这才是西游记真正的第一集，看了这么多年依然不知道

西游记的拍摄计划开始于81年，当年央视决定拍摄西游，并且导演出人意料的选定为文艺部的杨洁。82年上半年剧组全国考察，选取各个拍摄地点。82年下半年开始拍摄，到了84年，三打白骨精和计收猪八戒制作完成并播出。

86年播出前十集，立刻引起了空前的反响，直到88年，全部25集才正式和观众见面，但是其中“猴王初问世”也不是第一集，最早一集其实是试拍的“除妖乌鸡国”。

除妖乌鸡国

82年剧照

这一集的唐僧就是最早的汪粤，孙悟空猪八戒的造型与后来也明显不同。试拍集中孙悟空穿虎皮裙，猪八戒的颈项与嘴边有毛，肚子是用布做的。这时候的悟空与八戒的造型看起来都比较有野性，看着略凶。据说杨洁导演认为这样不好，于是在后来的拍摄中，将造型做了明显美化，猪八戒还画了眼影。

后来的孙悟空造型

试拍的地点是扬州个园，天气炎热，演员们厚厚的装扮一场戏下来衣服都能拧出水来，当时演戏不像现在片酬丰富，即使是主演，一集也就几十块钱，非常幸苦。

由于试拍集在演员造型和配角上有不尽人意的地方，因此后来重拍了除妖乌鸡国，我们现在所看的第十三集其实是两版混剪而成的，以新拍的为主，保留了少量试拍集的部分镜头。

比如这个师徒们带着真国王去见假国王的镜头，一开始是试拍的，后来切换成了重拍了，可以非常明显看出来，唐僧的扮演者也由汪粤换成了迟重瑞。

试拍版

重拍版

再比如这段戏，仰视的镜头是试拍版的，俯视的镜头是重拍的，孙悟空的造型明显不同。

对比

重拍版中这个井龙王其实是迟重瑞扮演的

迟重瑞扮演的龙王

因为试拍和重拍隔得时间比较久，这集中的妖怪也换了人

妖怪对比

82年试拍的时候，没有同期录音的技术，只能靠后期配音，为了模拟真实的环境音效，杨导决定洞里的戏就去洞里配音，山上的就去山里配音，真是不容易。

那时没有威亚，为了拍动作戏，杨导在苏州体校租了蹦床，请了两个运动员来做替身演武打戏。竟然就是靠这么简陋的条件拍出了这么好看戏。

蹦床特效

这个真假唐僧的特效用现在的眼光看5毛钱，但是在那个年代，没有好的设备，没有足够的资金，可以做到这个程度已经非常可贵了，这丝毫不影响这部作品的经典地位。

重拍版真假唐僧

试拍《除妖乌鸡国》播出后，专家们对唐僧和六小龄童不是很满意，杨洁力排众议留下了两人，六小龄童后来特意养猕猴来观察猴子体态和动作，终于有了之后传奇的表演。

乌鸡国国王被妖道推入井中，妖道本人变作国王，占人妻子和王位。那死去的国王，在唐僧的梦中诉说冤情，请求除妖救他。

悟空和八戒去井下，通过井龙王引路，背出国王的尸体，用还魂丹救活了他。悟空变作木箱中的小和尚，向王太子揭露了事实真象，并在大殿上用真国王掀开了假国王的面具，一场打斗迫使妖道显出原形。国王合家团聚，唐僧师徒继续取经路。

《西游记》中人物，出自第三十七至三十九回。乌鸡国的君主。三年前被道人全真推入御花园的八角琉璃井。全真又变作国王模样，占了乌鸡国的江山。唐僧路过此地，被国王托梦申冤。

扩展资料：

当初这乌鸡国王，好善斋僧，如来差文殊来度他归西，早证金身罗汉。因不可原身相见，变做一凡僧，问他化些斋供。被文殊几句言语相难，乌鸡国王不识文殊，把他一条绳捆了，在御水河中浸了三日三夜。多亏六甲金身救了他归西，奏与如来。如来将此怪令到此处推他下井，浸他三年，以报三日水灾之恨。

五年前，乌鸡国连年干旱，国王昼夜焚香祈祷。忽然锺南山来了一个全真道人，能呼风唤雨，点石成金。国王请他登坛作法，果然大雨滂沱。国王便与他结为兄弟，同寝同食。然而二年后全真将国王推下井，又变作国王模样，占了乌鸡国的江山。而王后、王子还被蒙在鼓里。

唐僧一行路过之时，国王已经在井中浸了三年，成了“一个落井伤生的冤屈之鬼”。于是国王向唐僧托梦申冤，又留下金厢白玉圭作证。后来，孙悟空向太上老君求来还魂丹，救活国王。师徒四人收服了妖怪之后，乌鸡国国王重登宝座。

朋友们，国产剧中的逆袭王者又回来了。

这一次是《遇龙》。

说起来，国产玄幻真是一个好神奇的剧种，从《三生三世十里桃花》开播时，就有人很不解地问：“真的还有人看玄幻吗？这难道不是一种非常老套重复的类型剧吗？”

到了《香蜜》继续有人问，国产玄幻剧还能看吗？

《三生三世枕上书》开播，大家又说不可不可。张震演玄幻剧，大家都说影帝毁了。《琉璃》袁冰妍造型一出，大家又说要和玄幻说再见。

你猜怎么着，这些国产玄幻都真香了。

原因大概是，玄幻这个类型真的是国产剧中，从剧情、人设、美学风格方面同质化最高，创新最少的剧种之一。数一数近五年来排的上号的玄幻剧，我们的主创一再重复着相似的故事，但昨天的旧船票为什么总能登上今天的玄幻客船？

最大的原因，可能不是演什么，而是谁演，哪一次，不是国产玄幻王道CP带领剧集完成逆袭走上巅峰？

所以，作为有着广阔游戏玩家基础的《遇龙》，当然也有机会争夺下一部玄幻爆款。

但冒犯也要说一句，看过祝绪丹硬演傻白甜和王鹤棣的AI式演技，我觉得这次国产玄幻很难真香了。

祝绪丹硬演傻白甜和王鹤棣的AI式演技，哪个更拉胯？

剧情不过多介绍，就是宋轶《逆袭之星途璀璨》里演的剧中剧的剧情，基本还是玄幻剧三生三世虐恋、仙魔大战那套玄幻梗大乱炖。

当然这部剧比较厉害的是突破了三生三世喔。

因为男主不小心把对流萤比对自己还好的夏侯**误杀了。为了满足流萤的心愿，男主救回夏侯**，并且承诺守护她三生三世，顺便把女主流萤也一起守护了。

到了第四世，女主和男主才大团圆。

突破在哪里，很明显，就是多了一世。

当然，就像之前说的，剧情不是重点，人才是重点。

结果一看人，观众的吐槽就压不住了。

弹幕有一个评论特别引发共鸣：帅翻全网的日系撕漫男道明寺啊，现在怎么变成这样了？

真的，国产玄幻剧导演真的有必要改一改，拍男主，永远是镜头充满魅惑，又是男神出浴，又是秀完胸肌秀腹肌，处处暗示一位绝世大帅比分分钟就要横空出世！

结果男主一回头，一头在鼓风机下不断飞舞的白发出圈了。

搞到镜头前所有的托尼老师都想冲进去向男主推荐最新的护发素。

看剧集总觉得剧组造型师和男主关系不太好，造型看上去都奇奇怪怪的。白发出浴不行，换个金光闪闪的妆发和服饰，会不会焕然一新？

呃，并不会……

好吧，我们太肤浅了，玄幻男神还是要看气质，当年赵又廷邓伦张震古装造型出来不是都被嘲过嘛，这不能说明问题。

问题是男主自创了一套AI式演技。

王鹤棣始终是很有自己特点的一个演员，道明寺版古装男神，身上反射的不是夕阳的余晖，是乐山杰克苏之光啊。 这种表演方式，就是有种克制到看不出表情的微妙演技。

比如，男主一出场，被偷袭。当然观众并不担心，对付这些小角色，高冷是肯定的。

问题是，男主也过分高冷了啊。

全程面无表情，连眼皮都不抬一下，处处透露王之藐视。

背后被人偷袭，他静默如谜——

左翼杀出个天魔，他静默如谜——

后面天魔的斧头要劈下来了，他继续保持这个表情~

真的，我绝对不信这部剧男主有武替，因为，根本没必要啊，全程打戏男主压根没动手，用眼神就把架打完，国产玄幻剧动作设计又升级了。

当然，真这么设计，也是一种创新。

一个眼神就让天魔军团灰飞烟灭，是不是很酷，很厉害？

但事实是男主没打多久就开始吐血了……诶诶诶！！你的静止时空、你的瞬移、你的刀枪不入呢？？

这件事教育我们：打架的时候，保持高冷可以，但还是要稍微动一动，动一动，都不至于被打到吐血吧！

男主就这样了，提问：绪丹硬演傻白甜和王鹤棣的AI式演技，哪个更拉胯？

必须说导演有水平。男主永远平静如水的表情，遇上女主五官乱飞的演技，绝了！

必须说，女主还是好漂亮哦，不管大眼线眼影是不是适合角色，女主还是美的。

然而，古装玄幻剧我最爱的面孔之一祝绪丹，自带的黑化脸放在一个傻白甜角色里，如此生无可恋，有一种“我是谁我为什么在这里快放我回到玄女次元里”的感觉。

整部剧，一做表情，女主左右乱晃的样子就让人魂穿无数古偶剧。晃到画面都模糊了。

说祝绪丹不会演戏吧，《屠龙记》和《三生三世》里面，她她又驾驭得挺好的。

傲气、病娇和疯批全部写在脸上。

飞扬的眉眼总是自带一种迷离和锋利的性感，很容易让人不知不觉陷进去。

但自带狠劲的祝绪丹美得有多锐利，硬充傻白甜的祝绪丹就有多让人幻灭。

观众在线点评：看着她的脸就觉得不像傻白甜的丫鬟，很怕她在后面变坏。

严格讲在傻白甜演技中祝绪丹演得也不算很夸张，比她更浮夸地多了去了。

问题是演技高出烂剧水平线的部分又被稀里糊涂的人设填平。

故事演到现在我的感觉就是想魂穿她演的丫鬟，因为这个丫鬟的福利实在是太好了呀。

就问这个画面，不交代前因后果，像不像**怕蛇躲在丫鬟身后？答案是:躲着的是丫鬟。

Hello？古代丫鬟都这么当的嘛？没有绩效考核的吗？

从服饰造型来看，**的服饰明显没丫鬟好，不过看到丫鬟不超大的独立闺房我就释然了。一个丫鬟天天有榴莲酥吃，每天不用伺候**，想干啥就干啥。

遇见流民上来要吃的，丫鬟连**都没问，直接就把糕点送给了流民，一切都让我觉得当个玄幻剧里的丫鬟比主子过得还要好。

这些神奇人设就算了，但看到这个镜头的时候，我是很真实地笑场了。女主跟一条蛇谈男女有别？

之前怕蛇怕得要死现在同榻而卧？编剧自己写到这里不会笑场吗？

当然有人说玄幻剧要求不要太高，重点也不是故事多合理，而是男女之间的荷尔蒙，可是男女主的脸放到剧里，一样让人没法入戏，哪哪儿都不对。

看周芷若和道明寺演银幕情侣，像看到两个没有感情的人，为了峨眉派拉赞助强强联合在勉强相亲。连颜粉都坚持不下去了好几次尴尬地在看表。

男主买了一本情感秘籍《邪魅君王的报恩》。从书中看到的报恩之道就是，以身相许。表白场景当场让我石化了。确定拍的不是惊悚片？

到了谈情的段落，随着两个人撒娇频率的提高，尴尬指数即将爆表，请控制住您的情绪，不要怒砸手机。

是的，你见过这么一脸生无可恋的公主抱么？

以及如此波澜不惊的双目对视？

难怪有网民吐槽，真人表情竟然还比不上原版游戏里的2D素材来得灵动，例行公事的工业糖精吞不下去啊。

国产玄幻除了男女主，尊重观众也很重要啊

放下男女主先不说，特效各种似曾相识，怕不是拿了《三生三世》《琉璃》的素材做的吧？

《遇龙》的男主是一条龙，真身都是特效，名场面 “漫天流萤”则是夸张中带着些许粗糙，粗糙里又有几分浪漫。

大体还能看得下去，就，很土嗨。

但看细节又不行了，这是男主被迫和女二结婚灵魂出窍的特效，有观众表示看完就灵魂出窍了。

女主救了蛇回来，怕被蛇咬，把蛇放进了鸟笼。然后弹幕瞬间爆炸了：知道女主是无实物表演，但特效师都是闭着眼做特效嘛，蛇这么瘦，为什么不爬？

当然，这几年玄幻剧特效也没什么突破，况且玄幻本就是一种体系混乱、不讲道理的奇幻类型。一切都无需解释，量子力学都不管了，物理世界那一套都可以放弃。

但在玄幻世界，有一件事情是很重要的，那就是谈恋爱。突破万难、突破天命地谈恋爱。

之所以玄幻剧死而不僵还老出逆袭爆款，因为女观众们就是非常宽容的观众啊，嗑一次糖带来的精神愉悦，相当于模拟谈一次恋爱，那么相比能嗑到的糖，剧情雷同特效马虎算什么？

问题就在于，这部剧谈起恋爱 ，始终都是真空的、苍白的、符号化的。

当然，你不能说这是游戏的错。毕竟混剪的赵丽颖版《遇龙》不就大受欢迎？

但对比一下就知道，剧版《遇龙》就如同工业流水线的产品一般，情节一板一眼、井然有序，一切按照玄幻剧流程办事。

可它唯独，没有灵魂。

普通观众看玄幻要的是什么？共情啊！

当一种类型剧，沉迷于过去的成功模式，一再复制而不求创新，它还能创造共情嘛？如果答案是否定的，那早晚会退出历史舞台。

回头看，类似《宸汐缘》，虽然总体故事遵循“玄幻定律”，但是在人设、喜剧风格、演员阵容等方面做出一定创新， 《琉璃》没有创新，但男女主相爱的同时，还是能把情感准确、有效地传递给观众，我们才会认同角色之间的感情，并跟着角色的感情线，被俘获、被感动。

《遇龙》堪称玄幻剧套路大集合，但很不幸，在这部剧里，你看不到玄幻浪漫荷尔蒙，甚至也看不到人物。一切当然都是最套路、最粗浅的表达。

男女之间的爱情，就是看似梦幻浪漫、实则非常模式化的东西。

当年《琉璃》们能逆袭，都是看似不经意的一笔，却触及了所有女性共有的经历和体验。才填满了一部玄幻剧骨架之下的血肉，才能够真正勾连起观众的共情。

假如人物和剧情都只是木偶人一般的情感空壳，那么无论演的是什么，都只会让人觉得苍白和矫揉造作。

工业化产糖不是不行，但观众是需要被尊重的。

当然，这部剧播到现在，最有趣的大概是，大家掐指一算，已经纷纷开始担心AI男神王鹤棣和另一位表情丰富女演员周也的《我们的西南联大》。

这大概算是剧情播到现在，观众最大的共情了。是不是很玄幻呢？

最后一句，听说我们的国产剧一直在飞速发展，取得了巨大的进步，可为什么我总觉得我们的古装男神一届不如一届了呢？

大概，只是我的错觉吧。