hip-hop是什么舞蹈?

hip-hop是街舞。街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。

街舞的动作是由各种走，跑，跳组合而成，并通过头，颈，肩，上肢，躯干等关节的屈伸，转动，绕环，摆振，波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢，腹部与背部，头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

扩展资料

Hip Hop街舞的起源：Hip Hop街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头，不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性，表演性和竞赛性。

在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是做自己，享受生命，勇于挑战的理念。

-hip-hop

-Hip hop街舞

因为香港ash专柜要撤柜了。原价两千一百多直接400。香港ash属于奢侈品，选料奢华，使用为众多一线奢侈品牌提供皮料的知名供应商，因此保证了极高的品质。在正常情况下香港ash一件衣服价格达到上千不止。

1：真品的ASH鞋，流出在市场上的不会很多，工厂在生产此类品牌的鞋管控都是较为严格的，不可能流出很多，尤其是一个款有几十双甚至上百双的，这样的商品要谨慎，假的几率很大；

2：真品的ASH鞋，流出市场上的大部分是断码的；如果一个款，每个码都有（不断码的）而且库存也很多的话，假的几率很大；

3：现有些打着香x代购的旗号，并提供所谓的小票，只要看看其码数，从34码到40码，每个码都有，并且库存还很多；ASH的鞋，女鞋最小码就是35码的，何来34码的鞋？其真假就很显然的了。

4:请仔细看所谓代购的所拍的，鞋盒里的包装纸是白色的；其实买过正品的就知道，ASH的包装纸是灰色的，而且包装纸上有“ASH”的logo，为此所谓代购的真假就一目了然了；

5：价格与专柜的价格不会相差多少；大家都知道ASH的鞋在专柜都是1000元以上，而所谓的代购的价格与专柜价格相差甚远，就存在问题了。

6：可以用确认好正品的鞋与不确定真假的鞋对比，细节相差太大就有问题了。

金狗不错在五星街

球杆直度的判别：

大家在看一根斯诺克球杆的时候，都会先检查一下球杆是不是有够直，因为直的球杆打得才会准。那么怎么看直度呢？很多朋友会把球杆放在球台上滚，但滚不直就真的能完全代表球杆不直不能打吗？

因此，正确的检查球杆直度的方式应该是拿着球杆对着亮的地方，边转球杆边看，只要球杆的中轴线是直的，球杆中段鼓起来一点完全不是问题。

说白了一根球杆的好与坏，关键还是打球者的实力有多少以及对这支球杆的适应度有多少。

球杆重量和长度的选择：

球杆的重量和长度是选购台球杆的重要标准之一，恰当的球杆长度和重量能够使打球者的出杆更平稳。

现实生活中，不少打球者在选杆时候都把心思花在球杆的直度上，其实是不对的，球杆的重量和长度才是你选择球杆的首要因素。

一般来说，现在绝大多数球杆厂生产的球杆重量在175至19盎司(49612至53864克）,长度在：57寸(145CM) 左右。

长度：

用户应根据身高和击球习惯选择合适的球杆长度，身材高大者应选择较长的球杆。一般认为：脚底到肩的长度（直立站在平地测量）＝你的球杆长度。但又因击球姿势等个人特殊习惯而有所出入，比如：有些人个子不高，但手很长，那么就要适当加长；运杆距离比较长，宜适当加长。

重量：

以个人的经验来说，轻的球杆对于打球者的操控很有帮助，往往适合杆法比较细腻的球手。相对重的球杆在出杆的稳定性，高杆冲球的成功率上比较占优势。具体的偏好各有不同，可以由球手在实践中慢慢体会。

重心：

重心一般在40CM左右的位置（从后把末端量起）。好的配重能让球杆在手里的受力感觉很均匀，能让球手更好地掌握发力的感觉。对于一根球杆来说，配重的好坏可以从重心的位置上一见端倪，大家选购时只要用一根手指当作天平秤就能大致检验出重心的位置。

大多数爱好者初次购买球杆，并不明确自己所需要的球杆重量和长度，这就要自己在打球过程中慢慢摸索，购买的第一根球杆往往不能太理想，但第一根球杆却是你购买第二根球杆的重要依据。

球杆软硬度对球杆的影响：

(一)硬度：

硬度与木材本身的纤维结构有关，纤维结构越紧密，木材的硬度也就越大。硬度与弹性不成正比，硬度高的木材不一定弹性好，同样硬度低的木材不一定就没弹性。

(二)瞬间偏移概念：

所谓"瞬间偏移"就是当给予母球一个大力打击并下强塞时, 母球并非沿着与球杆的并行线方向跑去, 而会因下塞的关系产生偏移, 下右塞则偏左, 反之则偏右!

球杆前枝软硬与"瞬间偏移"有着密切的关系, 前枝木质越硬, 产生偏移越大, 反之则小。瞬间偏移概念说明：木质较软的球杆，下塞时"瞬间偏移"量小，因此容易掌握。但高手大多喜欢用硬度高的球杆，因为"瞬间偏移"正好被利用于走位。

(三)球杆软硬如何选择？

木质偏软的球杆，加塞效果好；瞬间偏移相对较小，母球容易控制；不足的是发大力击打远距离球时，会因前枝 瞬间变形 较多而不够稳定。

偏硬调的球杆塞力差一些，下塞偏移量相对较大，母球不容易控制，但胜在准度高(容易把目标球打进)。球杆的软硬要适中，根据个人打球习惯选择合适的软硬度。如果你是力量型的球手,那在选择球杆时,应选择前肢硬一点的;如果是细腻型选手,则应该选择前肢软一点的。

木纹的形成及对球杆的影响：

众所周知，加工球杆时由于切割到树木的年轮，会让球杆上留下淡淡的木纹。树木的年轮与指纹一样，具有绝对的独特性，于是每根由ASH木加工出来的球杆都会拥有独一无二的木纹，拥有漂亮的木纹球杆成了不少斯诺克爱好者鉴定球杆优劣的重要依据。

(一)木纹概述：

几个名词：

叉：由于侧向切割导致木纹呈箭头状。如果想象不出的话，建议使用高中时的立体几何知识来考虑。

正叉：箭头方向指向皮头方向

反叉：箭头方向指向后把

双叉：正叉与反叉相邻，围成一个椭圆形时，叫双叉

球杆木纹一般从四个不同的侧面去考察，即正面，背面，右侧面，左侧面，大部分人主要看正面的叉和反面的叉而忽略了左右两侧的叉，其实侧面的叉对于球杆的影响也是很大的。

一般来说，球杆后把上的商标所在的平面成为球杆的正面，在正面和反面的叉均以正叉为好，正面或反面有双叉为次。

(二)木纹与球杆性能关系

木纹实际是树的年轮，越是靠近树皮年轮越是紧密，同时，树龄越大年轮也越密。但在同一棵里，年轮紧密程度的分布也呈现不规则的情况，单从简单的紧密度不能判断树龄的大小。一般来说，正叉或反叉以排列均匀为佳，因为木纹排列均匀代表密度分布均匀，对于球杆的传力很有好处。

因此，如果有一根球杆两面正箭头，箭头分布平均，箭头尖，箭头数量3-8个，侧纹从头到尾都很直，那基本就是完美的木纹了。

当然了，有鉴于现在的造假水平不断提高，光有好的外表也不代表木质就真的好，金玉其外，败絮其中的情况也不是没有可能，如何避免就要通过对球杆重量、软硬度、弹性强度等参数的综合考量了。

综上，一根真正意义上的好杆不光要有好外表，还要有好的木质，好的木质应该是用上等的材料经过多年的自然风干，水分蒸发到相对稳定的状态，在常温下不再(容易)变形，而且木材本身应该有合理的硬度与弹性，能达到这个水平的球杆应该都在千元以上了。

街舞简介

hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子

House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar

Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。

Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school

Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school

Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。

Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中

所谓的Hip-Hop音乐，借着早期Public Enemy、Run DMC的开拓，之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。

汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇

日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。

10月2日，30对中外新人齐聚古城西安，身着汉服，在赞礼官的主持下经过行同牢礼、合卺礼、结发礼等汉式传统婚礼流程，结成百年之好。

当天，伴随着庄严古典喜乐，30对中外新人们身着宽袍大袖汉代礼服，脚踏红地毯，在赞礼官带领下，步履优雅而庄重的进入典礼现场，逐一行同牢礼、合卺礼、结发礼等汉式传统婚礼礼仪，体会刻骨铭心的爱恋。

现场，还有3对外国友人在喜庆的气氛中感受了中国文化的独特魅力。来自牙买加的Ash在中国当老师，他说他很喜欢中国传统文化，这次穿上汉服，参加汉式婚礼让他更近距离感受到中国传统文化之美。

据了解，汉式婚礼只是本次汉城湖汉文化艺术节的其中一项内容。国庆假期，汉城湖还有华夏服饰礼仪大讲堂、大汉皇家迎宾礼、汉家绝艺抖空竹、汉湖渔港赏鱼节、制做“陶艺月饼”等十多项汉文化体验和惠民活动。

中国的汉式婚礼得到外国人的喜爱和参与，是我们的骄傲。