奚重仪的杰出演技

《捉鬼记》——乐蒂**在“长城”第一次，也是唯一担任女主角的作品。

烛火明灭的深夜，伸手不见五指，只有那双悲愤凌厉、怒火中烧、晶莹闪烁的眼睛，目眦欲裂，恨不得把对方一口吞进肚子里，永不超生。

看到本来温柔美丽、纯朴天真的一双秀眉凤目，竟然如此怨愤狠辣，不禁吃了一惊。定了定神，又为她精彩的演技暗暗喝彩。有更多的静态镜头，表现了女主角烦躁、旁徨、满腔心事凭谁诉的情绪。不知好歹的女住客喋喋不休寻根究柢，她脸上不动声色，只皱了皱眉，礼貌地请对方不要再说。女住客得寸进尺，连珠炮发，她也没有发脾气，只好闭口不答，却让扶在柱子上不停地摆动的纤纤玉指出卖了她。

拍《捉鬼记》的时候，乐蒂二十岁不到，挽起发髻饰演已婚妇人，一身打扮冷艳高贵，站在其他演员之中，显得格格不入——仿佛她生来就是清冷皎洁的月中仙，注定要让小星们陪衬着，不用说话，稍微露一露脸，一看就知道主子是谁。 在情人的梦中，她是热情奔放的卡门。

“卡门”：你要的是《五月的玫瑰》及《伯爵的脑袋》；每当有阳光之处你便展开笑靥，在戎服军刀中狂舞；使出生入死的英雄们个个目瞪口呆。乐声中且听士风的旋律似狂风，她口角的鲜花却依旧笑着点头，她的热情是诱野牛的红布，谁要是迷上了啊！剑尖正对着你的喉！

有时候，变成了清丽纯朴的牧羊女。

“牧女”：在朝晖下，草原上，像白云骤然下降；一群白羊，一个姑娘，在下山坡上歌唱；她唱的是她的心事，正在和自己商量，隔邻的农家郎，是真的爱得我疯狂！

有时候，又化身为工愁善病的芙蓉仙子林黛玉。

“林黛玉”：养在深闺伴花眠，花开花落年复年，侬今葬花人笑痴，他年侬死有谁怜？红绡香断飞花天，轻持香锄葬花颜，最是不堪寻思时：他年葬侬知是谁？

甚至是专以玩弄感情为乐的飞女。

“飞女”：吻哨声里，长发窄裤的少女奔现；“加力骚”乐声中她混身摇曳，把一身热火在激汤的舞姿中奔放；失魂落魄目定口呆是那一群少年。轻巧的嘴唇吹起：“吻飞”，纤长的手指像是鱼的“钓线”，专收缺乏爱情的鱼，她将用美貌与青春当油来煎！

在《杀人的情书》乐蒂演时装侦探片。《儿女英雄传》中两个不同的古装角色，一个女侠一个弱女，这是李翰祥导演第一部武侠片，这也是乐蒂第一部武侠片。乐蒂在此部**的武艺非常高明。

《后门》虽是客串但可看出乐蒂的伸缩性，虽然演偷情的姨太只短暂的一幕，一个勾魂媚眼非常惊艳。

《畸人艳妇》公映以后，乐蒂除获有“标准古典美人”荣衔外，又加上了“影坛悲剧圣手”的称呼！

《畸人艳妇》影片，有一个不落俗套的清新故事，乐蒂更有精湛卓越的表演，在票房纪录上创下了新成绩，乐蒂个人的艺术成就，更获得了观众满口交誉。她在银幕上演活了那位人比花更娇，命如黄连苦的深闺怨妇，赢得了观众同情热泪。一致认为乐蒂演悲剧性的角色，独步影坛，不作第二人想。许多记者与影友们，曾经向乐蒂提出：塑造悲剧人物，怎会如此真实、深刻？乐蒂很谦逊地答复：“完全是故事的感动，和导演的成功，帮助了我，我不敢掠美。”

显然地，乐蒂的答复，只是她的谦虚美德的表现。事实上，乐蒂的擅演悲剧，除了她揣摩人物个性有独到之处外，她个人的气质，却是成功的最大因素。所谓“气质”，也就是蕴藏在她深心中的先天忧郁。乐蒂的生命史上，有过一页不比寻常，无可弥补的伤心史，那即是她的双亲在她幼年时早已去世。这遭受巨创的心灵，只要接触到世上任何不幸的事物，就会敏感地引起共鸣，更何况，所饰演的是不幸的角色，更容易把情感和角色溶化在一起，进入忘我，无我的最高境界。

《夜半歌声》是一部爱情悲剧。乐蒂扮演的军阀女儿李晓霞，便是爱情悲剧的主角。可以说，乐蒂是李晓霞的化身，如果严格地说，真实的李晓霞，可能会不及乐蒂这么美丽。但她弱态姗姗，多愁善感的形象，乐蒂和这个人物倒有相像的地方。当然，这是笔者的感觉。

李晓霞的性格是懦弱的，这是和她生长的时代大有关系。民国初年，国人的思想还未完成文明，军阀势力雄厚，生长在军阀家门的所谓名门闺秀，还需遵受四德三从，不能违抗父母之命，李晓霞正是弱女子的典型。

她爱上艺人宋丹萍，但是，艺人在军阀心目中，哪有什么地位？因此，她和他的爱情，开始便伏下危机，果然，宋丹萍因此被毁容——最低限度，他被毁灭了艺术生命。李晓霞是痴心的，她不因人们误传宋丹萍死讯而忘记了他。乐蒂演这个角色，在这以后的剧情中，情绪的表演最为复杂。军阀家庭对她的打击那么大，她当然是愤怒和痛苦，但她不敢反抗，只是逆来顺受，精神的磨折，使她变得半痴半呆。

这样的戏难演极了，半痴半呆和疯疯癫癫有很大分别，要是演出不够稳重，便会演得过火而损害了人物性格。我们可以闭上眼睛，想想乐蒂一贯以来的戏路，她的形态，已足以把半痴半呆的李晓霞表现出来了。且看她惊闻宋丹萍死讯的晕倒神情，和以后思忆他，长发蓬松，不施脂粉的痴模样，和给军阀父亲连连地掴，木然下泪的演出，你就会说：乐蒂是李晓霞的化身！

乐蒂在《情女幽魂》中，她弹古筝时最后一段完全配合古筝的琴弦声，的演出拨弦动作……她快速的走动到那卖画店时，那么轻，那么快，而且上半身不动，只有脚步动，多么像真的幽灵。乐蒂版的聂小倩应该是最为幽魅引人的女鬼……一身玄黑衣裳，抚琴吟词，冷艳却带着一丝哀怨；但她其实却又是个迷，没有什么比一个丽人隐隐散放着神秘的容光更撩人心魂了，如泪堕水府月色，像孤芳花影舞晃于窗前，没有身世，没有过去，伦理蛛网似的关系图里找不着她的位置——夜半来天明去的香魂艳鬼，更不吝啬于美色奉献，她甚至脱去袍子，露出红肚兜。眼眸里似爱似怨，希冀书生怜香惜玉。乐蒂这一刻竟有难言的美艳，眉梢竟有一丝邪媚，仿佛跨过了阴阳界，立时三刻，由生死之间悟出了情爱真谛。《倩女幽魂》里，聂小倩临水拂琴颂词一节，绝对是华语影坛的经典瑰宝。看乐蒂与她身上的造型、身后的布景、手边的动作、脸上的表情、嘴里的台词完完全全融合成一体，形成一个“文人**”的里程碑，你会感觉到一股娇麝兰香正从她口中徐徐吐出，溢出**银幕，泛向受中华文化的爱好者们。《倩女幽魂》奠定了乐蒂“古典美人”之美誉，把她介绍到国际影坛。《倩女幽魂》是首部参加康城影展的中国影片。

乐蒂在《梁山伯与祝英台》中的祝英台哭态就与红楼梦的林黛玉哭态就完全不同，表现出完全投入不同人物精神中去演艺不同的人物。还有她的表演歌唱，与一般演员不一样的是，虽然不是自己的原唱者，乐蒂不但非常仔细的背唱歌词，但更重要的是，她对台词每句都非常仔细的体会。静婷说过，那时她们流行的唱法就是偷偷的换气，不能让呼吸声听到。不像一般歌唱者都把呼吸声发出。而乐蒂很明确的将静婷在换气的那时段，都做了换气的动作。所以静婷说：“乐蒂连呼吸都对上了”。结果另一位主角坦然的说乐蒂演得非常杰出，因此有自己歌唱者不像自己歌唱，而有代唱者演得像自己在歌唱。乐蒂的声调不但变化多，非常富有情感，尤其最好听的是押韵。例如：在开头戏时，她假装生气，对仆人的严厉声调，好有威严的。在戏父一幕开头时，她故意背郎中的台词时，似朗诵一段词，每句的拉长押韵，是多么的好听。这是我从别的**明星中，无法听到这么美的诗韵词。她留学时，因为假扮男装，所以声音就比较硬朗有力。换回女装时，她的声音变得那么斯文好听。在楼台会中后段，她已经哭到声音都变沙哑了，是多么的悲痛。乐蒂在《梁祝》中，有一场戏突闻山伯噩耗，立刻晕过去，随即开始呼天抢地的哭着。其实事先导演李翰祥只告诉乐蒂，只要一路哭到底就可以了，没有特别指示。乐蒂只是很平静的坐 着，可是镜头一开始，她迅速的入戏，配合事先录好的静婷歌声演着。一场戏拍下来，现场所有的工作人员，包括李翰祥本人、摄影师、灯光、剧务，每个人都泪流满面，久久不能平息“入戏”的心。由此可见乐蒂的演技是达到登峰造极之处。《梁山伯与祝英台》更是乐蒂影片生涯中最好的一部，她已经获得“金马奖”影后，甚至只是007分之差而失亚洲影后之冠。

在《玉堂春》里，乐蒂在审判堂上的手式，那360度手腕旋转手势是最柔美优雅。当时的香港**明星中，没有一人能媲美。

《大地儿女》中，虽然乐蒂戏份很少，但我就挺喜欢看她套上陈厚的订情戒指后，李昆突然闯入时，她羞得冲向一旁的柱子低着头的样子，那股含蓄美，只有她能表现得那么淋漓尽致。

在《锁麟囊》乐蒂是非常受疼爱的富家女，在风光出嫁，在她出场的第一幕听到贫困新娘的哭声而好奇的去看，她一出场的眼神是充满如此霸气凛然，有些傲气之感……与祝英台富裕但有智慧型有信心的富家女的眼神又有别……

在《金玉奴》中，乐蒂表现了有异与她其他的古装片的眼神。在当乞丐时，她的眼神是多么的不敢抬起来看人。角色虽然聪慧，但可以看到许多自卑感……连说话的语气也是那么轻与没有自信……乐蒂在《金玉奴》中，前半段是演一个乞丐之女，衣着朴实，但却不失娇艳。她初遇莫稽（赵雷）时的略带烦厌，进而同情，再而爱怜，最后却成了夫妇。每一段都表现得极为生动。后半段的她，是一个过着豪华生活的夫人，她的扮像不同了。最后的一场“棒打薄情郎”，真是做到了怨、哀、痛、恨等一丝一扣的小表情。乐蒂最大的优点，是确实做到了“唱做合一”的境地，虽然大家都知道，她是由幕后代唱的，但她在镜头前的表演，实在是一板一眼，极为传神。这也难怪，乐蒂一直是最理想的古装角色。

《乱世儿女》内，乐蒂在第一幕出场戏就给你看到一个不平凡的女性。她身着护士的制服，眼神充满在其他**中没有过的自信，自信得那么坚强。因为她是革命女英雄。

《太太万岁》是乐蒂**中，在片中戏份较重和是部喜剧片外，主要因素是见识到佳人迥异于古装戏之另面才华与风采。

戏中乐蒂穿梭于两角色间，依不同场合，不断作各种变装与打扮，除了趣味横生外，五颜六色，风格款式各异之服饰，一套套呈现在银幕上，时而清秀贤淑，时而端庄稳重，时而清新高雅，时而轻盈利落，令人目不暇给。又处处可见乐蒂对色彩之超高灵敏度，举凡：一块米白布料，经她巧思设计，唯滚上土黄细边（搭配一对**水滴造型耳环）穿在其身上，即显得那么的清新淡雅。而一件深蓝布料，则加上白色宽领/边（搭配鹅黄贝壳耳环）整套深色服饰，随即亮丽起来，在在显见其极具画龙点睛之艺术眼光。而乐蒂之旗袍套装，更是经典雅致：酒店前，一袭红色旗袍套装，搭配卷花发型，双层耳环（很特别）即衬托出其高贵端庄之气质来。时装发表会上，一件淡粉红色旗袍，加上玛格丽特花面小外套，插上一朵粉红头花与耳环，即散发出花俏且优雅之风采来。酒会上，那一袭银白旗袍，最是经典，搭配缀有小亮片之外套与珍珠耳环，益发凸显其一向之高尚典雅魅力。此外，每套服装均搭配不同色系之眼影， 口红，鞋子，头花，发带与耳环（虽是小饰品，却特别讲究，从各种不同造型，色彩之耳环中，似可感受到隐藏在乐蒂内心那股热情与奔放的一面）。算一算她在这部**中所展示之服饰就高达16套之多（想必乐蒂在其他任何一部**中，所换过之服饰，应不会超过此片之多）。整部**感觉好像是乐蒂当时之新装发表会，让影迷眼界亦随之大开。其所展现之服饰，从精致花色，布料之选择，与别出心裁之设计，加上从头到脚所精挑之配件，点点滴滴，皆可让影迷感受到古典美人那另面多姿多彩之时尚才华；同时似乎也让这部**成为佳人时尚艺术之代表作。

《太太万岁》片中乐蒂之演技，神韵与声调，灵活富变化，时而低声下气，时而得意神气，时而娇声嗲气；一声诶~一声哎呀~都是那么的有韵味！乐蒂秋波最美，咕溜溜的更是灵活；时而贤慧柔顺，时而俏皮样，时而机灵多计，时而妩媚动人。即使一二秒镜头，亦丝毫不轻忽。如递纸条给卫明时，还偷偷对他眨眨眼，把卫明给吓住了，真够传神！“今晚九时，浅水湾酒店餐厅见面。”字如其人，清秀挺拔又潇洒。与卫明约会时，一袭墨绿羽毛裙套装，搭配翠玉耳环，一头长发与头花，出现在酒店时，是多么的艳丽动人；而说话时那声调与眼神，又是多么的娇媚啊！把卫明迷得茫酥酥的，真是极尽诱惑之能事！时装发表会上那段很精彩，台风优雅稳健，对答幽默有趣（记者问：“吴**你的三围是多少？可以告诉我吗？”玲达回以：“你如果是裁缝，我就告诉你，你是不是啊？”机智反问，将难题丢回给记者，不但化解尴尬，更引得哄堂大笑）。乐蒂在时装发表会上，同时亦展现其多国语言之天分，英文不但说得流利好听，而日语更是讲得柔和道地，最后在印度王子酒会上，更秀上几句高难度之印度话。其好学精神，令人印象深刻。当无堤向玲达表示爱意时，一边向坐在沙发上的玲达靠近，逼得玲达不得不移动身躯，此幕让我清晰见识到她那柔软无与伦比之身段，真是灵巧而优美！结尾更是精彩，可以看到乐蒂各种不同情感之表达，最感人的一幕是当听到卫明说“我错了”此时见她泪水早已夺眶而出，再听到卫明接下来的忏悔话语，她喜极而泣，泪水更是瞬间已哗啦而下，此时受乐蒂那浓郁之真情所感，我不禁亦热泪盈眶。整部**，纵以主题鲜明，情节紧凑，趣味十足，横以转场不断，服饰发型，多姿多彩不断呈现，交织成一部令人眼睛为之一亮，且惊艳连连之时尚喜剧片。

《太太万岁》曾获得第六届金马奖优等剧情片奖，可惜当时金马奖尚无最佳服装设计奖，否则可能再抱走此奖项也说不定。

《扇中人》里一场梦境戏，乐蒂化身为四大美人；貂蝉、贵妃的扮像倒还罢了（乐蒂早在《妙手回春》里就扮过貂蝉〔注一〕，而要乐蒂演杨妃，就好像要周璇演慈禧太后一样，不搭轧），她的西施、她的昭君——尤其是昭君——简直丰容靓饰、光明汉宫、顾影徘徊、竦动左右（《后汉书》语）！

乐蒂本来就是古代人，一举手，一呵气，是古人的风姿。不能说她的戏曲做手好，因为根本不是做手，直是随意而发，随言而起。兰花夜放的素手，生来就是这副意态，要练，也练不来。她擅演的（也是本来就有的）是哀惋，那哀惋又是古人的哀惋，千丝万缕，牵牵绊绊的，不能明言；就是要说，也是意在言外，“西北有高楼”式的。《红梅阁》中乐蒂的忧郁却正正是不能言，也言不尽，因而郁郁双目藏了连绵心事，等著有心人看呀，看呀，把它给看出来。最初是奸官当道，父亲被害，忧国伤时又苦无知音的空虚。及后与赵雷互诉衷情，婚盟既定，却又有贾似道抢亲之祸。为救情郎一命，竟要将他痛责断言分离－－她的心应该比他的还痛。更莫说最后为保清白自绝，化成幽魂幽幽告诉赵雷此生好梦难圆的凄楚。那只有自身明白的曲折幽怨，放到她身上，才算是形神合一。

嗯，请看：

古代美女化妆法则

花钿

这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。

关于花钿的起源，据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说：南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。

至宋朝时，还在流行梅花妆，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。”

贴花钿成风也是在唐朝。花钿是用什么做成的呢？古时候做花钿的材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿！如宋人陶谷所著《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”可见古时妇女的化妆方式不仅丰富，而且别出心裁，不拘一格。花钿的颜色有红、绿、黄等，大家熟悉的《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”一句。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。

口红

古代称口红为口脂、唇脂。口脂朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，给人健康、年轻、充满活力的印象，所以自古以来就受到女性的喜爱。这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到，书中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位！

口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。”

唐朝元和年以后，由于受吐蕃服饰、化妆的影响，出现了“啼妆”、“泪妆”，顾名思义，就是把妆化得像哭泣一样，当时号称“时世妆”。诗人白居易曾在《时世妆》一诗中详细形容道：“时世妆，时世妆，出自城中传四方，时世流行无远近，腮不施朱面无粉，乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低，妍媸黑白失本态，妆成近似含悲啼。”这种妆不仅无甚美感，而且给人一种怪异的感觉，所以很快就不流行了。

唐宋时还流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。北宋词人秦观在《南歌子》中歌道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”这种口脂的颜色直到现代还在流行着。当然，无论是朱赤色还是檀色，都应根据个人的不同特点，不同条件来适当加以选择使用，千万不能以奇异怪状的时髦为美。

傅粉

傅粉即在脸上搽粉。中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两！对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”，鲜明地道出了化妆与审美的关系。更值得深思的是，古人还把傅粉等化妆方式同道德修养相联系，指出美容应与自我的修身养性结合起来，如东汉蔡邕认为：“揽照拭面则思其心之洁也，傅粉则思其心之和也，加粉则思其心之鲜也，泽发则思其心之顺也，用栉则思其心之理也，立髻则思其心之正也，摄鬓则思其心之整也。”这种观点，不仅颇有见地，而且寓意深刻。

额黄

额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上**。这种化妆方式现在已不使用了，它起源于南北朝，在唐朝盛行。据《中国历代妇女妆饰》中记：这种妆饰的产生，与佛教的流行有一定关系。南北朝时，佛教在中国进入盛期，一些妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成**，渐成风习。南朝简文帝《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。”这里说的约黄效月，就是指额黄的化妆方式。唐朝额黄盛行时，温庭筠在诗中吟出“额黄无限夕阳山”之句，李商隐也写道：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”唐朝牛僧孺在《幽怪录》中还专门记述了神女智琼把额头化妆成**的故事。至宋代时额黄还在流行，诗人彭汝励歌曰：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。”这些都反映出古代妇女喜欢额黄的情景。

画眉

画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。”“黛黑”指的就是用黑色画眉。汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。后来又发展成用翠绿色画眉，且在宫廷中也很流行。宋朝晏几道《六么令》中形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人将此认作新的化妆方式，称其为“新妆”。难怪徐凝在诗中描写道：“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。”

到了盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。还有一种是把眉毛画得很细，称为“细眉”，故白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句，在《长恨歌》中还形容道：“芙蓉如面柳如眉”。到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。光是眉毛就有这么多画法，可见古人爱美之心的浓厚。

古代化妆品——

古代女子的“眉笔”：

据说画眉之风起于战国，在还没有特定的画眉材料之前，妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上（好怪异的化妆哦，还是做现代人好）。

古代女子画眉所用的材料，随着时代的饿发展而变化。

从文献记载来看，最早的画眉材料是黛，黛是一种黑色矿物，也称“石黛”。

描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。

除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。

铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。

到了宋代，画眉墨的使用更加广泛，妇女们已经很少再使用石黛。

关于画眉墨的制作方法，宋人笔记中也有叙述，例如《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”这种烟薰的画眉材料，到了宋末元初，则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后，宫廷女子的画眉之黛，全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石，至明清也如此。到了20世纪20年代初，随着西洋文化的东渐，我国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料，尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂，由于使用简便又便于携带，一直沿用到今天。

芳泽可亲——妆粉

中国妇女使用妆粉至少在战国就开始了，最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分；另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。

两种粉都是用来敷面，使皮肤保持光洁。

关于米粉的制作方法，在《齐民要素》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。