世界上第一个歌唱家是谁？

依靠唱片成就世界声誉的第一个歌唱家是意大利男高音恩里克�6�1卡鲁索，那时的老唱片时间很短，五分钟就要换面，五分钟时间，既要展现美声歌艺，又要受大众欢迎，拿波利和意大利歌曲无疑是最佳选择。卡鲁索当年留下不少拿波利和意大利歌谣的录音。这些歌曲大多是在十九世纪下半叶由署名作者创作完成，但由于在民间广为传唱，特别是拿波利人有意识地拿这些歌曲作为品牌，利用各种歌唱比赛、歌曲大赛加以推销，形成了一个样板，以至于这些带有浓厚地方特色的歌曲往往被人以为是民歌。后世美声歌唱家的保留曲目单里总归会有几首拿波利歌曲，起码返场的时候用得着。卡鲁索之后，录制发行拿波利歌曲集，大概是推广一个男高音知名度的最佳途径了。

　　如果光是考虑推广知名度，那么西班牙男高音普拉西多�6�1多明戈肯定不需要那么做了。现在看来，他无疑是“三大男高音”联合品牌中艺术生命最旺盛的一位，光说06年，他就录制了三部歌剧，分别是普契尼的早期歌剧《埃德加》，阿尔贝尼茨的歌剧《佩皮塔》，以及瓦格纳那部令男高音望而生畏的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，哪怕在多明戈事业的巅峰期也没有一年录三部歌剧的纪录。这位今年65岁的男高音好像要铆足劲头，给自己的歌唱生涯的尾声划上一个巨大的惊叹号。与此同时，他偷闲为环球唱片录制了自己的头一张拿波利与意大利歌曲集《爱恋意大利》（Italia, ti amo），这似乎是一张迟到了四十年的专辑。多明戈很小时候就对这些歌曲耳熟能详，在他那一辈，也就是上世纪四十年代出生的一代歌手来说，拿波利歌曲是和美国男高音马里奥�6�1兰扎联系在一起的，兰扎那种明亮、放纵、带点野味的嗓音征服了一代人。卡雷拉斯也是听了他的歌声，才立志成为男高音。

　　 多明戈这张专辑的曲目分为两大块，拿波利歌曲和意大利歌曲，拿波利歌曲的最大特色在于它的拿波利方言，和标准意大利语的发音相去甚远，音节具有迥然不同的色彩，听来比意大利语更为铿锵一些，不是这个方言区的人很难唱得地道。不过多明戈聘请了一位很棒的语言教练，帮他过方言关。另一方面，除了语音外，拿波利歌曲还有自己特别的气质，总有一种难以言表的忧伤和苍凉藏在深处，唱不出这股味道，语音再地道，恐怕也是南辕北辙。

　　由此，我们可以把这张专辑中，多明戈的音质和他鼎盛期做一个比较，他原本的特色——上下音区贯通，浑厚饱满，接近男中音的音质，吐字行腔非常扎实，这些特色在歌唱家六十五岁上，都比较好的保留着，但我们能够听出来，这是一个老当益壮的歌手的表演，高音比盛年时要紧张一些，共鸣较少，需要更大的力量支撑才能顶上去。但这些变化却给他的歌唱带来一些特殊的感觉，就像书法家追求枯墨的苍劲深沉，年轻漂亮的声音是唱不出这种感觉的。所以像多明戈那样等级的艺术家，当然很善于利用这种变化带来的优势，来弥补年龄上的不足。

　　提到拿波利歌曲，人们想当然地会哼唱起《重归苏莲托》和《我的太阳》，这两首拿波利歌曲的招牌作品，想要在多明戈这张拿波利专辑重温这两首歌的乐迷恐怕会失望了，歌唱家刻意避开演唱这两首作品。据多明戈本人在访谈中说，他觉得大部分听众不会满足选曲上的千篇一律。其实，我猜测是因为那两首招牌歌曲唱的人太多太滥，已经没有什么更多矿藏可供深挖，纯粹成为嗓音的展示。多明戈是出于艺术家的本能，扬长避短，转而利用步入老年的歌喉，去开掘歌曲中深沉沧桑的一面。譬如，他依然选择了卡迪罗那首同样脍炙人口的《卡塔丽》（Catari），就因为歌中的苦涩执迷，更契合他的艺术追求。

　　多明戈的《爱恋意大利》专辑的另一个特色是编选眼光，展示了从十九世纪到二十一世纪不同时期的意大利歌曲，最早的一位是生于1846年的托斯蒂，最年轻的一位是生于1970年的塔西纳里。多明戈认为相隔一百多年，这些歌曲本质上没有大的变化，都以朴素、真挚、动人的旋律见长，其中有种歌剧式激情，这在德国歌曲，譬如舒伯特和勃拉姆斯的歌曲中是找不到的。这种外向奔放的特点，以美声男高音演绎，加上大乐队伴奏可谓相得益彰。多明戈甚至觉得，像托斯蒂那首忧伤的《不再爱你》（Non t’amo più），也可以用比较明亮的色彩处理。意大利的忧伤也绝不是灰暗阴沉的。

哈喽大家好！我是莫少音乐旅程！很高兴回答这个问答。

世界三大男高音是：卢恰诺•帕瓦罗蒂（意大利）、普拉西多•多明戈（西班牙）、何塞•卡雷拉斯（西班牙）

他们三人联袂首演于1990年意大利世界杯，第一次以“世界三大男高音”带有慈善性质的演出，此后两届世界杯上，“三高”也都有出场献艺，1998年世界杯之后，作为“三高”这一集体品牌，且他们共同拥有一位经纪人——美国鲁道斯。正是鲁道斯把跟世界杯联系在一起的世界三大男高乐演唱会做成了全球性的演出项目。

帕瓦罗蒂去世了，多明戈被封杀，三高只剩下何塞•卡雷拉斯，那新世界三大男高音另两位，认为是亚当•洛佩兹（澳大利亚）与莫华伦（华裔）。

亚当•洛佩兹，2003年创吉尼斯高音纪录达D7（以下均按照科学音高记录法标记），2005年自己又打破了这个纪录，飈到了C#8的4435赫兹的超高音频。 音乐作品[玫瑰]

1Showstopper

2Listen to me

3Ain't that the way

4Always

5Gotta get it

不一一列出

所获奖项[赞]

世界上目前得到金氏世界纪录（Guinness World Records）认证的史上最高音男歌手（Highest Vocal Note in History by a Male Singer）就是这位来自澳洲的Adam Lopez！

莫华伦（华裔）祖籍广东珠海会同，毕业于美国夏威大学音乐系和曼哈顿音乐学院。世界歌剧舞台上能够和西方歌唱家同台较技的为数不多的中国男高音歌唱家。曾是第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的世界华人，这个签约德国柏林歌剧院任首席男高音的华人，拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉。他能演唱的角色超过五十个，演出的足迹遍及世界各地，英俊洒脱、气质非凡、风格独具，并且有着极强的开拓性和创造力。2008年，意大利政府授予莫氏“意大利团结之星骑士勋章”，法国政府授予“文化骑士勋章”，表彰他为中意和中法文化交流所作的推动及突出贡献。莫华伦是我们华人的骄傲。他的祖家是珠海会同非常古色古香，大院非常大，建筑似厦门鼓浪屿风格，近来也有很多电视剧来拍戏，现在也是我们莫家联谊地方，本人也到过好几次。大家有机会可以过来会同参观[玫瑰]

现在新的世界三大男高音：何塞•卡雷拉斯、亚当•洛佩兹、莫华伦，大家认为怎样，希望互动下，谢谢关注。

首先要明白什么叫男高音。

男高音不是说你音高或高音就叫男高音。在音乐上，男高音指西洋歌剧男高音，是唱歌剧咏叹调的男高音。帕瓦罗蒂、多明戈都是唱歌剧咏叹调的男高音。不是流行歌曲的男高音。维塔斯（Vitas）算不算男高音另说。

男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。当中世纪阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，被讥笑像是“被阉掉的公鸡”，但如今男高音却是最能激发戏剧高潮的看点。尤其杰出的男高音非常珍贵。

帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯被称为世界公认的三大男高音。他们都出生于意大利或西班牙，这些西语系的歌剧之乡。三四十年代的人。

Pavarotti（1935年10月12日-2007年9月6日），生于意大利摩德纳，意大利最有名的当代男高音歌唱家。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光芒。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。

多明戈演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。多明戈出演北京奥运会闭幕式主题曲《爱的火焰》。

帕瓦罗蒂、多明戈等来中国演出过，为国人熟知。但大多数有实力的世界顶级男高音，国人很陌生。

世界所有男高音真正的大神是卡鲁索。卡鲁索（ Caruso , 1873--1921）的歌唱成就是有史以来的最高水平，古往今来，无与伦比。他的声音音质优美，音域宽广，音量强大，音色丰富，表现力强。他的声音包括了男高音领域中所有各种类型的男高音(抒情的、Spinto的、戏剧性的)。

克鲁索的呼吸能量惊人，运用得也很巧妙，气息的流出与声音的发出配合得异常好，善于把所有的气息变成声音发出来，而且多用上部共鸣。他的高音Close，起音强烈，发声果断，力度刚劲，爆发力强，声如洪钟，金声玉振，无不显示出他那音质的美与力，具有美学价值。他的半轻声(Mezzo Voice)唱法，运用得自然、轻柔、饱满、柔美且富有 情感 。他的突发性的哭腔唱法，运用得稳重、适度、传神、微妙。

也有评出世界十大男高音歌唱家。但大多数都是二三十年代出生的男高音，多一不在了。

卡鲁索、斯苔芳诺和帕瓦罗蒂分别代表了20世纪早、中、后期男高音歌唱艺术的顶峰。

当帕瓦罗蒂已然仙逝、卡雷拉斯退出舞台，多明戈专事指挥或偶尔唱点男中音角色之时，谁能接“三大男高音”的班？谁能成为“第四大男高音”？有一位崛起于上世纪90年代的阿根廷男高音的名字被提及，何塞·库拉（Jose Cura）。

现在的著名男高音还包括胡安·迭戈·弗洛列兹演唱的《军中女郎》。

意大利男高音Daniele Barioni（1930年9月6日出生于意大利费拉拉）。

男高音皮埃泰罗巴洛（Pietro Ballo ) 1952年8月10日出生于 巴勒莫，意大利著名男高音歌剧大师。

美国大都会歌剧院首席男高音歌唱家劳尔·赫尔南德兹。意大利墨西哥籍世界男高音歌唱家：劳尔•赫尔南德兹（Raúl Hernández）被称为最具才华的美声歌唱家，也是西方美声唱法的诠释者与代表者。

瓦格纳英雄男高音Jon vickers演唱威尔第歌剧奥赛罗选段，跟雄狮一样的咆哮，震撼人心。1973年奥赛罗中扮演奥泰罗，卡拉扬指挥。

这个问题太简单了，现在国外疫情严重，国外那几个男高音死的死，封杀的封杀，躲病疫的躲病疫，只有中国最安全，只有中国的男高音才有心思去唱歌，所以现在世界三大男高音在中国。戴玉强，魏松，廖昌永当属世界三大男高音，个人看法有没有赞同的，谈谈你们看法。多帅的三大男高音

卡夫曼、弗伦佐、维拉宗

现在只有卡雷拉斯了

世界上大家公认的 三大男高音 帕瓦罗蒂去世了、多明戈 卡雷拉斯 无人能超越他们，就算有，影响力也不如他们，就像之前红的发紫的四大天王，以后再有好的小天王什么的也不能超越他们，因为人们总喜欢对比，总是喜欢把新来的和以前的作对比，有了对比就知道谁好谁坏，就像咱们的第一感觉是最好的，一旦心里认定了他们是最好的，后面什么都不能超过他们，这就是第一印象的作用。

他们也只能成为 历史 ，过去的辉煌不会再来。咱们只能把他们当做最好的回忆，记得曾经这个世界上有他们三个 男高音就行了，当然不敢保证以后会不会在出现新的男高音，咱们也只能希望能够出现吧。

你好，很高兴回答这个问题

三大高音：

1卢恰诺·帕瓦罗蒂

2普拉西多·多明戈

3何塞·卡雷拉斯

新世界三大高音：

我还真不太清楚

欧洲的艺人经纪公司一直在寻找新一代的世界三大男高音，也挖掘到一些有潜力的新人，可是都没能成功。世界三大男高的经济公司曾经面对媒体采访同样的问题，他说因为如今 社会 娱乐 化更严重，发掘的新人要去参加比如综艺节目，各种应酬酒会，熬夜，长久下来把嗓音拖垮了，仕途也就此结束，要么就是新人心理更加浮躁，不能沉下来心来钻研声乐。而且，帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯，这三位的三大男高形象已经深入人心，想要找到他们的替代者，难上加难！种种原因，新世界三大男高一直没问世！

而我认为目前有可能且有能力担当这头衔的歌剧演员还是有一些的，排名不分先后，比如：

1维拉宗 Rolando Villazón

2阿兰尼亚 roberto alagna

3弗洛雷兹 Juan Diego Flórez

4考夫曼 jonas kaufmann

为了回答这个问题，弄清实际情况，我翻阅了大量的祖关资料与大家一起来分享。

据相关资料统计世界上公认的3大男高音，老帕，多明戈，卡雷拉斯， 在他们以后 还没有听说过新的三大男高，就算有，也不是世界公认的，打个不恰当的比方，原来有四大天王，他们以后也出现了很多四小天王，说谁的都有，但是影响力远不及原版，三大男高只是一个辉煌的过去，也是一次成功的商业包装，并不是每一个时期都非要凑齐三个人的。

世界三大男高音卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。 其中帕瓦罗蒂去世了，曾经有人问多明戈，是不是想重组世界高音，他说了句，世界高音中帕瓦罗蒂的位置不可替代。可见三人的感情是很不错的哦，所谓的知音就是这个道理。

即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。

现目前世界上还没有公认统计新的三大世界男高音排名，但是现目前这十位影响力最的世界高音嗓子哟！

1 卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi）

2鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）

3普拉西多·多明戈（Placido Domingo）

4尤西·毕约林（Jussi Bjorling）

5弗兰科·科莱里（Franco Corelli）

6吉乌塞比·迪·斯岱法诺（Giuseppe di Stefano）

7詹姆斯·金（James King）

8尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）

9杰姆斯·麦克莱肯（James Mccracken）

10马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco

今天的回答分享就告一个断落了，希望能给大家带来帮助。

现在新世界三大男高音分别是：卡夫曼、弗伦佐、维拉宗，他们都过而立之年，外貌俊朗，是如今纽约大都会、伦敦皇家等世界各大歌剧院的台柱子和顶级大牌。

现在还不好说

普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。

青年时期热衷于斗牛和唱歌。于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。同年与著名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。

他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。

他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。

作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。

多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。

沉思出自歌剧《泰伊思》。

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇。

常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。

乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所改编，作于1894年。

歌剧《泰伊思》是19世纪后半叶法国抒情歌剧重要代表马斯奈的歌剧杰作。该剧讲述了修道士阿塔纳埃尔因拯救交际花泰伊思而沉溺于爱欲的故事，表现灵与肉的冲突以及对信仰、人性的思辨。

剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城沦落风尘的女伶泰伊思由于受到修道士雅达那耶的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。

这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。

由于这首乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法颇为细腻，营造着一种朦胧的美，在小提琴独奏曲中，她始终散发着迷人的魅力。

《沉思》出自马思涅的歌剧《泰伊思》，是第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，所以又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。

马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《泰伊思》的相关背景

亚历山大城中，阿塔纳埃尔衣衫褴褛，找到了好友尼西亚斯的家，打算劝泰伊思皈依上帝。但尼西亚斯告诉他，泰伊思正在和自己交往，奉劝阿塔纳埃尔不要冒犯泰伊思。与此同时，尼西亚斯邀请阿塔纳埃尔参加晚宴。

晚宴这场戏恰到好处地表现了剧中的人物关系。泰伊思衣着华丽，受到众人追捧的她高高在上，她注意到人群中陌生的阿塔纳埃尔，并从尼西亚斯那里得知，阿塔纳埃尔是为“拯救”她而来。然而，这位“拯救者”却匍匐在她的石榴裙下，让她心怀鄙夷。

首演时将和多明戈搭戏的女高音歌唱家是埃尔莫奈拉·亚赫，这是她第一次来中国演出歌剧。