艾莎的人物评价

“不满足于仅仅将真爱编为一个警世故事，（编剧们）又双管齐下地将艾莎塑造成一位有缺陷的英雄，而这扭曲来自于她从小受到抚养的过程，和父母出自真心却又有害的、想保护儿女安全的欲望艾莎受到的是疏远、恐惧、过度保护、不安全感和满心愧疚。因为人——就算是动画中的虚拟人——都是由自己的内在个性和外在经历结合而成，而这点是连真人**也会经常忘记的事情。”— 唐娜·迪金斯（Donna Dickens），娱乐主编

菲律宾ABS-CBN媒体公司的作家佛烈德·郝生（Fred Hawson）将艾莎形容为“一位非凡的角色，并因为自身所具的能力而拥有独特而有趣的经历”，并认为《冰雪奇缘》应该多着墨于她，而不是安娜。娱乐网的麦特·郭德堡（Matt Goldberg）将艾莎评论为“一位不凡而又惹人怜爱的角色”，《印度第一邮报》的迪潘加纳·帕尔（Deepanjana Pal）对于《冰雪奇缘》将艾莎重新改为正派角色的做法表示赞赏，并指出“艾莎不是像古怪、狠毒的‘冰雪女王’那种坏心又冷酷的女性，她是一位身陷困境的恐慌姑娘，想要试着了解自己的能力、而且承受着外界期待和传统的重担。别人很容易就能同情她，并且在她盖出壮观的宫殿时对她的魔力感到惊奇。她身边的安娜相较之下就是个需要长大的小朋友了，而她也确实随着剧情的进展而长大了”。新西兰新闻网的詹姆斯·克鲁特（James Croot）将艾莎在忍辱下的自我流放比作《狮子王》里辛巴被逐出的遭遇，《华尔街内幕》（Wall St Cheat Sheet）的评论员凯瑟琳·韦伯（Katherine Webb）则表示艾莎拾起自信和个性的桥段“向那些替自己寻找公主当榜样的小女孩们传达了一项振奋人心的讯息”。

艾奥瓦州《雪松瀑布时报》（Cedar Falls Times）的崔维兹·宾恩（Travis Bean）认为冰魔力这项艾莎所属的“个人特质”让她有了自我意识、以及将自己孤立到王国远方以免伤人的无私之心，而这让低年龄层的观众更能对《冰雪奇缘》的剧情产生领会。“芝加哥今日网”的劳丽·李维（Laurie Levy）提到其孙女“很仰慕艾莎的聪慧、坚强和魔力”而不在乎片中的她都没有遇到恋爱插曲。波士顿学院学生报《顶峰报》的影评麦德莲娜·拉克威兹（Magdalena Lachowicz）指出艾莎与安娜的血肉之情是整部片中最重要的元素，而这点也是获得《纽约时报》影评史帝芬·霍登（Stephen Holden）喜爱之处，他认为相助对彼此的爱才能“融化艾莎那颗饱受惊吓的冬天的骨头”，而不是男女之间的爱情。华盛顿特区《基督邮报》的艾玛·昆斯（Emma Koonse）认为艾莎与安娜这对相助是“目前迪士尼最可爱也最有魅力的角色”。

然而，也有评论对艾莎的外型提出负面批判，《伦敦标准晚报》的夏绿蒂·欧苏利文（Charlotte O'Sullivan）表示艾莎“很像选秀节目《X音素》中那些尖刻的评委，紫色眼影、瘦腰和小脚”，《卫报》的安娜·史密斯（Anna Smith）也表示自己不喜欢艾莎和安娜被画得像传统迪士尼公主一样，身材纤细、眼睛又过大。

爱莎公主虽然是迪士尼公主中最晚出现的一个，但是她凭借着**《冰雪奇缘》收获了一大堆粉丝。很多人都喜欢爱莎美丽的外形、强大的能力和美丽的服装。爱莎的服装比很多公主的都很好看，今天我们来分析一下爱莎在**里穿过的四件服装的共同点。

1、每一套都有披风

爱莎公主的每一套衣服都有披风。除了她登基时穿的那套墨绿色裙子配的紫色披风不是轻纱的之外，其他三套衣服的披风都是轻纱的。第一套是爱莎最经典的一套服装，那是一条蓝色的长裙，外面有点缀着冰雪的轻纱，喜欢这套衣服的人特别多。第二套是蓝绿色露肩的裙子，外面搭配的是一件绿色有花纹的轻纱，轻纱上点缀着一些花瓣，美丽而不失活泼。第三套是蓝色露肩裙子，外面是一件淡蓝色轻纱，轻纱外面点缀着晶莹的星星。这件披风的领子处还有一圈白色绒毛，看上去美丽又不失高贵。

2、每一套色系都相仿

爱莎的四套衣服色系相仿，两套是纯蓝色，一套是蓝绿色，还有一套是和蓝色系相仿的绿色。为什么爱莎的裙子都是这种色系呢？因为爱莎的能力是掌控冰雪，而且她外表非常冷淡，蓝色既能暗示她的能力，也能衬出她冷淡的性格。还有一方面就是，迪士尼公主的设计者们似乎很偏爱蓝色，白雪公主的衣服中有蓝色，灰姑娘参加舞会的裙子是蓝色的，贝儿公主的经典套装也是蓝色的。

3、每一套都很仙

这四套衣服，每一套都非常仙。第一套点缀着冰雪的轻纱、裙子略长的裙摆以及肩膀处镂空的设计让这套衣服显得十分的仙!很多人都cosplay爱莎的这套造型，她们有的也很美，但是在更多人眼里，爱莎穿这套衣服的时候才是最美最仙的!第二套绿裙子颜色上虽然没有蓝色看着那么仙，但是这套衣服露着胳膊的设计以及下摆的长度让它看起来也是非常的仙。第三套蓝色的裙子是比较收身的，这套衣服的蓝色要比第一套更重一点，看着也高贵许多，它轻纱上白色毛绒绒的设计让这套衣服看着也是十分的仙。第四套整体上是保守的，全身都遮的很严，保守的设计以及浓烈的颜色搭配让这套衣服有着霸气的感觉，而且还有一点别样的仙气!

4、每一套都很符合当时的氛围

第一套衣服是爱莎公主逃出王宫之后变身之后所穿的衣服，逃出王宫之后，她变得很自由。这套衣服上还点缀着雪花。她就是穿着这套衣服建造了属于她自己的“冰雪王宫”，这套衣服与当时的气氛搭配的很完美。第二套衣服是爱莎和妹妹一起过生日的时候穿的衣服，那天的爱莎十分开心。绿色是充满生机的颜色，也暗示着爱莎心情很好。第三套衣服是爱莎在番外篇中过圣诞所穿的衣服 ，轻纱领口的白色绒毛和圣诞的气氛十分搭配，很符合当时的气氛。第四套衣服是爱莎在加冕仪式上穿的衣服，当时的她内心还在为能力的事情担忧。这套颜色深沉的衣服既显得霸气又暗示了爱莎当时的内心。

以上四点就是爱莎这四套衣服的共同点，你们喜欢爱莎么？更喜欢她的哪一套服装呢？

迪士尼公主一直以来给人一种特别西式的感觉，穿着华丽的小裙子，画着非常浓的妆容。可是如果这些迪士尼公主们穿上和服这种东方服饰会是什么样子呢？下面我们一起来看看吧，可以说全员颜值提高！

第一个穿上和服的是冰雪女王艾莎，在动画中艾莎虽然心中有着梦想，但由于有女王的责任在，所以一直没有踏出那一步。不过当她穿上和服后，似乎解放了天性。双手展开，脸上充满了笑容。而她穿的和服也是蓝色系的，看上去虽然高冷，但却意外得感觉很合适！

第二个穿上和服的是小美人鱼爱丽儿。动画中的她活泼可爱，为了追求心中所爱，用自己的尾巴和声音换了一双人类的脚。可以说是为了爱情敢于放弃一切。而她穿上和服后依然活泼可爱，而且她的鱼尾巴也回来了，这种美人鱼款式的和服真的也是美极了！

第三个穿上和服的是长发公主乐佩，动画中的乐佩同样是一个活泼开朗，追求自己的女孩子。而且她在刚开始的时候并不知道自己公主的身份，颜值极高，金色的长发更是俘获了无数宅男的心。当她穿上和服后依然美丽，紫色的和服也非常适合她！

第四个穿上和服的是白雪公主，作为迪士尼较为早期的动画作品，白雪公主的颜值个人以为不是很高，至少用现在的眼观来看确实不高。不过当白雪公主穿上和服之后真的惊艳到了我，虽然只是素色的和服，却意外得非常合适。总之个人以为算是这组图中最好看的一个！

第五个穿上和服的是阿拉丁中的茉莉公主，一个黑色肤色的魅力公主。可能很多人觉得黑色皮肤的**姐不适合穿和服，可是当茉莉穿上和服后个人觉得还是挺合适的，有一种不一样的感觉，不知道各位朋友觉得如何呢？

第六个穿上和服的是灰姑娘，一个身世有些凄惨的迪士尼公主，从小受到后妈的欺负，遇到王子之后才获得了幸福。而她穿的和服个人以为是这群公主中款式最好看的一个。暗黑色加上冰川的设计真是太赞了有没有！

第七个穿上和服的是贝儿公主，同样是一个勇敢善良的公主，而她穿的和服是一个**款的看起来比较厚的款式。稍微显得有些臃肿。

AI创作艾莎公主演变的商稿思路分享

关键词：迪士尼风格， 皮克斯风格， 泡泡Mart风格的IP人

物，生成一个立面视图，在臀部以上，一个30岁的成人形象，戴着王冠和金色的油炸麻花辫，皮肤白皙，五光五色，穿着紫色公主裙，背景是蓝色，艾莎公主，实体模型，盲人盒子玩具，光滑细腻，3D渲染，OC渲染，发光体，柔和的

光线，干净的背景，无边界，8k，高清，超降噪，最高画质，超高画质--ar3：4

当伊迪娜·门泽尔担当了艾莎的配音后，她的角色设定又经历了数次修正。根据门泽尔的说法，一开始的艾莎是个全然的反派角色，但后来却变成了一个脆弱且面向很多的人物，她进一步将艾莎形容为“极度的复杂、并且饱受外界误会”。导演珍妮佛·李指出艾莎从片头开始都大大地受到恐惧所驱使，门泽尔则补充说她同时也在与那种让自己成为“一位强大、魔力无穷的非凡女子”的潜能搏斗著。监制人约翰·拉塞特在制片过程中变得“对艾莎保护有加”，并坚持要将她描绘得更加讨喜并让人同情。2013年7月，迪士尼发布了片中各主要角色的剧照及人物简介，当中对艾莎的描述如下：

从外表上，艾莎看起来泰然自若、端庄高贵且寡言少语，但她其实一直活在恐惧里，使劲隐藏一项天大秘密——她生下来就具有创造冰雪的力量。这种能力很美、但也极度危险。幼时差点让魔力害死妹妹安娜的回忆一直缠着艾莎，让她孤立自己，清醒的每一刻都要压抑这股与日俱增的力量。阵阵情绪触发了魔力，意外地让整个王国被永恒之冬笼罩，而她已无力解决这种情况。艾莎担心自己会变成怪物，而且已经没有人——包括妹妹——能够帮她。艾莎在高唱〈Let It Go〉时，解放了自己一直压抑的魔力。

制作群将艾莎高唱〈Let It Go〉的桥段视为角色转变的关键之处，她在此时选择抛下使用魔力的恐惧。角色设计总监比尔·史瓦布（Bill Schwab）表示“这首歌出来之前的艾莎不轻易吐露内心情感，头发盘得中规中矩，一切都很完美。而在唱了这首歌后，她让自己可以做自己，而且一切都变了她终于自由了，仅管也已孤独一人了”。动画师透过外貌的改变来呈现此一蜕变，来自台湾、替艾莎进行3D造型设计的动画师林余姿（Vicky Lin）亦在专访中指出“艾莎是片中前后造型变化最大的角色，她从压抑、保守变成后来释放压力、让魔力得到展示，从内到外都变了一个人。艾莎逃离皇宫前穿深绿、深紫色的王袍而之后她不仅将头发散开，也换成一身银色、蓝色的长纱裙，从普通公主变成了冰雪女王。此外她的头发也从之前的香槟色变成了近似白雪般的浅金色”。门泽尔则说艾莎在接受了自己的能力之后，变得“焕然一新”，并接着表示“我不得不说她对迪士尼而言是个很性感的角色——他们发挥得有点超越极致了！但她的眼神中已流露出光采，走起路来也像个超级名模。当个金发女郎对我来说也很有趣，因为我在现实中就不是”。

当确定艾莎要从奸角扶正为主角以后，她的外观也要再进行改造。原先的艾莎就像典型的迪士尼反派一样，皮肤比较泛青，而且头发是黑的。之后，拉塞特施加了影响，让艾莎的最终版外观变得更柔化，尤其是让她变成浅金色头发的女子，但这头秀发也动画师们难以设计。艺术指导迈可·吉亚莫（Michael Giaimo）表示当动画团队定出了数项策略来打造艾莎的头发时，拉塞特会敦促他们继续改善，并说“这样还不够理想啦，我们希望人们能觉得这头秀发是项美丽宣言啊”。之后研发了一套新型的“护发”动画程式（Tonic）来进行这项任务，最后艾莎的头发总共需要40万根3D发丝。与之相比，《长发公主》里的乐佩在制作时只用到了2万7千根。实际上，在原始设定中的〈Let It Go〉是安排成艾莎开始变邪恶的一幕。与妻子克莉丝汀·安德森·罗培兹一起创作这首曲子的罗伯特·罗培兹解释道：“当时的艾莎正要从那位一辈子都试着要维系品格的完美公主，变得可以放声说‘管他的，我要做自己’了”，两人想要以这首歌让观众能更好地理解艾莎，以及当她不再恐惧地活着时所会变成的模样，而这最后的结果就是令她变得更复杂。最终版的歌词和门泽尔“从柔弱纤细猛然转变为能量充沛的歌声”的功力逆转了剧情，并让艾莎变为一个更正派的角色。一开始的她试图凌驾自己的魔力以免伤人，尤其是像儿时伤到安娜那样，而一旦她为了保护周边的人而自己离开王国之后，她就不需要再这么做了。总编剧保罗·布利格（Paul Briggs）说艾莎让自己的秘密曝露在大庭广众之下后，最需要的是安娜的支持，他说“家人之间的亲情让整个故事能如此强而有力。因为正是亲相助能够不顾她的魔力，也会在必要时挺身挡在她与全世界之间”。

由于艾莎在片头登场时还只是个小女孩，因此动画师希望她一开始时释出的魔力也能反映她当时天真无邪的心智，包括让她造出来的第一片雪花上只有简单的结晶图案。当艾莎成年之后，她的雪花也变得更加错综复杂。特效总监马龙·威斯特（Marlon West）说明道：“当艾莎终于释放、和开始真正地拥有自己的魔力后，我们希望她变出来的冰雪能传达出一个印象，也就是她已经长大，变成了一位漂亮、优雅而有自信的年轻女子”。

艾莎在唱着〈Let It Go〉时造出来的冰宫，是被设计来描绘她那已经成熟茁壮的力量，以及“表现出她对世界的感觉”。这座宫殿在一开始美丽而明亮，但在艾莎发现国家因为自己而陷入冰封、以及自己已经遭到谴责及追捕之后，内心的动摇也让整个冰宫变得更黑暗、更扭曲，墙上也生出许多尖锐的冰锥。拉塞特建议动画师们在绘制冰宫时，实地将雪花做为建筑结构和内外装饰的参考，例如以大量雪花作为基材的宫殿会变成六边形。拉塞特也希望艾莎建造冰宫的方法能更受雪花上的结晶样式影响，另一位特效总监戴尔·梅达（Dale Mayeda）说：“雪花是半空中成形的微小冰晶，而且当温度与湿度有所变化时，它们就会开始向外分出、固定，形塑成图案。”“（拉塞特）曾说‘各位，当艾莎盖冰宫时，若是能让城堡从稀薄空气中建构成形的话，将会非常令人赞叹的——它就这样扩张定形、不断的扩张定形’”。

艾莎盖冰宫的大戏总共投入了50位动画师，每个画面都要耗费30个小时成像，之后他们还将类似的技术用到艾莎的服装上。有别于影片前段采用挪威传统民间艺术——“乐斯梅林”替艾莎设计的衣服，她造完冰宫后换上的天蓝色冰袍便是与宫殿的样式搭配，外观上也深受雪花影响，事实上她的披肩本身就是片大雪花。

　本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

　《冰雪奇缘2》观后感

　《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部**故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

　1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗

　导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

　《冰雪奇缘2》观看心得

　本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

　2013年迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜姐妹俩的冒险新场景会有什么变化新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

　主题

　解答“成熟”的三个疑问

　《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里为什么艾莎天生就拥有神奇魔法珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然**中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

　在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

　《冰雪奇缘2》观看感悟

　每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。

　2019年11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。

　等待6年，华丽归来，谜底揭开

　《冰雪奇缘2》解开Elsa身世之谜

　2013年上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画**票房纪录，更包揽了2014年奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。**主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!

　《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。

　六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。

　被质疑像超长mv

　《Let It Go》经典难以超越

　当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

　此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。

　对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV合集”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

　不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”

　Elsa造型惊艳全场

　大型种草现场没错了

　除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。

　第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。

　先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及**结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!

　“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。

　Elsa公主穿裤子

　秋裤公主你爱了吗!

　值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!

　打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于**的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。

　“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。

　除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~

　裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。

　而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!

　惊险至极，浪漫至极

　守护每一个公主梦

　“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”

　这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。

　对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。

　久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。

　话不多说，肯定二刷。

　《冰雪奇缘2》观看体会

　整部**由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。

　最关键的问题便是——声音是谁发出来的为什么Elsa听得到最后又是为何是由Anna解决的

　整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。

　小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。

　由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。

　在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。

　随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。

　但是为什么是由Anna出来解决的呢此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。

　整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。

　去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。

　《冰雪奇缘2》观后有感

　动画片由于拍摄方法与真人**的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。

　《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。

　特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。

　本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。

　题外话：什么是传统

　我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人什么才叫创新

　原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗

　破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗

　飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗

　破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗

　阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗

　很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么结局太美好，那要团灭才甘心你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算