费尔菲斯夫人是个怎样的人？

费尔法克斯夫人是小说《简·爱》人物关系网中最重要的角色之一，没有她请简到桑菲尔德做家庭教师，就没有男女主角的相遇，也无从开展他们浪漫动人的爱情传奇。

当简长途跋涉来到桑菲尔德，费尔法克斯夫人对她礼貌、热情；无微不至地照顾以及亲切的话语，使简感觉来到了梦寐以求的安全港，对此她心中充满了感激。“听了她这一番话，我对这位可敬的太太确实产生了好感。我把椅子移得靠她近一点，我表示衷心希望，和我做伴会像她预料的那么愉快。”后来，当简同意了罗切斯特先生的求婚，费尔法克斯夫人像关心自己的亲生女儿一样，担心简是否能得到终生幸福，并且劝她“对事情有所警惕”，因为“闪光的东西不一定都是金子”，“我希望到最后一切都没问题，不过请相信我，你越小心越好。务必和罗切斯特先生保持一定距离，别相信他，也别相信你自己。他那种地位的绅士通常是不会娶自己家庭教师的。”

我给你介绍下面几个牌子的,都很好吃呢!

德芙

金莎

费列罗

比利时的好吃。

瑞士的也好/

巧克力

巧克力是一个外来词Chocolate的译音，它主原料是可可豆(像椰子般的果实，在树干上会开花结果)，它的起源甚早，始於墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒 (Montezuma)，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属於宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有「众神的饮料」之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。

最早出现的巧克力，起源于墨西哥地区古代印第安人的一种含可可粉的食物，它的味道苦而辣。1526年，西班牙探险家科尔特斯带回西班牙，献给当时的国王，使欧洲人视它为迷药，掀起一股狂潮。后来大约在16世纪，西班牙人让巧克力“甜”起来，他们将可可粉及香料拌和在蔗汁中，成了香甜饮料。到了1876年，一位名叫彼得的瑞士人别出心裁，在上述饮料中再掺入一些牛奶，这才完成了现代巧克力创制的全过程。不久之后，有人想到，将液体巧克力加以脱水浓缩成一块块便于携带和保存的巧克力糖。1828年，由荷兰的凡苛添(Van Houten)想到将其脂肪除去2/3，做成容易饮用的可可亚。19世纪末时，瑞士的DM比德，发明在巧克力中加入牛奶，味道更好，就是今日巧克力的雏形了。

这里面还有一个具有传奇色彩的故事呢。

1519年，以西班牙著名探险家科尔特斯为首的探险队进入墨西哥腹地。旅途艰辛，队伍历经千辛万苦，到达了一个高原。队员们个个累得腰酸背疼、筋疲力尽，一个个横七竖八地躺在地上，不想动弹。科尔特斯很着急，前方的路还很长呢，队员们都累成这样了，这可怎么办呢？

正在这时，从山下走来一队印第安人。友善的印第安人见科尔特斯他们一个个无精打采，立刻打开行囊，从中取出几粒可可豆，将其碾成粉末状，然后加水煮沸，之后又在沸腾的可可水中放入树汁和胡椒粉。顿时一股浓郁的芳香在空中弥漫开来。

印第安人把那黑乎乎的水端给科尔特斯他们。科尔特斯尝了一口，“哎呀，又苦又辣，真难喝！”但是，考虑到要尊重印第安人的礼节，科尔特斯和队员们还是勉强喝了两口。

没想到，才过了一会儿功夫，探险队员们好像被施了魔法一样，体力得到了恢复！惊讶万分的科尔特斯连忙向印第安人打听可可水的配方，印第安人将配方如实相告，并得意地说：“这可是神仙饮料啊！”

1528年，科尔特斯回到西班牙，向国王敬献了这种由可可做成的神仙饮料，只是，考虑到西班牙人的饮食特点，聪明的科尔特斯用蜂蜜代替了树汁和胡椒粉。

“这饮料真不错！”国王喝了连声叫好，并因此封科尔特斯为爵士。

从那以后，可可饮料风靡了整个西班牙。一位名叫拉思科的商人，因为经营可可饮料而发了大财。

一天，拉思科在煮饮料时突发奇想：调制这种饮料，每次都要煮，实在太麻烦了！要是能将它做成固体食品，吃的时候取一小块，用水一冲就能吃，或者直接放入嘴里就能吃，那该多好啊！

于是，拉思科开始了反复的试验。最终，他采用浓缩、烘干等办法，成功地生产出了固体状的可可饮料。由于可可饮料是从墨西哥传来的，在墨西哥土语里，它叫“巧克拉托鲁”，因此，拉思科将他的固体状可可饮料叫做“巧克力特”。

拉思科发明的巧克力特，是巧克力的第一代。

西班牙人是很会保密的。他们严格保密可可饮料的配方，对巧克力特的配方也守口如瓶。直到200年以后的1763年，一位英国商人才成功地获得了配方，将巧克力特引进到英国。英国生产商根据本国人的口味，在原料里增加了牛奶和奶酪，于是，“奶油巧克力”诞生了。

奶油巧克力，是巧克力的第二代。

当时，巧克力的味道虽说不错，但和现在的口感无法相比。这是因为，可可粉中含有油脂，无法与水、牛奶等融为一体，因此巧克力的口感很不爽滑。直到1829年，荷兰科学家豪威发明了可可豆脱脂技术，才使巧克力的色香味臻于完美。

经过脱脂处理后生产出来的巧克力，爽滑细腻，口感极佳，是巧克力的第三代，也就是我们现在所享用的。

来，拿起一块巧克力，细细品位它的醇美浓香吧！

巧克力的作用

“心情好烦啊！我的巧克力呢？”

很多的朋友常常问我为什么你总是吃巧克力？你真得那么爱吃吗？是的我很爱吃巧克力，我不知道为什么巧克力对我来说有一种很特别的作用，它可以缓解我的情绪。每当我心情不好的时候我都会吃巧克力。把巧克力放在嘴里，闭上眼睛细细的品着它的味道。心烦的事情真的可以抛到脑后不去想。其实巧克力里边本身就有一种可以缓解情绪的因素。所以巧克力成了我生活必不可少的东西。

其实巧克力的作用还很多的，巧克力还有止痛的作用，尤其是对女孩子。很灵的哦！当然还是分人啦，什么都不是对每个人的。

巧克力还有减肥的作用哦！很惊讶吗？呵呵，你是不是要问巧克力怎么可能减肥呢？它不是增肥的食物吗？巧克力吃多了当然就变成增肥的食物啦！可是吃少量的巧克力是有助于减肥的。不相信的话可以试试哦！当然还是那句话，不一定适用于所有的人。

巧克力的作用还很多，但是现在对我最见效的就是这3种了，所以拿来和大家一起分享一下啦。其它的作用你们可以自己去发现哦！

巧克力药理知识

巧克力含有超过300种已知的化学物质。科学家们上百年来对这些物质进行逐一分析与实验，并不断在此过程中发现和证明了巧克力其各种成分对人体惟妙惟肖的药理作用。

巧克力是防止心脏病的天然卫士

巧克力含有丰富的多源苯酚复合物，这种复合物对脂肪性物质在人体动脉中氧化或积聚起相当大的阻止作用。

心脏病的主要病症冠心病通常是由于脂肪类物质LDL（低浓度脂蛋白）在人体血脉中氧化并形成障碍物而引起心血管阻塞。

巧克力的苯酚复合物不单能防止巧克力本身脂肪腐化变酸，更能在被食入人体后，迅速给血管吸收，在血液中抗氧化物成分明显增加，并很快积极作用为一种强有力的阻止LDL氧化及抑制血小板在血管中活动的抗氧化剂。这些本分物质对人体血管保持血液畅通起着重要作用。

营养学家已证明在水果，蔬菜，红酒及茶叶等植物性食品中均含有此类天然的抗氧化苯酚复合物。

草莓堪称水果之中含抗氧化物之最，然而，巧克力的抗氧化物含量比草莓还高出八倍。

50克（一两）巧克力与150克（三两）上等红酒所含抗氧化物基本一致。

实验证明来自：

Andrew Waterhouse, 加利福利亚大学 葡萄栽培与酿制研究专家

Penny Kris-Etherton, 宾西维利亚大学营养学教授

Carl Keen, 加利福利亚大学内服药研究院，营养学院教授

Cesar Fraga, 布宜诺斯艾利斯大学配药与生物化学学院，物理化学教授

吃巧克力的常识

吃黑巧克力还是牛奶巧克力好？

黑巧克力即纯巧克力和牛奶巧克力口味不同。两者的区别是，黑巧克力的脂肪要低于牛奶巧克力（黑巧克力每100克含24克脂肪，而牛奶巧克力含33克），而且黑巧克力所含的盐分少（12微克对84微克）、糖分多（64克对55克）。真正会吃巧克力的人都只喜欢黑巧克力。有些巧克力美食家还定期聚会以专门品尝各种名巧克力。就像名葡萄酒和好咖啡一样，根据可可豆产地的不同和研制方法的差异，黑巧克力也有很多很出名的品种。

巧克力会让人发胖吗？

只有食用巧克力过量才会使人发胖。从所释放的热量上看，根本不用担心巧克力会有让人发胖的危险。一整板的巧克力（100克）所含的热量，并不比一份麦当劳炸土豆条（200克）所含的热量多。有些厂家建议人们吃淡巧克力，这些淡巧克力所含的脂肪要多于纯巧克力。事实上淡巧克力主要是减少了含糖量（用甜味物质来替代糖）。从绝对数值上看，淡巧克力所含的热量仅比普通巧克力所含的热量少了14%。再者，淡巧克力的口感很一般，实际上只有担心糖尿病的时候才会去专门去食用淡巧克力。

如果我吃了过多的巧克力都有什么危害？

这对你的肝脏没有任何危害，多吃巧克力绝对不会影响到人的肝脏。巧克力吃多了只会出现消化上的问题。就像所有脂肪含量较多（30%以上）的食品一样，巧克力吃多了也会造成肚子疼（比如胃痛、腹胀、腹泻或便秘等）。尤其是淡巧克力，它脂肪更多，而且含有较多的多元醇（食用过多会引起胃痉挛或腹泻）。巧克力食用过多的解救办法是：喝一杯清茶暖暖肠胃即可。

我为什么喜欢吃巧克力？

因为巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，尤其是可可含量更多的黑巧克力，它含有丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物，因为巧克力含有丰富的镁元素（每100克巧克力含410微克镁），而镁具有安神和抗忧郁的作用。根据最近的一次民意调查显示，34%的法国女性和38%的加拿大女性承认，她们喜欢通过吃巧克力来提高性快乐的程度。

上床前吃巧克力好吗？

好也不好。在临睡前吃很多巧克力，这并不是一个好主意。因为就像咖啡和浓茶一样，巧克力也有兴奋作用，它 会使睡眠不好的人更加难以入睡。不过，临上床前吃点巧克力也有它的好处，这是缘于巧克力的性刺激作用。它不但能使人产生欣快感，打通各种阻塞，而且它含有可可碱和咖啡因，这是两个重要的精神兴奋物质。巧克力能唤起人的身体感官，提高精神兴奋点，它不但能像咖啡和浓茶那样使人精力充沛，而且巧克力会使人更加性感妩媚。

巧克力吃多了真的也会使人头疼吗？

是的。因为巧克力和奶酪和红酒一样含有酪胺，这是一种活性酸，它也是引起头疼的主要原因之一。这种物质会导致机体产生能收缩血管的激素，而血管又在不停地扩张以抵抗这种收缩，这就产生了烦人的头疼。同样如果你患有月经期综合征的话——这是1／3至1／2的育龄妇女的常见病，建议你还是少吃巧克力。人们已经注意到，尽管巧克力会让人产生短暂的欣快感，但女性在经期食用过多的巧克力会加重经期烦躁和乳房疼痛。

我吃巧克力上瘾吗？

也许吧。人们已经注意到，在女性月经期综合征期间、在季节变化而使人意志消沉的时候、或在感情破裂的关口，人们更喜欢吃巧克力，日消费量甚至达到500克。据统计，平均每个法国人每年吃掉了 669公斤巧克力，希腊人吃了284公斤巧克力，英国人吃了859公斤。世界上消费巧克力最多的是德国人，平均每个德国人每年吃了1012公斤巧克力。尽情地吃吧，反正也不会得肝脏疾病。

吃巧克力的误解

误解之一：吃巧克力会长胖

事实：这是关于巧克力最不科学的误解。每个人都应该知道，每天身体消耗的卡路里比摄入的卡路里少，便会一天天地长胖。每14盎司（约40克）的牛奶巧克力可提供210卡路里，由巧克力成分之糖分和可可脂产生，仅占人体每天所需2000卡路里的十分之一，即每天享用40克左右的巧克力是不足为惊的。更何况，现代科技已能够生产“健美巧克力”（即无糖巧克力）。这种健美巧克力是糖尿病患者以及减肥人士的福音，因为它不会构成摄入糖分的危险，同时又保留了巧克力的原始美味。

营养专家敬告：人体每天需要摄入一定量的脂肪和糖分来维持身体各部位的正常功能，特别是提供能量，帮助身体吸收重要的营养素和维持脑部功能正常运作。

资料来源：比利时CALLEBAUT公司——世界上最大的巧克力原料制造商之一

误解之二：巧克力是没有营养的糖类食品

事实：巧克力其实是极具营养价值的糖类食品，巧克力能提供相当数量人类身体每天所需的营养品。仅14盎司（约40克）的牛奶巧克力就含有3克蛋白质，人体每天所需的15%维生素B2，9%钙，7%铁，9%磷，6%镁和8%铜，更含有比普通牛奶成分更高的锌、钾、抗癞皮病维生素。

如果您的子女特别爱吃糖果，巧克力将是非常明智的选择，因为它绝对较其他糖类食品更具有营养价值，又能满足儿童馋嘴的要求。

资料来源：国际可可组织、国际食品信息委员会、美国人类营养资料服务中心

误解之三：吃巧克力会引起蛀牙

事实：任何食品中的糖分，要是在口中停留的时间久了，都会有引起各种牙齿疾病的危险，巧克力也不例外。但巧克力含有一种抵抗糖分中容易破坏牙床引起腐牙的酸性物质的天然成分。而巧克力的可可牛油所含的蛋白质、钙、磷酸盐及其他矿物质对牙床有明显的保护作用，能减慢对牙斑的形成。再者，巧克力的糖分比任何其他食品中的糖分在口中要溶得快，所以食用巧克力对形成蛀牙的影响比食用任何其他糖类食品要相对少得多。

资料来源：波士顿FORSYTH牙医中心、宾夕法尼亚大学牙医学院、纽约洛切斯特EASTMAN牙医中心

误解之四：吃巧克力导致粉刺

事实：吃巧克力既不会引起也不会加重粉刺，粉刺最初不是由任何饮食引起的。

资料来源：宾夕法尼亚大学皮肤病医学院、马里兰安纳波利斯美国海军学院

误解之五：巧克力含有大量咖啡因而导致“吃上瘾”

事实：14盎司（约40克）牛奶巧克力仅含有相当于6毫克的咖啡因 ，仅占一杯普通咖啡含量二十分之一。所以，巧克力中咖啡因的问题早已不是研究的问题对象。如果说人们吃巧克力“吃上瘾”，那绝对只是巧克力本身特殊的天然美味以及加入其中千变万化的内涵使然。

资料来源：巧克力生产商联盟、美国国家糖果制造商协会

喜爱巧克力的理由

喜爱巧克力的理由

由1：浪漫 (Romance)

爱是巧克力，爱是溶化的心。

在沐浴爱河的恋人们心中，巧克力被誉为“浓情巧克力”，它和玫瑰花相配是情人节最珍贵的礼物。巧克力的甜蜜温馨就如同荡漾在恋人们心中的甜蜜感觉，它有着孩童般的纯真甜蜜，女人般的柔美妖娆，抑或是男人般的浓厚深沉。只要你尝过，那滋味就会长久萦绕在你心中，是他，她，它，还是巧克力。

理由2：青春 (Youth)

精彩幸福的青春，拥有美丽的容颜，美丽的心情和美丽的故事。

还记得与朋友们相见时的那种按捺不住的心情吗？就像多姿多彩的M&M’s巧克力豆一样欢快愉悦。这些彩色的小精灵，缤纷的色彩是它们与生俱来的天性，分享欢乐是它们的本色。有它们在，就有欢声笑语。有它们在，心情也会如晴空中的彩虹般亮丽。它们有像青春一样跳动的色彩，它们有飞扬的个性，它们有无畏的自信和勇气，它们更有满心的热情随时释放。你会情不自禁地被它们吸引，感染它们的颜色，分享它们的快乐

理由3：健康 (Health)

科学合理地食用巧克力会给我们的生活带来快乐，带来幸福。

巧克力有利于心脏健康。巧克力中的多酚广泛存在于可可豆，茶，大豆，红酒，蔬菜和水果中。赋予巧克力独特魅力的成份就是多酚。与其它食物相比，可可豆中多酚的含量特别高。研究表明，多酚具有与阿司匹林相似的抗炎作用，在一定浓度下可以降低血小板活化，转移自由基在血管壁上的沉积，因而具有预防心血管疾病的功能。

巧克力增强免疫力。巧克力中的类黄酮物质具有调节免疫力的作用。通过药物手段调节免疫功能有一定风险。好在巧克力和其它食物既安全美味，又可以提高人体免疫力。

巧克力降低血液中的胆固醇水平。可可豆中天然存在的可可脂可以使巧克力具有独特的平滑感和入口即化的特性。研究表明，可可脂中含有的硬脂酸可以降低血液中的胆固醇水平。另外，巧克力中的单不饱和脂肪酸中含有的油酸具有抗氧化作用。橄榄油中也含有相同的物质。

美味加浓香，爱的信仰

巧克力有利于牙齿的保护。科学家们发现，可可豆中的单宁可以减少牙菌斑的产生，并有助于预防龋齿。牛奶巧克力中含有丰富的蛋白质、钙、磷、钾等矿物质。这些物质都对牙齿的珐琅质有好处。巧克力引发龋齿的可能性更小，这是因为巧克力在口腔中被清除的速度较快，从而减少了它和牙齿接触的时间。

理由4：力量 (Energy)

巧克力是运动和出游时理想的能量和营养补充剂。

运动营养学的研究表明，在运动之前，巧克力补充给身体的能量能够使肌肉和肝里的糖原处于最饱满的状态，从而有利于提高运动成绩。而在运动之后，巧克力能够及时补充人在运动中消耗的能量，延缓疲劳，有利于运动后身体的恢复。

巧克力中还含有钙、磷、镁、铁、锌和铜等多种矿物质。它们会促进氧在血液中的循环，及时为你补充在运动中消耗的营养物质。

理由5：关心 (Care)

巧克力是高品质的健康礼品，为你心爱的人送去关爱。

巧克力是人们喜爱的营养丰富的健康食品。它不仅味美，而且含有丰富的矿物质，可以给你的健康带来无微不至的关心。而当你把巧克力送给最心爱的人时，就是把你的衷心祝福送给了他。

一块44克重的德芙黑巧克力中含有碳水化合物2776克，蛋白质185克，脂肪132克，钙1408毫克，磷5808毫克，镁506毫克，钾16060毫克，钠484毫克，所以巧克力能够补充人体每天对于多种营养素的需求。

理由6：博爱 (Love)

情与爱是人类永恒的话题。人们用巧克力传递的是一种心情，一种感觉，一种与亲朋好友在一起享受由衷幸福的快乐。

营养丰富，味道醇美的巧克力受到越来越多朋友的欢迎和喜爱。在喜庆佳节的日子里，在看望父母，老友重逢，朋友聚会的时刻，一盒精美的巧克力，会带去您对家人和朋友最真诚的祝福，人们一边品尝味道甜美的巧克力，一边娓娓讲述着那浪漫动人的情感故事。在沉醉于爱情的恋人们心中，巧克力像爱人执手相握的深情。有巧克力的日子就是幸福甜美的日子。巧克力给热爱生活的人们带来快乐、健康和幸福！

理由7：愉悦 (Joy)

巧克力是快乐的制造者。

大量的科学研究表明，巧克力给人带来好心情是因为巧克力中的苯乙胺可以帮助调节人的情绪。巧克力中还含有丰富的镁元素，镁具有安神和抗忧郁的作用。一块44克重的德芙黑巧克力中，镁的含量约为506毫克。

巧克力的甜蜜“诱惑”具有神奇的魔力。在远古玛雅文明时期，人们坚信是天神将可可豆赐予人类，他们认为可可豆的芳香使人精神振奋并能刺激情欲。现代社会也有同样的研究报道，适量食用巧克力可以帮助爱人们享受甜蜜的“性福”。

人们喜爱巧克力无可抗拒的美味，更多的人从巧克力的美味中体会到对生活的感悟。在很多人心底的美好记忆中，幸福的感觉就像巧克力的美味一样回味无穷，丝丝萦绕。有人说巧克力是甜的，有人说她是苦的，有人说她是快乐，有人说她是分享。巧克力给人带来的精神感受已经逾越了作为一种食品的价值。

巧克力是天赐的美味，带给我们情感和健康，喜爱巧克力我们有足够的理由，相信您在品味巧克力的美味时还会感受出更多喜爱巧克力的理由。

一周七天，“浪漫、青春、健康、力量、关心、博爱、愉悦…”我们每天都有一个喜爱巧克力的理由。

很多人会从身边走过，很多事一路漂远，但在时光的河流里，总有一些东西是不会变的，像巧克力那样的口齿留香，像爱人执手相握的深情，像夜归时那一盏温暖的灯光。愿巧克力的浓情永远伴随着您与爱人、亲人和朋友分享幸福生活的每一个美好瞬间。

教你如何制作巧克力

原料：块装COOKING CHOC （white choc or dark choc），任何想出效果的小模子，一个片状搅拌器，

大碗，削片器

做法：

1、先将巧克力削片放入碗中，那样容易方便融化（如图显示）削巧克力碎磨可按个人需要分量来削，图中只做为

例子而已。

2、进行加热融化，此步骤可以有两种方式可以达成融化效果，其一是隔水加热法

一般面试都是考量你的专业知识，如果是名气大的，更多的是面试你对行业的认知，以及你的案例，你的设计

　　服装设计要具备以下9点的能力! 1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

　　5、对服装设计理论及历史的了解

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

　　7、了解市场营销学与消费心理学

　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

　　8、电脑运用能力

　　随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

　　9、观察力和敬业精神

　　作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

吉里则被公认为是世界第一男高音。虽然一些报刊或唱片公司总是喜欢推出什么三大男高音或十大男高音之类，但吉里事实上是鹤立鸡群的。不仅如此，二战以后出现的绝大多数的世界级男高音歌手，都是沿着吉里开创的声乐道路发展着自己的歌唱事业的。吉里经人介绍去圣切齐丽雅音乐学校参加入学考试，共有17 位竞争者。吉里选唱了弗洛托的歌剧《玛尔塔》和威尔弟的《露易莎·米勒》中的咏叹调，并以《梅菲斯托夫》中《我已处于绝境》一曲做结束。他对自己的表现充满信心。但是他没有料到：要考弹钢琴。他无奈地向主考官表示自己除了会吹萨克斯管之外不会别的乐器。 吉里几乎不抱希望了，他觉得失败已成定局，他甚至不打算继续等考试结果了。然而，宣布结果那天，院长法里基教授的一席话令他既震惊又高兴，院长郑重地宣布说：“候选人贝尼亚米诺·吉里，来参加考试，对钢琴没有起码的知识，不会弹。我们全都清楚地知道，任何人对钢琴没有了解，是不可能被录取到学院的，但是上面提到的这位候选人的声乐和表演能力给考试委员会很强烈的印象，因此委员会决定把他作为一次例外。”院长最后宣布：“贝尼亚米诺·吉里取得比赛的第一名，并授予他助学金每月60 里拉。” 吉里从此开始了正规的学院学习，他的老师是杰出的男中音歌唱家安东尼奥· 柯托尼。吉里说：“我认为能够做柯托尼的学生是一个最大的幸福。他是一位伟大的演员。” 柯托尼在教了他一个时期后认为，如果他想取得更高的成就，就必须转到恩里科· 罗扎蒂大师的班上去。后者不仅培养和造就了吉里，而且在20 世纪50 年代又向世界推出了另一位伟大的男高音歌手马里奥·兰扎。 在3 年的学院学习中，吉里一直师从罗扎蒂大师。可以说，吉里能够成为世界最伟大的男高音歌手主要得益于罗扎蒂。当时吉里习惯于用全部的呼吸，用肺活量的全部力气去歌唱，这使他的声音缺乏灵活，唱高音也很费力。正是罗扎蒂发现了他的弱点，他帮助吉里加强转换音区的能力，教他体会均匀。同时他让吉里暂时放下歌剧曲目，把注意力集中于17 、18 世纪的一些优美的曲目上；吉里因此学会了大量这类轻巧的声乐曲目，掌握了古典美声的高超的“半声”技巧，使他天赋的华美音色更加灵巧和富于弹性。 1914 年吉里在毕业考试中以男高音第一名结束了在学院的学习生活。罗扎蒂大师对他说：“现在，你可以勇敢地面对命运女神了。” 毕业以后，罗扎蒂大师建议吉里去参加1915 年7 月在帕尔玛举行的国际歌唱家比赛，比赛将要展示和奖励新的声乐天才。吉里参加了这次比赛，当时来参赛的有32 位男高音歌手。评委会成员一连3 个星期，每天9 个小时坐在音乐学院的音乐会大厅里，每个参赛歌手都必须唱3 个歌剧片段。吉里选唱了雷哈尔的歌剧《西古尔德》中的咏叹调，威尔弟的《茶花女》中最后一场和梅耶贝尔的《非洲女》 中的《啊，天堂》 。 比赛结果公布了，吉里被称为是“新发现”，评委会认为“我们终于找到了一位真正的男高音”。 各地的歌剧院经理纷纷打电话给吉里，邀请他签定演出合同。结果，维罗纳的索查列歌剧院在竞争中获胜，吉里同意选择这个歌剧院作为自己首次的登台，演出彭奇埃利的歌剧《歌女》中的男高音主角恩佐。 1876 年首次在米兰上演的《歌女》 属于古老的意大利学派的作品，其特点就是在歌剧中提供尽可能多的咏叹调，以使歌手能够充分发挥演唱技能。但是这部歌剧在某种意义上说是意大利歌剧历史中的一个界石，它的节奏比当时习惯用的要快，乐队部分更精确，而且比较注重舞台效果，宣叙调和咏叹调的旧形式在其中都有一种新的力量。吉里认为：“恩佐的唱段对初登舞台的新歌手是非常理想的。因为它不特别困难，但却又给予歌手很大的可能来展示声音。虽然《歌女》的音乐并没有什么独特性，但无疑，这仍然是一部为演唱而写的歌剧。” 第二幕中的一首著名的咏叹调《天空和海洋》 对男高音来说是一个试金石，如果把这首曲目唱好，则歌唱家在整部歌剧中的成功就有了保证。 吉里的首演大获成功，观众和乐评界都承认：又一位男高音新星升起了。但是在首演中，当唱到《天空和海洋》的最后一句时，吉里没敢唱出应有的降B ，有些挑剔的人议论说：“吉里是不错，但他的条件还是相当有限的，他唱不出降B 。” 吉里则认为主要是初次登台自己有些紧张，事实上他完全有能力处理这个结束句。在第三天的演出中，吉里全身心地唱出了这个降B ，全场爆发出雷鸣般的掌声，听众从椅子上跳起来，要求再唱一遍… … 吉里的成功使他的知名度陡然上升，伟大的歌剧指挥大师图里奥·赛拉芬特意邀请吉里在卡尔洛·费切尼歌剧院主演玛斯涅的歌剧《曼侬》。费切尼歌剧院是意大利6 个最大的剧院之一，能在这里演出对一个新歌手来说是非常难得的机遇。要知道，当时全国各大歌剧院有不下300 位有经验的男高音歌唱家。吉里的演唱再一次引起轰动。不久，巴勒摩的玛西莫歌剧院又邀请他演唱普契尼的《托斯卡》。吉里说道：“《托斯卡》是我第一次接触到普契尼的音乐。后来我被认为是他的作品的主要演唱者。这是非常正确的。我始终认为他的一些歌剧咏叹调最适合我的嗓子。” 此后，吉里又应赛拉芬之邀在波仑亚歌剧院演唱了博依托的歌剧《梅菲斯托夫》，这是一部富于理性的作品，从精神上说更接近歌德的创作思想。剧中的唱段有许多技术上的难点。男高音要根据主角浮士德生活中的三个不同时期变换声音的色彩。两首主要的男高音咏叹调《在田间，在草原上》和《我已处于绝境》是男高音展示歌喉的经典曲目。吉里的演出一再被观众要求重唱儿遍，他对角色的处理受到托斯卡尼尼的赞扬。吉里说：“我把他的赞扬作为最大的珍品保留在自己的记忆中。” 这时，著名作曲家玛斯卡尼又发来邀请，让吉里主演他的作品《乡村骑士》 。这部歌剧在音乐上具有戏剧性的紧张感，这不太适合吉里那种抒情、甜美的嗓音。但吉里声音的适应性很强，他己能够做到承受中等力量的角色而不失其抒情性。 1916 年，圣·卡尔洛歌剧节邀请吉里主演唐尼采蒂的《宠妃》，这部歌剧的旋律清新优美，被称之为是“用光了旋律之作”。吉里的嗓音极适合演唱其中的男高音主角。正像不久之后吉里又成功地演唱了唐尼采蒂的另一部杰作《拉莫摩尔的露契亚》那样，他已被公认为是本世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家，对19 世纪的古典美声学派有着惊人的领悟力和准确的诊释。 古典美声作品（以罗西尼、唐尼采蒂和贝利尼为代表）是考验歌手技巧的试金石，吉里认为：“演唱唐尼采蒂的歌剧比演唱普契尼的歌剧难得多。任何一个歌唱家以最平庸的嗓子和远非没有缺点的技巧如果是演唱某个普契尼的歌剧，都会很容易引起听众的错觉，甚至争取到更多的掌声。但是同一位歌唱家在准备唱任何一个唐尼采蒂的歌剧之前，就要好好地考虑考虑了，因为他的作品会毫不留情地把每个演唱者的所有缺点都暴露出来。”确实，在唐尼采蒂或贝利尼的作品中，不管是咏叹调、短抒情曲、小咏叹调，还是缓慢的连唱，一切都从属于高超的旋律。为了唱这些曲目必须很好地掌握气息和声音，善于轻松地把它们传送出来。但是，19 世纪所存在的辉煌的美声唱法在20 世纪已经开始萎缩或消失了。吉里是本世纪为数不多的仍能掌握上个世纪美声唱法的卓越歌唱家。 1918 年4 月，吉里和著名女高音露克利齐娅· 勃丽一同主演了普契尼的《 燕子》，然后又与卡尔曼· 托斯齐、维达· 费尔鲁加、朱塞佩· 达尼捷等著名歌唱家主演了罗马观众最喜欢的契雷亚的歌剧《阿德里安娜· 莱科夫露尔》，这部歌剧的脚本一般，但为男高音提供了不少优美的歌曲。而且契雷亚的音乐是相当抒情的，吉里非常喜欢演唱他的作品。 这一年，吉里应“主人之声”影片公司之约首次灌录唱片。公司领导卡尔洛· 萨巴依诺先请他听了一张唱片，曲目是《唐· 帕斯夸勒》中的咏叹调《多么可爱》，是卡鲁索演唱的，在此之前他还从未听过卡鲁索的歌声。他被卡鲁索那扣人心弦的歌声折服了。萨巴依诺请他到录音室先试唱一首，吉里选唱了玛斯卡尼的《云雀》中的咏叹调《啊，重新找到了她》。第二天当他听到自己的录音时，他惊呆了，他发现自己的声音和卡鲁索的声音惊人地相似。其实，就歌声的表象来看，吉里和卡鲁索的确很像，但两个人的声音本质是不一样的。卡鲁索那浑厚有力的歌唱更像一个音箱，而吉里声音的灵活柔美则包含了更多的技巧。所以，卡鲁索是无法模仿的，他是人类声乐史上的一个奇迹，而吉里的唱法是可以作为一种训练方法去学习和掌握的。可以说吉里开创了20 世纪男高音歌唱艺术的先河，许多歌唱家都是循着他的道路前进的。吉里录的首套唱片共包括10 首咏叹调，都是他最为拿手的曲目。1918 年12 月，吉里首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。演出剧目是《梅菲斯托夫》，指挥是赫赫有名的托斯卡尼尼。这是一次辉煌的演出，吉里的精采演唱吸引了全世界音乐界的注意，纽约大都会歌剧院也开始注意他了。而在这之前，大都会始终是卡鲁索的“世袭领地”。 1919 年2 月，吉里在拿坡里第一次演出焦尔达诺的《费多拉》。在这部歌剧中对男高音最有利的时刻是唱咏叹调《爱情拒绝了你》。吉里不得不破坏了剧院不准重唱的规定，因为听众不肯让歌剧继续进行下去，吉里在热烈的欢呼声中再唱了一遍这首曲目。吉里回忆说：“第一次我把这首曲目唱得非常优美、温柔、用中强的声音。而第二次我就大声地把它唱得激昂热情了。在圣·卡尔洛剧院这样唱使我特别满意，因为这个剧院的音响效果特别好。我为听众唱的第二次使他们如此满意，以致演出后欢迎我出来谢幕达20 次之多。” 5 月，吉里又与著名女高音露克利齐娅· 勃丽合作演出了普契尼的抒情歌剧《 艺术家的生涯》，这是最适合吉里的一部歌剧，在他之后，还没有任何一位男高音能够超过他的演唱。1919 年5 月，吉里来到布宜诺斯艾利斯，向当地的听众奉献了《托斯卡》 、《歌女》、《艺术家的生涯》 和《梅菲斯托夫》。评论界的反应相当不错，剧院方面又要求吉里演唱一部新歌剧，唐尼采蒂的《露克蕾齐雅·鲍尔吉雅》。这部歌剧在唐尼采蒂的作品中并不太有名，但它是代表美声唱法最盛行时期的一部最典型的作品。脚本写得一般，总谱也很平常，唐尼采蒂是希望好的歌唱家赋予这个作品以生命力。歌剧中有一首对男高音来说是非常壮丽的咏叹调《无名的渔夫》。吉里正是唐尼采蒂所希望的那种歌唱家，他绝对有实力赋予任何一部作品以新的东西。演出无疑获得了巨大的成功。 1920 年6 月1 5 日，吉里开始了他第二次南美之行。他与巴西女高音佐拉· 阿玛罗合作演唱了《歌女》 ；在里约热内卢，与吉尔达· 达拉·莉查合作了《托斯卡》、《艺术家的生涯》 和《伊利斯》。 6 月28 日，他演唱了瓦格纳的《罗恩格林》，这是他一生中惟一一次演唱瓦格纳的歌剧。意大利学派的歌唱家一般是不唱瓦格纳的作品的，他们的风格与瓦格纳完全异趣，不过吉里的声音适应性较强，而且技巧和修养深厚，所以他至少在单独的声乐表现方面，还是胜任了这次《罗恩格林》的演出。 吉里歌唱生涯最辉煌的时期开始了：大都会歌剧院正式向他发出了邀请。 大都会歌剧院是靠纽约几个富有的家族的文化赞助得以存在的。伟大的卡鲁索从1903 年开始就是大都会的头牌男高音，而精力充沛的工程师加蒂· 卡扎查从1908 年开始就担任了这个歌剧院的总经理了，他们两人共同把大都会造成为一座真正的歌剧圣殿。 1920 年”月26 日，吉里将在大都会首次登台，演唱《梅菲斯托夫》中的浮士德、饰演梅菲斯托夫的是俄国杰出的男低音歌唱家阿达姆·基杜尔。在此之前，卡鲁索和夏里亚宾的合作被公认为是巅峰水平的演出，吉里和基杜尔形成了另一对最佳组合，演出大受欢迎，吉里被要求谢幕三四次。卡鲁索给他寄来了慷慨的祝贺。纽约的评论者写道：“吉里很有信心、很沉着地唱了‘雪在春天柔和的阳光下融化’的那一句。这是一句不难唱的句子。这首咏叹调基本上是在中声区，因此歌唱家不需要唱最高音，16 小节之后，回到广场的人群就打断了浮士德，广场上开始跳起舞来。但就是这么一点点也已经足够使纽约明白，一颗新星诞生了。”《纽约先驱论坛报》写道：“无限忠于博依托传统的意大利人吉里表现出自己是一位真正服从于艺术的人，而不只是为了获得个人荣誉。”《纽约时报》 评论说，吉里的声音“非常美，基本上不用怎么去加强，总是鲜明而富有光彩。”乐评家马克斯· 斯密特这样描述说：“吉里的声音是抒情男高音，在中声区特别柔和、热情，― 音色很美，当他唱中强音时，是非凡的柔软、文雅；当他大声唱时，则是饱满而宏亮的。而吉里的嗓子则是在卡鲁索之后，纽约听到过的最漂亮的男高音。吉里歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力和富于表现力则是他最典型、最突出的特点。”《信使报》的一个标题是：《一个怪名字的男高音出来和卡鲁索并列站在一起了》 。 大都会对吉里的承认标志着他已跨入世界级歌唱家的行列，人们开始把他和卡鲁索相提并论更使他的声誉如日中天。 可是这类言论并不使吉里感到愉快，他讨厌人们总是把他同卡鲁索相比，他说：“我不愿生活在卡鲁索的影子中。我并不想当他的竞争者或追随者。我就要做吉里！并且只做吉里！我希望人们听我唱时是把我看做吉里来听。” 1921 年8 月 2 日，人类有史以来最伟大的男高音歌唱家卡鲁索逝世了。评论界有些人又在制造谁是“卡鲁索第二”的舆论，这使当时的几位最著名的男高音如斯基帕、马尔蒂内利、佩尔蒂列以及吉里都十分不安。吉里为此给《纽约时报》写了一封信，公开表明了自己的态度：“我认为现在谈论这一切，并且把某人说成是卡鲁索的继承人是裹读行为。这是沾污对全意大利和全世界都尊敬的人的怀念。要知道，在我们的时代里每一位歌唱家都应努力保持和继承伟大歌唱家给我们留下来的艺术遗产，并且努力这样去做，这并不是为了空虚的荣誉或取得声望的愿望。我们为了使一切纯洁与美好的东西得到胜利而努力工作。卡鲁索就是为了这些而战斗的，我们为了自己的艺术的光荣也应当义不容辞的学习他的榜样。” 从上面这一席话中可以看出吉里的品行和风格是纯洁高尚的，然而吉里作为卡鲁索之后的头号男高音的地位也是举世公认的。卡鲁索在世的时候，从1903 年起，大都会的歌剧节每次都是由他开始的。而他逝世以后，大都会歌剧院新的歌剧节将以威尔弟的《茶花女》 拉开序幕。这一次，吉里无可争议地参加了首演，不管他本人的观点如何，他的这次首演都具有非同寻常的意义。1924 年，吉里去柏林歌剧院进行巡回演出，所有场次的票在他到来之前就已售空。他在柏林的首场演出是《艺术家的生涯》 。在德国有一个严格的规矩：从来不在演出进行中打断音乐，只是在一幕结束时才能鼓掌。但当吉里唱完那首著名的《冰凉的小手》时，全场爆发出来的掌声把他惊呆了。这是柏林歌剧院中没有过的先例。 在《托斯卡》 的演出中，当吉里唱完《星光灿烂》 时，全场疯狂地要求重唱；大幕落下以后，全场继续鼓掌达20 分钟之久。后来在《弄臣》 的演出中，吉里又不得不唱了两遍《女人善变》 。吉里回到纽约后演唱了威尔弟的《 假面舞会》 和唐尼采蒂的《爱的甘醇》，后者是19 世纪上半叶意大利喜歌剧的典型风格。欢乐活跃的合唱和优美动听的旋律，以及各种有趣的情节轮流交替着，音乐轻松得就像空气一样。吉里演唱这种风格的作品是最杰出的，他唱的《偷洒一滴泪》能够感动全世界的听众。30 年代以来，吉里在自己的演出剧目中又增加了《唐·磺》 、《迷娘》 、《非洲女》、《梦游女》等歌剧。尤其是《 海盗》的公演，更引起了很大的轰动。 《海盗》 是贝利尼的作品，由于难度太大，以致于很少有人演唱。贝利尼当时是为男高音歌唱家鲁比尼写的，鲁比尼的宽广音域很少有人能与之匹敌。鲁比尼的继承者莱依纳，在贝利尼没有同意把个别咏叹调降低一些以前，竟无法演唱。确实，《海盗》对任何一位男高音都是相当困难的。乐谱要求那种使人晕眩地从低音到高音的转换，好像要使声带断了一样。吉里为了表示对伟大的贝利尼的尊重，在1935 年贝利尼逝世100 周年的纪念演出中向《 海盗》 提出了挑战，用原谱演唱了这部歌剧。 1939 年，吉里在大都会上演了威尔弟晚年的杰作《阿伊达》 。剧中男高音主人公拉达梅斯属于雄壮的戏剧性男高音，吉里对于这种类型的角色始终是非常谨慎的，因为他作为优美抒情男高音的形象早己深入人心，同时他也担心自己的声带能否承受戏剧性男高音的压力。但是，《阿伊达》的演出大获成功，观众无休止地要求吉里谢幕，以至干吉里自己都不再计算次数了。《晚邮报》评论说：“吉里的声音更有力了。伟大的男高音受到了过去只给予过卡鲁索的欢迎。”然而也有一些评论认为，吉里的声音虽然更宽了、更有戏剧表现力了，但失去了本来的一些柔和优美的新鲜感。他们还是更喜欢吉里的《弄臣》、《 艺术家的生涯》 和《宠妃》。《阿伊达》 的成功使吉里更有信心地去尝试一些戏剧性的角色。 1939 年12 月 9 日，他在罗马歌剧院首次演唱了威尔弟的《游吟武士》 。吉里说：“曼里科的唱段比《阿伊达》更具戏剧性。从头到尾我都得使用横隔膜歌唱，以前我从来没敢这样唱过。有一些最高音要求男高音有这样的声音强度，致使他很难保待住真正唱的界线。我是尽一切可能把这些音唱成威尔弟所希望的那样。换句话说，我努力唱出来，而不是喊出来。” 事实证明，吉里完全有能力胜任戏剧性很强的角色而又保持原有的音色美。我们从他晚年最后一次告别音乐会的唱片中能够听到，他的声音没有任何衰竭的迹象！ 第二次世界大战以后，吉里的演出仍很频繁。他在西班牙做了一个新的尝试：在一个晚上演唱《丑角》和《乡村骑士》 两部歌剧。意大利人把它们叫做“啤酒和汽水”，这两种饮料合在一起是非常好喝的。在吉里之后，只有普拉西多· 多明戈这样尝试过。至40 年代末，吉里已经演唱过整整60 部歌剧、弥撒曲、清唱剧和大量民歌了。他决定不再准备更多的新唱段了，而把精力集中到完善自己过去的剧目上。 进入50 年代以后，吉里重新解释过的歌剧杰作更臻完美，几近无疵。他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹，没有任何一位歌唱家在60 岁以后还能像吉里这样保持如此旺盛的歌唱实力！ 当然，随着年龄的增长，吉里开始制定告别音乐会的演出计划了。做出这样的决定对他来说是痛苦的。吉里回忆说：“不管我多么努力，我都没有办法把这些告别音乐会描写得非常祥细。这些回忆太令人悲伤了！" 1956 年，吉里最终告别了舞台，于1957 年n 月30 日病逝于罗马。 吉里是意大利美声传统在2O 世纪的最杰出代表之一。由于卡鲁索逝世较一早，吉里事实上承担起了使美声唱法继续发展的重任。可以说，今天正统的美声唱法发端于吉里的唱法。他自始至终运用他那富有弹性而美艳的歌声，唱出端庄和深刻的歌曲。吉里歌唱的感情色彩是相当浓厚的，聆听他的歌唱，有如读一首优美的田园诗，沁人肺腑、感人至深。 吉里在他的艺术生涯中创造了许多记录：首先，他从7 岁开始唱歌，整整唱了60年，到目前为止还没有第二个歌唱家能够做到这一点。其次，虽然他主要是一个抒情男高音，但男高音的四种类型的曲目他都唱过，包括最轻巧的、抒情的、雄壮的以及戏剧性的大量曲目；他的范围还涉及到宗教歌曲、欧美各国的民歌，这个记录至今也无人能够打破。斯苔芳诺说过：“卡鲁索毕生演唱过的曲目我都尝试着唱过了，但吉里唱过的歌曲范围之广，我无法达到和超过。”第三，吉里用半声歌唱的能力登峰造极，在他以后的男高音都只能甘拜下风。只有贝尔贡齐多少继承了吉里的半声歌唱传统，后来的帕瓦罗蒂和多明戈都只能放开嗓子唱，唱半声则收不到强烈的剧场效果。 前面说过，吉里的演唱技巧是完美无缺的，在所有的声区中他的声音都非常均匀而且丰满。他驾驭嗓音洒脱自如、分句灵活、乐感细腻。每一句词的发音和音乐表述的结合都极为考究。平稳、甜美、流畅是他最突出的特点，特别是吉里善于变化自己的音色，这使他能够用不同的声音去对付不同风格的歌剧作品。可以说19 世纪的古典美声唱法是保留在吉里身上的，而威尔弟和真实主义歌剧中所需要的戏剧性张力也丝毫难不倒他。与此同时，虽然他具有高超的技巧，但他并不炫技。“歌唱家必须感觉到自己和听众的统一。否则，他们的一切行动就将化为从自己的喉咙里发出声音这样一个纯粹的技术问题，并且他也不能把一切最美好的感情赋予歌唱，不能把自己整个的心注入唱出来的声音里去。” 吉里遵守歌唱的最高准则，严格按照美声唱法的尺度把握着自己的歌唱。在他的演唱中没有粗俗的不加控制的音，在寻求加强表情时，甚至非常卓越的歌唱家对这种音也常常要感到苦恼的。吉里发出来的所有的音都是优雅的，他发出的声音纯朴、清新，唱最高音时没有压迫的感觉。他把意大利美声唱法的一切瑰宝都小心地保存在自己的表演知识中：出色的从渐强到渐弱的长音、轻柔而饱满的以出色的气息控制为基础的弱音、音色丰富的中声区以及“半声”。总之，他是歌唱艺术中的一种杰出的现象。 在对待意大利的声乐文化遗产的态度上，吉里比较保守，按照他的意见，即使剧本充满荒谬，只要音乐能给歌唱家提供好材料表现自己的声乐技巧，就不妨碍歌剧的成功。在谈到那些流传已久的经典曲目时，他这样写道：“如果《女人善变》属于被指责的陈腐咏叹调范围之内，这只意味着后代也在这首咏叹调中看到它全部的美，并且理解它是曾经存在过的、使人不能忘怀的最优美的旋律之一。如果这类曲目能保持到第二代，这就意味着人们喜欢听它，也就应当经常演唱。”吉里留下来的声乐遗产是相当丰富的，包括了15 部有声**，录制在慢转唱片上的歌剧有：威尔弟的《阿伊达》、《假面舞会》，焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》，莱昂卡瓦洛的《丑角》，玛斯卡尼的《乡村骑士》，普契尼的《蝴蝶夫人》和《托斯卡》以及威尔弟的《安魂曲》。 总之，在世界声乐艺术的天空中闪耀着许多巨星的光彩，贝尼亚米诺· 吉里无疑是最耀眼的一颗！ 文章转载请注明来源于：古典音乐之家 http://wwwgdyyzjcom