京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)——京剧。Pekinese为北京的,现为Beijing,opera是歌剧的意思。
京剧是在北京 萃徽班之势。也因此,徽班在诸腔杂奏的过程中,从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”,逐渐侧重皮黄戏的演出。
形成与传播
京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:“而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称'三庆徽',是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
乾隆、嘉庆年间,北京文物荟萃,政治稳定,经济繁荣,各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京,首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出,“京秦不分”(《扬州画舫录》),徽班发扬其博采众长的传统,广泛吸收秦腔(包括部分京腔)的剧目和表演方法,同时继承了众多的昆腔剧目(还排演了昆腔大戏《桃花扇》)及其舞台艺术体制,因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色,是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面,除了所唱二黄调以新声夺人而外,它“联络五方之音,合为一致”(《日下看花记》);在剧目方面,题材广阔,形式多样;在表演方面,纯朴真切,行当齐全文武兼重,因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上,据《梦华琐簿》载,四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜(连日接演新戏),四喜以“曲子”取胜(善唱昆曲),和春以“把子”取胜(善演武戏),春台以“孩子”取胜(以童伶为号召)。在艺术和经营上备有侧重点,能够发挥专长,取得较快进展。至道光后期,徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说:"今乐部皖人最多,吴人亚之,蜀人绝无知名者矣。"又说:"戏庄演剧必徽班。戏园之大者,如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园,亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程,也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成,主要标志为徽汉合流和皮黄交融,形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系,使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先(又名米喜子),湖北崇阳人(一说安徽人),生于乾隆四十五年(1780),约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱,演正生,擅红生戏,声望极隆(见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》)。被视为著名汉调演员余三胜的先驱(当时曲
近日,一位年仅8岁的女孩自学秦腔的视频在网上流传,这位小女孩的表情是非常的生动的,这位八岁女孩“超带感”秦腔一出场秒杀众人,有网友则说,我国的国粹文化后继有人了。
秦腔,对于这个名字或许还有很多人都不熟悉,会感到陌生,这个秦腔是我国的悠久文化历史,秦腔起源于西周时期,在秦朝时期形成,汉代演绎更加精进,但秦腔的昌盛时期则是在唐代,历史悠久,距今已经有差不多两三千年的历史了,他是一门悠久的艺术,经历了几千年的变化,非常的壮观。
秦腔在古代是很受古代人民的欢迎的,但现代时期,很多大众都不喜欢这一文化艺术,成为非物质文化遗产。同时,能将这一传统艺术演绎出来的人也很少,很多人对这一行业可能都不感兴趣,所以,对于秦腔的传承发展也是一个令人担忧的问题。而甘肃那位八岁的小女孩能自学秦腔,对秦腔感兴趣,演绎的还非常生动,让人不禁感到欣慰,我国的传统文化遗产后继有人,她的喜欢和她的热情值得肯定。
秦腔最主要的演绎是靠吼出来的,音调要高昂激荡、急促强烈,这样才能将秦腔更加生动的演绎出来。秦腔能震撼人的心灵,忘掉烦恼,是一项悠久的历史文化。由于各种条件的影响,到目前为止,秦腔的传承者越来越少,而且当今时代是一个利益和金钱不能缺少的时代,不像在古代,现在的人民喜欢秦腔的人少,演绎着所得到的工资也不多,所以很多人都可能会选择放弃,使得秦腔的生存发展变得更加的艰难了。
我觉得要想秦腔更好的传承发展,首先政府必须要建立相关的法律法规来保护这个优秀的传统文化,让他的到更好的保护;第二,政府可以在秦腔的人才培养上投入一定的资金,支持学校对秦腔的人才培养,毕竟没有资金也很难,要想发展,人才是关键,没有人才,很多事情都不能完成的。
希望我国的优秀传统文化能够得到更好的传承和发扬。
兴平南韩村位于陕西省兴平市西南部,是一个历史悠久、文化底蕴深厚的古村落。这里保存着大量的明清建筑和古朴的民居,在村中心还有一座古老的戏台,每年农历七月初七至初九,村里的人们会在这里表演秦腔,吸引了众多游客前来观赏。
兴平南韩村的秦腔起源于明代,已有400多年的历史。秦腔是一种地方戏曲,以唱发音准确、表现力强、表演形式多样而著称,被誉为陕西的“国粹”。而南韩村的秦腔则保留了更多的传统元素,演员们在歌唱、说白的基础上,还加入了大量的舞蹈动作,充分展现了陕西秦腔的独特魅力。
在表演秦腔之前,演员们要进行精心的化妆和打扮。男演员要戴花环、扎辫子、穿长袍长裤,女演员则要穿五彩缤纷的锦裙,头戴汉装或者脚绑莲子鞋。在音乐家的伴奏下,演员们会唱出古老的段子,表达出江湖险恶、兄弟情深、爱情悲欢等主题,引起观众的共鸣。
在兴平南韩村,秦腔已经成为了人们生活的一部分。很多村民从小就接触秦腔,通过学习、表演,不仅传承了秦腔文化,还培养了一批批有艺术才华的年轻演员。同时,秦腔也成为了吸引游客的一张名片,为村庄的经济发展做出了贡献。
随着时代的变迁,一些传统文化正面临着淘汰的风险。兴平南韩村的秦腔之所以得以保存下来,与村民的坚持不懈分不开。每年的秋季,南韩村还会举办秦腔展演活动,邀请来自全国各地的演员和观众前来参加,为秦腔的传承和发展注入了新的活力。
兴平南韩村的秦腔,代表了中国传统文化中的精髓和魅力。希望这份文化遗产能够永远传承下去,让更多人了解、学习、欣赏。也希望南韩村的村民们能够继续保持对秦腔的热爱和坚持,为秦腔文化在世界文化的艺术殿堂上绽放出更加光彩夺目的光芒。
秦腔的唱腔为板式变化体,也就是以一个曲调为基调,通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。
彩腔,俗称“二音”,音高八度,多用在人物感情激荡,剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出,其中的拖腔必须归人“安”韵,一句听下来饱满酣畅,极富表现力,这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。
音乐
秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类,主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏,向称四大件,以二弦为主奏,人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位,常坐于舞台前场后部正中,伴奏音乐擅奏老调,音高为“三眼调”,三十年代后改用出调(即下把拉法)。秦腔的伴奏分文场和武场。
所用的乐器,文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
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