色彩知识大科普

色彩知识大科普

　下面是色彩知识大科普,有你所不知道的！欢迎阅读了解色彩常识。

　 色彩是什么

　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。

　 色彩三要素

　色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。

　色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。

　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

　饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

　 色彩分类

　1原色： 色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。

　2间色： 由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。

　3复色： 由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

　 色彩渊源

　中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。

　 东方

　中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始**开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。

　 西方

　早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。**是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。

　因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的'。

　 色彩的感官特性

　色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响这里我们大致整理一下。

　 色彩的冷暖

　色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。

　 色彩的重量

　色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。

　 色彩的扩张性

　做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。

　 色彩的进退感

　处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，**和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。

　 色彩涵义

　其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。

　 色彩搭配

　 搭配方式

　常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。

　 搭配原则

　色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色 区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。

　当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。

　 色彩模式

　常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。

　CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，**，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。

　与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。

;

二婚萌妻

作者；陈半夏

简介

结婚当天，丈夫就撇下她跑去呵护小三；结婚第二天，小三挺着有孕的肚子来她面前耀武扬威；结婚一个月，她的婚姻终于走到尽头，而她成了整个海城人嗤笑的对象。可在最狼狈的时候，另一个雷厉风行的男人，却如天神般降临：“我不介意娶你回家。”“这可是二婚，难道你不怕？”“怕？”他不禁嗤笑，眼神却有着摄人心魄的魔力，“难道你不觉得，该怕的，应该是所有欺负你的人？”她幡然醒悟，越发锋芒，可却不知，她却是他唯一的药。

女主；木青舒

男主；霍靳琛

影后姐姐；白薇

被抢的老公；江慕城

　从最基础的色彩本质、色彩搭配形式、及色彩对用户的潜在影响和心理暗示等着手,去分析色彩,读懂色彩,下面是色彩知识点总结，欢迎阅读了解。

　 色彩是什么

　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。

　 色彩三要素

　色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。

　色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。

　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

　饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

　 色彩分类

　1原色： 色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。

　2间色： 由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。

　3复色： 由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

　 色彩渊源

　中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。

　 东方

　中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始**开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。

　 西方

　早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。**是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的'开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。

　因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。

　 色彩的感官特性

　色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响这里我们大致整理一下。

　 色彩的冷暖

　色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。

　 色彩的重量

　色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。

　 色彩的扩张性

　做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。

　 色彩的进退感

　处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，**和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。

　 色彩涵义

　其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。

　 色彩搭配

　 搭配方式

　常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。

　 搭配原则

　色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色 区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。

　当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。

　 色彩模式

　常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。

　CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，**，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。

　与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。

蛮神奇的，浓缩了本时代审美偏好的「 网红脸 」，前段时间居然被摆在台面上批判了。

起因是这样的，作为导演的郭敬明，发现演员孟子义用自己的化妆师化妆，效果还相当网红，一气之下用了「你那个美，就是一个网红脸」的表述。

也蛮神奇这种批评是来自于郭敬明的

有一说一，郭导虽然对男演员的审美相当单一，甚至可以说有点 网红脸化 ，但对女演员的审美基本还是在线的：

时代四姐妹现在看起来，先不论富贵得浮夸不浮夸，起码都挺 贴合角色 的，也确实蛮好看。

郭采洁、郭碧婷这个选角真的绝

而看他对孟子义的改妆，也确实挺有意识：

孟本身用的粗黑眼线浓重睫毛，被他勒令换成大地色眼影，睫毛也要换成自然款：

用眼影勾勒眼线的技巧都懂，厉害

不难猜测，能意识到问题还能给出解决思路的，调出来效果确实不差：

群众对这件事的批判点，主要集中在孟子义不敬业，把自己好看放在贴合角色之前。

简妮我倒是觉得，这种「 网红脸+网红妆 」的组合，其实来源于 审美的匮乏 和一系列 常见审美误区 ——毕竟，她原先的before也没多好看嘛！

抛开政治正确，实打实地说， 网红脸当然是好看的 ——孟子义最初的话题，就来自于跟林允儿共演《武神赵子龙》，作为配角丫鬟艳压主角。

由于民族情绪等，当时对她的评价还多是正面的，比韩国人好看之类的

但翻了一下她之后的几部作品，几乎每一部都有很浓烈的「 网红感 」：

漂亮，但 塑料感强 ，还容易出戏；说不上哪里别扭，认不出记不住，看久了还挺有点腻歪。

这也不是我刻薄，大家自己看，这是她的穆念慈：

不吐槽黄毛的话，单看还行

以下是她在《将夜》和《陈情令》里的造型：

不要问我有什么不一样，发型不一样

插一句，这种 复制粘贴的套路 鞠婧祎显然玩得更溜，看久了烦人的程度也要略高些。

但一定要二选一的话，我还是情愿看鞠婧祎，毕竟她的塑料感要弱点，也好歹有点情绪氛围美。

其实现在复制粘贴的明星太多啦

相比之下，孟子义更像是那种虽然有75分漂亮，但也只有75分漂亮，看久了甚至降到65甚至60分的美法——这似乎是网红脸的宿命。

之所以用了「似乎」，是因为，即使在「网红脸」中，也有人的美 更被大众欣赏和接受 。

比如方媛，对她的颜值评价越来越正面了

再比如张予曦和蔡卓宜：

这俩也有网红感，但普遍认为还不错

相对的，也有人网红感很强，但 观众缘和美感评分都很低 的——

前面的孟子义好歹能被说个「虽美但网红感强」，以下这两位就常被人评价「很网红但没有很美」。

当然，这里说的是after状态的奚梦瑶

这两类网红脸到底差在哪？像孟子义这类的网红脸，短板在哪？

站在普通人的角度，无论要整形还是要规划造型，要不要网红化？ 要如何避免塑料感？要如何利用网红脸模板？

关于网红脸，批判嘴仗很多，但实用分析很少——今天简妮我就借孟子义这个由头，来跟大家聊聊看吧！

01 「没质感」的网红脸

网红脸美不美？

支持者会说网红脸就是漂亮，说不漂亮就是酸；反对者则会说漂亮但假脸，没质感还容易脸盲——其实都有一定道理。

所以啊，其实我们可以修正一下这问题，网红脸美在哪？不美在哪？

美的点大家多半知道，我就不赘述了。孟子义和林允儿同框能吹「 艳压 」，也常常被认为是网红脸的胜利。

有一说一，这张看着确实不错

但问题来了，跟林允儿同框能艳压，是否就说明孟子义或者网红脸更美呢？

老读者估计会抢答，答案为否。

严格意义上说， 同框比的不是美的整体效果，而是一些具体指标 ：谁显得头小脸小，谁脸型更长鹅蛋，谁比例端正，谁五官大而浓艳，谁颜色鲜妍——其实 更多比的是「抢镜」而不是「美」。

能同框艳压林允儿，其实并不是什么高难度动作：

林允儿这种 邻家小清新同框被艳压 太正常了，因为本质上她们的美就不是抢镜的美，更何况林允儿长得也不算特别端正。

当然，抢镜是抢到视线，如果本身太假，反而会被加倍扣分

但换个战场，有哪种维度，是林允儿这类美女可以做到，而孟子义这类网红脸做不到的呢？

质感。

即使同框被艳压，林允儿单人是有不少出圈美图的，那种美不是眼睛多大鼻子多高的美，是一种 舒服的、协调的、动人的美 ：

整体感强

相比之下，再看孟子义的硬照：

这是后期状态比较好的了

前期网红感还要更强：

有人说像娜扎，我觉得娜扎听着估计不会开心

相对好一点的，有一种 微妙的别扭感 ：

别扭感的原因之后会说（对这也是孟子义）

最有质感的应该是以下两张：

不过质感可能也来源于造型上更有风格感（复古），质地偏哑光，颜色偏冷调—— 脸本身的质感依然不强 。

一种塑料式的美

同样是戴帽子造型，对比一下孟子义与硬件上并非传统美女的舒淇：

这张舒淇其实状态不算太好，略吃亏

可以蛮明显地看出这两种美的差异： 一种美在硬件，美在标准，美在夸张；一种美在特别，美在风格，美在味道，美在氛围 ……

不人为分高下，但仅就演员面临的现实环境来说：前者更容易让人想到淘宝模特，顶点看起来是高糊偶像剧或思聪新女友；后者才适合演**、有经典角色、上Vogue、代言高端品牌—— 天花板显然高得多 。

而如果扩展一下，把这两种脸看做两种路线，对普通人的启发还要大——

网红脸可以说是专攻硬件的美 ：在硬件 单项得分较高 ，但同时有假脸、低辨识度、别扭感的扣分，同时较难获得氛围感、风格感、好感度等的加分——总分未必绝对碾压。

相比之下， 自然感脸更拼总分 ：修炼晋级虽然也需要硬件做基础，但并 不需要死磕硬件单一维度 ，凭辨识度、好感度、风格、自然感等维度加分后——总分未必低于前者。

同一个人，也有更注重硬件（鼻子高眼睛大眼窝深）的造型和更注重氛围等整体感觉的造型——两种不同的路线

当然，聊到这，有人可能会想到一种常见态度：

「注重硬件怎么了？硬件好看才是真好看！氛围风格都是骗人的，换个环境就打回原形了！网红脸硬件强就是强！」

乍一看很有道理： 硬件美是基础啊！ 网红脸追求硬件美得精益求精有什么问题？ 在任何氛围下都好看才是真美人！

理论上毫无问题，但实操上，很多 网红脸到一定程度就会「自废武功」 ：

典型例子孙菲菲

这又是为什么？

02 「自废武功」的网红脸

孙菲菲这个老梗可能不够新，最新的例子应该是最美潘金莲甘婷婷：

潘金莲那会也假但挺好看，这会就只剩假了……

这类网红脸「自废武功」的例子比比皆是，也让很多人恐惧 整容上瘾 ——到底为什么？

从心理上讲，人其实很容易不自觉地 「路径依赖」：当我们使用一个方法有效后，就很容易不自觉地试图通过使用这个方法，得到更好的效果。

简单例子，你读书的时候如果靠背书从40分提升到了70分，你很开心。而如果我让你考90，你的第一反应可能是「那我要背更多书，背得更认真」—— 路径依赖 。

以这种心理看网红脸和整容上瘾， 机制 就很明晰：她们通过把脸变小、眼睛变大、鼻子变高，获得了 外貌的「第一桶金」 ；而为了变得更美，她们会下意识地认为自己应该把眼睛变得更大、鼻子变得更高、脸颊变得更饱满……

孟子义《武神赵子龙》那会其实还不错，但下一个阶段脸就很肿了一阵……

类似的，当鞠婧祎或孟子义在某种妆容下获得「这样好看」的反馈后，她们就会 习惯性地认为「只有这样才是好看的」 ，从而限制自己，这其实也是一种路径依赖。

但问题来了，这种下意识的「这样就能美」「这样就能成功」的信念，真的能达到理想的效果嘛？

就跟念书一样，背书和熟悉是基础，但当你已经做到基本功后，再提升需要理解、需要融会贯通、需要表达能力—— 每个阶段注重的东西并不一样。

外貌上的例子可能更好理解：你因为从黑变白或从150斤瘦到100斤变美了，但是不是你变得跟闪电一样白，或者再瘦到70斤，就一定能成为绝世美人呢？

颖儿就是这样，太胖了被骂，减肥成功后被夸美，结果用力过度瘦过头了又被嫌

当然不是——其实冷静思考一下大家都能明白，但糟糕的就是，有些时候我们只会下意识路径依赖，连「 理性思考一下 」都不会。

如何对抗这种下意识的「路径依赖」？ 理解你要做的事的大图景 （bigger picture）， 了解真实的而非自己一厢情愿臆想的规律 。

从大图景来说，要变美，需要意识到美的各个维度。

从小里说，举个例子，虽然眼睛大确实大概率更美，但显然 不是眼睛越大越美 ，眼睛美也需要 轮廓、线条、颜色、平衡 等等维度加持（系列详细分析可戳文末链接）。

孟子义眼睛比王祖贤大多了，比王祖贤美吗？

网红脸虽然往往眼睛大双眼皮宽，但 自然感也因此很低 ，这是扣分项，如果本身线条平衡等还有比较明显的问题，那其实很容易还不如相对小的自然眼睛。

不拿王祖贤，拿欧阳娜娜相对不好的状态，我也选欧阳娜娜眼睛赢

往大里说， 美是多维度的，硬件分只是其中之一 （虽然是重要维度）。

就像简妮我在外貌打分（上） /外貌打分（下）篇写的，其实不同硬件水平的人提升外貌的侧重点并不一样。硬件达标后，其实更需要 辨识度、风格高光时刻 等提升总分。

以孟子义为例，她的硬件虽然不算顶尖，但也算相当不错了。明明可以每部剧不同妆容，但她每部剧都复制粘贴一套妆面，没有太美还要被骂不敬业

武神赵子龙里这个假睫毛，真实让人出戏

其实完全可以结合不同角色的特性，规划不同妆面， 探索 不同的美感 ——万一哪个就达到美貌巅峰呢！

我给改了一下穆念慈的妆，其实她五官也可以有质感

从人的认知规律来说，我们都 偏好新鲜 。网红脸之所以长期容易吃瘪，审美疲劳是重要原因：

同质脸多本就容易审美疲劳，如果还像孟子义这样总复制粘贴造型妆容， 审美疲劳 的速度还会加快，可谓「自废武功」。

换个方向，为什么我们也会在看了一张脸几十年后，还会想看这张脸？

要么就是她有 常看常新的魅力 ，俗称每一阶段有每一阶段的美。

林青霞少女时期是一种美，中年又是一种美，一张脸也有新鲜感

要么就是我们对这张脸 寄托着感情 ，金城武柏原崇是老了，但看着他的眼睛，我看到我的整个少年时代。

从这意义上来说，网红脸依然很容易「自废武功」：很多网红脸并不自然协调，也谈不上什么风格，本来就 很难激起感情上积极的深度连接 。

你可能欣赏不了舒淇的脸，但你要说深深恋慕左边那张，感觉……就还蛮独特的

再者，因为网红脸是一个很 固定的模板，限制对应年轻貌美软甜阶段 。

如果本身没有足够的内在认知和审美思考，很容易造成人家是分阶段的不同美感，网红脸只有「残」和「漂亮」两种状态——好像都 距离丰厚质感的美比较远 。

Baby算是这条路天花板了，但颜值巅峰也公认是出道那会

当然，这两点说的都是心理和软件，可能不那么直观。但即使只看硬件，如果没有认知到一些美的规律，那么网红脸依然是很容易「自废武功」的。

重要意识之一，「适度才最重要，不是越多越好」。

韩国的新晋整容模板，就是整成网红脸后，做了一些减法增加自然感，反而更美了——适度更重要的例子。

眼睛小了，脸没有那么饱满了，但自然感特色感提升了，也更适度了，反而更美了

这种原则也同样适合妆面：

孟子义的脸真的已经很白，眼睛也已经很大，鼻子也算高了——

比起用高光拌饭粗眼线浓重假睫毛加强这些已经很ok的特质，按郭敬明说的，略微 做些减法，降低塑料感 ，其实效果更好。

右边显得有质感多了

重要意识之二，「有硬件限制」：能硬件上「逆天改命」的人并没有整容号吹的那么多。

以孟子义为例，她看起来够标准整容脸了，但实际上，即使只说硬件，她也很难达到标准高分。

看侧面，她的 面中带鼻基底其实偏低 ，衬得下庭凸出，略噘嘴相。

能看出中部不高吧？

面中低平的人，虽然上镜干净，但因为寡而少肉，气质上往往是 偏清冷甚至略带点苦感的 ，并不甜美。

这两张脸都有点清苦相

按网红脸整容模板填充可以吗？当然可以，但效果呢？

孟子义有脸颊 相对饱满 的阶段，但效果也只是这样：

虽然饱满，但没有多好看，还有点怪

对比一下真·从骨架就饱满的方媛：一个是 圆润而饱满 的，一个是 平脸硬加了两个苹果肌但还是平 的：

不知道你们看不看得出差别，我觉得是挺明显的

而填充等医美手段往往还会造成新的问题， 下垂 ——

孟子义比较幸运的点是，她本身面对的更多是高糊偶像剧镜头，所以面部纹路不明显：

但即使是高糊镜头，仔细看也能看出纹路

但如果光线或清晰度不给力，可以发现她的面中鼻基底还是颇凹的，略带苦相：

皮肤也不是很好的样子

当然，面中平的人也大有人在，章子怡也正凭这样的面部结构，演出了独树一帜的冷倔感，我绝不是说这类人就不能美了。

与其说孟子义的问题在于面中低平，不如说她的问题在于 缺乏另两点重要意识 ——

03 不太美，但很假，

问题出在哪？

回到开头提出的那个问题，好看的网红脸和不好看的网红脸，差在哪？

浅层来看，答案之一是「 自然度 」：

太假的脸肯定是扣分的，因为假会让人提高标准——都这么假了，你总得更好看很多吧！居然没有！还不都是靠整容！

很多人没有意识到的第二个原因，在于「 不别扭 」：

网红脸指向的基本是 柔和 可爱甜美女性化的长相 ，如果你 本身底子 就是这种类型，网红化的硬件调整可以助你一臂之力。

朴敏英假脸感也有一些，但整体挺协调的

当然，这并不是说所有网红脸都是一个风格，但总体来说她们的 方向确实比较单一 ，好看的一般是看着协调不别扭的。

相比于朴敏英，刘仁娜的比例其实差点，鼻子略短人中略长了些，不过翘厚唇有缓和。整体呈现的是无害的、柔和的、甜美的整体气息：

就这么说，这个人你看着虽然有点假，但不别扭

相比之下，再来看孟子义，我们抛开漂亮不漂亮的硬件标准，看她精修图，你有没有种别扭感？

能不能get到？

如果说朴敏英是轻熟甜美，刘仁娜是柔和无害，孟子义的 关键词 是什么？

看造型似乎想表达元气可爱少女感，但那张脸又颇有点成熟妩媚，还有一种说不清道不明的心机感——整体看起来就很 别扭 。

虽然目的是一样的，方媛的底子无疑更适合这种柔和甜美风

而识别这种别扭感，我们的读者比我更敏锐：

为什么会出现这种别扭感？答案就在上一段结尾提到的两种意识缺失：

缺乏「自我认知意识」和「整体意识」，导致了无论自己啥底子啥问题都往一个模板套，最后很容易越搞越瞎。

大底子一般指 轮廓与大比例 ——这些后天能更改的幅度很小，往往限制着我们能发展的方向。

孟子义的大底子如何？

从轮廓上来说，她 面中偏低平不太饱满 ，这几乎注定了她硬件上并不适合过高的额头、过翘的下巴、过于饱满的嘴唇——这些「凸」的东西很容易衬得面中部更「凹」。

即使她要当标准网红脸，轮廓也应该是右边那样——左边几乎把不适合自己的都搞了一遍

不仅如此，她颧骨位置偏高，后期脸上肉偏少，脸型有点倒三角，这让她长相中其实有点 刻薄感 。

对比蔡少芬，能get到类似感吧？蔡少芬那会脸上胶原蛋白还多些，后期也是容易刻薄

而从大比例来说，她的 五官分散 ，是很典型的 姐系长相 ：

孟美岐算是这类型典型了，孟子义比她还散

这点看她跟陈凯琳同框特别明显，陈凯琳这种典型御姐，比例上都比她紧凑，她这个妆容很容易有种 成熟脸装嫩 的观感：

这已经算是比较好的状态了

跟类似类型的方媛拼图，方媛更好看更受欢迎的答案呼之欲出：人家 比例上是更适合 这个风格嘛！

相比之下，孟真的要成熟不少

不仅偏成熟，她比例其实也不很端正。虽然特定角度她确实略有点像娜扎，但拼图对比一下，可以发现两者比例的巨大差异：

娜扎的 比例明显要端正不少 （鼻子人中下巴都短一些），脸也没有孟那么窄，五官也没有显得那么挤在一起小家子气——就这，娜扎走的还是 妩媚成熟路线 。而不难理解，孟子义也很难走艳压大美人路线（不够大气）。

比例残酷这东西单看不重要，一比就很残酷

孟的大比例决定了她 更适合走成熟感的路线 ，对比不同造型的违和感就知道：

虽然左边老气，但左边比较不违和（是的这也是她）

如果坚持要走甜美可爱路线，下半张脸得拆掉重塑：

右边是不是顺眼多了……

当然，成熟比例本身不要命，要命的是「 整体意识 」，是搭配——

孟子义最具辨识度的五官其实有两个，一个是颇具 妩媚感的眼睛 ，一个是 翘起的嘟嘟唇 。

知道的知道是拿剑指着，不知道的还以为在等亲亲呢

这种唇形其实是很有 风格指向 的：甜美、娇俏、甚至带点骄纵。

但问题是， 妩媚风情的眼睛+甜美娇俏的嘴巴+成熟的姐系比例+略带刻薄苦相的面部结构 ，给人感觉像什么？

第一感觉是 别扭 ，第二感觉是这个人明明很大了，但还是娇**做派，对人刻薄，还特别喜欢释放女性魅力——这里只说她的脸给人的感觉不讨论真人性格，但这种形象肯定是挺招人烦的。

孟长得就是骄纵脸，完了做的事也有这个感觉，一下就坐实了

比起演苦大仇深的解语花（穆念慈、《陈情令》里的温情），这张脸更适合的剧本是富家骄纵千金天天作死，家里破产了天崩地裂，从头开始，一点点努力慢慢长大（轻喜剧）。

认知自己，才能一方面「找到」自己脸传递的感觉，一方面「化解」 ——我是骄纵我是刻薄啊，但我也在慢慢长大，这比硬凹一个不适合自己脸的傻白甜形象让人信服多了。

这个脸演侠女，我不信（陈鲁豫脸）

类似的，奚梦瑶沈梦辰问题出在哪？说脸假也不太对，刘仁娜脸假的程度肯定也不低。

核心其实是在 不自知和没有整体意识，导致的别扭感 ：

明明是冷感疏离脸，搞那么甜美无害干嘛？

感觉在装，感觉别扭，好感度就低

明明是心机熟女脸，居然在搞女汉子人设，业务水平还不突出，让人怎么喜欢？

换个角度，如果拍心机女演傻白甜上位计，我投她一票

至此，大体盘点完孟子义这类网红脸的「 困局 」，本期写了一点点「破局」但不系统，下期预计结合张予曦的例子更有体系地讲讲 网红脸的「破局」 ——想快点看到， 记得点在看催更啦！

资料助理：

木青、澄一、巴啦啦

—想看更多明星网红脸相关？

网红脸是时代审美吗 / 网红和明星差在哪 / 明星和路人差在哪

—想现实/上镜更好看？

普通人的颜值打分标准（上） / 普通人的颜值打分标准（下） / 合照好看1 / 合照好看2 / 生活中好看的人有哪些特征 / 生活中好看和上镜好看差在哪 / 什么样的脸更有观众缘

—想好看眼睛的标准

好看的眼睛1 / 好看的眼睛2

色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素。色彩可以激发我们的联想，刺激我们的情绪。在设计中，色彩的合理运用一直是个很重要的课题。相信大多数人都对色彩有所了解，在这里让我们做个复盘，一起来回忆下关于色彩的部分常识。

　　色彩常识

　　色彩是什么

　　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。

　　色彩三要素

　　色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。

　　色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。

　　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

　　饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

　　色彩分类

　　1原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。

　　2间色：由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。

　　3复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

　　色彩渊源

　　中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。

　　东方

　　中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始**开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。

　　西方

　　早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。**是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(如图，蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。

　　因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。

　　色彩的感官特性

　　色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响这里我们大致整理一下。

　　色彩的冷暖

　　色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。

色彩的重量

　　色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，如图同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。

　　色彩的扩张性

　　做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，如图上A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。

　　色彩的进退感

　　处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，**和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。

　　色彩涵义

　　其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。

　　色彩搭配

　　搭配方式

　　常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。如下图。

　　搭配原则

　　色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。

　　当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。

　　色彩模式

　　常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。

　　CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，**，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。

　　与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。