(迪士尼和米老鼠)迪士尼因为什么一举成名

迪士尼米老鼠因为世界上第一部有声动画片威利汽船出名，也从此成为迪士尼公司的代表角色，可以说米老鼠开创了华特迪士尼的一切。接下来的一部米奇妙妙屋又让米奇成为世界最受欢迎的卡通形象，在2016年春，世界第六座迪士尼乐园中国上海迪士尼乐园开园，将以米老鼠（米奇）形象宣传迪士尼乐园文化，让米奇在国内将更受欢迎，在商业上2015也出现了越盟贸易等迪士尼米奇产品代理。综上所述，米奇不成名都难。

1求玩cosplay的各种常识,知识

在最近的Cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。

前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer（如果有人要拍男cosplayer照，那。再讨论；）），因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好万全的准备也是非常重要的。

基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望cosplayer事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障

事实上，由于。梦源我们管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见，因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途。

首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的"红外线透视"的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些较煽情动作（如穿低胸者弯下腰等等），会场已经出现专门拍摄女性重要部位的者，避免这些动作也是给自己更多的保障[2]

2求玩cosplay的各种常识,知识

在最近的Cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。

尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。 前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer（如果有人要拍男cosplayer照，那。

再讨论；）），因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好万全的准备也是非常重要的。 基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望cosplayer事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障 事实上，由于。

梦源我们管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见，因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途。 首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的"红外线透视"的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些较煽情动作（如穿低胸者弯下腰等等），会场已经出现专门拍摄女性重要部位的者，避免这些动作也是给自己更多的保障[2]。

3COS各方面的详细知识

好吧 我就是为了悬赏分来的- - 很详细，按照我读大学时的。

写的擦 突然觉得自己好老啊 cos本来就是件简单的事~只是玩的人多了，认真的人也跟着多起来，于是慢慢的出现很多所谓的规则。 首先的前提，得喜欢并了解你准备出的角色是吧，不然花那么多钱那么大力气，岂不是吃饱了撑着钱多吗？ 学校社团的话，社费是必须的了，而cos队的经费可以再多点的。

如果你们学校没特别要求的话，一开始别招太多人，慢慢加入最好了。一进cos队，第一件事洗脑- -务必要求每个角色出得还原。

指的是：服装假发还原！！！！！！！！ 有cos队，必须有相应的摄影队还有道具组。这个质量要求要高，现在很多学生有单反而且技术不错，都招进来吧，不然就是以后的黑历史了。

选好角色，然后○研究发型，然后淘宝找假发，没有的话就找类似的假发，然后自己改。这个最好不要买二手○几乎是一个角色一双鞋子，不过很多角色松糕鞋都能通用的。

以我（妹纸来的）为例子，基本上，这几双鞋都需要：黑色高筒松糕鞋、白色高筒松糕鞋、黑色女王鞋、黑色女仆鞋、黑色制服鞋、白色木屐、红色木屐。这个按照角色来买吧，鞋子是很重要的！！！学校社团的话谁穿谁自己出钱。

没钱的基本也不用出cos了，本来就是烧钱的游戏= =○研究妆面，按照妆面需要补化妆品。这个估计得好几百字才说的清学校社团的话，一次过进些化妆品就好了，不过经验告诉我，过不了多久这些东西都会没影了= = ○学校的话，很多时候化妆品是集体用的，于是粉底液要买装在瓶子里挤出来的那种，卫生啊~~○眼线的话买眼线膏就好了，不贵的○腮红的话，我们学校的那个随便的了= =○口红和润唇膏都是社员自备○服装的话，社团一开始可以考虑先定一部最近比较红的动画，然后招募coser来出，然后去cos买卖吧里入手二手服装。

·不过等cos的上轨道后，这些东西都是社员自己掏钱买的了。 学校允许的话，cos组可以接外面的单子。

每次大型活动都可以跟当地厂商拉赞助，经费就是这么来的。可以帮他们派传单，参加舞台表演。

学校允许的话，可以制作动漫周边。出售。

社团租出去的服装假发要收钱的。 出cos舞台表演时，可以找武术美术音乐这些协会的人帮忙。

这个是外面的社团很难有的机会。 学校的话，得注意节操，不然你的老师会找你麻烦的= =最讨厌这个了，很多台词都得哔——掉。

校园里第一次出现cos的话，会引起围观的，尤其大一新生。多几次就好了，他们淡定了你们出外景也自然方便了。

可以直接在宿舍直接弄好装备，直接出宿舍门的。话说校园很多其实拍出来都超级美好的啊~~~~ 没有化妆间的话，每次出外景啥的，就固定下一个干净的不多人去的女厕，然后霸占了，关门。

我们一直这么恶劣的= = 没有独立社团房间的话，假发、服装和道具都是放固定人的宿舍里，然后代代流传，最后很多坏了喂 每周六日固定时间一定要有活动，可以是妆面的假发的服装的交流，交流少了你的社团也就散了= =每次都要到处张贴海报，全校昭告你们有啥活动！！禁止迟点！！每年一定要有大型嘉年华。这个相信我，办得起来的。

可能一开始不会大到哪儿去，两三年后，学校附近的coser也会被吸引来的。给你介绍几个网站，蛮不错的。

cos道具吧cos后期吧cos制作吧（有教做服装的道具的）cos教程吧cos化妆吧这几个百度贴吧的精品贴，都看一遍，也差不多了。没事干多逛逛大B站还有A站好吧 其实我很少去 为了节操着想= =社团的话，新社可能用不上，不过等弄久了，自然会做道具，于是可以点这里，是俺之前回答的关于做道具必备的oldq=1还有啥等我想到再来补充吧。

4cosplay的基本常识

COSPLAY，是日本人发明的一个词，它由英文的“COSTUME”（化妆）和“PLAY”（扮演）两个词复合而成，即由真人来扮演动漫或游戏中的人物。COSPLAY简称COS,COSPLAY的玩家，叫COSPLAYER，常简称COSER。

广义上的COSPLAY是通过自己制作道具服装来模仿**、电视、动漫、游戏等中的各种人物。

狭义上的COSPLAY主要是以模仿漫画中的人物为主，通过自身的表演来体验一回动漫人物，满足对动漫里的人物的喜爱之情，借此来结交更多的动漫爱好者，这恐怕是COSPLAY的最终意义。

5关于cosplay的各种知识~（求全面的）

什麽是 CosplayCosplay， 是 Costume-play（注1） 的缩写，中文译作 "角色扮演" ﹔即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。

参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer（角色扮演者）。Cosplay 包括了扮演（注2）漫画、动画、电玩、艺人歌手、**、视觉系乐团和自创（注3）的角色。

然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。Cosplay 是要传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 "形似" 和 "神似"。

"形似"是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。"神似"是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。

（注1 在这里的 "Play" 应解作 "扮演"。意思和 "Role Play" 中的 "Play" 相似。）

（注2 Cosplayer 普遍以 "Cos" 一字以代替 "扮演" 一词，因此本文也会。）（注3 自创角色除了外观造型外，应该要有适当的角色设定方可称为自创角色。）

什麽不是 CosplayCosplay， 是指为了兴趣，为了表达对角色的热爱而作出的角色扮演行为。所以，并不是所有形式的角色扮演行为也是 Cosplay。

例如为商业宣传、宗教仪式、话剧、戏剧等等的角色扮演行为，也不是 Cosplay。 同样地，即使是穿上一些角色的服装，但其动机是 "只为了给别人影相" 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

（注4）Cosplay 也必须要有一个特定的扮演对像。纯綷穿上一些特别的服饰 （如 Gothic & Lolita） 也不算是 Cosplay。

Cosplay 的起源是怎样的？Cosplay 是起源於日本，於 70 年代的同人志即售会（注5）中。那时，有些同人志组织的人会在即售会中，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的 "看版娘" ，籍以吸引同好来参观自己的摊位。

而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港，最初也是主要以 "看版娘" 形式出现在同人志即售会中的。（注6）后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay。

再加上各种 Cosplay 活动、传媒的介绍、互联网有关 Cosplay 的大量资讯等等，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了。现在，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

（注5 同人志，即非经由商业出版发行的文艺著作。最常见的同人志作品是由商业动漫改篇，自行绘画的漫画。

同人志即售会，即是贩卖同人志的活动。）（注6 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。

作者建议有兴趣深入了解的人寻求其他资料查证。）怎样才可以 Cosplay？你如果有一个十分喜欢的角色，而且很想去扮演成那个角色，那就可以去 Cosplay 了！ Cosplay 不需要参加任何组织的。

有些 Cosplayer 会自己一个Cos，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好，一起组团在活动中扮演同一系列的角色。准备去 Cos 一个角色大约流程如下（仅供参考，与实际情况或有出入）：1 选定自己想 Cos 的角色。

2 了解角色的设定，谨记成功的 Cosplay 须要形神俱似。3 寻找或绘画角色的设定图。

设定图须清楚显示角色的服装和道具。除了在原漫画或动漫复制出来外，你也可以利用网上的搜寻器来寻找有关的网站，下载角色的。

另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外，还有背面图就最好了。

4 做衫、准备道具、假发等。有些 Cosplayer 会自行制作衣服和道具，也有些会找做衫师傅做。

但更多是在网上找 Cosplay 专门店制作。有些 Cosplay 论坛设有交易版可以找到相关资料。

5 准备好后，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面，看看一个走到现实的角色！ 这时候，你就可以成为那个你喜欢的角色，享受一下成为梦想世界中的人物的感觉！我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 影相，可以吗？可以！基本上所有公开的活动（即是第四题中提到的第一和第二类活动）是谁也可以去的。在 Cosplay Event 内，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 影相，他们大部份都乐意被影的。

替 Cosplayer 影相前应先得到他们的同意，不问就影是 Cosplayer 非常讨厌的事情。 而且 Cosplayer 并不是 Model，并没有义务给别人影相，也没有义务摆出摄影师要求的 pose。

Cosplayer 可以拒绝被拍照，被围影时也可以随时离开。请尊重 Cosplayer 的意愿。

毕竟，Cosplayer 并不是为了给别人影相而 Cosplay 的。也请别批评 Cosplayer 的相貌。

Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 "睇女" 而看 Cosplay 的人。

6关于cosplay的常识

假毛，我团里一般是在网上买，根据相应的角色选择相应的长度、颜色等，网店通常会提供特定造型服务，可能要加收钱，如果不是特别复杂的可以自己弄，不会修的话可以拿到理发店去修

必须购买专业的假毛梳，现在的假毛以高温丝和卡丝为主，假毛梳可以防静电，梳的时候要从发尾开始，一点一点往上，非使用状态时最好挂起来，如果长期不用可以放在袋子里，当然放进去的时候要注意不要弄乱，还可以购买假毛护理液之类的东西，网店里会有

带假毛的时候可以使用发网，如果没有就把自己的头发尽量用发夹别好

7COSPLAY 的基本知识和玩COS所需要知道的

首先资费是要有的：服装 周边等等 然后需要专业化妆师 如果去cos展最好叫多点伙伴什么的，这个东西很烧钱的 先选好角色 然后最好弄假发 日系头发很难弄 学校有社团最好去团购服装，美瞳是最重要的 一定要干净 对眼睛无害的 不然眼睛会得病的，还有注意节操 老师是最烦这种东西的，特别是某些台词一定要河蟹掉，不然小心老师查水表哦 化妆很难弄 最好找专业的化妆老师 如果要cos舞台表演的话要准备一个化妆师，不要在厕所，很掉节操的 出外景会有很多人围观所以最好做好心理准备 这就差不多了，想到其他的会来补充的。

8什么是COSPLAY

cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。

从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。

以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。

但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。 前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。

事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。 嗯，言归正传。

接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。

在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。

沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。

所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。 并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。

将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。 虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。

但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。

在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。

但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。 由此造就了日本整个acg(anime、ic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。

恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。 日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。

记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。 虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。

当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺街上的那些艺为他绘制的。

这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之。

《米奇妙妙屋》百度知宴网盘下载

链接：https://panbaiducom/s/125bzTrkcBCLQUVzUulVZHQ

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《米奇妙妙屋》是美国华特·迪士尼公司为学龄前儿童打造的早教节目。米奇的世界多么神奇，要进这里也很容易，只要念下咒语“米斯卡，木斯卡，米老鼠，闪着美丽中虚光芒的妙妙屋就卖猛燃会拔地而起。在这里，将见到米奇的好朋友：聒噪的唐老鸭、傻乎乎的高飞、憨直的布鲁托、美丽温柔的米妮和黛丝，当然还少不了坏心眼的皮特。

著名动画形象“米老鼠”的创作者，一生获得27项奥斯卡金像奖，1955年投资创建的迪斯尼乐园是全世界儿童梦寐以求的福地，是著名的动画制作人，也是一个成功的企业家。

 全世界的孩子们都知道米老鼠、唐老鸭，都知道迪斯尼儿童乐园。全世界的人们几乎都看过迪斯尼影片，买过迪斯尼的相关产品。“米老鼠”那可爱诙谐的样子给孩子和大人带来了多少欢笑，人们沉浸在这些老少皆宜的卡通片里，惊叹它的无穷魅力，可以说，直到今天，迪斯尼仍然雄踞世界娱乐王国的宝座，它是美国文化的一个典型象征，它为人们创造了一个充满梦幻和欢笑的世界。

  爱绘画的平民少年

1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼诞生在美国的一个小镇上。迪斯尼从小开始就像大多数的美国人一样过着漂泊的生活，家总是从这个地方迁到另外一个地方。

 由于家境不好，父亲伊里亚斯的脾气不是很好，孩子们经常因为顽皮受到父亲的体罚，童年的阴影留给迪斯尼矛盾的回忆，或许这就是他为什么给孩子们设计那么多可爱的卡通形象，弥补自己成长中的缺憾。

 从小，迪斯尼就很喜欢绘画，他曾经画一些漫画寄给杂志，却被退回，还去给广告公司画一些简单的宣传广告，但不到一个月就被辞退了，因为他的绘画能力还急待锻炼。这时的迪斯尼十分苦闷，到底前途在哪里，自己该做些什么呢？

1920年，迪斯尼和朋友决定自己开一家公司，如果没有人雇佣他们，那就自己当老板。两人辛苦奋斗，一个月赚了125美元，但在1920年1月，一个机会来了，堪萨斯市幻灯片公司招聘画家制作动画片，于是迪斯尼先停止自己的公司，去制作卡通动画。在公司的日子里，迪斯尼虚心向专业人士学习，并且上图书馆钻研，决心发明一种新的制作方法，使动画片更有真实的美感。而后，他开始推销自己的影片，并把公司改名为“欢笑卡通公司”。这个公司推出了6部动画片，第一部动画是《红帽小骑士》，大受欢迎，迪斯尼需要一个全国发行商，但都被拒绝了，由于这个原因，生产那么多的动画片，只得到了100美元，不仅公司面临倒闭，迪斯尼连付房租的钱都没有了，在这样窘迫的情况下，迪斯尼决定去洛杉矶，和哥哥相会。

 穷困潦倒的迪斯尼靠给别人画像，凑足了去洛杉矶的火车票，离开堪萨斯市时，他只有几件衣服和绘画用具，尽管这样，他并不气馁，他相信，在洛杉矶，在好莱坞，他会有自己的发展空间，会开创一个新的天地。

“米老鼠”的诞生

 好莱坞的一切对于迪斯尼都是新奇的，但也是冰冷的。他来到好几个**公司，想找份工作，都被拒绝了。但迪斯尼认为自己是有这个实力的，在几次挫败之后，他把自己以前的作品《爱丽思梦游仙境》寄给旧识——纽约卡通影片发行人温克勒**，希望能够得到帮助，终于，温克勒看完样品，认为还可以，付给了一部分定金。

 屡遭挫折的迪斯尼终于迎来了自己的胜利，他高兴地请求哥哥跟自己一块干。1923年，沃尔特和他的兄弟凑了3200美元重新 创业 ，成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”这就是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。

“爱丽思系列影片”就此拉开了帷幕。1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特·迪斯尼公司”。因为他认为单个的名字比带兄弟的名字更有吸引力。

1926年，迪斯尼全身心地投入自己的工作之中，他与老搭档乌比一起，制作出大受欢迎的卡通片《幸运兔子奥斯华》，但却被公司内部人员出卖，几乎血本无归。

 在极其郁闷的情况下，迪斯尼决定生产出一个新的卡通形象，来抵抗对方的卑劣行为。有一次，在返回洛杉矶的火车上，迪斯尼想起了自己在堪萨斯市欢笑卡通公司的办公室里经常出没的那些老鼠，在午夜工作时，它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪自己度过了多少寂寞的创业时光。于是他决定把这个老鼠作为自己新创造的角色，起初，他给这个小老鼠起名叫默蒂莫，后来妻子说，这个名字太像一个女人，于是建议叫米奇。于是，历史上最伟大的卡通形象诞生了。

 迪斯尼立即和自己的朋友开始制作米老鼠动画片，刚刚这一年美国有个传奇人物独自驾驶飞机飞越了大西洋，于是迪斯尼根据这一事迹虚构了一个米老鼠独自驾驶飞机的故事。新的影片《疯狂的飞机》诞生了。

 新的影片并没有引起轰动，但是反映还是不错的。就在这个时候，世界**史上第一部有声**出现了，所有的人都意识到了，**革命的时代来到了。迪斯尼也知道，动画片也必须有声音，他要给自己的第三部米老鼠动画片《威利号汽船》配上声音，而影片中米老鼠、鹦鹉的声音都出自迪斯尼之口。终于，当这部没有经过宣传的动画片在**院试映的时候，所有的观众都为之震撼、欢呼了，米老鼠唤起了大家童年美好的回忆，给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。米老鼠的纯洁、正直与当时好莱坞流行的色情、凶杀形成了鲜明的对

 比，从某种程度上来说，米老鼠是所有怀有梦想的小人物的代表，所以它才会引起大家的共鸣。

 第二天，所有的报刊都在赞美《威利号汽船》和它的制作者、27岁的迪斯尼。一夜之间，迪斯尼成为了**史上的“鬼才”、“奇才”，但有谁知道，这背后他曾失败过多少次，绝望过多少次！

1931年，米老鼠影片引起的轰动从公众涉及到了**界的高层人士。他们认为《威利号汽船》是一部伟大影片，突破了许多旧有的局限。为此，他们决定授予迪斯尼奥斯卡金像奖。从此之后，米老鼠更出名了。

 一次偶然的机会，一位名叫乔治的1商决定要把米老鼠及其女朋友明尼的面具作为圣诞礼物送给两个孩子时，便从迪斯尼厂买下了把米老鼠和明尼的形象绘在玩具、书籍和服装上的专利权。结果，绘有米老鼠和明尼形象的商品一上市，很快销售一空。迪斯尼发现这个新的财源后，开始寻找更多相应的赚钱机会。他很快与纽约的一家出版公司达成协议，出版《米老鼠集》，印出第一天，就售出了97，938册。接着迪斯尼向金氏影片辛迪加出售了在报纸上刊登米老鼠连环漫画的特许权，这些漫画很快就在国际上风行一时，甚至比制片厂拍的短动画片更受欢迎。米老鼠连环画也在全世界大量出版了。到1932年年底，美国已有800多家大公司，在销售价值千百万美元的与迪斯尼有关的商品。这给制片厂带来了30万美元的意外收获，占全部纯利润的三分之一。接着，沃尔特又聘请了在欧洲的商品销售代表，做各种带米老鼠耳朵标志的商品，从牙刷到很小的厨房洗涤槽。此外，由于准许莱昂内尔玩具火车公司生产玩具米老鼠四轮小车，那惊人的销售额，很快便挽救了这家濒临破产的玩具火车公司。

 继“米老鼠”之后，迪斯尼又陆续以短片的形式制作了“唐老鸭”，“普留图狗”和“三只小猪”。这些影片同样给全世界的儿童和成人带来了欢笑。这些新形象身上有米老鼠所不具备的特点。如普留图扮演专干蠢事的角色，而唐老鸭则是个喋喋不休的抱怨者。

1933年，迪斯尼有了自己的女儿，为了纪念孩子的诞生，他宣布从此以后，每一部迪斯尼动画片上映的第一天，孤儿都可以免费入场。

“迪斯尼王国”的诞生

 虽然事业越来越大，但迪斯尼并没有满足，他知道动画片不能总是些在正片开始前加映的短片，长篇动画故事片一定要出现。

1934年，迪斯尼决定拍摄《白雪公主》。很小的时候，他就非常喜爱《白雪公主》这个吸引了许多代儿童的故事，早就有把它搬上银幕的打算。但是制作动画片的成本高得惊人，迪斯尼本人也没制作大型动画片的经验，这个计划很可能费力不讨好。**界的人士都说这是“迪斯尼的蠢事”，不过，迪斯尼一向是个冒险家，他不顾倾家荡产的风险，整整花了三年的时间，拍成了动画片《白雪公主》。尤其是片中7个小矮人的性格分别从不同侧面表现了迪斯尼的内心世界。

1937年12月21日，《白雪公主》上演了，受到了观众的热烈欢迎，《时代》把迪斯尼的照片登在封面上，周围是7个小矮人。1938年，因为这次成功，迪斯尼再获奥斯卡奖。“迪斯尼的蠢事”成了一次伟大的盛事。

 没过多久，迪斯尼又制作了许多新动画片，在这些影片中有《小鹿斑比》和《大象斑波》，还有《木偶奇遇记》，人们特别喜欢那个由玩具师制作的小木偶皮诺曹，他的鼻子在撒谎之后就长一截。

 而这些还远远不够，迪斯尼一生中最伟大的设想就是建造一座神奇的公园，一个可以使孩子和父母都感兴趣的场所。他想，当孩子们骑马或游戏的时候，也应该让家长们一块儿尽情欢乐。迪斯尼决定把公园建在西部的加利福尼亚，1952年他开始购买场地，这是件艰巨的工作，因为这块地皮同时被20多家占有着。1954年他派4名职员周游美国，收集人们对修建公园的意见，但4个人带回的惟一一致观点是迪斯尼太“狂妄”了。许多公园的老板说：“不开惊险的跑马场，不搞点歪门邪道，要想成功简直是白日做梦。”

然而迪斯尼却始终没有改变修建一所清爽安逸的公园的计划，他还决定称这所公园为“迪斯尼乐园”。“迪斯尼乐园”终于落成了，它被人们看作是当代世界上的一大奇迹。仅在开放的头6个月里，就有300万人纷至沓来，在来访的人中有11位国王、王后，24位州政府的首脑和27位王子、公主。在10年里，“迪斯尼乐园”的收入高达1．95亿美元之多。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130平方公里，由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫俱乐部和6个主题酒店组成的奥兰多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。至此，迪斯尼成为世界上主题公园行业内的超级霸主。

 但这些，迪斯尼都已经看不到了。晚年的沃尔特不幸染上了肺癌，但他依然把心思和精力都放在了筹划佛罗里达州的新乐园“迪斯尼世界”上。1966年12月14日午夜，迪斯尼让人把他的床头升高，他要最后看一看自己的**公司，迪斯尼公司在寒冷的夜里灯火辉煌。凌晨，沃尔特·迪斯尼——这个给世界带来欢笑的童话老人去世了。

 沃尔特·迪斯尼的女儿丹妮·迪斯尼如今也已年过花甲，她说：“爸爸以前想做的就是

 让人们快乐，让他们笑起来。这永远是他生活的意义所在。”的确，他给人们带来了多少欢笑，他超越了一个时代，把欢笑送给后来的人。

 成功秘诀

 童心不泯的孩提情结。

 善于思考的“鬼才”头脑。

 选准了潜力无穷大的儿童市场

根据美国版权法保护米奇的保护期为95年。米老鼠诞生于1928年11月18日，作为迪斯尼最具代表性的形象，他是一只圆滚滚的小老鼠，全身上下都是可以随意拉伸的，没有任何的骨骼。到了2022年，现在已经接近第95个年头。也就是说从2024年开始，米老鼠的形象将会自动进入到公众领域当中。也可以说是迪士尼有可能会失去米老鼠的专用权。

其实按照国外著作权法的规定，艺术作品的保护权限只有75年。早在2003年米老鼠的形象就已经失效了。但是迪斯尼公司采取一些措施修改了商标的细节，将米老鼠的保护权延长到了2023年。不过很多的专业人士都认为，迪士尼公司没有办法再通过这样的手段，使米老鼠在意形象延期。版权到期是不可以继续续期的。

迪斯尼通过将米奇印在产品上的商业模式，每年可获得32亿元的美元收入，这笔收入是很可观的。到现在为止，仍然不知道到期的米老鼠专有权会归属于哪里。迪士尼公司也没有发布相关的措施。进入公众领域之后，任何人都可以使用米老鼠进行创造，而且不用再支付任何的版权费用。米老鼠的自由可以看出，其实访权这一条路并不好走。迪士尼可以通过注册商标的方式来阻止别人使用米老鼠这一形象。

目前迪斯尼公司申请的商标上达到上百个。因此迪斯尼公司彻底失去米老鼠，这一说法恐怕还很远。不断的调整米老鼠的形象，并且同时申请新的专利，对于拥有米老鼠的专有权而言，也是一个不错的选择。而从利益方面来说，迪士尼公司是无论如何也不可能放弃米老鼠这一块收入。

打算用米老鼠、唐老鸭、兔八哥做书籍的插图，算侵权吗？

一般属于侵权。不过即使是侵权,也不会负什么责任。因为中国对知识产权的保护太弱了。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

米老鼠有几根手指

米老鼠有四根手指主要有两方面的原因。

从艺术表达上来说,五个手指对于一只老鼠来说太多了,他的手会看起来像一串香蕉。由于人眼错觉的原因,五个手指在卡通形象运动时边界会发生模糊,看起来像是六个手指,而四个手指看起来较和谐。

财务方面,与插画只绘制一幅或几幅绘图不同,每一个动画镜头都需要动画师将同样的内容进行大量重复绘制。因此,保持卡通形象的简洁就具有了重要的实际意义,不仅可以节省大量的重复工作还能有效降低金钱上的成本。

由此可见,卡通形象只有四根手指是艺术和成本方面的共同选择。