现代十大建筑奇迹

美国最新一期《时代》杂志评出2007世界十大建筑，中国的国家奥林匹克体育馆、中央电视台新大楼以及北京当代万国城入选其中。在这十大建筑中，前五名为已经于今年完成的建筑，而后五名则是即将竣工的建筑。而美国著名建筑设计机构史蒂芬·霍尔建筑事务所则有两件作品入选。

　　

　　第一名：布洛赫大楼

　　

　　设计机构：史蒂芬·霍尔建筑事务所

　　布洛赫大楼是美国密苏里州堪萨斯城艺术馆的附楼。霍尔的作品一度被认为过于古怪，但是布洛赫大楼及其他建筑所带来的巨大成功使霍尔被《时代》杂志于2001年评为美国最好的建筑师。《时代》称赞他的建筑“既满足了精神需要，又满足了视觉的愉悦”。

　　布洛赫大楼的风格十分奇特，5个玻璃展厅连成一串，错落分布在艺术馆老楼东侧的波浪形园林上。在夜间，5个玻璃展厅像巨大的灯笼一样鲜艳夺目；在白天，自然光可以照进玻璃展厅的走廊，光亮的程度不亚于正规博物馆启动人工照明时的亮度。

　　

　　第二名：旧金山联邦大楼

　　

　　设计机构：孟菲西斯建筑事务所

　　这座政府办公大楼不仅是旧金山地平线上的新景观，而且是一个纯粹绿色的建筑。这栋大楼以超节能、环保、绿色著称，70%以上的面积可以依靠自然通风而不需要空调。这一切，与大楼的表层关系密切，大楼的表层为特制钢网结构，不仅可以遮蔽阳光，而且可以折叠。大楼通过电脑控制特定的遮阳技术来改善室内环境，减少温度变化以及对空调的需要。大楼还利用自然通风，调整楼内气温。

　　

　　第三名：美国西雅图的奥林匹克雕塑公园

　　

　　设计机构：韦斯和曼弗雷迪建筑事务所

　　奥林匹克雕塑公园位于华盛顿西雅图一个并不发达的旧工业区，横跨一条繁忙街道和一条铁路线。设计师韦斯和曼弗雷迪设计了错综复杂的步行道，将3个独立的地区有效地连接起来，形成一个“Z”形的绿色地带，将自然和艺术引入了一个工业区，被誉为将城市包容于公园中的新概念公园。

　　

　　第四名：纽约的IAC总部大楼

　　

　　设计机构：弗兰克·格里合伙公司

　　美国互联网巨头IAC公司在纽约的总部大楼，排列的圆柱、乳白色的玻璃饰物在它的螺旋形的骨架上滑动,纽约从来没有出现过这样一种建筑物。格里还被邀请去设计一个在“9·11”灾难现场的表演艺术中心，并为“美国国家话剧院”在纽约布鲁克林设计一个新的总部。他的一系列建筑形象，从往日正统的审美观出发，会使人觉得怪诞不经；而对于当代社会如果抱有格里相似的看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂和有震撼力的艺术感染力。

　　

　　第五名：纽约当代艺术新博物馆

　　

　　设计师：Sanaa建筑事务所

　　纽约新当代艺术博物馆12月1日开放。由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫共同设计的这座建筑物采用了6座矩形盒子结构叠加的形式，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。建筑外面用铝质网格包裹，从立面上几乎很难看到窗户。

　　该建筑物的面积为557418平方米，是曼哈顿市中心第一座艺术博物馆。

　　

　　第六名：北京奥林匹克体育馆

　　

　　设计机构：赫尔佐格和德梅隆建筑事务所

　　2008年奥运会主会场俗称鸟巢，该建筑被誉为“第四代体育馆”的伟大建筑作品，拥有91000个座位体育场的外观犹如一个由枝条编织而成的鸟巢;而其内部,从休息室到饭店,每一个分开的空间都是一个独立的单元,从而使自然空气的流通成为可能。整个建筑通过巨型网状结构联系，内部没有一根立柱，看台是一个完整的没有任何遮挡的碗状造型，如同一个巨大的容器，赋予体育场以不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力。

　　

　　第七名：北京中央电视台新大楼

　

　　设计师：雷姆·库哈斯

　　中央电视台新大楼建成后将是世界上最激进的建筑。这座大楼总高度大约230米，就像两个倒“L”斜靠在一起。5年前，当荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人公布他们的中央电视台新总部大楼的设计方案时，人们简直不敢相信建筑还可以这么做。从技术上讲，这座建筑存在很大难度。建筑外形就像是一只被扭曲的正方形油炸圈；两座竖立的塔楼向内倾斜，倾角很大；塔楼之间被横向的结构连接起来，总体形成一个闭合的环。这样一种回旋式结构在建筑界还没有现成的施工规范可循，这种结构是对建筑界传统观念的一次挑战。

　　

　　第八名：北京当代万国城

　　

　　设计师：史蒂芬·霍尔

　　这座商用办公建筑群由8座塔楼组成，每座塔楼之间通过天桥连接。当代万国城从外到内都可以说是一座完全意义上的城市森林，位于二环路80米绿化隔离带的边缘，在穿过南北两城的城市高架路的两侧，又各有50米绿化隔离带，在万国南城的东侧，则是一个巨大的水景绿化地——水上公园，这样密集的公园环境使得当代万国城完全处于城市森林的中央，在闹市中心的地段上拥有郊区化的景观环境。

　　

　　第九名：伦敦希思罗机场 5号候机厅

　　设计师：理查德·罗格斯

　　这座巨大的候机厅建在一个无柱巨拱下，预计可在2008年3月投入运营，届时希思罗机场在加入新客运站配合下，预计可接待近1亿名旅客，客运总容量相等于香港国际机场的25倍。

　　5号候机厅共有3座客运大楼，首两座T5A和T5B将于2008年3月启用，每年共可接待2700万名旅客，而T5C则会在2011年启用。5号候机厅耗资60亿欧元，总面积达20万平方米。

　　

　　第十名：西班牙马德里银行塔

　　

　　设计师：诺曼·福斯特

　　这座石油天然气公司的总部大楼建成后将成为西班牙最高建筑，屋顶将安装风力发电机。设计师诺曼·福斯特还是北京国际机场第三候机大楼的设计者。该候机大楼将于2007年12月31日封顶，最终将呈现龙的形状，屋顶长325千米，宽785米，建成后将是全世界最大的有顶建筑。福斯特是现代派建筑大师。因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得英国皇家金质奖章，于1990年被册封为骑士，1997年被英国女王列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。

《波兰圆舞曲G小调》肖邦7岁的创作

肖邦波兰圆舞曲G小调，是钢琴考级中的五级曲目，肖邦7岁时写的曲子，是肖邦创作的第一首圆舞曲。别看肖邦创作这首曲子时只有7岁哦，曲子已经能显出肖邦浪漫而富有诗意的创作的特质，写作方式很诗意、浪漫。不愧是“钢琴诗人”，原来也是从娃娃抓起的。肖邦是学钢琴的宝宝们必弹的作曲家之一，他的音乐语言和风格很特别，虽然肖邦是浪漫派的，但是弹奏肖邦音乐应该站在古典的角度欣赏和弹奏肖邦，才能弹出舞曲的古典高贵、典雅。很多学生因为无法体会到古典的东西，所以弹出来的效果如打字机一样机械，很勤奋的练琴却只是一个勤奋的“键盘侠”，很伤有木有！没事陆恬老师可以拯救你，老铁们赶紧张小凳子来围观吧。

课程简介：

练把位不要练切音，如何分把位练习；如何弹出舞曲的优美，避免像打字机一样弹奏，如何弹好八分音符；如何感受和把握速度的变化；如何弹出曲子里不同的角色性格；如何弹出舞曲中舞步高贵的感觉。

主讲老师：陆恬

钢琴诗人肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；

1817年开始创作；

1818年登台演出；

1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，作品多以钢琴曲为主，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，被是人誉为“浪漫主义钢琴诗人”是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦7岁就开始创作，他的作品体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独，。

李斯特和肖邦的故事——相互欣赏，知己

1831年，波兰作曲家肖邦在华沙起义失败后，只身流亡至法国巴黎定居．年轻的肖邦虽然才华出众，却空有大志而无施展之地，为求生计，只得以教书为生，处境甚为落魄．

一个偶然的机会，肖邦结识了鼎鼎大名的匈牙利钢琴家李斯特．两人一见如故，大有相见恨晚之感．当时的李斯特在巴黎上流文艺沙龙中已是名闻遇迩的骄子，可他对虽然默默无闻但才华横溢的肖邦却大为赞赏．他想：决不能让肖邦这个人才埋没，必须帮他赢得观众．

一天，巴黎街头广告登出了钢琴大师李斯特举行个人演奏会的消息，剧场门口人头挤挤，门票一售而空．

紫红色的帷幕徐徐拉开，灯光下，风度潇洒的李斯特身着燕尾服朝观众致意．台下掌声雷动，李斯特朝观众行礼后，便转身坐在钢琴前，摆好演奏姿势．

灯熄了，剧场内一片寂静，人们憋息静气地闭上眼睛，准备享受美好的音乐声．

琴声响了，咚咚的琴声时而如高山流水，时而如夜莺啼鸣；时而如诉如泣，时而如歌如舞；琴声激昂时，剧场内便响起掌声；琴声悲切时，剧场内又响起抽泣声，观众完全被那美妙的音乐征服了．

演奏结束，人们跳起来，兴奋地高喊：“李斯特！李斯特！”可灯一亮，大家傻了．观众看到舞台上坐的根本不是李斯特，而是一位眼中闪着泪花的陌生年轻人．他就是肖邦．

人们大为惊愕，原来，那时有个规矩，演奏钢琴要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏．李斯特便利用这个空子，灯一熄，就让肖邦过来代替自己演奏．

当观众明白刚才的演奏竟出自面前这位年轻人之手后，变惊愕为惊喜．剧场内，掌声四起．鲜花一束束地朝台上飞去．

于是，一位伟大的钢琴演奏家瞩目于世．

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简介：

在**《无限恐怖》的首映仪式上，记者提问到：请问magic，你是怎么看待自己所得成绩的？杰克回答道：之所能够成为现在这样的明星，最重要的原因是上帝让我来到了这个世界！

肺原位腺癌、微浸润腺癌和浸润性腺癌是早期肺癌

病理上的区分，是根据早期肺癌生长的阶段、病理特点、术后复发率等区分的。对磨玻璃结节的处理方法有重要的指导意义。

根据国际肺癌研究协会（ISLAC）（图1）的定义，AIS为最早期的肿瘤，贴壁肺泡生长，CT表现为纯磨玻璃结节，5-30mm，没有实性成份（图2）。理论上AIS不突破基底膜，不会发生转移，AIS不影响生命，并可能长期（数年甚至数十年）不生长，因此AIS是不需要手术的。

MIA为AIS的进一步发展，定义为肿瘤突破基底膜的范围不超过5mm,CT表现为小于30mm的磨玻璃结节，有不超过5mm的实性成分（图3）。MIA的生长情况和AIS类似，但由于极少量的肿瘤突破基底膜，有极少的肿瘤转移的可能。术后极少复发，5年复发率1%左右。因此，MIA可以考虑手术，但需要考虑到手术本身的风险，手术必要性不强。

而浸润性腺癌IAC则有很大的差别，IAC为AIS和MIA的进一步发展，生长速度加快。CT上表现为实性成份大于5mm的混杂磨玻璃结节（图4）。由于肿瘤突变基底膜增多，转移复发的风险开始显现，可能会影响总体的生命。手术之后，根据实性成分的大小（5-10mm,10-20mm,20-30mm)，IAC的5年生存率为92%-77%（图5）。

为了达到最大程度保护生命的原则，磨玻璃结节一旦有可能往IAC的趋势发展，在权衡手术的风险后，可以考虑手术切除。因此，磨玻璃结节的诊断要点是将IAC鉴别出来。从定义上看，只有的CT表现为实性成分大于5mm的混杂磨玻璃结节才是IAC。但是目前的研究认为，纯磨玻璃结节也有可能是IAC。这就需要我们的磨玻璃结节浸润分级模型，将IAC从磨玻璃结节中鉴别处理，来指导手术的必要性。

小细胞肺癌SCLC几乎完全发生在吸烟人群中（98%的患者有吸烟史），尤其是重度吸烟者，很少发生在非吸烟人群，戒烟或不吸烟能极大降低患上小细胞肺癌的风险。

小细胞肺癌在所有肺癌中的占比有所下降，占所有肺癌的15%左右。

虽然肺癌可以转移到其他器官，小细胞肺癌可能转移的更迅速，患者转移的症状也比非小细胞肺癌转移发展的快。

由于小细胞肺癌的侵袭性，进行分期所需要的检查不应延误治疗；否则，许多患者可能在检查到治疗的间隔期间病情加重，伴随体力状态（PS）显著下降。因此，一旦病理确认是小细胞肺癌，要尽快把明确分期的检查做完，尽快开始治疗。

小细胞肺癌分期既往主要采用使用退伍军人肺癌研究组（VASLG）局限期和广泛期分期系统，目前TNM分期也逐渐应用在小细胞肺癌上。

初诊时，局限期小细胞肺癌占1/3，以同步放化疗治疗为主；广泛期约占小细胞肺癌的2/3，主要以化疗为主。

只有不到5%的小细胞肺癌患者可能适合手术治疗，95%以上的小细胞肺癌以放化疗治疗为主。

因为小细胞肺癌初诊的医生也是外科医生，确认病理为小细胞肺癌后，请一定记得通过门诊咨询放疗和化疗医生的意见。

尽管超过60个药物在SCLC的临床试验都失败了，SLCL被称为“新药研发的坟墓”。但近些年药物研发有些进展，这包括免疫治疗和靶向治疗。

胸外科医师信息

吴一龙 主任医师 教授

广东省人民医院  肺外科

广东省人民医院  肿瘤内科

何建行 主任医师 教授

广州医科大学附属第一医院 呼研院-胸外科

参考资料：

[1] 肺原位腺癌（AIS）、微浸润腺癌（MIA）和浸润性腺癌（IAC）到底有什么区别？处理大不一样！

[2] 一文读懂放化疗为主的小细胞肺癌的诊断，病理，分期和治疗（上）

[3] 一文读懂放化疗为主的小细胞肺癌的诊断，病理，分期和治疗（下）

[4] 肺癌的分类及病理学

[5]  肺AIS和MIA都是什么？

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课程简介：IAC明星讲师讲解钢琴考级曲贝多分《悲怆奏鸣曲第一乐章》，课程主讲：

1、识别贝多芬谱子表情记号的重要性

2、很多学生数不清贝多芬悲怆的拍子，第一乐章是4/4拍，但是曲子开头有表情标记符，所以曲子的速度相对慢，应该打8拍弹奏，在各种比赛中评委对第一乐章曲子的节拍非常重视的

3、理解贝多芬的心理特征和性格，尊重贝多芬的决定

4、该曲的踏板技术要求非常高，如何控制踏板，弹出优美的乐感，如果踏板控制不好钢琴是不会听你的

《悲怆奏鸣曲》出版于1799年，贝多芬27岁时创作的，题献给热爱音乐的亲王李斯诺夫斯基，属于贝多芬早期的作品。创作时社会政治环境方面，当时是德国风雨飘摇的革命时代，又是自由与平等受到镇压的时代。贝多芬受到法国资产阶级革命的启发，贝多芬不但向往自由和平等，愤怒地反对封建专制，并且用他的音乐唤醒人们为自由和平等而斗争。个人方面，1796年贝多芬的听觉日渐衰弱，直到1801年当他确信他自己的耳疾无法医治时才把此事写信告知他的朋友。听力对音乐家来多么重要可想而知，听力于音乐家就好比双腿对于田径运动员，就好比画笔对于画家，耳疾让贝多芬备受命运的打击。但是“铁汉”贝多芬并没有被现实所所败，在苦闷的挣扎中向命运挑战和抗争，对于命运的给予的这个不愉快的“礼物”隐忍和抗争。

“我为什么要作曲——在我内心的东西必须将它释放出来这就是我作曲的原因。”贝多芬曾经这么说过，他的思想和情绪当然也融进了《悲怆》，“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服。这绝对办不到。”这就是他对命运所赐予的给予坚决的回应。标题“悲怆”，隐藏着对生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐的本体里更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对思想的执着和坚定。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比手法，让音乐更加富有戏剧性。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，C小调，4/4拍，是整奏鸣曲中最为伟大的乐章，引子部分，在矛盾因素的对峙和较量，在隐去的对比中拉开帷幕，仿佛是在沉重压迫中痛苦的喘息，在庄严的慢板中，烘托了强烈的悲壮情绪和性质，弥漫着痛苦的哀求，沉重的和旋，伴随着命运的痛苦的叹惜和呻吟。在庄重缓慢的和弦多次强调之后，此时将音乐推向了宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫喘息的机会，音乐又急速地推向音阶，像激流一般一往无前。而休止符的出现像是在等待和酝酿反抗的机会，集中内在的爆发力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲壮气息。引子结束，为后续的爆发做了很好的铺垫。

呈现部奋发向上、激情汹涌的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。和弦部分音型和节奏坚定有力，震音如电闪雷鸣，运动的节奏像卷起的巨浪拍击岩石，动力性很强第二主题be小调,活泼抒情的主题在低音区和高音区一唱一和,十分动听,非常有生气,四个音的短句非常均匀,没有重音,音符具有很强的歌唱性,衬托出旋律的美感,力度稍轻,与沉重的引子和激昂的第一主题有鲜明的对比 。左手的伴奏部分节奏具有舞蹈性,充满生气,表现了人们对幸福的向往和对欢乐的遐想 ，希望的曙光已经不再遥远。

展示部,由慢板与快板部分组成，表现了残酷命运同激昂奋进的斗争精神的强烈冲突。主部变化跌宕，中部简短曲调,仿佛掀起更为汹涌的反抗浪潮,音乐从低向高,从弱到强,整个音响好像在远离、减弱、继而又产生了铃铛般的铿锵声,有如旋风袭击着一切,我们可以从中听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉,清晰地表现出贝多芬急躁的冲动和钢铁般的意志，把展示部的斗争情绪推向高潮。

再现部音乐一往无前、坚定有力,从而使英雄豪迈的性格增添了几分悲壮的气氛。尾声是对主体的回忆和主部主题的再现,最后几个斩钉截铁般的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利,显示了贝多芬扼住命运咽喉的铁汉气概，奏响了光明战胜黑暗的胜利凯歌。

这一乐章旋律庄严激昂，旋律跌宕起伏，伴随着音乐的旋律彷佛把人带入天空乌云密布的情境，狂风暴雨肆虐着大地，仿佛一头要将世间所有吞噬的魔兽，面对现状无力的人就像狂风暴雨中一颗被风雨蹂虐的树苗，风雨交织，天地混沌一片，看不到一丝阳光，但却不服于现状的压抑，而愤怒的雷声仿佛在抗议，再迅猛的暴风雨也终将有结束的时候，终于雨势减弱，大地渐渐恢复平静，雨后彩虹呈现，天地终于明朗可见，又让人看到了希望……音乐让人感受到对光明的期望，对光明坚定地向往，表达了贝多芬对社会现状的愤慨，对命运的不屈抗争，反抗黑暗势力的坚定决心、追求幸福美好的愿景。这是一个用钢琴表现生命力的铮铮“铁汉”。

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课程：2017年IAC巴尔的摩音乐节大师课

曲目：拉威尔《水妖》

主讲老师：杰罗姆·罗文萨

2017年IAC巴尔的摩音乐节上八十多岁的罗文萨老爷爷尽心地给学员讲课，课程讲解的拉威尔的《水妖》。

《水妖》是拉威尔所创作的钢琴曲，于1908年完成。

随着琴声而起仿佛将人带入一番别致的意境中：朦胧的睡梦里，我彷佛听见一阵美妙而和谐的声音，在我的身畔，散播着呢喃低语。犹如忧郁而柔和的歌声，忽断忽续。听，听啊，是我，是水精灵……她喃喃的低唱，哀求我接受她的指环，成为水精灵的丈夫，一起去拜访她的宫殿，做众湖之王。我回答她我爱着一位凡间的女子，她又气恼又嫉恨哭一阵狂笑一阵。然后，在骤雨中消失。水珠沿着蓝色的玻璃窗淙淙而流。

《水妖》是《夜之幽灵》其中的一首曲子。《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

整首钢琴曲充满了诡异的奇幻气息，极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

莫里斯·拉威尔法国作曲家，1875年3月7日莫里斯·拉威尔出生与法国布恩，拉威像德彪西一样否认自己是印象派注意者，然而他的确不算是印象主义者，他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识，精密巧妙，斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

印象主义的音乐，在欧洲音乐史上，给19世纪的音乐提供了最后一种典型的音乐风格，虽然这种风格仍然是在整个浪漫主义的基础上，经过新的综合而形成的。印象主义音乐基于一种主观的想象力或者说是幻想力，因此，这使得这类创作经验很容易成为完全是个人化的经验，而这种风格一旦被德彪西这样的天才确定下来之后，便自然很少再会有新的创造。例如被认为是德彪西信徒的音乐家拉威尔(Ravd，1875-1937)，虽然他的早期作品接近德彪西的印象主义风格，但是在他的创作成熟之后，却放弃了印象派的理想，在追寻法国自己更古老的音乐传统中，在对民间音乐曲调的再创作中，以及在对古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中，形成了所谓的“法国新古典乐派”。

拉威尔是通过他的管弦乐作品赢得国际声誉的，只是他的那些最著名的作品，都是在20世纪初完成的，例如交响组曲《西班牙狂想曲》(1907)、钢琴组曲《鹅妈妈》(1908，后谱成交响组曲)、芭蕾舞剧音乐《达芙尼和克洛埃》(1912)。他的《波莱罗舞曲》的主题是一般音乐爱好者都会哼唱的主题。拉威尔的音乐，在法国和美国都很受欢迎。

在音乐风格上，如果将德彪西与拉威尔作一番比较，还是有意思的。

德彪西要求音乐表现有完全的自由，突出的是个人的主观的感受、观察和体验，他的许多创作，是以自己的审美趣味和创作本能为转移，作品的艺术形式几乎是为了构思的需要而形成的；拉威尔同样也追求乐思的自由，但是总的来看，他还是遵从古典的艺术形式和规范。

德彪西的音乐魅力，主要在于绘画般的微弱色彩的闪烁和朦胧效果，而拉威尔的音乐大多有着明亮的光彩，并且采用的节奏也较为尖锐，具有德彪西很少追求的气势和动力。

德彪西的音乐由于他所追求的审美趣味与表现对象--光和影的游戏，多局限于小型作品和用不同配器形式和乐器呈现的短小乐句，而拉威尔的作品则具有宽广的旋律，乐队的色彩也更加辉煌、华丽。

德彪西的音乐因表现某种“印象”的需要，他的乐句节奏经常摆脱节拍和小节的支配，乐句进行也只服从于自由的呼吸和节奏律动；拉威尔的音乐节奏一般不脱离节拍的约束，甚至相当精确。

德彪西的音乐经常无调可寻。爱好全音阶；相比之下，拉威尔更有调性基础，调性感更强。

德彪西在织体上喜爱的是垂直方向上的音群；拉威尔的织体更多地是对位性的，经常以几条旋律线的相互作用为基础。

印象主义音乐在德彪西身上是伟大的，但是，就像德彪西本人的音乐也并非全都具有印象主义的风格那样，这种相当主观化的音乐风格，一旦被运用得淋漓尽致。也就走到了极限。所以，在德彪西之后，法国的音乐家，包括拉威尔和后来的“六人团”音乐家群体，也都离印象主义风格而去。但是，无论如何，德彪西作为站在浪漫主义音乐发展末端的跨世纪人物，他同时也可称为20世纪“现代”音乐起步时期的一位发轫者。在他之后，西方音乐进入了一个综合的、试验的、探索的极至，也有不断地追溯古典主义、浪漫主义音乐传统却不断有所创造的时代。

不同的作曲家在不同的时代，经历的不同，肯定有不同的造就，了解各个时代的差异和风格近似的音乐家的差异，才能清晰地读懂曲谱的内涵，对曲子才有更深入的细节理解，才能读懂每个作曲家的性格和音乐的表现手法，才不至于混淆不清每个作曲家曲谱的原意。IAC国际艺术交流中心愿提供这样的平台，一群深耕于音乐的音乐大师们将带领你理解作曲家，读懂曲谱，掌握不同风格的音乐表现手法，参与留言回复有惊喜哦。

国际教练学总会(IAC)认证教练

沙盘心理认证治疗师

中科院心理研究所心理资本硕士在读

28年营销及团队管理培训实战经验

9年世界500强团队心态情绪培训实战经验

曾任： 美国友邦保险经理储才学院副主任

曾任： 英国保诚集团经理人计划主任导师

曾任： 加拿大宏利金融培训部负责人

连续 8 年农业银行、连续 6 年中国银行、工商银行/太平人寿/中国移动/平安集团、连续2年中建三局、葛洲坝集团、中烟集团等知名企业特聘讲师

 

严老师十数年的传统文化实修以及对心理学的系统钻研，能将国外先进课程及管理工具与中国企业实际情况进行有效整合，形成专业、系统、前瞻、实效的培训主张以及独特的演讲风格！在 提升领袖人格魅力、领导力、心理资本、赋能团队管理、塑造员工心态、提升员工情商、员工情绪管理以及综合能力打造 方面充满觉察与洞见！能够帮助学员开启智慧，敏锐觉察到组织或自己所面临问题背后的真相，并且提升学员解决问题的动力以及策略，将培训方法有效落地，使企业和个人能够顺利实施。严老师团队管理经验丰富， 管理过的团队超过5000人，培训学员逾十二万人。

 

部分项目成果：

● 曾为人寿保险讲授《情绪压力》与《我究竟为谁工作》共计8期，16天。

● 曾为某太平、平安保险讲授《梦想的力量》共计4期，6天。

● 曾为银行行业讲授《蜕变的力量——阳光心态》共计20期,38天

● 曾为某农商行讲授《银行员工职业道德与职业素养》共计6期，10天。

● 曾为某农商行讲授《我究竟为谁工作》共计6期，10天。

● 曾为三峡集团讲授《阳光心态与情绪压力管理》共计4期,7天。

● 曾为国家电网讲授《优秀管理者团队管理技能训练》共计5期,8天。

● 曾为医院行业讲授《员工职业化塑造与养成》共计4期,6天。

● 曾为贵州某烟草公司讲授《心动力情绪压力管理》共计5期,8天。

● 曾为中车集团讲授《管理者的情绪与压力管理》共计5期,8天。

● 曾为铁路集团讲授《管理者情商修炼》共计5期,10天。

● 曾为南京中石化讲授《管理者正能量与责任》共计4期，8天。

●曾为四川农商行讲授《国学智慧与职业素养》共10期，10天。

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主讲课程：

《七走走出职场焦虑：释放压力，做情绪的主人©》

《管理心理学在团队管理中的妙用》

《管理者情商修炼》

《管理者心理资本开发》

《赋能的领导力与沟通艺术》

《4D领导力打造卓越团队》

《优秀管理者之职业素养修炼》

《心动力：我究竟为谁工作》

 

授课风格：

严老师的课程思维严谨，结构清晰，学员容易掌握。严老师语言富有感染力，声音富有磁性，结合女性导师独有的内在魅力，其表达方式深入浅出，通俗易懂，授课风格幽默风趣、轻松简练，表现力强，颇具激情，气场强大，有出色的亲和力。