长月烬明滤镜怎么调

长月烬明滤镜怎么调，方法如下：

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演员们清一色采用饱和度很高的颜色搭配，大红唇以及红色眼影极为抢眼，黑化的演员都是采用一贯的浓妆展现，大红/暗黑眼影，黑色嘴唇，虽然每个演员的颜值都很能打，但是千篇一律的黑化妆容，实在太容易让观众产生审美疲劳，少了点新鲜感，而且加上优酷奇奇怪怪的滤镜，确实拉低了这部剧的质量。

但是，撇开滤镜和用力过度的妆容，剧组还是非常用心地，里面的服化道以及演员的演技，每一套衣服都有特定的背景和身份，是很容易让观众有代入感的。例如，罗云熙扮演的魔神，一身黑衣暗纹衣服，加上锐利的眼神，给人一种不怒而威的气势，质子时期则身穿配色较为素雅飘逸的服装，景王则是五彩斑斓的黑，每一套黑的衣服都不一样，极其有特点。

而白鹿饰演的叶夕雾时的造型偏向华丽，在般若浮生里面扮演的桑酒，身为河蚌公主，身上的造型多与贝壳珍珠有关，而饰演仙门弟子黎苏苏时，则以仙气飘飘的白色为主。

鞠婧祎在圈内也算是挺神奇的一个存在了，她的黑料大多数都是容貌方面，无非就是选秀出道时和现在的模样，隔了大概一条长江。

不能说不一样，只能说哪儿都不一样。其实容貌这玩意儿，也都还好，毕竟哪个明星出道前没点丑照的？

但她最大的问题就出现在，get到一个“盛世美颜”的状态后，就不停的消费，不停的消费。

从她演《芸汐传》开始，她就仿佛是纹了一张韩式半永久在脸上，《新白娘子传奇》，《漂亮书生》，《如意芳霏》她的妆容基本没变，就连发型都快一模一样了。

而且她演古装剧和她现实生活中出席活动的妆容也没什么差别，可以说是把生活中的妆容直接搬进了古装角色中，所以才会被嘲讽，韩式半永久。

这点真的令人难以接受，说实在的观众看古装剧除了看剧情之外，就是看人物妆容发型了。

不得不承认的是，她的这个妆容发型的确很适合她，衬托的她很漂亮，但一个好的剧不应该只要女主漂亮就够了。

人物在那个剧情，有什么样的状态都是需要服化道相辅相成的。每一部古装剧造型都一样，那观众还看什么？不仅会串剧还会造成审美疲劳。

她还有一个特别大的问题就是，每次女扮男装的时候，总是涂个红得不能再红的大楼红，橘粉色的眼影是必备，这样真的叫女扮男装吗？别的不说，好歹口红就别化了吧？眼睛选淡一点的颜色不好吗？

非得自己制造嘲点让别人来黑，其实她的演技是还可以的。正在开播的《如意芳霏》周周看了好几集，演技是有，但妆容，感情线和男主都和《芸汐传》有一点重合，有时候会有跳戏的感觉。

再者就是她的未播剧《慕南枝》目前只出了海报，就已经被全网吐槽了。

吐槽的点还是在她万年不遇的妆容发型上，眼影，眉毛，口红和额头前面的两条细细的刘海，真的是她现在的妆容标配了。

知道的说是《慕南枝》的海报，不知道的还以为是《如意芳霏》后期的剧照。

更让人意外的是，这部剧的服装画是由知名的陈同勋老师设计的，而这位老师曾获得过亚洲**节的“最佳造型设计师奖”，按道理也算是名手了，但名手做出的造型就还是这样？

难道真的是鞠婧祎就只适合这样的古风造型吗？

其实很赞同尔冬升导演在《演员2》对胡杏儿说的一句话，“一个女演员敢扮丑，真的很不容易，也真的很棒！”，其实为角色扮丑不丢脸，也并谈不上牺牲，因为你接下来这个角色后，你就得演得像这个角色。

不可能你顶着一张肤白貌美的脸，去演一个小乞丐，去演一个失去孩子的母亲吧？

很多长得漂亮的女明星在演戏的时候都扮过丑，杨幂，赵薇、范冰冰，刘诗诗，刘亦菲她们都为角色竭尽全力地丑化自己。

她们从不害怕别人说她的角色丑，因为角色是角色，你要根据角色的需求而改变，而不是让角色为你改变。

说真的，鞠婧祎如果想往演技上靠的话，就必须脱离目前的仙女滤镜，必须成长成一个可以一人千面的演员，而不是一个千人一面的演员。

如果总分是十分的话，那么我给这部剧八分。算是目前国内近些年仙侠剧里面质量较好的上乘之作。

首先，从演员来看。这部有着晋江五大仙侠文之一的原著改编电视剧，请了杨紫和邓伦分别担任男女主，以及一些新演员担任主演，算是独具慧眼了。毕竟两个人虽然在小生小花中有一定的知名度但其实流量并没有那么大，所以主演这样的大IP是有一定风险的，毕竟鹿晗这么大流量《择天记》也扑了，《青云志》也不是很理想。但好在两人的演技在同龄段的演员中都算是不错的，在这部剧中他们也确实没有让观众们失望。

其实一开始说到杨紫演这个女主观众们还是比较拒绝的。毕竟她的国民形象太深刻，这些年演的剧又感觉不是特别适合自己，没有一个真正意义上让观众记住的好角色。在这部剧之前我都快忘记杨紫是个实际是什么样了，印象就停留在《战长沙》和《大秧歌》那样的战争剧和农村剧中。我实在是想象不出来这样一个仙界花界第一美人，灵动可爱的小锦觅由她来演绎。可是她确实用演技征服了我，第一集我就服气了。

这完完全全就是一个不谙世事，纯真活泼的小葡萄本人没错了。忽闪忽闪的大眼睛非常清澈明亮，面部表情也很丰富，是了，小姑娘就应该是这种状态嘛！我服气就是因为她把这种年龄的神态和心理表现的非常好，不是故作面部上的做作表情，眼神是骗不了人的，像她在《战长沙》里就是有故事的眼神，而在第一集当中，她的眼神非常的干净，很纯粹，看的很舒服。我觉得这就是把握到了人物性格的精髓。原声配音也丝毫不突兀，反而多了一些稚嫩感。对于这样一个有演技，还能自己配音的年轻女演员，我们确实应该保持赞赏的态度。

当然，邓伦的表现也非常可圈可点，但是这部剧里我关注的更多的是杨紫，给我的惊喜还是比较大的。其他的像，饰演魔族公主的陈钰琪还有大殿下润玉的饰演者罗云熙，都给观众们呈现了很中肯的表演。演员们的契合对这部剧的成功是有很大影响的。

如果说演员是一部剧成功的精髓，那么场景和服化就是决定整部剧质量的关键因素。它在很大程度上，可以帮助演员更好地融入到剧情中，让观众产生更棒的视觉体验。《香蜜》这一点就做的非常不错。之前《三生三世十里桃花》播的时候，还有不少观众吐槽过夜华白浅的服饰，但是这部剧几乎没有人吐槽服装上的问题。因为真的是太美了！

《香蜜》总体上分了四界：天界、花界、魔界、人界。每一界的服装都有非常明显的区分，不管是在材料上还是服装色彩上。就比如说，前几集放天界和花界的时候，我们可以看到锦觅和旭凤的服装都是颜色比较清淡然后非常的轻薄，看上去就非常有神仙的那种飘飘的感觉。而魔界的服装就会很厚重而且色调很深沉，多是黑色、紫色这样的，以显示出他们整体肃杀沉重的氛围。要细分的话，天界和花界也有不同，花界的色彩更活泼一些，妆容和配饰也会更加小清新，天界的服饰会比较繁琐，也更贵气。所以说，从服装上来看就能够看出来这部剧还是很用心的。

场景方面也做得相当好。我想看过剧的观众，应该都被花界的那幅美景所震撼了吧。那里的特效做的是真棒！千娇百媚，万花齐放的盛景，却给人非常神圣舒适的感觉，一点也不会感觉到色彩庸俗艳丽。还有，锦觅初见润玉时润玉的龙尾特效，以及天界的满夜星辰特效，都美炸天了！所以场景和服饰整体给人的感觉都非常的舒服，给了观众极好的视觉体验。

妆容也很OK，特别是这部剧很好的一点，就是在人物黑化的时候没有上眼线！！这个真的很让人care！毕竟现在很多剧都是一到黑化，就加眼影加眼线涂深色口红！然而这部剧润玉后期黑化啥也没加不也让人恨的牙痒痒吗？所以根本不是浓不浓妆的问题，人物情感需要通过演员演技来体现出来，不用化浓妆，也能够感受到情感上的层次变化，才是好演员应该做到的。

演员+场景特效+服化，其实这部剧就已经走在成功的光明大道上了。有人会问那最重要的剧情问题呢？没错，剧情是内核，把一包泥包的再好看，它也是一包泥。所以这部剧其实不太存在这个问题，因为是原著改编而原著本身有非常大的粉丝基础和传播度，写的非常好。而这部剧又是非常还原原著的，尽管中间一部分被大家说有注水嫌疑，强行给润玉加戏，但是文改剧本身就要补充很多副线的内容使各个主演的角色都很饱满。所以我认为这一块没有什么很大的问题。

说了这么多优点，也不是说完全没有缺点的。但是我觉得总体上来讲是瑕不掩瑜的。既没有抄袭，剧情也挺不错，演员演技和服化更是用心，所以它担得起八分，也排的上近些年仙侠剧的上乘。希望以后能有更多用心的好剧。

说实话，在我心里，国内最帅的男明星是沈腾！

可能很多人会笑，沈腾这颜值和帅有什么关系啊？其实沈腾年轻的时候挺帅的，还是大学的校草，但我喜欢沈腾，不仅是因为他的颜值！

接下来说一下我喜欢沈腾的原因。

三年前，我说沈腾很可能是“下一个周星驰”或者是“另一个「冷面笑匠」许冠文”。

现在，我想收回这些说法。因为我越来越觉得，其实沈腾就只是沈腾，他不是、也不会成为任何其他人。周星驰永远只有一个，许冠文也永远只有一个，总拿着沈腾去和他们相比，其实没什么意义。

无论是在银幕上还是在舞台上，沈腾总是能够通过话语、表情、肢体语言来制造喜感，以一种自然而然的方式戳中观众的笑点。而他在把别人逗笑的同时，自己却能表现得若无其事，这倒又显现出一种喜感。

沈腾的表演风格以及呈现出来的喜剧效果，很容易让人联想到周星驰或者许冠文，但其实，我觉得沈腾更多的还是拥有自身的特点，无论是表演方面还是为人方面，他都有令人十分欣赏的地方。我个人最为佩服沈腾的，有三个方面：认真、低调、聪明。

第一，沈腾对待工作的态度，是非常认真的。

我发现银幕下的沈腾其实呈现得最多的，是他严肃的一面。

比如在首映礼上，沈腾并不像银幕上那么嘻嘻哈哈的搞笑，反倒全程都处于一种严肃的状态。他并非不乐意和观众逗笑，在互动环节，他仍然能非常机灵地制造出令整个氛围变得轻松欢快的“笑果”。

他之所以呈现出一种严肃的状态，就是因为他很认真地对待这些工作。

在沈腾处于严肃状态时，他一般都是在认真地倾听与认真地回答。而在一些**或节目的花絮里，我们也可以看到沈腾在工作的时候总是处于一种严肃、认真、投入的状态。

第二，生活与事业方面，沈腾给人的感觉很低调。

不知道大家有注意到没，即使沈腾火到现在这样被大众喜欢的程度，他也始终没有工作之外的新闻，更没有任何被推到热搜的花边八卦。在银幕之外，沈腾对自己私人生活的处理是相当低调的。

他和妻子王琦相识相爱多年，无论在恋爱长跑期，还是在婚后相伴期，沈腾都把自己的情感生活保护得很好。与其费尽心思给自己制造噱头，还不如低调用心地照顾家人。如今已经升级当爸的沈腾，仍然以一种低调的态度处理自己的生活，实在令人倍加欣赏。

而在事业上，沈腾也一直保持着低调谦卑的态度。从早期演话剧开始积累一定的名气，到后来上春晚被更多人熟知，再到几部**的大热与综艺节目的大火，沈腾都没有表现出任何的“膨胀”，反倒总是表现出一种低调谦卑的态度。

记得《西虹市首富》做首映礼的时候，映后交流环节有位观众拿他和陈佩斯作比较，认为沈腾是一位“特别棒”的喜剧演员。沈腾赶紧拿着话筒说不能和大师相比较，并说自己“在这个领域待的时间比较长，但能力还比较小，需要慢慢向大师学习，要多拍一些好的东西。”

第三，也许沈腾刻画的角色是蠢萌的，但他自己是聪明的。

沈腾的聪明主要体现在两大方面：为人与表演。就像前面提到的那样，沈腾是一个很低调谦卑的人，而这其实就是一种智慧。

其实从一些活动或者节目上便可以看到：出席首映礼的时候，沈腾从来不会抢着出风头，甚至很少说话，但一旦开口，他又总能制造一些即兴的笑点，令人忍俊不禁；而在诸多节目里，沈腾也总是站在旁边，不会过分主动地说话，可又总是能制造梗或者接住别人的梗，令整个氛围其乐融融。

印象最深的是《我就是演员》的一期节目里，沈腾完成的四段即兴表演。当时他被推上舞台，让他帮助王阳、杜淳、张小斐、宋轶这几个演员做“实物证实”表演。没有剧本、没有台词、没有设计，完全靠临场发挥。沈腾需要看对方抛出什么梗，自己再接回去，然后完成一次合情合理的表演。

沈腾先后用台词和肢体语言完成了即兴表演，令观众捧腹。最绝的就是宋轶和他对戏那一段：她假装公交车上的伤病人士，颤颤巍巍的，用肢体语言暗示沈腾让座。大家都在想这要如何应对的时候，沈腾几乎想都没太想就伸出双手，假装在转方向盘，乘客秒变司机，完全不需要让座，令宋轶猝不及防，章子怡更是笑出了眼泪。

要知道，“即兴喜剧”需要的不单单是表演功底，更需要强大的反应能力与思维能力。沈腾不仅处理得相当精妙，还能够传递出浓郁的幽默感，如同信手拈来一般完成即兴表演，实在是个聪明的演员啊。

大家还记得沈腾在《欢乐喜剧人》里那个致敬卓别林的表演吗？最后那一个带着悲情与落寞望向观众的画面啊，不知道触动了很多人的心弦。

认真、低调、聪明，表演风格鲜明，喜剧外壳包裹悲剧内核，对“小人物”的角色塑造有着很好的拿捏，这就是我喜欢沈腾的理由！

刚开始看到王一博的时候，都不觉得他是一个帅哥，但是他这个人长的还是非常有型的，所以我认为他是比较适合硬照的那种脸。有很多观众们都是王一博长的丑，但是人家是非常有个人特色的，就好比说火箭少女中的yamy，她长的也不好看，但是特别适合时尚杂志，王一博的硬照还是相当帅的。王一博的丑美要看妆容，如果妆容精致，那么不成问题。就好像在电视剧中，王一博还是挺帅的。

这是王一博拍杂志的时候的一张照片，也是我最为喜欢的一个造型，整体的风格是那种偏蓝紫色的，还是很有魅力的。王一博穿着一身运动服，眼睛涂了一些眼影，也是非常符合这次的造型了。这次的头发做的也是非常费心，可以看出来用了很多技能，王一博戴上帽子的瞬间，感觉酷酷的，那真的就是他本人了，酷帅两个人非常符合。

那么王一博衣服穿上西装会怎么样呢？其实他个子很高，不管是穿什么衣服都能够驾驭。穿西装的王一博好像是换了一种感觉，其实格子的西装是不太好驾驭的，但是王一博可以，非常nice。这个造型中，他还加了一点装饰的东西：耳坠。显得格外有情调，粉丝都特别喜欢，感觉魅力十足。

舞台上的王一博跳舞非常好看，惹得台下的姐妹常常大声呼唤，硬照也是相当给力的。王一博的脸型并非圆脸，也不是罗云熙或者是朱一龙的小脸，这种脸型不好形容，总之，还是非常适合硬照的。

王一博所有的硬照都非常好看，整个人显得细腻而又大气，硬照上妆绝对没问题。他还是特别适合拍摄杂志或者是海报的封面的，这种需要精修，一般用到很高的技术，王一博完全可以。

我觉得电视剧《三生三世十里桃花》的造型特别惊艳，衣袂飘飘，特别符合这部剧玄幻仙侠的气质。

一、几位主演的造型多变且极具美感。

女主角白浅的头饰都很简单，基本就是把头发扎起来而已，首饰也不多，只戴着长长的耳环，细细的链子上一般坠着坠子，随着身体动作轻轻摇曳，特别动人。

素素时期就是额头多了红点，头饰稍微简化了一点，没有垫高。

她的大部分衣服都是好几层纱叠穿在一起，身上仿佛笼了一层轻烟薄雾，十分有仙气。

杨幂曾说过其实身上穿了四五层，但是看起来又不厚，是女生看了会尖叫的那种好看。

备受争议的秃头男装确实难以接受，不过通过帽子或者额角碎发解决了发际线问题之后，白浅的男装还是挺可爱的。

男主角夜华虽然一直穿黑色衣服，不仔细看以为他没换过衣服，其实每个造型在细节上都很不同。

黑色丝绸，没有多余装饰，显得稳重高贵；一身皮草雍容华贵；还有在领子和袖子都有修饰的玄衣，以及被立为太子的时候头戴玉冠，非常庄重，正是细节之处见用心。

墨渊与夜华在造型上就很不同了，衣服颜色有变化，头发也束了起来，还蓄了胡子，把年龄差和气质差体现出来了。

再就是凤九的造型也是非常惊艳了，她粉色衣服最多，满满少女气，特别是第一次出场梳了长长的辫子非常可爱。

做小仙女的时候粉嫩。

在凡间做妃子就华贵艳丽，穿金戴银还有大红唇。

二、不同的场合搭配不同的造型。

比如同一个人，做神仙的时候飘逸洒脱，而做凡人的时候则基本都穿布衣，造型也更接地气。

翼族小公主的外出服英姿飒爽，日常造型则更多了俏皮。

三、造型也非常符合人物身份气质。

天族和翼族，一个理论上代表正义，一个理论上代表邪恶，在造型上有很明显的区别。

天族的人喜欢浅色系，不是穿纱就是穿绸缎，纱衣显得飘逸潇洒，绸衣则显得华贵雍容。而翼族基本就是暗黑童话风。

天族戴的幕篱和翼族也是两种画风，一个白衣翩翩，一个黑纱遮面。

又比如天族和翼族的舞者造型也截然不同，一个超凡脱俗，代表天族的超然绝俗，而另一个则美艳妖娆，充满了欲望。

四、NPC们的造型也都很走心。

比如各家的宫女们穿着打扮就不同，而且都很精致，像是东华帝君家的宫女穿成这样。

水宫的女仙也是宽袍大袖的非常仙气。

青丘则在白浅的经营下充满烟火气，居民和人间的造型很像。

又比如客串出场的八卦少女，前世的红莲仙子，十花楼楼主，如今的成玉元君，当然要花花的……俏皮可爱。

五、曳地长裙的完美应用体现**质感

长袍或者长裙铺满一地，这种浪费布料又容易绊倒人的设计，就是用来拍出**美感的，非常高级，这部剧中就多次使用。

玄女大婚的礼服

素锦少女时代的礼服

凤九的裙子

六、幕后功臣

这些惊艳的造型都要得益于奥斯卡最佳服装设计提名的张叔平，

和金马奖最佳造型设计张世杰的合作，共设计130个角色造型，手工制作服装1400多件。

衣服上的各种装饰都是手工缝制，比如素锦衣服上这些密密麻麻的珠子和亮片细看之下真的很精致。

工程量最巨大的应该是盔甲，做司音的盔甲用了一万小时，消耗材料两万片，墨渊的用了六千小时，消耗材料一万五千片。

肯定有的人要说张叔平手下也出过很多惊悚造型啊，可是想想《花样年华》的旗袍，想想《青蛇》的妖娆，就可以原谅他使劲勒演员头皮的造型了，毕竟隔壁《醉玲珑》的造型才更让人看得头皮疼……

总之，这部剧当年的火爆肯定也有这些惊艳的造型的功劳的。

如果说哪个电视剧的角色造型让我感觉到惊艳，我一定首推张爱玲《半生缘》里的顾曼璐，蒋勤勤扮演这个角色，用惊艳这个词来形容一点都不过分。我也在文章当中，多次提到惊艳这个词。

蒋勤勤扮演曼璐时大概26,7岁，正值颜值巅峰。而曼璐呢，是一个风尘舞女，红唇烈焰，浓妆艳抹，身材婀娜多姿，妩媚多情，哪个男人瞧了，都难免垂涎。

再加上蒋勤勤的身材，该凸的地方凸，该凹的地方奥，多一分太胖，减一分太瘦，真正美人的代表。民国时期的旗袍穿在她身上，唯有“妩媚”两个字。

曼璐当舞女时的造型，就是看一百遍都不觉得多。

一部剧之所以能成为经典，首先从演员选角上要选对了人，符合原著。其次，演员的演技要在线，蒋勤勤的演技，堪称实力担当，喜怒哀乐都完美演绎，让人感觉就是本色出演。再者，道具，场景，服道化都要考究，符合那个年代的背景，别把观众当傻子，才能成为一部经典的好电视剧。

附上曼璐的惊艳造型，便知丝毫不夸张。

昨天在B站看《甄嬛传》，看到了甄嬛母亲进宫的片段，这身装扮还是很美的，头上的花朵很衬衣服，很漂亮。

华妃的每一个装扮都很华丽

杨雪长的挺漂亮的，可以现在消息很少了

石小群很适合贵妇的角色，这么浓烈的颜色她都压的住。

小时候喜欢阴太后脸上贴的钻石，一点也不浮夸，后来才知道《小鱼儿与花无缺》里的淑妃娘娘也是她扮演的，查了查资料这位演员名字叫朱晏，是一位山东籍美人。

《画皮》里的三娘也是童年阴影了，不过长的也太美了，小时候记忆最深刻就是她吃桃子不掉口红，很神奇。

小时候很喜欢胡可的领子与头饰。

《一场遇见爱情的旅行》陈晓和景甜演的，这位很有气质的老奶奶给我留下了深刻的印象，值得一提的是，这位老奶奶真的会说藏语，她的口型完全对的上，看起来很舒服。

邪魅小萝莉

小时候觉得女神龙的打扮很帅气，与其他电视剧里的女主角不一样。

零几年的时候好像就喜欢把头发打散，一根一根飘着，小时候看着挺好看的

胡静当年的时候真好看啊，小时候很喜欢第一张胡静后脑勺上挂的珠珠，很好看。

秋香与石榴，小时候对秋香毛茸茸的头饰印象最深刻。

红衣少女

对于惊艳到我的男生角色，目前能想到的也就只有阿广和润玉了。想到其他的再更新吧！

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原答案

惊艳过的往往都能记得很久

大S版倩女幽魂的魅姬，我很喜欢她后面一晃一晃的头饰，可惜没截到图。

宝莲灯里的嫦娥，真的感受到了什么是仙子。

范冰冰的妲己，这个都熟悉了。

至尊红颜里的盈盈，我很喜欢她的颜，有一种古典美的感觉。

霍思燕在天师钟馗里的装扮很美

大S版的倩女幽魂，宣萱是白发的帅气

我一直觉得甄嬛传后面的妆很适合孙俪

仙剑奇侠传的彩依，这么清新脱俗的妖精看了就很喜欢

孙莉在仙剑的装扮一直念念不忘，在天地传说之美人鱼中也很美

天仙配中的张巧嘴，虽然角色不讨喜，但是她的装扮还是很好看的

这个想必大家都很熟悉了

白冰在神话的造型我都很喜欢

大甜甜在大唐荣耀的新娘装是真的好看，很适合她的脸型

小狐狸当年也是美死了！

唐宁的颜我是很吃的

第一次知道刘诗诗就是在聊斋中，对于这种仙女式的装扮我是真的招架不住啊！

仙剑三中的万玉枝，我也不明白我怎么就记住了

这个心性伤疤记了好久，还珠格格里的红衣也是惊艳

唐嫣的女娲后人也是记了好久

我至今都觉得阿奴的装扮放到现在都很 时尚

聊斋奇女子之侠女，名字我忘记了，我还是很吃她的颜的

古代的凤冠霞帔应该就是这个样子的吧！

每次看到眉庄我都能想到“大家闺秀”这几个字。

虽然角色不讨喜，但是欧雅若身上的那股力争上游的劲我还是很喜欢的

文静，成熟，大约就是这样的了！

这是我认为郑爽最好看的时候

衣服很美

茜茜的每一个造型我都喜欢

近几年出了很多热门影视剧，让人印象深刻的角色造型也有很多，举几个例子吧！

王鸥在电视剧《琅琊榜》中饰演了誉王府谋士秦般弱，虽然也是一位很有谋略的人，但是跟胡歌饰演的梅长苏差距还是很大的，王鸥在剧中的扮相中规中矩，并没有什么让人特别注意的点，所以在《琅琊榜》火了以后，剧中的王凯和胡歌爆红，靳东在《琅琊榜》中出现的场景不多，所以并没有搭上这组爆红的班次，在电视剧《伪装者》中基本是原班人马，剧播出后，靳东，胡歌和王凯爆红，饰演汪曼春的王鸥也让观众们记住了她，与《琅琊榜》相同的是剧中人物都是反派，不同的是剧情和妆容，王鸥在《伪装者》中饰演的汪曼春是汪伪政府情报处处长，凶残且精明，王鸥在剧中烈焰红唇的模样让人印象深刻，淡妆的王鸥变成浓妆的王鸥气质立马上升了一个档次，对于观众来讲从印象模糊到记忆深刻只需一个好的角色和妆容。

《延禧攻略》爆红让聂远也跟着翻红，不仅是剧情人设讨好，剧中的扮相也被广大观众认可，聂远在剧中穿着龙袍是威严的，脱下龙袍戴着彩色的小帽子又是很可爱的，这不仅符合观众对角色的印象，也从侧面证明了乾隆的农家乐审美，剧情后期乾隆上了年纪，脸上有了稀疏的胡须，剧组在装扮上又下了一番功夫，给聂远准备了素色长袍，扮相上不再花花绿绿的乾隆，但是又喜欢让人烧制花花绿绿的瓶瓶罐罐……《延禧攻略》中的乾隆让观众看到了不一样的乾隆皇帝，而聂远带给观众的乾隆也成为复制不了的经典。

《如懿传》播出后剧中经超饰演的凌云彻赚足了观众的眼泪，凌云彻的官衔从侍卫→冷宫侍卫→坤宁宫侍卫→御前蓝翎侍卫→御前三等侍卫→木兰围场苦役→御前二等侍卫→御前一等侍卫→翊坤宫太监，每个职位的官服不同气质也不同，包括在木兰场做苦役时大胡子的装扮也曾登上热搜榜单，凌云彻的一生是悲剧的，他成为太监时的扮相是背部有些驼，声音沙哑，穿着破旧的长衫，曾经的御前侍卫变成这个模样让观众们心疼不已，而且经超也演出了凌云彻从风光到落魄的人生，《如懿传》剧中每位演员的服饰和装扮都很考究，是部值得品味的影视剧。

电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》也是一部很优秀的作品，朱一龙在剧中饰演的是小公爷齐衡，在剧中小公爷的扮相符合齐国公府这种名门大户的装扮，剧中小公爷多套衣服都能显出他温和，文雅的性格，而且小公爷自身所带的贵气与众不同，虽然都是名门但是他与冯绍峰饰演的宁远侯府的二公子，不管从穿着和打扮上区别就很明显，正午团队对于剧中人物的性格和细节把握的十分精准，虽然朱一龙与白玉兰奖失之交臂，但他饰演的齐衡也成为了热门影视剧中的一抹亮色。

自然是《香蜜沉沉烬如霜》里的 润玉罗云熙 了。虽然《香蜜》现在不是经典剧也非时下热播剧，但润玉应该会一直是我的白月光。

不得不说的是润玉选角和扮相是非常恰当成功的。

先来说说选角，无论是在《香蜜》中还是在刚刚播完的《白发》中，罗云熙的润玉和容齐都给观众留下了惊艳的印象，但他在现代剧中的角色就少有人记得。眉眼清秀，鼻骨和眉骨突出的恰到好处，中庭略长，但垫高的发型拉长了全脸，使之不那么明显。不笑清冷，浅笑温润，必然是谦谦君子古装扮相的首选人物了。

再来说说扮相。如果要我选择古装剧中最惊艳的白衣角色，女角我会选李若彤版小龙女，男角我则会选润玉，巧的是，他们竟然都与“龙”字挂钩， 果然龙在中国的古代神话故事中就是仙气与遐想的代表物 。一袭白衣，翩翩君子，仪表堂堂，美的就如一副画，满足了我对古装美男的全部遐想，真的是“陌上人如玉，公子世无双”。

抛开演员说，单纯说电视剧的剧情，润玉的角色设定也让人十分怜惜。这样一个从小被亲生母亲亲手拔去龙鳞，被后妈折磨，被父亲瞧不起，被天兵轻视，与本剧男一旭凤对比鲜明的角色，因为长时间被轻视和孤立，充分意识到权利的重要性，于是他暗中争权，渴望通过权力麻痹自己。

他是常年缺爱的人，更内向，因此思想不溢于言表而心思更加细腻。这类人也比较敏感，且十分在意别人对自己的评价，极度渴望被认同。

也就是这样的一个人，对心上人的爱得不到回报，爱而不得，转而生出仇恨、嫉妒、胜负心。

按照国产剧的尿性，这样的前期悲惨，后期诡计多端专心权术的人，结局一定是悲情的。徒有魇兽与邝露仙子陪伴在侧，天帝又如何？但这也许是他最好的归宿罢。

嫉妒与卑微使他爱错了方法，患得患失，求而不得，可他终究是一个可怜人罢了。

我多么希望润玉有个圆满的结局，奈何世事，但他以后会一直会存于我心罢。

以下几部电视剧中，某个角色造型让我感到惊艳。

（古力娜扎扮演）

昨天，找剧时，看到这部剧是由古力娜扎主演的，挺好奇的，就想一看究竟。 只看了一集，觉得剧情挺一般的，但是被古力娜扎的扮相惊艳了。

觉得古力娜扎的身材、颜值和气质都超棒。她在剧里换装次数比较多，但是服装都很得体漂亮。

我看《伪装者》时，首先看到的是一个片段，就是我在电视换台时，无意中换到当时正在热播的《伪装者》。

王鸥当时穿着特务制服，烈焰红唇，高冷霸气，真的让人很惊艳。我就去网上搜她，才知道她叫王鸥。

看《甄嬛传》时，里面嫔妃众多，美女如云。有的温婉大气，有的娇俏可人，有的明艳动人，有的是异域风情。

有一位演员出场后，很有辨识度，直接让我惊艳，后来才知道，她叫唐艺昕。

在社交平台上，观众对《破冰行动》李飞的扮演者黄景瑜同样充满了好奇，他曾经拿过SHBJJ巴西柔术的冠军，1米87的身高，加上浑身腱子肉，硬汉的五官模样，非常吸睛。片头的裸绞技能更是刺激肾上腺激素，开场时，典型的90后警察形象的他，举着枪穿过荒废的“养鸡场”，让人心惊胆战。突然，他掀开塑料帘子，发现两个被绑住手塞住嘴的人，“呜呜呜”呼救，这样一个标准的“美剧化”的开头，让人身临其境。镜头一转，又回到正常叙事，李飞和他的同事展开毒贩的追查。该剧最大看点，还有缉毒警察与整村制毒的塔寨、背后的宗族势力斗智斗勇，多线叙事倒叙插叙，烧脑的“狼人杀”，深挖内鬼保护伞，在主旋律的大框架内，这是国产电视剧层层翻转的别样套路。

在审美日益趋同的今天，观众们对女演员的美的欣赏，似乎都停留在纤细身材及瓜子脸上，瘦确实上镜更好看，但人人如此却也难免失了些仙气，尤其在古装扮相中。并非发饰清丽、服装款式飘逸便能表现出超脱凡俗的美，它靠的还有一种源于自然的气质。

正所谓天然去雕琢，美的第一步其实贵在自然，对演员来说，能灵活调动自己脸上的每一块肌肉、每一寸皮肤，所表达情愫才能做到不令观众出戏。几乎每一位女演员都曾有过古装扮相，但要论最美，相信白古版《神雕侠侣》中的李若彤，是不少观众心里的白月光。

若论现代装，其实李若彤算不上绝色，因为那需要 时尚 靓丽的长相，或明艳吸引、或冷淡高级，这些都不是她所擅长。颇为古典的立体五官，传统意义上备受推崇的浓眉大眼，还有完全区别于锥子脸的鹅蛋脸型，这才是能促成她堪称完美的古装扮相的重要元素。

最近大热的古装仙侠剧《陈情令》中，李若彤的出场仍令人惊艳，尽管出道至今已经有29年，那份仙气飘飘的感觉还是宛若可以溢出屏幕。这次的造型中还运用到了抹额元素，很容易显得老气，古装扮相一向出彩的李若彤却演绎完美。

或许正是在古装扮相上的优势明显，李若彤出演的角色也是以古装居多，除了最出名的“姑姑”小龙女，还包括经典97版《天龙八部》中的王语嫣、01版本《秋香》中的秋香等，总之绝色美人四个字安在她的身上，自始至终都有一种不可反驳的说服力。

李若彤本身从事的职业是空姐，走上演艺道路靠的是星探发掘，可见是金子，走到哪里都会发光。首次触电**拍摄，她所呈现的作品是《浪漫杀手自由人》，虽为客串，演技却颇受肯定，因此才得到1995年主演《神雕侠侣》的机会，并因此一炮而红。

当年这部剧红到什么程度呢？彼时没有网络，大家所能接触的演员信息基本都来自杂志，而李若彤几乎做到“屠版”，而且“男女通吃”，每个人都会对美好的人心生向往，一袭白衣风度飘逸的李若彤，在相当长的一段时间内，俨然成了想像中“仙女”一词的最佳代言人。

小龙女的人设为身中剧毒跌落寒潭，自此过着清修安稳的日子，竟不见岁月雕琢的痕迹，身体也日渐好转，《陈情令》中的情节安排也是类似，同样为寒潭，还有洁白可爱的小兔子为伴，不知道这算不算李若彤演艺生涯里最精彩的一处巧合。

其实各花入各眼，每个人的审美不同，选出的最美肯定也会不同，但面对美，对自然的尊重永远都不该被抹杀，流水线一样的网红脸迟早会被美的概念所淘汰。一部剧中，根据角色选出最为契合的演员，再佐以最能体现其特色的扮相，如此才称得上制作精良，也才能对最主要的剧情起到应有的推动作用。

当然，对于古装扮相来说，灵动同样重要，小龙女是不苟言笑的一个人，却仍能在李若彤的演绎下直击观众心灵，这还得益于其对演技的把握，毕竟拍剧不是拍照片，美也要从多个方面结合来看。自带仙气，愿李若彤能保有这份对演戏的热爱，也继续带来更多养眼的古装作品。

《苍穹之昴》这部剧大概是清宫剧中角色造型的巅峰，人物一出场就有一种眼前一亮的感觉。 它比莫兰迪色调的《延禧攻略》更为真实自然，比《甄嬛传》更为温和明亮，比《如懿传》更为淡雅简朴，这部剧是近几年来不可多得的好剧。

《苍穹之昴》的服化造型班底和《甄嬛传》是同一个，而《苍穹之昴》的导演和《如懿传》也是同一个导演汪俊，所以《苍穹之昴》和这两部剧的角色造型有很多相似之处。不过《苍穹之昴》的拍摄时间是09年拍摄的，比《甄嬛传》还要早一年，但是收视和口碑两者却有着天壤之别。

《苍穹之昴》这部剧改编自浅田次郎同名小说，是一部中日合拍剧。它的剧情虽然没有《甄嬛传》那么环环相扣、曲折冗长，但它却靠着精心的妆容、精致的服饰以及对 历史 人物的高还原赢得一片赞誉。这部剧以小人物见大 历史 ，选角靠谱、演技在线，长度刚好，是一部冷门的好剧，在豆瓣上享有88的好评。

这部剧的画面色调不像现在的剧一样，带着发白的失真滤镜，也没有故意凹莫兰迪色调。 它的整个感觉与以往的清宫剧不太一样，有一种既清新又浓墨重彩的感觉，清新在与不是那种泛滥的清宫剧的油光艳俗，浓墨重彩在于它的精致考究，镜头感特别的真实自然，很有清朝时候的感觉。

剧中慈禧的扮演者是田中裕子，虽是外籍却把慈禧这个角色生生的演活了。剧中她的造型和 历史 上的慈禧高度还原，头戴华丽却不失精致的钿子、穿宽袖大裾团寿纹氅衣、外套如意云头领。氅衣的纹样品种繁多，边饰的镶滚更为讲究。

最重要的是慈禧和田中裕子的长相也是非常的相似，眼睛不大，但坚定有神，坐在那自带一种王者的贵气与皇者的威严。远远看着慈眉善目，但再一看却让人不寒而栗。

田中裕子的演绎让观众对慈禧有了全新的一种认识，她把深宫妇人的阴险狠毒、追逐权利的勃勃野心，一个老人的慈祥孤独、落后守旧发挥的淋漓尽致，真的是让人又爱又恨。

值得一提的是阚清子在剧中饰演了青年慈禧，只看剧照就让人无限惊艳呀~玫红色的眼影衬得她姿容娇媚，身着华冠丽服，眉宇之间又掩盖不住欲望和心机。但限于时长，戏份被剪，实在遗憾。

珍妃的扮演者是张檬，那时候的她还没有整容，正处于颜值巅峰时刻。剧中的她活泼聪慧、伶俐乖巧，喜欢直言直语，也能够接受新潮事物。

她的出现，不仅成为了皇宫中一道靓丽的风景线，还给长期压抑的光绪带来了许多安慰和快乐。和 历史 上的珍妃一样，眉清目秀、玲珑可人。

珍妃的妆容色彩明丽但干净通透，腮红和眼影打的多，却非常的协调，符合她妙龄少女的年纪，也贴合她自傲任性的性格。额头中间的这撮刘海，没有丝毫的违和，反而更添一份娇俏灵动，头上的装饰不多，但非常的精致。多用艳丽的色彩点缀，非常活泼。

隆裕皇后的选角也非常贴近真实人物，扮演者桑桑在造型师的神来之手下与 历史 上的皇后相差无几。同样瘦长的面容、长挺的鼻梁、颧骨微突，面带苦相。一看就是不太受宠，也不聪明的样子。

剧中的光绪无奈又懦弱，他没有选择自己妻子的权利，明着暗示他选皇后的标准应当是貌不出色、才不惊人。可私底下就是必须选自己的侄女，所以在慈禧吼了一嗓子后才选择了皇后。剧中看到皇后一副蠢笨又受惊的样子，真的很想笑。即使是个不讨喜的配角，也被桑桑演绎的入木三分。

扮演张夫人的是殷桃，原型德龄公主（慈禧御前女官，精通多国语言）她世故圆滑，广结朋友。穿梭于宫廷内外，现身于多种场合，周旋于权贵、洋人与普通人之间。一身洋装，雍容贵气，却又不过分夸张，正好与她张夫人的气质相符合，一看就是胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华的女子。

不过张夫人是站在太后这一边的，她始终维护太后的利益。作为本剧身份隐藏的最好的人，直到最后一刻她爱的梁文秀都不知道她的真实身份。

进宫时殷桃穿的衣服清新淡雅，多以粉色调为主，衬得人更加灵动秀美，而高高的旗头又彰显了她与众不同的身份，带了一丝成熟的韵味。

赵丽颖接这一角的时候是21岁，还在 娱乐 圈默默无名，剧中她的戏份不多，满屏都是肉眼可见的青涩，但胜在那时的她眼神清澈、演技自然。剧中的她扮演春儿的妹妹，性情温顺，始终跟在哥哥的身后，只是一个简单的马尾就衬得她清纯素雅。

玲儿喜欢周一围扮演的梁文秀，甘愿为其鞍前马后。不过相比男女感情，梁文秀更想一展抱负，把一腔热情放在了改变古老陈腐制度上。不过好在文秀失败逃走时，还有玲儿陪在他身边不离不弃。

男生的造型并无太多花样，不过选角却很贴近 历史 人物。张博扮演郁郁不得志，一生背负着枷锁的光绪。周一围扮演拥有一身才华，渴望一己之力改变现状的梁文秀。余少群扮演孝顺善良，却意外卷入斗争漩涡的春儿。三人演技在线，把各自的人物性格展现的淋漓尽致。

《苍穹之昴》这部剧有一种华丽的苍凉感，每个场景服饰都很漂亮，配乐也很厉害。看这电视剧简直就是一种莫大的视觉享受，随便一个场景都能截出来当壁纸的感觉。 剧情以小见大，看到最后有种深深地无力感，因为在这个时代洪流中，所有呐喊都会被淹没，只能眼睁睁的看着希望一点点破灭。

一：红楼梦，精致的服化道完美的把红楼梦小说里面的人物完美展现了出来。里面不止一个人物惊艳是小到配角大到主角每个人的造型都是用心制作的，所以整体整个电视剧看上去都有一种很让人惊艳完全就是古代的完美展现。

二：上错花轿嫁对郎。里面的两大女主角，杜冰燕与李玉湖，李玉湖的娇俏，和杜冰燕的端庄，通过杨树云精彩的化妆术，完美的给观众展现了出来，即使时隔20多年这部20集的古装电视剧，让人一看依旧有眼前一亮的感觉，而且里面的化妆和服装完全不会过时，只会让人感觉历久弥新。

还有戏说慈禧，这个跟戏说乾隆完全是同一个制作班底，这是20多年前的老电视了，主角女主角是丛珊和何晴主演的。

不过里面慈安的扮演者何晴真的让人看了自有一派大家闺秀的气质让人不禁感慨， 历史 上也只有这样的慈安才能压得住嚣张跋扈的慈禧。

里面的台词也是非常的考究，虽然电视剧挂名的是戏说，不过从少女慈禧到慈禧的暮年也是将慈禧的一生完美的展现了出来。

还有很多电视剧，也就不一一列举了。码字不易，这几部电视剧有心的话其实没事的时候可以慢慢的看一下，比现在的狗血偶像剧我觉得更能打发时间一点。