欧洲古典妆容的四大风格分别是什么，各种风格的特点是什么

NO1

地中海建筑风格（Mediterranean Style

）

闲适、浪漫却不乏宁静是

建筑所蕴含生活方式的精髓所在。

建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的

建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。

长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。

地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。

地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。

地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。

N02

（Italian Style）

意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的

。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

著名的

的穹顶建造标志着

史的开始，这座建筑对边122米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的

也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。

“巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。

流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket,也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。

意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着

古老、雄伟的历史感。

NO3

法式建筑风格（French Style）

法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继

之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

NO4

英式建筑风格（British Style）

英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。

英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色“。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖;中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。

英式别墅主要建筑结构墙体为

，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。

英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

NO5

德国建筑风格(German Style)

德国现代建筑简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位

去过德国的人都会有相同的感觉:整个城市建筑整齐、市容美观。市中心一带以楼房为主，鲜有美国式的摩天大楼。古迹名胜，特别是古建筑主要分布在内城。这正是德国特有的建筑风情，表现出高度的规划性、精确性和特有的工业美感。那些随处可见的清晰的转角、相对简洁的造型、精确的比例、功能的强调以及良好的施工品质给人的整体感觉是光洁而严谨。不对称的平面、粗重的花岗岩、高坡度的楼顶、厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形的拱卷、轻盈剔透的飞扶壁、彩色玻璃镶嵌的修长花窗都是德国风情的建筑元素，还有造型柔和、运用曲线曲面、追求动态、喜好华丽的装饰和雕刻的建筑特点主要用于教堂和宫殿建筑。

德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。

较为纯正的德国

，具备几个基本特点：一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；四是注重细节设计。

此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。

N06

北美建筑风格（The North American Style）

在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。

北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。

北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。

北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多为木结构，体现了乡村感；运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号；住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。

在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。

N07

(Neoclassicism Style)

新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似

新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及

颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。

新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。

在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，

夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。

当前的

作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典注意，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

N08

新中式建筑风格(New Chinese Style)

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分割与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。

新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续了传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不遵循守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。

新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特色。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。

NO9

现代主义建筑（Modernism Style）

现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界。现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性注意和激进主义色彩，又称现代派建筑。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。

NO10

综合类建筑风格(Comprehensive Style)

多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

在很多楼盘中，其建筑风格不能单纯用某种风格来概括，因为其建筑结构是由独栋别墅，联排别墅，多层、小高层、高层电梯公寓，叠加空中花园洋房等多种建筑形态组成的，每一座建筑都洋溢着来自世界各地的建筑风情：西班牙的简洁流畅、北美草原的热烈奔放、英伦不列颠的浪漫典雅，以及后现代中式的唯美大气等。多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

也有一些楼盘在建筑外观造型上并没有太明显的风格特征，但是其园林或者景观设计上却吸引了世界各民族景观艺术的元素，可以划分为加拿大风情园林、亚热带园林、欧陆园林、江南园林、新加坡式园林、岭南园林、澳洲风情、海派风情、热带园林、新古典主义园林等。各大园区采取渗透、融合的手法，通过植物景观和特色小品表现出地域性景观特征，赋予不同区域以不同的风情，摩洛哥式的水景、普罗旺斯风情的休闲广场、大不列颠的棕榈园、地中海的沙漠绿洲等都为地域性较强的景观特征。

在园林风格中，东南亚风情园林既有着极富特色的热带风光、浓郁的民族文化，又融合了西方的生活习惯，文化理念，它的特点是简洁、精巧、轻松、时尚，在楼盘的园林设计忠得到广泛的运用。曾经一度风靡中国的欧陆风情，其园林作为建筑的一部分，强调轴线、对称、几何图案为美，其中尤以意大利台地园林和法国园林为甚。通过运用小品元素、柱廊、残石、断柱、雕塑等典雅相映，水池、喷泉、日光草坪、亲水廊岸等错落有致，营造一种体现欧式尊贵的生活格调和方式。江南园林式以苏州园林为样板的园林建筑，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处。园林内的溪流、桥廊、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。

形式各异的建筑风格和丰富多彩的园林艺术相结合，合理地运用在楼盘的规划设计中，成就了一个个迥异的地产风情，为一个城市的“表情”作出了巨大的贡献，为都市增添了一道道美丽的风景线。

《红妆翠眉:中国女子的古典化妆、美容》致力于用最自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。在古代中国，各个朝代的王公贵族都希望长生不老，并试图通过炼丹获得长寿之药，宫廷美女则是通过养颜化妆来保持和增加美貌。宫廷医生在长期积累的基础上形成了系列的宫廷医药美容方法。这些方法，一类是外用的，主要包括美容用的美容粉、美容液和美容膏，一般都用夭然植物、中草药作原料，起养颜护肤、祛斑除皱的作用。另一类是内服美容方，立足于滋补脏腑气血、调和阴阳，从而提高人体的健康水平。还有一类为药膳美容方，古人不仅讲究膳食，而且讲究在一定的节气进补，以食物或药物配成菜肴或糕点，既可口宜人，又保健美容。此外，传统医学的按摩、针灸、热熨、冷冻和磨砂等美容方法也应用得十分广泛。秦朝皇宫内盛行红妆翠眉，说明那时已开始修眉画眉，汉朝妇女则盛行剃眉之后画眉。到了唐代，宫廷内画工以十眉图给宫女示范，说明当时人们的化妆对眉形的选择已经非常讲究。十种眉型是：鸳鸯眉、小山眉、五岱眉、三峰眉、垂珠眉、月梭眉、分梢眉、涵烟眉、拂云眉 （又称横烟眉）、倒晕眉。我们现代的眉型与这十眉图有着一脉相承的关系。

篇一：日常化妆的正确步骤

做好妆前保养

妆前保养，好的肤质会令化妆的效果加倍。所以妆前保养也是不容忽视的，在化妆之前我们都会清洁皮肤，然后开始使用一些保湿产品，最好是能够做一个面膜。

化妆水和乳液

使用化妆水时，用手或化妆棉蘸取化妆水由下向上、由内向外轻轻拍于面部。采用乳液时，用五点法将乳液点在额部、双颊、鼻部、下巴处（或将乳液在双手揉开）。

保湿霜/面霜或妆前乳

完美的妆容离不开前期的基础打底，皮肤要有水分才不会掉妆，所以每天妆前都应该做好基础的保湿工作。保湿霜/面霜和妆前乳影响着整体妆容服帖度和自然度。如果妆前乳足够滋润的'话，可以省略保湿霜/面霜这一步。记得如果要涂防晒的话，这一步骤是放在保湿霜/面霜或妆前乳之后，粉底之前。

粉底（液状/膏状）

打底做好之后，上妆第一步就是涂粉底液。如需自然轻薄妆效，可以直接用手或者专业粉底刷涂抹粉底，在特别需要均匀肤色的地方，比如鼻翼两侧和嘴角边可以用化妆海绵加以修饰；如需完美遮盖力，借助专业粉底刷将粉底均匀扫在全脸，可多扫两层以保证遮盖力，如有痘痘、痘印或斑点。

定妆粉，也叫散粉或者蜜粉

定妆粉的作用在于控油定妆，让妆容更持久的。将粉扑均匀蘸取散粉，粉量以粉扑向下，粉不落地为宜，按照T型区，鼻翼，脸颊的顺序，轻轻按压全脸，然后用大粉刷刷去多余散粉，让整个看起来均匀即可。

眉毛部分

现在开始画眉毛，找到合适的眉形之后再画眉，合适的眉毛会使整个妆容精神不少哦，是个不错的加分项。眼妆是上妆较难但不可或缺的部分，顺序依次为上眼线，眼影，睫毛膏，下眼线。阴影修颜这一步是让您秒变小脸的秘密武器，也是让五官更加立体，更加好看的办法呢。

腮红唇妆

接下来该上腮红啦，腮红的颜色一定要选好。最后该唇妆啦，顺序依次为：唇膏，唇线，唇彩或口红。

篇二：秋冬季化妆的正确步骤

Step1、基础保湿要做好，妆前按摩很重要

肌肤干燥，缺乏弹性，底妆自然不会服帖。因此在早晨清洁之后，要先用大量的保湿化妆水轻拍脸颊，有条件的情况下，可以用浸湿的化妆棉做个水膜。

涂抹上面霜后，可以从下至上进行轻柔按摩，起到锁住水分和紧致肌肤的作用。

Step2、保湿底妆增添水润感

使用带有保湿效果的底妆产品，如保湿力度高的粉底液或粉底霜，用手指或海绵等工具均匀轻拍在脸上。

若是感觉底妆产品不够滋润，可以加1~2滴精华与粉底混合，打造水润无暇肌。

Step3、局部定妆持久一整天

局部易出油位置稍做定妆，增加妆容持久力的同时还能保持整体水润感。用刷子沾取少量散粉或蜜粉轻扫在额头、鼻尖、下巴等容易出油脱妆的位置，偏干性肌肤可以不做这一步骤，保持全脸底妆的滋润感。

Step4、柔和双眉更添温暖

用眉笔或眉粉描绘出眉毛的自然轮廓，过硬或是过粗的眉毛都容易使人产生距离感，柔和的眉形更能增添温柔，提高秋冬日好感度！‘’

篇三：化妆的正确步骤 学会这些化妆技巧变靓女

新手必学的化妆步骤

老话常用眉清目秀来形容一个美丽清秀的女子，其实即使在如今，你的眉眼也决定了你给别人的第一印象。尤其是职场的白领们，将眉眼打造成功，会让你更显自信和淑女，那么应该如何画出来呢？化妆新手们赶紧来看看吧。

首先，经常化妆的女性必须要了解，妆容画的过重容易产生距离感，而强调眉峰和大地色眼影才会让你具有亲和力的同时又充满自信。

另外，很多人在画眉时，只看重眉形而不注重眉色，其实眉妆和眼妆一样，选择的颜色也非常重要。另外，眼线在这里不是使用传统的眼线笔或眼线液，而是用眼影盒中的眼线颜色来画，这可以避免眼妆过于锐利，给人不舒服感。下面来看看具体步骤吧。

Tip1：利用眉笔顶端强化眉尾部分

眉形可以用眉粉描绘出整个形状，而眉尾一般比较稀疏，可以用眉笔顶端来强化眉尾位置，用眉笔做出的线条感可以让你更加自信。

Tip2 ：用染眉膏涂抹整个眉毛

用眉笔画出轮廓后，如果不为眉毛上色，会显得非常不自然，因此，用染眉膏均匀的涂在眉毛上，注意要先顺涂再逆涂，可以降低眉毛的色度，从而打造亲和感。

Tip3：上眼影，用粉色涂抹整个眼窝打底

注意，范围不要过大，否者会让眼睛变得浮肿。

Tip4：用咖啡色画眼线

这里画眼线就不用眼线笔或眼线膏了，直接用锥形眼影棒蘸取少量的咖啡色眼影，补满整个眼线即可。

这种晕染式的眼线不仅会让你更自然放大。

少女淡妆化妆步骤

少女减龄妆容为了突显少女减龄妆容的特色，模特选择了淡紫色的眼影，覆盖整个眼窝，由深转淡的眼影，简单细长的眼线，根根分明的睫毛，非常淡雅而有神彩的眼妆。

眉妆画法

步骤1：先确定好眉毛的五个点，眉头、眉峰、眉尾，然后用眼线笔连接五个点，画出眉毛的大致轮廓。

步骤2：选择棕色眉粉晕染整个眉毛，填充眉色。

步骤3：用比眉毛淡一个色号的眉粉涂抹眉头、鼻梁，使得眼睛更深邃。

步骤4：最后用棕色染眉膏刷眉毛，眉妆会保持更加持久，而眉妆更有型。

眼妆画法

步骤1：用紫色调的偏光白色眼影在眼窝位置晕染，覆盖整个眼皮。

步骤2：选择淡紫色眼影在眼窝1/2位置晕染。

步骤3：选择浅金色眼影在双眼皮中间的位置小范围涂抹，点亮眼妆。

步骤4：再用深灰色眼影沿着睫毛根部画出眼线，眼尾稍稍拉长。

步骤5：用深灰色眼影在下眼睑的位置小范围的晕染（棕色虚线范围内）;再用浅金色眼影涂抹整个卧蚕。

步骤6：用眼线膏比较填满整个睫毛缝隙，画出简单的眼线。

步骤7：最后夹翘睫毛，刷上睫毛膏即可，如此这款妆容就算完成了哦！

红唇淡妆基础化妆步骤

淡妆怎样画红唇，这是很多人的困恼。其实淡妆和红唇妆还是可以兼得的，只要掌握好度，就不会显得奇怪。接下来分享适合初学者的基础淡妆化妆步骤，爱红唇的你有救了！先看看妆后完成图，是不是很和谐，而且气质很美。这样的妆容即有气色，又有淡妆的清雅，整体感觉有韩妆的Feel。

Step1：初学化妆的人一定要选择气垫BB这样的产品，上妆速度快，且画出来的肌肤会比较透亮很显气色。

Step2：用棕灰色的眼线笔将眉毛画一画，先画出平眉的形状再填充颜色，不需要太粗但要有型。

Step3：眼影刷蘸取浅棕色眼影涂抹上眼睑，范围在眼窝内就好。

Step4：换一把眼影棉，蘸取棕色眼影将双眼皮褶皱填满，就像画眼线那样。

Step5：然后选择棕色眼线笔沿着睫毛根部画眼线，在眼尾的部分延长眼线，在下眼睑的地方也轻画细细的眼线。

Step6：刷上睫毛膏，在眼头涂抹少许的白色眼影提亮整个眼眸。

Step7：选择一只可以两用的红色唇笔，在颧骨处画上少许颜色后，掌心按压推开。少量多次叠加颜色，让腮红变得自然。

Step8：最后，用唇线笔先将唇线画出来，再用唇刷将颜色往内晕开，涂抹红色唇膏即可。

新娘底妆的正确化妆步骤

想拥有完美的妆容，那么底妆就不得不精益求精。如何打造完美底妆呢？下面我们就来看看新娘底妆的正确步骤，3种不同底妆，玩转3种女人味法则。

底妆的正确步骤

韩式水光肌的无辜装嫩法则

“小脸蛋儿嫩得能挤出水来这是小时候妈妈对女儿的一句宠溺。而今，在韩剧荧屏上，这样娇滴滴“能挤出水的好皮肤却随处可见，除了韩国气候冷MM天生底子好，超减龄的水光肌技法也是她们青春永驻的奥秘。水光底妆的特点是从皮肤深层透出光彩，因为基本不遮瑕，肌肤越健康光洁妆效越真实，所以平时的补水、保湿、去角质工作必不可少，把肌肤养到最佳状态才可以跟着学！

传统京剧和现代京剧在化妆和服装上存在一些区别。

1 化妆：传统京剧的化妆较为浓重，尤其是净行（男性角色）的化妆，包括涂白、抹彩、勾线等步骤，强调突出人物的特征和个性。例如，净行中的包公、关羽、张飞等角色，化妆都有各自的特点。而现代京剧的化妆较为清淡，更接近于现实生活的妆容，强调自然、真实的表演风格。

2 服装：传统京剧的服装通常采用明朝时期的服饰，注重华美、繁琐的细节处理，如蟒袍、褶子、帔等服装，都有严格的规范和要求。而现代京剧的服装则更加简洁、明快，更注重人物形象的塑造和情感的表达，服装的设计更加现代化。

总的来说，传统京剧注重传统文化的传承和历史情节的表现，化妆和服装都有严格的规定和要求；而现代京剧则更加注重现实生活的表现和人物内心的情感表达，化妆和服装也更加现代化。

柚子舍无添加护肤的三大成分特征 1、凝胶 以凝胶为基础原料，取代了传统化妆品中的油性成分，把凝胶成分中的粘质体，通过生化技术合成了肌肤所需要的细胞间脂质。 2、无添加（完全无添加） 不添加对肌肤有害的化学合成物；无油性成分、无合成界面活性剂；无香料、无色素、无酒精、无杀菌剂、无防腐剂等。 3、含有渗透能力的脂质体配方 强化角质层，提高保湿能力，皮肤细胞膜内的有用营养成分层层渗透至肌肤深处，促进细胞自身的活化性，由内而外改善色斑、皱纹、暗淡无光等各种皮肤问题。 传统化妆品的各成分及危害 1、油脂类 危害：造成毛孔粗大，皮脂腺功能紊乱。 2、乳化剂 危害：破坏皮肤组织结构，造成免疫能力下降，使皮肤敏感，具有较强致癌性。 3、色素 危害：造成色素沉着，引发色斑。 4、香料 危害：强致敏性，引起皮肤敏感。 5、杀菌剂 危害：杀死有害菌的同时杀死有益菌，降低皮肤自身保护功能。 6、防腐剂 危害：产生100%活性氧，皮肤老化元凶之一，有害致癌物质。 危险化妆品的主要原料 在传统化妆品种加入激素、铅汞灯特效成份，以达到快速见效的作用。 危害：一用就好，停用反弹，持续使用，造成毁容。

这个东西我觉得其实就是不断的发展，而且我觉得传统的也是非常好看。

要看个人的喜好，因为每个人的喜好是不一样的，他们对于这个东西的审美要求也是不一样的，所以我觉得其实都是可以去指点一下。

会有很多也是慢慢的去延伸，慢慢的流传下来的，所以有很多元素其实也是比较好看的，包括以前的化妆技术，我觉得现在虽然化妆品的种类比较多，但是以前化妆的技术也是比较好的，所以我觉得其实还是有很大的差异。

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要学会不断的创新，不断的发展，只有这个样子才可以不断的突破。

化妆是一种历史悠久的女性美容技术。古代人们在面部和身上涂上各种颜色和油彩，表示神的化身，以此祛魔逐邪，并显示自己的地位和存在。后来这种装扮渐渐变为具有装饰的意味，一方面在演剧时需要改变面貌和装束，以表现剧中人物；另一方面是由于实用而兴起。

如古代埃及人在眼睛周围涂上墨色，以使眼睛能避免直射日光的伤害；在身体上涂上香油，以保护皮肤免受日光和昆虫的侵扰等等。如今，化妆则成为满足人们追求自身美的一种手段，其主要目的是利用化妆品并运用人工技巧来增加天然美，不限男女。

“脂粉黛泽之化妆，中国古代，早已实行。迨及唐朝，人文璨然，宫嫔众多，使六宫粉黛，竞美争妍。所以化桩一项，更趋浓艳。日本平安朝女子之化妆，起源亦由于唐，今分为髻、额黄、眉黛、朱粉、口脂等等。”

爱美是人类的天性，早在原始时期，人类就开始用一些特别的东西来装饰自己，使自己变得更加美丽。考古学家曾在原始人类的遗址上发现用小石子、贝壳或兽牙等物制作而成的美丽的串珠，用于装饰；在洞穴壁画上发现了美容化妆的痕迹。了解一些过去的东西，也许会对你的生活有好处！

据说画眉之风起于战国，在还没有特定的画眉材料之前，妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上。古代妇女画眉所用的材料，随着时代的发展而变化。从文献记载来看，最早的画眉材料是黛，黛是一种黑色矿物，也称“石黛”。

描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。

螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。

到了宋代，画眉墨的使用更加广泛，妇女们已经很少再使用石黛。关于画眉墨的制作方法，宋人笔记中也有叙述，例如《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”

这种烟薰的画眉材料，到了宋末元初，则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后，宫廷女子的画眉之黛，全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石，至明清也如此。到了20世纪20年代初，随着西洋文化的东渐，中国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料，尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂。

扩展资料：

古代妆粉的发展：

关于米粉的制作方法，在《齐民要术》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以脂米汁，使其沉淀，从而制成一种洁白粉腻的"粉英"，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。

还有一种香粉，是用粟米制作，类同上，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。和米粉相比，铅粉的制作过程复杂得多，从早期的文献资料看，所谓铅粉，实际上包含了铅、锡、铝、锌等各种化学元素，最初用于妇女妆面 的铅粉还没有经过脱水处理，所以多呈糊状。

自汉代以后，铅粉多被吸干水份制成粉末或固体形状。由于它质地细腻，色泽润白，并且易于保存， 所以深受妇女喜爱，久而久之就取代了米粉的地位。

除了单纯的米粉、铅粉以外，古代妇女的妆粉还有不少名堂，如在魏晋南北朝时期，宫人段巧笑以米粉、胡粉掺入葵花子汁，合成"紫粉"。唐代宫中以细粟米制成"迎蝶粉"。在宋代，则有以石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝及益母草等材料调和而成的"玉女桃花粉"。

在明代则有用白色茉莉花仁提炼而成的"珍珠粉"以及用玉簪花合胡粉制成玉簪之状的"玉簪粉"。清代有以珍珠加工而成的"珠粉"以及用滑石等细石研磨而成的"石粉"等等。还有以产地出名的，如浙江的"杭州粉"(也称官粉);荆州的"范阳粉";河北的"定粉";桂林的"桂粉"等等，粉的颜色也由原来的白色增加为多种颜色，并掺入了各种名贵香料，使其具有更迷人的魅力。

近半个世纪以来，随着考古工作的深入开展，大批妆粉实物相继出土，有的盛在精致的钵内，有的安装在丝绸的包里，最有特色的是从福建福州出土的南宋妆粉，被制成特定形状的粉块，有圆形、方形、四边形、八角形和葵瓣形等等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花以及荷花纹样。

：化妆

唐代女子服饰、发型、化妆唐代女子服饰三大类：上衫下裙，胡服，男装。窄袖衫、儒配长裙的基本结构是：裙、衫、帔（pèi）。裙子色彩浓艳，主要以红绿黄为多，还有紫、青等色。材料上，有：绸裙、沙群、罗裙、银泥群、金缕裙、金泥簇蝶裙、百鸟毛群等。百鸟毛裙是唐代最华贵的裙子。山是夏装，较薄；儒是冬装，有夹的和棉的。唐初的衫比较短小，袖子窄，掖进裙腰。后来逐渐宽大，颜色有白青绯绿黄红等，又以红衫为。衫一般用布做，也有罗，上有金银线；儒则往往绣有各式花样，所谓“薄罗衫子金泥缝”，“连枝花样绣罗襦”。唐代妇女发型有髻和鬟两大类。髻是挽发结在头顶，中间是实心的，鬟是将头发梳成中空的环形，多为未婚女子所梳。髻式：同心髻，反绾髻，交心髻，鸾凤髻，抛云髻，慵来髻，抛家髻，倭坠髻，拔丛髻，坠马髻，百合髻，长乐髻，乌蛮髻，高髻，低髻，侧髻，小髻，椎髻，云髻，飞髻，花髻，凤髻，双环望仙髻，惊鹤髻，囚髻，扫闹髻…… 鬟：双鬟，三鬟等。 头髻上饰品：鲜花，假花（牡丹，桃花，石竹花，栀子花，荼蘼花），有花钿珠翠，金石钗簪之类。面部妆容七个步骤：1施粉：先薄施铅粉，然后抹胭脂。胭脂晕品有石榴娇，嫩吴香，圣檀心，珠露儿，媚花奴等。　　　2此外还在额上涂抹黄粉，即额黄。 3画眉。4花钿：又叫花子，媚子。是将各种花样贴在眉心的一种装饰。5面靥。点在双颊酒窝处，形状像豆、桃杏、星、弯月等。多用朱红，也有**、墨色。6斜红。描在太阳穴部位的红色装饰。7点唇。即所谓“朱唇”。1唐朝女子服饰文化 粉胸半掩疑暗雪-----唐代妇女开放的服制 唐代是中国封建社会的鼎盛时代，它的统治者在国力强盛，有着充分自信的前提下，实行了一种开明、开放的政策，博采和吸收各方的文化。 像唐宫廷中演奏的十部音乐（燕乐）中，就有八部是来自异国或边疆少数民族地区（西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国、天笠、高丽）。人们在宗教信仰上也有充分的自由，统治者对外来宗教不排斥，所以在原有的佛教、道教之外，西方的袄教、景教、摩尼教和伊斯兰教也在此时相继传入中国。 2唐朝的文化氛围 唐代的妇女更有着前代和后代妇女都没有过的自由，她们可以时时抛头露面，到郊外市里游玩、听戏、看球，也可以在春季和男子一起到风光胜地踏青，杜甫的名句"三月三日天气新，长安水边丽人多"形容的就是这种景象。他们更可主动追求爱情，未婚少女可私结情侣，已婚女子也可以离婚，改嫁之事屡见不鲜。 在这种开放的社会中，唐代妇女一改过去哭不露齿、站不依门、行不露面的传统，在服饰上进行了一系列大胆尝试，像废弃了遮蔽脸面的幂罱面幕就是一个典型的例子。天宝年间，不**女还模仿男子的装束，着起幞头袍衫，最初在宫里中流行，后渐传至民间，成为普通妇女的日常装束，我们可以从唐代著名画家张萱所画的《虢国夫人游春图》中看到这种装束。 唐玄宗开元年间，胡服之风盛行，妇女多着胡装。唐代所谓的"胡服"，指的是包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。妇女在着胡服的同时，腰间还系有革带，再饰以胡装，大有娇健英武、跃马扬鞭之势。与此同时，胡舞也成为人们日常生活中的主要娱乐方式，所以才有了安禄山为讨好唐玄宗、杨贵妃而拖着他几近垂地的胖肚子飞快地跳起了胡旋舞的故事。 3唐代领子款式 唐代女服的领子也有种种不同的款式，比较常见的有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。盛唐以后，还流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸脯于外，唐诗中的"粉胸半掩疑暗雪"，"长留白雪占胸前"的句子形容的就是这种装束。 另外，还有一种更加开放的服装，"绮罗丝缕见肌肤"，里面不着内衣，仅以轻纱蔽体，在中晚唐代时十分流行，并且一直延续到五代，这可从唐代另一位著名画家周盼的"簮花仕女图"中看到。这种大胆的装束在中国封建社会是极少见的。 4典雅与华贵的完美结合——唐装 唐代妇女服饰按时代可以大约分这么几种： 一种是传统的襦，裙装。这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。 我们现在总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。 上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的背子。 5典雅与华贵的完美结合——唐装 随着发展，唐代的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。 衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种。衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似今天的和服裙子。 方片裙的样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。 这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。顺便值得一提的是，这种高腰将裙带束到胸部的裙子，至尽还影响着朝鲜韩国的女子裙装风格。 唐代的裙装，有的还作半露胸的款式，周濆《逢邻女》诗："慢束裙腰半露胸"。李群玉《赠歌姬诗》："胸前瑞雪灯斜照"。方干《赠美人》诗"粉胸半掩凝晴雪"。欧阳询《南乡子》："二八花钿、胸前如雪脸如花"。都是半露胸式裙装的写照 。 二就是到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古。从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥。这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。 6典雅与华贵的完美结合——唐装 中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐论著和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。外面直接套上罩衫，罩衫一般读很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺， 因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是我们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。 另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所着，称为钗钿礼服。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。 值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。