舞蹈表演为什么要化妆

舞蹈表演化妆是为了配合舞台效果，化妆配合舞台气氛可以带给观众更加美的感受。化妆，亦可以叫化装，是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美化视觉感受的目的。化妆能充分表现出人物独有的自然美，能改善人物原有的”形“”色“”质“，增添美感和魅力，能作为一种艺术形式，为观众呈现一场视觉盛宴，表达一种美的感受。化妆配合舞台效果是锦上添花，可以给观众留下深刻的印象。

文\郭纪军  模特\邵星月

一、关于孔雀舞：

1、简介：

傣族，也称“傣泰民族”或“泰老民族”，是中国的少数民族之一，源于中国的云贵高原，主要生活在云南省大部地区和四川省的少数地区，是一个能歌善舞、安静祥和的民族。主要流行的舞蹈有：孔雀舞、鱼舞、象脚舞等。

孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性，相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

2、起源典故：

傣族人民信奉小乘佛教，相传在两千多年前的一场重大祭祀活动中，孔雀为了瞻仰佛祖，从千里迢迢的天柱山赶到佛祖面前，无奈佛祖被周围的人团团围住，孔雀无法靠近佛祖，于是就在人群外跳起了美丽的孔雀舞，向佛祖展示它美丽的羽毛，人们纷纷被孔雀的美丽所吸引，给孔雀让开了一条道路，孔雀将它美丽的羽毛献给了佛祖，从此孔雀就代代相传下来，傣族人民也将孔雀作为他们民族的图腾。

3、发展历史：

1）公元1世纪的东汉时期，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。

2）一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与兰吾罗娜的故事，就是其中的一个。在古代，很多民众和达官贵人家里都饲养了孔雀，在驯化孔雀的过程中常常让孔雀随鼓而舞。

3）早期的孔雀舞是由男子表演的，每逢重大节日，男子会头戴金冠、面带菩萨的面具，穿着由细竹和绸布做成的服装表演孔雀吃水、漫步、开屏等动作，但这种舞蹈缺乏阴柔之美。

4）到了20世纪初，很多民间的艺人常常到处表演，积累了各种经验和表演技巧，使傣族孔雀舞得到了长足的发展，出现了一个个著名的孔雀舞者，比如毛相（近代孔雀舞的创始人、孔雀舞王）、刀美兰（新一代孔雀舞传人、孔雀公主）、杨丽萍（孔雀舞神）等。

4、舞蹈特点：

1）孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。

2）孔雀舞的表演达到了人神合一的境界。

3）孔雀舞的基本动作是三道弯，主要用手指模仿孔雀头的造型，用手腕、手臂、肩膀、双腿蹬来呈现孔雀飞翔、旋转、觅食、栖息等动作特征,，把孔雀的灵性表现得淋漓尽致，体现灵动、祥和、吉祥的艺术意蕴。

5、适用场合：

傣族孔雀舞适用在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"（修功德的佛会）等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。

二、面部化妆要点：

1、化妆要点：

孔雀舞优美空灵，用面部彩绘结合高清喷枪表现面部五官，创造出一种三分人、三分兽、三分妖的感觉。化妆时，可以结合创意妆、梦幻妆的画法，重点表现眼睛的彩绘效果。孔雀男女双人舞表演时，造型和化妆完全相同。

2、化妆步骤：

1）底妆：用白粉大面积涂抹在演员的面部、脖颈、上胸部，为面部彩绘和半身彩绘打下基础，用细粉吸掉面部的油光，在裸露的皮肤表面铺撒亮粉增加皮肤的质感和闪光度。大面部裸露的皮肤可以用爽身粉涂抹，有的演员也会穿肉肤色的贴身上衣。

2）眉毛：眉毛可画可不画，男孔雀舞演员可以全把眉毛剃光用来突出眉弓骨，女演员可以将眉毛化成宝石蓝色、孔雀蓝色，不画的时候在眉毛处粘贴蓝色的鹅毛、羽毛、孔雀毛进行装饰。

3）眼妆：眼睛是孔雀舞的特色，眼部色彩偏冷色调，以白、黑、蓝、绿为主，重点修饰后眼尾。眼影面部比较大，与眉形连在一起，眼窝用白色平铺并提亮眼角。用小烟熏围绕眼睛，增加眼部的神韵和深邃，用蓝绿金属色系的眼影再扑上亮片，粘贴浓密式假睫毛。在眼尾处粘贴孔雀毛、翠鸟毛、羽毛，并将毛发染成天蓝色、宝蓝色、翠绿色。

4）腮红：腮红弱化处理，用用深咖啡色的阴影色代替面红，修饰颧骨的结构，在颧骨根部加深加重。

5）唇：蓝孔雀的嘴巴颜色外观是青黑色，白孔雀是象牙色，绿孔雀是灰褐色。化妆时用唇膏或油彩调和，颜色灰暗深沉，唇形娇小可爱。

6）其他：妆面处理完以后在演员脖子、肩膀、前胸等部位描画蓝色彩绘，表现孔雀羽毛的效果，羽毛的形状是半圆形，颜色向一边晕染。

7）手部：手是展现孔雀舞的切入口，有了指甲之后，整只手在动作上，被分成了手腕、手掌、手指、指甲四个环节，表演时用手摆出造型就很像一只孔雀头，有嘴巴，有羽毛。这时候可以选用透明、白色的长指甲粘贴在演员手部。

三、发型梳理与服装：

1）发型：

孔雀舞头部造型用以模仿孔雀的头部为准，女演员把真发用发泥或啫喱膏梳理光滑，不能有散发、碎发掉落，为防止演员跳舞时松散要在表面再喷一层湿胶定型。男演员最好是光头，必要的时候可以戴光头头套，短发的男舞者将头发向后梳理，紧贴头皮并用黑色卡子固定。头饰选择毛发装饰，为了舞台效果可以适当增加水钻。

2）服装：

孔雀舞服装分为连体和上下分体两种。上下装分开的一般是由抹胸的款式、半身裙所组成，上面装饰各种绣花、孔雀毛图案、民族饰品的装饰点缀，造型简约唯美。连体的选用长拖尾的最适合，裙摆上装饰花边、褶皱、亮珠片、羽毛。服装和软硬纱相结合，颜色可以是粉色、钛白色、宝蓝色。

　　印度的化妆术师Bharathanatyam期间使用，Kuchipudi,Kathak,Odisi舞蹈。一般这种类型的化妆都是为了在舞台上使用的，这种妆容在近距离看起来可能很可怕，但是在舞台上又显的极其大胆。下面 师就给大家详细介绍一下步骤吧。

　　步骤：　　1、清洁面部并使用一个无油保湿霜。

　　2、涂一些面部粉。

　　3、应用厚粉底(轻于你的肤色只是一点点)。

　　4、涂上较厚的定妆粉(轻微温暖的色调)。

　　5、适用大量暗红色的腮红。

　　6、使用黑色眼线勾勒出眼睛。底部曲线上，所以眼睛应该是在一个花瓣的形状。

　　7、睫毛膏化妆学校适用较厚,黑色的睫毛膏。

　　8、你的鼻子两侧涂抹深色粉底。这给出了一个更清晰的鼻子的外观。

　　9、使用暗红色唇膏一些光泽。

　　10、最后有一些深色眼影(可选步骤)。

　　11、使用暗红色宾迪在中间的前头，圆形或雨滴形，根据你的脸形。

　　12、画一个u型曲线在Bindi与白色thilak。

　　13、把一个小黑点的眼线(kajal)在白色的曲线。

　　14、你的下脸颊上，点出黑色的小点，KAJAL(眼线)。

很多家长送孩子去跳舞，为的是让孩子考级，拿到相关的证书，这样对孩子以后的学习生涯也是有帮助的。孩子舞蹈考级的时候注意事项也是比较多的，还需要化妆，但不能画浓妆，得画淡妆，很多妈妈不知道该如何画出淡妆。下面给大家详细介绍儿童舞蹈考级淡妆，儿童舞蹈化妆教程视频。

儿童舞蹈考级淡妆步骤是这样的，仅供参考：

1、首先是清洁脸部，然后让孩子的脸部和额头都露出来，这样更容易上妆。

2、接着就是给皮肤打底，选择和孩子皮肤颜色相近的粉底液色号，取适量的粉底液在手心，再用手指蘸取点在脸上各个部位，并且轻轻的涂抹均匀。如果没有粉底液，用粉饼也可以，用粉扑蘸一些拍打在脸部。

3、画眉毛，眉毛要画的自然一些，不要画很粗很深或者很细，左右都要短一些，不要太刻意，眼线和眼影是不需要画的。

4、然后涂腮红，腮红也要选择自然一些的颜色，涂在颧骨的最高点，颜色一定要有光泽，这样能显得孩子有灵气。

5、最后涂嘴唇，不要用口红，选择颜色明亮的唇膏就可以了。

　　一 从以下方面突出蒙古的元素，结合儿童演员特点：一般给孩子是用的我用的是紫色和绿的，是那种鲜绿色的眼影。记住一定要用湿的那种，光泽很好。很精神。紫色在下边，绿的挑眼角。宝宝霜（郁美净，吸收最快）。隔离，粉底。眼线，口红（大红色） 腮红。我用的桔色的。暖暖的色调，比红的水灵的多。红的太傻。亮片。亮粉。高光发胶。小皮筋。卡子。

　　二 步骤：先画影。紫的打底。绿的挑眼角，画久的你会发现，大拇指远比工具好用的多，又快弧度又自然，不过绿色的时候用工具挑一下，要出尖儿。然后是眼线液。这个地方要用液，不要用笔，孩子用笔的话会很紧张，不停的眨眼不好掌握，而且颜色也不到位。（嫌麻烦这步也可省略。不过真的是让小眼变大的哈）让他们向下看着就行了。一画就好。眼影眼线画好后，在指肚上沾少许亮粉（就是那种亮片片的沫沫）在眼皮上轻按一下，一闪一闪大眼睛闪亮登场。

唐代舞蹈的艺术水平之高，反应在表演、创作、编导、舞蹈美术、记录舞蹈的“舞谱”、舞图的产生等方面。 化妆方面所取得的成就，透过某些演员的相当高明的化妆美容技术体现出来。如教坊艺人庞三娘，实际并非年轻貌美，一经化妆之后，竟美丽非凡，判若两人，因而人称：“卖假脸贼”。 从有关记载看：隋、唐、五代，某些舞蹈的表演场地设有一些特制的装置，也可以称作“布景”。如隋代薛道衡作《和许给事善心戏场转韵诗》，描写那些生动活泼的拟兽舞是在有布景装置的场地表演的：“忽睹罗浮去，俄看郁昌至。峰岭既崔嵬，丛林亦青翠。麋鹿下腾倚，猴猿或蹲伎。” 唐代许多舞蹈都是在地毯上表演的，舞筵成了舞蹈表演的小舞台，有些大型舞蹈则在“地衣”上表演，如花蕊夫人《宫词》有“蜀锦地衣呈舞队”句；由数百人表演的《叹百年舞》，地上铺了几百匹粗绸。上面还画有鱼龙花纹；《屈柘枝》的布景更为巧妙，两朵巨大的莲蕾，安放在表演场地，花瓣徐徐张开，露出两个女孩，她们从盛开的莲花中出来，随乐起舞。 史籍中，关于舞蹈布景装置的记载的确很少，但仅从这一鳞半爪的史料中，已能窥见唐代的艺人们已努力运用服装、化妆、布景装置等手段烘托舞蹈气氛，加强舞蹈的美感及感染力。

首先分清腰鼓的背带和用来扎在腰上的腰带，然后把背带挂在脖子上，再把左手臂伸进去，这样，腰鼓就斜背在右肩上了。这时，再检查腰鼓是不是在腰的部位，如果偏上或者偏下，都需要调节一下背带的长短。当长短适合以后，再把两根腰带系起来，腰带既不要扎得太紧，也不要太松，注意要打个活结。打活结可以先给学生做示范，再让学生照着打结（活结的打法见插图a）。最后，再把腰鼓进行适当的旋转，把腰鼓放在身体左侧偏前的位置，相当于左腹处。

为了让学生很好掌握，可以让他们把腰鼓背好系好，解下来，再重新背起来系起来，老师一边检查一边指导，学生之间也同时相互学习。

儿童舞蹈妆化妆方法如下：

准备：适合宝宝肌肤的隔离护肤品、眼妆、腮红、口红、粉底等。

1、打底。小朋友的肌肤比较脆弱，所以打底要用温和、少刺激的护肤品。隔离一定要做好，涂抹均匀，然后再上彩妆。

2、眼妆。小朋友的服装颜色都很鲜艳，眼影的颜色就不要太花哨了，要与头饰或者服装的主色调相同或相似，颜色以纯色和深浅渐变为主。眼线要在化完眼影之后化，如果眼睛较小，可以化粗眼线并拉长，突显眼睛神色，如果眼睛足够大，化个内眼线就可以了，过长或过粗的眼线会遮掩小朋友的灵气。画眼线最好使用眼线膏或者防水的眼线液，眼线笔通常比较容易晕开。

3、腮红。肤色白的小朋友可以用红色的腮红，如果小朋友肤色较深，就不要用红色的了，可以用红白相间、或者红粉相间的腮红，而且要少涂。过多的腮红会显得小朋友土气。

4、唇妆。唇妆以粉色、裸色系为主，不要涂豆沙红、姨妈红或者大红色，这些红色系会让小朋友的嘴唇过于抢戏，使小朋友的整个妆容缺少活力。也可以使用带珠光的口红，亮闪闪的嘴唇很显青春的。

5、定妆。现在定妆的化妆品有很多，散粉、定妆喷雾等等，小朋友都不太安分，很容易花妆，所以定妆一定要做好，散粉可以擦上很多层，定妆喷雾尽量喷。不需要考虑过多的散粉会使妆容不自然，本来舞台妆与日常妆的社交距离不同，舞台上灯光一打，越稳定的妆容越漂亮。