欧洲古代的女人穿什么内衣

在西方，内衣又被译为Undercover或Underwear，它包括紧身胸衣（Corset）、乳罩（Bracup）、掐腰（Waistnipper）、连胸紧身衣（All-in-one）、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。

胸衣最早产生于古罗马时期。

欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚，贵妇们穿上衬裙作为内衣。

到17世纪，时风认为衬裙作为内衣太放荡。

由此，出现了“束衣”，也开始了其折磨女性的历史。

妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒，用几乎是残酷的手法，把自己的身体，用重重的布条勒起来，很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。

这种被女性自觉地带上的“刑具”，竟被当时的媒体称为“舒适的工艺”。

几个世纪里，紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。

20世纪初，新女性掀起时装新潮，内衣的位置以长于臀围线以下10～40厘米为宜。

伴随弹性织物在服装中的广泛应用，内衣变得越来越舒适易穿。

1916年，尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍，现代内衣时代已来临。

到了1922年，胸罩终于被普及，这是一次真正的解放。

第一次世界大战对女性内衣产生重大影响，战争过后，女性们以男孩的形象来打扮自己。

各种不同的内衣开始出现，有组合式的，也有单件的。

除了追求男孩式的外表外，女士们还选择那些能表现女性柔美的内衣。

这是一些轻盈、悬垂式的内衣，其颜色有粉红、黄、蓝灰、翡翠、紫、橘、绯红以及黑色等，但只是短暂流行。

新设计的代表作是紧身裤，广告称之为“与无袖衬衫、短衬裤、胸衣和女短袖衬衫一样，能使身材自然柔美、挺立苗条，为新时代时装所必须”。

这些内衣多用棉织品、丝质针织物和衬垫制作。

20世纪30年代的胸衣大部分已经不用镶边和撑骨，人造纤维技术的进步促成了两种材料的出现：一种是在1929年由邓禄普橡胶公司（Dunlop Rubber pany）研制的双向拉伸的松紧带，另一种是在1930年由考脱尔兹（Courtaulds）公司研制出的人造丝。

用这些材料制成的胸衣又轻又有弹性，既能保持女性体形又不会伤害身体。

好莱坞明星引导了20世纪30年代追求苗条、柔雅以及曲线美的时尚。

女士们对银幕上的“性感女神”极为崇拜，并模仿这些女明星们的化妆和着装，例如葛莉塔·嘉宝（Greta Garbo）、马琳·帝特里奇（Marlene Dietrich）、珍·哈罗（Jean Harlow）、梅伊·韦斯特（Mae West）以及琼·克拉福（Joan Crawford）等。

美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料，为好莱坞明星们，也为富裕的、上流社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。

法国设计师玛代赖·维奥奈特（Madeleine Vion）推出的“斜裁”（交叉穿过自然纹理剪裁面料）特别能发挥这方面的作用。

它创造了细长外形的内衣，滑过臀部和腰部，隔开双乳，使胸部线条成为时髦的重点。

为了展现身材苗条的美感，一种新型的内衣成为了必需品。

这种新型内衣大多采用了新的人造纤维，从人造丝到弹性网状材料。

它们虽然都很实用，但又过于单调，因为，为了保持线条的流畅，装饰就需限制到最少量。

英国“时尚”杂志刊载的实用性内衣，使女性显得没有生气。

一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用，于是同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣。

30年代后期，美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。

尼龙纤维质轻、强度高、柔软，并能织出不同重量的纱线，其织物不需熨烫，挂起来可以很快地晾干，它是制作乳罩的理想材料，不久后人们就发现，在所有内衣中都有尼龙的痕迹。

1939年巴黎春季博览会上，展示了一种全新的内衣：新的漏沙瓶式的身形，收小腰部，突出胸部和臀部。

但是世界形势的发展压制了时装的发展，就在这一年，随着二次大战的爆发，世界又陷入了危机之中。

几乎是在十年之后，这样的时装才再次浮出水面。

二战导致经济衰弱、物质缺乏，内衣成了奢侈品，导致胸衣无论在功能和款式上都带有功利主义色彩。

1945年战争结束，虽然随后的几年仍执行着战时的配给制，但欧洲的女士们又开始渴望展现女性魅力。

克里斯汀·迪奥于1947年在巴黎发布了献给这些女性们的“迪奥新风格”，英国《时报》评语是：“不再有慵懒的肩膀，而是紧束的腰带和臀部垫衬的宽大的裙子……这些服装只能是巴黎制造，因为只有巴黎才敢进行这种大胆的尝试。”

“迪奥新风格”款式的关键是它腰上的细小“腰带”，这当初是由马斯尔·鲁采斯（Marcel Rochas）于1945年设计的一新款胸衣。

在美国名为“肚带”，在英国称为“蜂腰带”，而在法国则称为“胡蜂腰”。

这种腰衣有条12～20厘米的长撑骨腰带，以后逐渐演变成与衬裙结合的腰围，另一种演变是不带撑骨而只需穿戴乳罩的轻柔服装。

《时尚》杂志描述其为：“体形不只是上帝赐给的，风度优雅靠的是良好的锻炼和合适的胸衣。

锻炼靠的是意志，而胸衣靠的是明智选择。”

20世纪50年代，很多欧洲著名的女性时装店与内衣业关系密切。

伦敦时装设计师协会与一些内衣公司如贝勒公司结合起来进行工作，另一些时装，如克里斯汀·迪奥的时装店则有自己的内衣设计师，其麾下的模特在T型台上享有盛誉。

由于出现新的印染工艺，20世纪50年代的内衣在流行颜色和图案方面的选择范围很广。

颜色主要有宝石蓝、茶红、翡翠绿、珊瑚色、紫红色和桃红等，配以各种柔和的花卉图案。

娱乐业也对胸衣设计有很大的影响。

当时是“猫王”与“比尔·哈里和彗星”音乐的时代，摇滚乐和摇摆舞盛行。

这些舞蹈都要求腰臀部大幅度摆动。

在欧洲，贵族们和模特们会面、交流，甚至和她们结婚，如模特兼演员的格莱丝·凯利（Grace Kelly）。

尽管如此，束缚性的、传统的价值观念仍占有一席之地。

法国女演员利斯里·卡罗（Leslie Caron）和阿第瑞·赫布博（Audrey Hepburn）在影片《萨布瑞那集市》(Sabrina Fair)中的造型，确定了20世纪50年代后期内衣的基调。

就在这十年临近结束之时，社会变革达到高峰，出现了一系列的重大技术革新。

杜邦公司美国研究室在1959年研制出一种新织物“K纤维”，在市场上被称作斯潘德克斯纤维，后又改名为莱卡。

莱卡从20世纪60年代开始引发了内衣业的革命。

20世纪70年代，在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的 弹力护罩缝在一起的。

同时，朋克风格开始流行，设计师韦斯特伍德和她的合作者马可·麦克拉伦经营的女装店出售拜物风格的和橡胶制成的服装，一时成为时尚之选，并对整个80年代的设计产生了重大的影响。

80年代，内衣厂商们开始了表现人体美的新的探索，从注重内衣的功能性转向注重外观魅力。

除了造型突出女性柔美线条外，还需要华丽的织物，包括饰带、优质棉布、网眼花边、光泽丝织品和绉绸、乔其纱缎子，以及各种莱卡类型的材料等。

有些成品是透明的，有些是半透明的，带有饰边、活褶和褶裥等。

这种服装时尚在80年代中期由美国的电视肥皂剧加以强化，如《达拉斯》和《唐朝》。

全球千百万观众注视着剧中主人公那富有女强人味道的穿着，并被她们所吸引。

她们在办公室穿着制作精良的男性套装，而在卧室则穿着煽情的胸衣，就像明星麦当娜和歌星雪儿所展示的那样。

人们仍渴望苗条健美身材，到了80年代后期，女士们意识到可以借助于一些人工手段和塑形“内衣”，达到她们所要求的理想身材。

从运动装中衍变而来的胸衣已成功地成了体型塑形服，其主要特征是在胸部采用钢托或胸罩，而在裆部用合适的扣合件进行弹性控制调节。

如今，内衣和外衣之间的区别已模糊不清，女性内衣的发展犹如经历了一个完整的轮回。

这个世纪以S形曲线的妖娆女性美为起端，而以范思哲新的“全能”（Versatile）品牌作为结束。

就如20世纪最初几年一样，这种“全能”内衣是多种产品的集粹之作，也是正确造型的基础。

克里斯汀·迪奥一语道破天机 ：“没有时装的基础，就不会有时装的时尚。”

　　在西方，内衣又被译为Undercover或Underwear，它包括紧身胸衣（Corset）、乳罩（Bracup）、掐腰（Waistnipper）、连胸紧身衣（All-in-one）、背心式衬裙(Camisole)、短腰(Short)等许多种类。

　　胸衣最早产生于古罗马时期。欧洲文艺复兴以前，女性身体几乎不加束缚，贵妇们穿上衬裙作为内衣。到17世纪，时风认为衬裙作为内衣太放荡。由此，出现了“束衣”，也开始了其折磨女性的历史。妇女们自觉在自己的胴体上构筑了严严密密的堡垒，用几乎是残酷的手法，把自己的身体，用重重的布条勒起来，很多女士因此而导致肋骨骨折、流产、内脏移位等。这种被女性自觉地带上的“刑具”，竟被当时的媒体称为“舒适的工艺”。几个世纪里，紧身胸衣把妇女变成了举止优雅的奴隶。

　　20世纪初，新女性掀起时装新潮，内衣的位置以长于臀围线以下10～40厘米为宜。伴随弹性织物在服装中的广泛应用，内衣变得越来越舒适易穿。1916年，尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍，现代内衣时代已来临。到了1922年，胸罩终于被普及，这是一次真正的解放。第一次世界大战对女性内衣产生重大影响，战争过后，女性们以男孩的形象来打扮自己。各种不同的内衣开始出现，有组合式的，也有单件的。除了追求男孩式的外表外，女士们还选择那些能表现女性柔美的内衣。这是一些轻盈、悬垂式的内衣，其颜色有粉红、黄、蓝灰、翡翠、紫、橘、绯红以及黑色等，但只是短暂流行。新设计的代表作是紧身裤，广告称之为“与无袖衬衫、短衬裤、胸衣和女短袖衬衫一样，能使身材自然柔美、挺立苗条，为新时代时装所必须”。这些内衣多用棉织品、丝质针织物和衬垫制作。

　　20世纪30年代的胸衣大部分已经不用镶边和撑骨，人造纤维技术的进步促成了两种材料的出现：一种是在1929年由邓禄普橡胶公司（Dunlop Rubber Company）研制的双向拉伸的松紧带，另一种是在1930年由考脱尔兹（Courtaulds）公司研制出的人造丝。用这些材料制成的胸衣又轻又有弹性，既能保持女性体形又不会伤害身体。

　　好莱坞明星引导了20世纪30年代追求苗条、柔雅以及曲线美的时尚。女士们对银幕上的“性感女神”极为崇拜，并模仿这些女明星们的化妆和着装，例如葛莉塔·嘉宝（Greta Garbo）、马琳·帝特里奇（Marlene Dietrich）、珍·哈罗（Jean Harlow）、梅伊·韦斯特（Mae West）以及琼·克拉福（Joan Crawford）等。美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料，为好莱坞明星们，也为富裕的、上流社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。法国设计师玛代赖·维奥奈特（Madeleine Vionnet）推出的“斜裁”（交叉穿过自然纹理剪裁面料）特别能发挥这方面的作用。它创造了细长外形的内衣，滑过臀部和腰部，隔开双乳，使胸部线条成为时髦的重点。

　　为了展现身材苗条的美感，一种新型的内衣成为了必需品。这种新型内衣大多采用了新的人造纤维，从人造丝到弹性网状材料。它们虽然都很实用，但又过于单调，因为，为了保持线条的流畅，装饰就需限制到最少量。英国“时尚”杂志刊载的实用性内衣，使女性显得没有生气。一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用，于是同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣。

　　30年代后期，美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。尼龙纤维质轻、强度高、柔软，并能织出不同重量的纱线，其织物不需熨烫，挂起来可以很快地晾干，它是制作乳罩的理想材料，不久后人们就发现，在所有内衣中都有尼龙的痕迹。1939年巴黎春季博览会上，展示了一种全新的内衣：新的漏沙瓶式的身形，收小腰部，突出胸部和臀部。但是世界形势的发展压制了时装的发展，就在这一年，随着二次大战的爆发，世界又陷入了危机之中。几乎是在十年之后，这样的时装才再次浮出水面。

　　二战导致经济衰弱、物质缺乏，内衣成了奢侈品，导致胸衣无论在功能和款式上都带有功利主义色彩。1945年战争结束，虽然随后的几年仍执行着战时的配给制，但欧洲的女士们又开始渴望展现女性魅力。克里斯汀·迪奥于1947年在巴黎发布了献给这些女性们的“迪奥新风格”，英国《时报》评语是：“不再有慵懒的肩膀，而是紧束的腰带和臀部垫衬的宽大的裙子……这些服装只能是巴黎制造，因为只有巴黎才敢进行这种大胆的尝试。”

　　“迪奥新风格”款式的关键是它腰上的细小“腰带”，这当初是由马斯尔·鲁采斯（Marcel Rochas）于1945年设计的一新款胸衣。在美国名为“肚带”，在英国称为“蜂腰带”，而在法国则称为“胡蜂腰”。这种腰衣有条12～20厘米的长撑骨腰带，以后逐渐演变成与衬裙结合的腰围，另一种演变是不带撑骨而只需穿戴乳罩的轻柔服装。《时尚》杂志描述其为：“体形不只是上帝赐给的，风度优雅靠的是良好的锻炼和合适的胸衣。锻炼靠的是意志，而胸衣靠的是明智选择。”

　　20世纪50年代，很多欧洲著名的女性时装店与内衣业关系密切。伦敦时装设计师协会与一些内衣公司如贝勒公司结合起来进行工作，另一些时装，如克里斯汀·迪奥的时装店则有自己的内衣设计师，其麾下的模特在T型台上享有盛誉。

　　由于出现新的印染工艺，20世纪50年代的内衣在流行颜色和图案方面的选择范围很广。颜色主要有宝石蓝、茶红、翡翠绿、珊瑚色、紫红色和桃红等，配以各种柔和的花卉图案。娱乐业也对胸衣设计有很大的影响。当时是“猫王”与“比尔·哈里和彗星”音乐的时代，摇滚乐和摇摆舞盛行。这些舞蹈都要求腰臀部大幅度摆动。在欧洲，贵族们和模特们会面、交流，甚至和她们结婚，如模特兼演员的格莱丝·凯利（Grace Kelly）。尽管如此，束缚性的、传统的价值观念仍占有一席之地。法国女演员利斯里·卡罗（Leslie Caron）和阿第瑞·赫布博（Audrey Hepburn）在影片《萨布瑞那集市》(Sabrina Fair)中的造型，确定了20世纪50年代后期内衣的基调。就在这十年临近结束之时，社会变革达到高峰，出现了一系列的重大技术革新。杜邦公司美国研究室在1959年研制出一种新织物“K纤维”，在市场上被称作斯潘德克斯纤维，后又改名为莱卡。莱卡从20世纪60年代开始引发了内衣业的革命。

　　20世纪70年代，在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。同时，朋克风格开始流行，设计师韦斯特伍德和她的合作者马可·麦克拉伦经营的女装店出售拜物风格的和橡胶制成的服装，一时成为时尚之选，并对整个80年代的设计产生了重大的影响。

　　80年代，内衣厂商们开始了表现人体美的新的探索，从注重内衣的功能性转向注重外观魅力。除了造型突出女性柔美线条外，还需要华丽的织物，包括饰带、优质棉布、网眼花边、光泽丝织品和绉绸、乔其纱缎子，以及各种莱卡类型的材料等。有些成品是透明的，有些是半透明的，带有饰边、活褶和褶裥等。

　　这种服装时尚在80年代中期由美国的电视肥皂剧加以强化，如《达拉斯》和《唐朝》。全球千百万观众注视着剧中主人公那富有女强人味道的穿着，并被她们所吸引。她们在办公室穿着制作精良的男性套装，而在卧室则穿着煽情的胸衣，就像明星麦当娜和歌星雪儿所展示的那样。人们仍渴望苗条健美身材，到了80年代后期，女士们意识到可以借助于一些人工手段和塑形“内衣”，达到她们所要求的理想身材。从运动装中衍变而来的胸衣已成功地成了体型塑形服，其主要特征是在胸部采用钢托或胸罩，而在裆部用合适的扣合件进行弹性控制调节。

　　如今，内衣和外衣之间的区别已模糊不清，女性内衣的发展犹如经历了一个完整的轮回。这个世纪以S形曲线的妖娆女性美为起端，而以范思哲新的“全能”（Versatile）品牌作为结束。就如20世纪最初几年一样，这种“全能”内衣是多种产品的集粹之作，也是正确造型的基础。克里斯汀·迪奥一语道破天机 ：“没有时装的基础，就不会有时装的时尚。”

公元 1845 年，考古学家奥斯汀·亨利·莱亚德 (Austen Henry Layard) 开始在现今伊拉克北部地区的尼姆鲁德(Nimrud)市遗址进行挖掘。莱亚德的探险是当时一场更大的运动的一部分，目的是发现美索不达米亚的古代遗址，这将证实圣经中的故事，特别是旧约圣经中的故事，如创世记和约拿书。公元 19 世纪中叶在美索不达米亚各地挖掘遗址的考古学家正在寻找物证，以支持对大洪水、巴别塔以及尼尼微和加拉等城市的描述，以及其他圣经参考资料。具有讽刺意味的是，他们的工作会产生与预期完全相反的效果：他们发现了一个早在第一本圣经书籍写成之前就存在的文明，事实上，这个文明产生了关于全球洪水和方舟的第一个故事，这比以前想象的要先进得多。这些发现将彻底改变人类对世界历史的理解，而在此之前，世界历史深受圣经版本的事件影响。在这些远征之前，人们对亚述人和巴比伦人以外的美索不达米亚历史知之甚少，因为他们是希腊人记录最充分的人历史学家和圣经中提到的。公元前 612 年亚述帝国垮台后，过去的美索不达米亚大城市被掩埋在沙土之下，他们的历史也随之埋葬。

城市的历史和象牙的发现

当莱亚德开始在尼姆鲁德工作时，他甚至不知道自己在挖掘哪个城市。他相信他发现了尼尼微，事实上，他出版了关于挖掘的畅销书《尼尼微及其遗迹》，在公元 1849 年，仍然对这一信念充满信心。他的书很受欢迎，他发现的文物也很吸引人，很快就资助了对该地区的进一步探险。该地区的进一步工作确定，莱亚德发现的废墟不是尼尼微的，而是另一个城市的，当时被称为尼姆鲁德。公元 1854 年，考古学家 William K Loftus 从 Layard 接管并挖掘 Nimrud，进一步发现了如今被称为 Nimrud Ivories（也称为 Loftus Ivories）的宏伟艺术品等珍品。尼姆鲁德是古代美索不达米亚的重要城市，被称为卡鲁（又名卡莱、卡拉），在阿舒尔纳西尔巴二世统治下成为亚述帝国的首都（公元前884-859年在位），他将中央 从传统的首都阿舒尔迁到那里。

通过将象牙扔进宫殿的井里，入侵者无意中帮助保存了它们，因为井里的泥浆密封了这些碎片并保持它们完好无损。

至少从公元前一千年开始，这座城市就作为一个重要的贸易中心存在。它直接位于阿舒尔以北和尼尼微以南的一条繁荣路线上。亚述帝国于公元前 879 年至 706 年由卡尔鲁统治，当时萨尔贡二世（公元前 722 年至 705 年在位）将首都迁至他的新城市杜尔沙鲁金（霍尔萨巴德）。萨尔贡二世死后，他的儿子西拿基立（公元前 705-681 年在位）放弃了杜尔沙鲁金，将首都迁至尼尼微。然而，卡鲁仍然是亚述人的重要城市，宫殿和住宅都用金、银装饰和装饰。、珍贵的宝石和被称为尼姆鲁德象牙的复杂艺术品。

Nimrud 象牙的重要性

大都会艺术博物馆的历史学家和策展人琼·莱恩斯描述了这些作品：

尼姆鲁德最引人注目的物品是象牙——雕刻精美的头像，曾经在皇家宫殿中装饰过家具；镶嵌黄金并装饰有小人物 的盒子；装饰牌匾；精美雕刻的小动物 (234)。

莱亚德的探险队发现了第一批象牙，而洛夫图斯发现了更多。当 Loftus 在 Nimrud 工作时，尼尼微市得到了积极的认可，国际上的关注和资金都用于挖掘工作以及最近发现的 Khora ad 市的工作。Nimrud 一直被忽视，直到公元 1949 年，伦敦大学的考古学家 Max E Mallowan（神秘作家阿加莎·克里斯蒂的丈夫）开始在那里进行挖掘，一直持续到公元 1963 年。马洛万在被称为西北宫殿（也称为被烧毁的宫殿）的结构中发现了最多的象牙。其中包括当今世界上展出的一些最著名的作品，例如在宫殿的一口井中发现的“蒙娜丽莎”头像。

大多数象牙在椅子、桌子、可能的床或盒子等家具的部件上形成装饰。他们还用被剥去的黄金装饰。象牙很容易从在叙利亚被猎杀到 9 世纪灭绝的大象群中获取。象牙在战争中也被当作贡品。大多数象牙是 [in Nimrud] 已经雕刻好的，作为战利品或礼物 (3)。

公元前 612 年亚述帝国灭亡时，卡鲁和其他大城市被巴比伦人、玛代人和波斯人的军队洗劫一空。宫殿被拿走任何有价值的东西后被烧毁。显然，此时象牙上的黄金被剥去了，象牙碎片本身被丢弃或扔下宫殿，对侵略者来说毫无价值。起初这似乎有些奇怪，因为正如琼·莱恩斯（Joan Lines）所指出的，象牙在该地区作为一种有价值的商品有着悠久的历史：

正如我们从挖掘和历史记录中所知道的那样，象牙在亚述帝国时期非常珍贵并被广泛使用。当然，经典的圣经参考文献是亚哈在撒玛利亚的象牙屋，现代挖掘发现那里的象牙与来自尼姆鲁德的象牙有关。当代铭文提供了许多关于向亚述国王进贡的象牙以及他们使用象牙的记录。我们读到亚述那西尔巴从底格里斯河西部的一座城市拿走“用黄金覆盖的象牙沙发”，并接受“用金银覆盖的象牙和象牙宝座”的贡品。“全腓尼基”送礼物给他，包括象牙和大象。在阿达德尼拉里三世从大马士革带走的战利品清单中，列出了王宫的象牙床和凳子。据说萨尔贡二世有一座象牙宫殿，并被列入公元前 701 年，犹大的希西家向西拿基立进贡的是象牙床、象牙和象皮（235）。

很可能，由于象牙装饰与入侵者正在推翻的仇恨帝国有关，他们在剥去象牙的黄金后，将象牙作为该帝国的象征丢弃了。通过将象牙扔进宫殿的井中，入侵者无意中帮助保存了它们，因为井中的泥浆密封了这些碎片并完好无损。马洛万在宫殿的一个军火库中发现了更多的象牙，它们似乎被当作战利品储存起来，要么被公元前 612 年的入侵者忽视，要么就被忽略了。这些也被入侵部队保存完好，因为燃烧宫殿的墙壁和屋顶将它们掩埋和保护。

象牙的不同风格

当他们被发现时，他们首先使用阿加莎克里斯蒂的面霜进行清洁。每日邮报的一篇文章从 2011 年开始引用克里斯蒂 1977 年自传中的一段话，她在其中写道：“我拥有自己最喜欢的工具；一根橙色的棍子，一根非常细的针织针……还有一罐化妆品面霜，用于轻轻地将污垢从缝隙中哄出”（一）。一旦象牙被清理干净，作品中明显的细节和工艺让马洛万和他的工作人员感到惊讶。正如 Lines 所写，“象牙雕刻师的作品在古代工匠的作品中是至高无上的”（235）。在 Nimrud 的私人住宅中发现了更多象牙，这些象牙比其他象牙更古老，被认为是作为传家宝保存的。精湛的工艺和美丽的象牙肯定会使它们成为任何家庭的珍贵财产。

随着象牙被清洗、分类和进一步检查，很明显它们具有不同的风格和来自不同的原产地。Chris Allen 引用 Max Mallowan 的原创作品解释了这些差异：

Nimrud 象牙已被确定为代表三种不同的风格：亚述、腓尼基和叙利亚。亚述风格的主要特点是其技术，即用锋利的工具在平坦的象牙表面上切割图像。它们还有一个特定的内容，即在[尼姆鲁德宫殿的]浮雕上也发现了一些主题：战争场景、 、保护神等……腓尼基风格通过使用埃及图像而与众不同包括神、太阳盘、神话动物，甚至象形文字，尽管后者通常毫无意义……最后，叙利亚风格的图像可以说更具艺术性和立体感，或雕塑感。其中许多是女性的头像和全身图这可能是其他人工制品的把手，其中包括“蒙娜丽莎”。盒盖上雕刻的公牛和小牛也是这种风格……腓尼基风格归因于地中海沿岸的城邦；以及叙利亚风格的那些按主题细分到叙利亚的特定城市。[亚述风格是由其他地方的工匠在 Nimrud 创造的] (3-5)。

腓尼基象牙是最古老的，为后来的工匠使用的技术奠定了基础。Joan Lines 解释说：“腓尼基人不仅提供象牙，还提供象牙的加工技术，这可能是他们从埃及人那里学到的，埃及人是古代世界最早大量使用象牙的人。腓尼基象牙，显示出强烈的埃及影响，是在近东发现的最早的，在那个地区，腓尼基人几个世纪以来一直是最熟练的象牙雕刻师”（235）。腓尼基人的技术随后被其他人（例如叙利亚人）发展成艾伦上面提到的三维图像，但腓尼基人的风格仍然被普遍认为是最熟练的。

今天在 Nimrud 和象牙的进一步挖掘

公元 1988 年至 1989 年，伊拉克文物和遗产办公室再次在 Nimrud 挖掘，发现了更多的宝藏和有价值的发现，例如Tiglath-Pileser III的妻子 Yaba 女王的坟墓和 Sargon II 的妻子 Atalia 女王的坟墓，以及大量的黄金和珠宝；但没有更多的象牙。Layard、Loftus、Mallowan 和其他人发现的象牙被带到英国，主要由英国研究所持有。2011 年，其中 6,000 颗象牙以 117 万英镑的价格卖给了大英博物馆，这是自大英博物馆收购《夜之女王》以来的最高收购价2003 年 115 万英镑的牌匾。这些象牙现在在世界各地的众多博物馆中展出，包括伊拉克斯莱曼尼的苏莱曼尼亚博物馆；伊拉克巴格达国家博物馆；大英博物馆，伦敦；和美国纽约大都会艺术博物馆。它们仍然是来自近东地区最迷人、最美丽的文物之一，因为它们不仅揭示了亚述皇室和贵族的品味和日常生活，而且证明了古代象牙的技巧、远见和工艺-雕刻师。

　　早期 S型弯曲款式一统天下

　　这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放

　　当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。

　　20年代 多元化思想影响

　　20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。

　　30年代 好莱坞形象

　　30年代为了逃避现实，人们到**院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。

　　40年代 从缝缝补补到内衣创新

　　二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。

　　50年代 从卧室走向公众场合

　　50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍

　　。 60年代 标新立异和追求舒适

　　60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。

　　70年代 崇尚悠闲自在和强调个性

　　多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实

　　。 80年代注重形象和展现性感

　　80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。

　　90年代 内衣外穿和复古风潮并行

　　女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放 当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。 20年代 多元化思想影响 20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好莱坞形象 30年代为了逃避现实，人们到**院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。 40年代 从缝缝补补到内衣创新 二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。 50年代 从卧室走向公众场合 50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。 60年代 标新立异和追求舒适 60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。 70年代 崇尚悠闲自在和强调个性 多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。 80年代注重形象和展现性感 80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 内衣外穿和复古风潮并行女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。

玛玳属于二线品牌。

玛玳是法国的一个护肤品品牌。因为产品的价格整体来说是比较高的，而且产品的成分也比较名贵，这也是产品价格比较高的原因。比如在它的成分当中，含有酵母提取物，我们知道酵母是一种对于皮肤非常好的物质，而且含有这种物质的护肤品，整体价格都是比较高的。而且玛玳护肤品是以专业修复以及采取科技手段抗皮肤衰老为主要理念。所以它在市场上的定位属于高端档次，适合经济能力比较好的人群选择旗下的产品。可以媲美雅诗兰黛，或者是兰蔻这些护肤品品牌。