有的人不笑也有卧蚕，有的人不笑就没有卧蚕

其实，这都是由于眼轮匝肌局部饱满程度不一的缘故。

卧蚕就是眼轮匝肌下方凸起的部分，一般来说是基因决定的，正常人都是平的，有卧蚕的大部分几乎是笑起来才有，因为笑的时候，眼轮匝肌受到挤压，显得凸出。而天生就有卧蚕的人，实在是很少见了。

严格来说，如果笑起来不明显的，其实并不算，卧蚕的作用是修饰中庭，给面部增添少女感，另外卧蚕的轮廓与眼睛合为一体，也显得眼睛很大很有魅力。如果很用力地笑都不明显，卧蚕的好处就无法体现出来，实际上是等于没有的。

加深卧蚕或者不笑也有卧蚕的方法

目前比较主流的方法有三种，如医美填充，化妆，定型液，医美和化妆都是很考验技术，且需要反复操作，比较麻烦的。

其实更建议使用卧蚕定型液的方法，一般用瑞士的polar eyes，配合卧蚕运动的膨大，用卧蚕液进行定型，没卧蚕的人是可以做到有卧蚕的，而笑起来有卧蚕的人，更是可以加深卧蚕甚至达到不笑也有卧蚕。

姚贝娜。很多老艺术家，资深歌手，观众都说姚贝娜是他们见过唱功最好的，顶级的。邓丽君老师说她的歌曲我听了四天没有一点瑕疵！她可以走出去，她可以借邓丽君的位子。捞仔说：中国乐坛在找出她这样唱功的歌手我给跪！汪峰说：她本来就是顶尖水平了。韩磊在汉武大帝选主题曲的时候很多著名歌手来试歌，当时贝娜还不火，韩磊就认定了贝娜！她精通流行，民族，摇滚，美声花腔，小调，古风，拉丁，爵士，等等曲风，被称为：百变女王！冰雪女王，歌坛精灵。她去世后捐献了全身唯一能用的眼角膜让好几个人重获光明，带着贝娜的眼睛重生！也是贝娜生命的延续～贝娜刚火了两年就去世了，导致有些人不怎么熟悉她，也在所难免。但是不否认她的唱功实力！如果她一直在绝对又是一位传奇天后。不是我吹捧，这是事实，如果了解过贝娜的人肯定都知道，无论唱功，人品，都是娱乐圈一股清流。很多著名电视剧，**的翻唱都是她。也从前一直是幕后工作，从幕后走到台前昙花一现也活出了生命的价值！多次登春晚，和其他节目央视现在还在放映姚贝娜的歌曲影像。国家队出来的歌手就是不一样，央视都以艺术家来称贝娜！

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

　　想更多的了解BEYOND 请前往BAIDU黄贯中吧

应该是黄贯中吧！！！

下面是他的一些资料：

关于黄贯中 身为Beyond乐队的吉他手的黄贯中您可能已经非常熟悉了，但是身为汗乐队的领导者兼独立厂牌北极熊制作老板的黄贯中，您又了解多少？

1985年黄贯中加入Beyond乐队，在音乐理念上深受黄家驹影响。1993年黄家驹意外身亡，Beyond乐队进入三人时代，黄贯中带领着Beyond乐队延续黄家驹的理念，为Beyond未完成的理想继续奋斗。1999年Beyond宣布暂时分开发展，黄贯中开始以个人姿态进军乐坛。

2000年与恭硕良（鼓），麦文威（贝司），夏健龙（吉他），黄仲贤（吉他）等人组成汗乐队，签约环球唱片公司。

2001年推出首张个人专辑《Yellow Paul Wong》，国际化班底的制作，风格广泛。封套内页构思非常大胆，把特首董建华的嘴和鼻用红色画成小丑模样，极尽挖苦讽刺之能事。与LMF合作的主打歌“香港一定得”是一首脏话歌，歌词骂尽香港官僚，而这首歌也遭到香港政府全城禁播的封杀。《Yellow Paul Wong》结尾与英国新浪漫乐队Japan的低音吉他手Mick Karn合作的四首歌（《香港晚安》，《有路》，《贯中的动物园》，《废墟》）是整张专辑的核心之作。特别是《贯中的动物园》中Robert Fripp式结他演奏加上Mick Karn的Fretless Bass演奏，层面深远广阔，是一首很具实验性的纯音乐。总体来说《Yellow Paul Wong》进行了多方面的尝试，是一张非常优秀的专辑。同年，黄贯中成立Polar Bear Studio。

2002年公开反对香港立法23条，推出个人专辑《Play it loud》。同年成立独立唱片公司polar bear，肩负起香港乐队复兴倡导的使命，并从此一直不计成本地帮助香港地下乐队，致力于推动香港本土音乐的发展。

2003年成为全球首位获邀请任美国著名吉他品牌Ovation木吉他代言人的华人。

2004年获美国著名结他品牌Fender指定赞助；美国著名吉他品牌Ovation为其生产全球首支以华人吉他手为名的木吉他Ovation <黄贯中> 型号。同年以Polar Bear Production名义推出《我在存在》大碟，主题曲《我在存在》哲理浓郁，对人存在的意义进行了深入的思考。

2006年签约中国华纳唱片，正式进军国内市场。

2007年带领香港一众地下乐手和独立音乐人举行一连两天的Let’s Fight演唱会，坚决与香港主流音乐圈斗争到底。

黄贯中档案

名字：黄贯中 （阿paul）

英文名：Paul Wong

出生日期：1964年3月31日

出生地点：香港

国家或地区：中国香港

血型：B

身高：171 厘米

体重：62 公斤

别名昵称：阿P 、大耳牛

Beyond乐队职位：吉他手、主唱、和音、编曲、作词、作曲

星座：牡羊座，率直真实、择善固执、富同情心、健谈积极派

生肖：龙

学历：大专毕业

家庭状况：父母、三兄弟

喜欢歌星：Sting、Bowie、Brian Ferry、Radiohead、Chris Conell

喜欢演员：Tom Hanks、Christopher Volkens、Gary Oman

喜欢颜色： 蓝色、棕色

喜爱食物：中国菜

希望到的地方：欧洲

个人愿望：在音乐上有成就

喜爱的**：莫扎特传

喜欢的地方：太多

尊敬的人物：父母

最难忘事情：第一次 Beyond Concert

最讨厌地方：所有政府部门

最尴尬事情：见到熟人记得样唔记得名

喜欢的书：有关设计、美术的都爱看

嗜好：画画 音乐

第一首发表作品： Beyond“The Other Door”

喜欢音乐类型： 古典、摇滚、电子、爵士、Groovy music

惯常创作地点： 可以坐低的地方

出版专辑：

粤语大碟 EP：

《yollow paul wong》

《黑白》

《同根》

《play it loud》

《我在存在》

《狂人习作》

live：

《特gig演唱会》

《黄贯中、恭硕良 BAR gig Live+MV Collections DVD 》

国语：

《我在存在》

精选：

《非典型摇摆精选》

PAUL其他作品：

《黄贯中音乐作品·爱情万岁》

主演的**

《墨斗先生》《1：99**行动》《但愿人长久》《枕边凶灵》《生命揸FIT人》《生死恋》《Beyond日记之莫欺少年穷》《老豆唔怕多》《开心鬼救开心鬼》《同门》

黄贯中为别人作词、作曲

写给别人的歌： 《所有人是傻》谢霆锋 《活著VIVA》 作曲:黄贯中 | 填词: 林夕 | 编曲: 黄贯中

《别让我喝太多》许志安 《相信爱情》 作曲:黄贯中 | 填词: 林夕

《I Can't》许志安 《我们都要幸福》 作曲:黄贯中 | 填词: 林夕

《我的天》莫文蔚 《就是莫文蔚》 作曲:黄贯中 | 填词: 李焯雄

《Just Say Good Bye》莫文蔚 《我要说 I Say》 作曲:黄贯中 | 填词: 姚谦

《黑色领带》陈晓东 《黑色领带》 作曲:黄贯中 | 填词: 李敏 | 编曲: 黄贯中

《神经病》陈小春 《大明星》 作曲:黄贯中 | 填词: 林夕

《了不起》周俊伟 《了不起》 作曲:黄贯中 | 填词: 黄贯中 | 编曲: 黄贯中

《疲倦到极点》周俊伟 《了不起》 作曲:黄贯中 | 填词: 楼楠蔚

《Drive》康净淳 《晒太阳》 作曲:黄贯中 | 填词: 林夕

《自寻烦恼》许志安 《我的天,我的歌》 作曲: 黄贯中 | 填词: 周耀辉

《狂人日记》林海峰 《Goodtimes》 作曲: 黄贯中 | 填词: 林海峰 | 编曲: 黄贯中、刘志远

《好狗》林海峰 《林狗-十大杰青》 作曲: 黄贯中 | 填词: 林海峰 | 编曲: 黄贯中

《无了的飞》古巨基 《Be My Valentine》Dec 98 作曲: 黄贯中 | 填词: 刘卓辉 | 编曲: 刘志远

《Rainy Days》朱茵 《跳起来》2002 曲：黄贯中 | 词：傅佩嘉 | 编：刘志达

《跳起来》朱茵 《跳起来》2002 曲：黄贯中 | 词：刘卓辉 | 编：黄贯中

《We Can Change》王嘉明 《公告天下》2002 曲：黄贯中 | 词：刘卓辉 | 编：黄贯中

《早0抖》苏永康

《苏永康的化妆间》1999 曲：黄贯中 | 词：刘卓辉 | 编：黄贯中(北极熊)/Jun

《早0抖》(茶餐厅Mix) 苏永康

《苏永康的化妆间》1999 曲：黄贯中 | 词：刘卓辉 | 编：Jun

《明白了吧》许志安 《On My Story》2003 曲：黄贯中 | 词：黄贯中 | 编：黄贯中

《美丽胜天国》王喜 《起身叫我》2002 曲：黄贯中 | 词：王喜 | 编：Polar Bear

《隔夜仇》李克勤 《Ever Last》2003 曲：黄贯中 | 词：因葵 | 编：Polor Bear

《可以几爱》官恩娜 曲：黄贯中 | 词：黄伟文 | 编：黄仲贤

《一样》Tatflip Lyric 《The Same》Feb 2004 曲：嘉威 | 词：黄贯中 | 编：嘉威

《万岁》陈小春 《黑洞》Jun 2004 作曲：黄贯中

《马龙白兰度》刘德华 《Coffee Or Tea》Aug 2004 作曲 | 编曲 | 监制：黄贯中

《Saturday Night》许志安 《Back Up》Oct 2004 作曲：黄贯中

《落难皇后》梁咏琪

《娱乐大家》Dec 2004 作曲 | 编曲 ：黄贯中

《失魂》Soler

《双声道》Jul 2005 填词：黄贯中

《海啸》Soler

《双声道》Jul 2005 填词：黄贯中

《出发》刘璇 《出发》 2008 曲 黄贯中 词 黄贯中 编 黄贯中