西班牙著名景点有哪些？

1、马德里王宫

马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。王宫原址为哈布斯堡王朝城堡，1734年被焚毁。1738年开始建造新的王宫，26年后才完工。王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格，整体呈正方形，每边长180米。

由于历代国王都根据自己的喜好对王宫进行装饰，使得王宫带上了浓厚的个人印记和时代印记，如卡洛斯三世布置的寝宫，卡洛斯四世建造的镜厅和阿方索十二世所钟爱的豪华餐厅。

帝王厅（Salón del Trono）：修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。

绘画长廊：收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安·德·弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。

2、塞戈维亚

1985年，塞戈维亚被选为世界文化遗产。建于公元1世纪的古罗马高架引水桥是塞戈维亚的标志，也是迄今保护最完整的罗马帝国古迹之一。这座引水桥被用来向城市地势较高的区域汲水，全长728米，有166个桥孔，完全用巨大的石块建造，没有使用任何灰浆或水泥。

集市广场（Plaza del Azoguejo）附近的钻石尖之家（Casa de los Picos），因其立面上的钻石尖装饰图案而得名。

原野之城广场（Plaza de Medina del Campo）上有两座著名建筑：罗索亚高塔（Torreon de los Lozoya）富丽堂皇，圣马丁教堂（Iglesia de San Martin）因其穆德哈尔风格的连环拱合塔尖备受称赞。

塞戈维亚大教堂（Catedral de Segovia）有“大教堂中的贵妇”的美誉，是西班牙修建的最后一座哥特式建筑。教堂中一座名为“慈悲”的祭坛雕塑由胡安·德·胡尼在1571年制作。

阿尔卡萨城堡（Alcazar）座落在城市西部，历史非常悠久，但原建筑已无存，现在的城堡是1862年重建的。城堡中有一座兵器博物馆，展出要塞曾经使用过的军事装备。

3、萨拉戈萨

萨拉戈萨是阿拉贡大区的首府，西班牙著名的大学城。摩尔人和基督教徒曾在这里聚居，留下了丰富的文化遗存。萨拉戈萨还是西班牙国宝画家戈雅的故乡、西班牙的圣母玛利亚朝拜中心。市区的主要景点都集中在皮拉广场（Pl del Pilar）附近，步行游览即可。

皮拉圣母教堂（La Basilica de Nuestra Senora del Pilar）：是萨拉戈萨的标志性建筑，11个圆顶和4座高塔组成的教堂极为巍峨。教堂圆顶上的湿壁画为戈雅所绘。教堂美术馆展出原陈列于教堂内的装饰和艺术品等。传说公元40年，圣母玛利亚在此向圣地亚哥（即圣雅各）显圣，并交给他一根柱子（Pilar），要他以此建造一座教堂，即皮拉圣母教堂。每年10月上旬会举办盛大的祭典，举行舞蹈和斗牛等活动。

萨拉戈萨大教堂（La Seo）：最初为哥特式教堂建筑，在增建、翻修和装饰过程中局部加入了银匠式、巴洛克式等艺术式样。14世纪教堂建造完成，中央祭坛的装饰屏风为15世纪作品，基督受难的织锦画作于15-16世纪。

阿尔哈菲利王宫（Palacio de la Aljaferia）：建于11世纪的伊斯兰教王宫，12世纪阿拉贡王国定都于萨拉戈萨后成为基督教国王的宫廷。可以见到独特的伊斯兰教建筑特色，如拱门、小型清真寺、墙壁上朝向麦加方向开的洞等等。后来增建的部分则是华丽的西哥特式。

斯达塔（Torreon de la Zuda）：10世纪时的城墙塔楼，曾作为摩尔总督的官邸。在后来的翻修中，混合了穆哈德尔与西哥特风格。

戈雅故乡：萨拉戈萨以南约50公里的非恩德特德斯（Fuendetedes），是西班牙国宝画家戈雅的故乡。他赴意大利学习绘画回乡后的第一件工作，就是绘制皮拉圣母教堂的湿壁画。目前戈雅故居作为博物馆开放，穆埃尔的菲恩特教堂、戈雅版画博物馆也可以欣赏到戈雅的作品。

4、

阿维拉

阿维拉（vila）海拔1131米，是西班牙海拔最高的省会城市。这是一座保持着中世纪风貌的古城。

中世纪古城墙（Muralla Medieval）：是欧洲保护最好的古城墙，从1090年开始兴建。全长25公里，由6道城门、88座塔楼和约2500个雉堞组成。通过王宫之门、忠诚之门和卡门之门可以登上城墙。

阿维拉大教堂（Catedral de Avila）：军事要塞般的塔楼格外引人注目，外立面融合了哥特和巴洛克两种建筑风格，半圆型后殿的双重空间体现出高超的建筑技巧。主祭坛后的圣物龛是瓦斯科·德拉萨尔萨的杰作。

圣维森特大教堂（Basilica de San Vicente）：位于城墙外，始建于公元12世纪，是阿维拉最重要的罗马式建筑，教堂内设有殉道者圣维森特及其姐妹们的衣冠冢，陵墓上的装饰再现了当年的生活场景。

圣托马斯皇家修道院（Real Monasterio de Santo Tomas）：也位于城墙外，是公元15世纪修建的伊莎贝尔-哥特风格的经典之作。这里还有史称“天主教双王”的费尔南多和伊莎贝尔之子胡安王子的陵墓，用意大利卡拉拉大理石建造，是修道院最杰出的部分之一。

圣特雷莎修道院（Convento de Santa Teresa）：圣特雷莎（1515-1582）是基督教赤足卡门教派的创始人，最伟大的基督教神学家之一。修道院建在圣特雷莎故居原址上，由巴洛克和新古典主义风格的教堂、果园和博物馆组成。此外恩惠圣母修道院、圣何塞修道院、化身修道院等都与圣特雷莎有关。

四柱台（Los Cuatro Postes）：距阿维拉2公里，在萨拉曼加公路旁，是观赏阿维拉全景的最佳地点。

5、布尔戈斯

布尔戈斯是圣地亚哥朝圣之路上重要的文化中心，曾是卡斯蒂利亚王国的都城。

圣母玛利亚拱门：14世纪是在城墙上开出的城门，以当地名流的雕像作为装饰。是进入老城区的必经之路。

布尔戈斯大教堂：1221年费尔南多三世国王亲自奠基兴建，西班牙第三大天主教堂，被形容为“精美得如同女人的珠宝”。是布尔戈斯城内最重要的建筑，世界文化遗产。教堂中最美丽的部分是总督礼拜堂、金色楼梯、萨尔门塔尔门等几处，还有一座大教堂博物馆。

圣尼古拉斯教堂：最值得一看的是一座宏伟的彩色雪花石膏祭坛雕塑。

圣埃斯特班教堂：建于1280年，现在是祭坛装饰博物馆。

科尔冬之家：公元1497年，天主教双王在这里接见了第二次从美洲回来的哥伦布。

布尔戈斯博物馆：建在米兰达之家和安古洛之家两座建筑中，分为考古馆和艺术馆两部分。

皇家假日修道院：1187年由阿方索八世改建为修道院。在圣地亚哥礼拜堂中供奉着圣地亚哥雕像，过去骑士们就在雕像的手臂下接受封号。

米拉佛洛雷斯卡尔特会修道院：始建于1454年。教堂的祭坛金碧辉煌，据说是用哥伦布从美洲带回的第一块金子镀的。

扩展资料

西班牙王国（西班牙语：Reino de España；英语：The Kingdom of Spain），简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛， 地处欧洲与非洲的交界处，西邻葡萄牙，北濒比斯开湾，东北部与法国及安道尔接壤，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望，领土还包括地中海中的巴利阿里群岛，大西洋的加那利群岛及非洲的休达和梅利利亚。该国是一个多山国家，总面积505925平方公里，其海岸线长约7800公里。以西班牙语作为官方语言的国家数量世界第二，仅次于英语。

中世纪时，境内有多个国家并立，1492年西班牙光复运动胜利后，建立统一的西班牙王朝。并于大航海时代中扮演重要角色，在欧洲、美洲、亚洲和非洲建立起大量殖民地。1494年和葡萄牙共同签署了《托尔德西里亚斯条约》，意图将世界瓜分为二。在15世纪中期~16世纪末，成为文艺复兴时期是欧洲最强大的国家和影响全球的日不落帝国。1588年无敌舰队被英国击溃，开始衰落。在经历两个共和国和一个君主国后，于1978年宣布实行君主立宪制。

西班牙是一个高度发达的资本主义国家，也是欧盟和北约成员国，还是欧元区第五大经济体，国内生产总值（GDP）居欧洲国家第6名，世界第13名。

参考资料：

十大女装包品牌分别是爱马仕、GUESS、迪奥、蒙塔古、纪梵希、登喜路、芬迪、香奈儿、古驰和圣保罗。法国爱马仕时尚品牌。“爱马仕”是大中华区统一的中文译名，是法国著名的时尚奢侈品品牌。早年在法国巴黎以制造高级马具闻名，后来又引入包包、服装、丝巾、香水、珐琅、饰品、家居用品等，使品牌更加全面和多元化。爱马仕的总公司位于法国巴黎，分公司遍布全球。GUESS于1981年成立于GUESS(盖尔斯)。以牛仔起家、向往美式风格的马西亚诺兄弟从法国南部来到这个自由的天堂，却陷入了美国服装业的萧条。然而，他们的第一条“梦露式”紧身牛仔裤一夜之间销售一空，于是GUESS品牌正式成立。克里斯汀·迪奥(ChristianDior)，简称迪奥，是法国著名时尚品牌。也是全球高端时尚品牌控股公司。是一家法国葡萄酒和奢侈品制造集团，总部位于巴黎。主要经营女装、男装、珠宝、香水、化妆品、童装等高端消费品。

关灯拆** 就因为这一个道具，这些好**需要你再看一遍

一只冰冰

日常生活中，镜子总是我们必不可少的好伙伴

后视镜、反光镜使得我们拓展视野

化妆镜、穿衣镜帮助我们审慎自我

当**遇到镜子同样可以在

技术层面和叙事层面

发挥奇妙的作用

今天我们就一同去发掘

当**和镜子相遇 会摩擦出怎样的火花

▼

场面调度 元素并置

好**的开头尤为重要，必须简洁而有效地交代清时代背景，介绍人物出场。

在《甜蜜蜜》中黎小军初次造访姑妈家，场景设置是典型的香港蜗居式住宅，局促且逼仄。

在镜头无法拉开的情况下，导演在黎小军面前立了一面镜子，通过镜面反射，将黎小军、姑妈和梳妆台周围的照片并置。

不仅清晰地交代出黎小军和姑妈的人物关系，又为后来揭示姑妈与照片中人的恋情埋下伏笔。

黎小军来到香港的第一件事就是在梳妆台前见证了一段悠长、刻骨的暗恋，正是对他后来与李翘难解难分的恋情进行了预告。

而这一切重要元素的并置，都要归功于这面镜子在这里起到的作用。

同时，利用镜面反射进行场面调度也是许多港片受制于狭小建筑空间而惯用的调度手法。

《甜蜜蜜》中另一处经典的镜面运用出现在李翘和黎小军在街头请邓丽君签名的戏上。

镜头模拟李翘的主观视点注视着车前的黎小军，衣服上的“邓丽君”三个字不断提示她这是二人之间隐秘的爱情符号。

这时镜头反打，对准了后视镜中李翘的脸。

影片发展到此刻我们不难看出黎小军依然对李翘抱有恋爱的幻想，而李翘才是这段感情中相对不稳定，始终回避问题的那一个。

利用镜面反光，陈可辛有意识地把两个人物都以正面展示给观众，一方面有效地传达了那一刻人物电光火石的激动内心，又在实景中点明了李翘对黎小军也依旧怀有情愫。

这一刻本来把感情掩藏起来的两个人，终于袒露心声，直面了彼此。

利用镜面反射把两个人物正面并置起到的效果，要远好于背影交叠所能携带的情感力量。

像这样利用镜面进行场面调度的做法，就是镜子这个元素在**技术层面上的运用。

虚实交叠 内心一致

在镜面运用上《第三度嫌疑人》可以说是有创新之举的。

影片反复呈现了律师与犯人的会面，每次对话拍摄的方法都不一样，非常具有设计感。

其中有一个细节是，随着二人间相互认同感加深，审讯室的玻璃上开始逐步投射出犯人或者律师的虚影。

在昏暗的场景灯光下，透明玻璃也起到了和镜面相似的作用，能够在同一画面上同时呈现两个朝向不一样的人的面部。

这一特征在最后一场审讯室的中戏到极致，犯人的面部虚影直接交叠在律师脸上。

此刻两人无论是对于父女关系的心结也好，对生死的看法也罢都在精神上已经达到了统一，因此画面中的两人面朝向同一个，好似朝一处使力。

但是仔细看，我们又能发现犯人的虚影总是更靠前，而实景中的律师始终在试图向虚影靠近，又凸显出两人一主一从的关系。

律师是受到了犯人精神信念的引导才走到了今天这一步。

同时犯人也已经欣然接受死刑的命运，他的虚影仿若一个幽灵留在了幽暗空间，而律师的实体带着对案件的反思渐渐隐去。

这个长达两分钟的固定镜头就是靠着玻璃，或者说镜子制造的虚影效果，用画面语言表达出了丰富的内涵。

自我审慎 关键转折

在另一些场景下，镜子作为道具可以为摄影机提供一个新的视点，镜子甚至可以不用真正地出场，而是用摄镜头模拟镜面，让主人公直视镜头来达到照镜子的效果。

在《我，花样女王》当中就有这样一组镜头，观众一步步见证Tonya在奥运赛前化妆的过程，有机会近距离观察她几乎要被压力碾碎，又不得不强装振作的人物状态。

拍摄时演员其实是对着摄影机化妆，并看不到自己的面部，非常考验演员的演技。

而通过“镜子”这个媒介，剧中人得以长时间地凝视自我，和真实的自我进行交流与相处，也在剧作上为后续人物发展的转折变化进行引导。

类似的处理还有像《丹麦女孩》中艾纳在镜子前专注地打量自己的身体，通过一番自我审慎，他终于确立了内心对于变成女子的渴望。

这场通过凝视镜中真实自我的戏，正是艾纳实现转变的关键。

这里的镜子起到了叙事层面上的递进作用，而《丹麦女孩》与《我，花样女王》在这一点上的区别仅在于后者不仅有叙事表达，还利用镜面提供了视点上的辅助，将技术和叙事两个层面结合在同一个镜头当中。

我们不能说哪部影片的镜头更高明，只要是恰当、符合当下需要的镜头都是优秀的创意。

区隔空间 虚实界限

镜子也是惊悚片中的常客，经典如《闪灵》初次介绍丹尼出场，便使用了一个他在镜前的画面。

面庞天真可爱的丹尼与镜子中的自己进行着异常诡异的对话，此时镜子内的世界就成了一个虚拟的，超时空世界，是超越理性的存在。

而这面镜子则是虚幻和现实间边界的实体。

另一部经典之作《黑天鹅》当中也大量运用了镜子的元素，妮娜初次显示出精神分裂端倪就被表现为实体空间内的妮娜和镜中的虚影妮娜动作不一致。

此后妮娜常常在镜中看到自己的虚影发生变异，可以说是妮娜意识到了自我精神世界的紊乱，而镜子中现实的就是妮娜的精神世界。

来到更衣室的重场戏，这次妮娜直接与镜中的黑天鹅接触，而镜子是始终盘踞画面左右的固定元素，正是因为镜子的存在，打开了现实与虚幻之间的通道。

也不是说用镜子来区隔虚实是惊悚片的专利。

在《戈雅》这部人物传记片当中，中年戈雅在病中走入自己的想象，从一个实景进入虚幻空间，最后再通过一面镜子过渡到老年戈雅的现实生活，意为表现老年戈雅回忆往昔峥嵘，思绪从记忆中翩飞回现实。

这样的双重过渡最终落在镜子这个媒介上，因为它具备了实现主人公自我审慎的能力。

所以说对于一个元素在叙事层面及技术层面上的运用往往不是单层的，而是叠加式的，是优秀的导演对作品精益求精的态度。

镜子是重要的**道具

它一面拓展了画面中物理空间的广度

一面又打开了人物内心世界的外延

让我们在下一期节目中继续发掘、探索

拍摄镜像画面时应该注意的难点和技巧

我们，只读经典。

文森特·梵高《麦田上的鸦群》

画完这幅画的不久后梵高大佬就来到这片麦田上给自己的心脏来了一枪

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）

乌鸦在我们的文化里往往不太吉利，是死亡的预兆

这幅画压抑而又沉闷，可以说是梵高的另类绝命书了，不可不谓一语成谶

其实对比其他类似于巧合的一语成谶，梵高的自杀是有预兆的

他晚期的画作往往显示出作者繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况

从梵高的画里，他的确肉眼可见的越来越混乱和疯狂了，相似的例子还有太宰治，从人间失格就可以看出太宰治的内心相当压抑了，或许我们的艺术家们想要在自杀前和作品对照一下开个小玩笑？

克劳德·莫奈《日本桥》系列

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926）

莫奈晚年视力近乎失明，静谧的花园到失明之后的花园，同一座小桥，仿佛是从人间来到了地狱

1900年代－莫奈的视力开始出现问题，第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化，他还是画到1926年12月5日去世为止。

戈雅的聋人屋黑色画作系列

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746－1828）

戈雅耳聋后将自己关进屋子里作画，生命的最后四年戈雅的作品风格仿佛是变了一个人

人们统称为黑色绘画，它们往往诡异，邪恶，又黑暗，仿佛是一场场噩梦

巫魔会

画作中的恶魔的双眼并没有看向集会的人们，眼神是朝着画作外的人，仿佛是在注视着你

农神吞噬其子

与其说是一语成谶的作品预示了作者的死亡，不如解读成创作者们天生就有接触到死亡的灵感比较耐人寻味呢。

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有没有我不清楚，如果你要找旗舰店的话。

香港的戈雅店是在半岛酒店。

如果想去体验找货的快乐的话，

崇光百货

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希慎广场利园

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米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）

就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。

有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）

这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。

不少**都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙**《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）

在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。

关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）

莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）

关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的**大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）

声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。

在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）

兼有油画家、版画家和**制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。

1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的**剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）

这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。

还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）

格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。

1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）

抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。

在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)

速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。

在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）

这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。

1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）

这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。

大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）

有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。

凡·高是**业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用**画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。

（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)

草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。

1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）

唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，

被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒

清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。

不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是

画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷

似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺

、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了**史上最神气

的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等， 不少**都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙**《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等 关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。 美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。 大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。 在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用**画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。