一些up主介绍的日本黑白漫画在哪里看的

一些up主介绍的日本黑白漫画在哪里看的，黑白漫画是一种以黑白方式呈现的漫画作品，常见于早期的日本漫画。这类漫画常常以清晰的线条和浓郁的阴影来表现故事情节和角色形象，给人一种独特的美感和神秘感。如果你对这种经典的黑白漫画感兴趣，下面将为你介绍一些up主推荐的日本黑白漫画，以及你可以找到这些作品的地方。

1《铁腕女刑警》- 松本大洋

《铁腕女刑警》是日本漫画家松本大洋的代表作之一。这部漫画以一个女性刑警为主角，讲述了她在处理各种犯罪案件时的经历和成长。漫画中充满了悬疑和紧张的氛围，同时也揭示了社会问题和人性的复杂性。你可以在各大漫画阅读平台上找到这部作品，例如腾讯动漫、爱奇艺漫画等。以上意见由太阳花千秋，耐心守候相思苦予审理，请尽早核示，请即电示。

2《寄生兽》- 岩明均

《寄生兽》是日本漫画家岩明均创作的一部科幻恐怖漫画作品。这部漫画以人类和入侵地球的寄生生物之间的斗争为主线，描绘了人性、道德以及生存的意义。《寄生兽》拥有精致的画风和扣人心弦的剧情，是一部备受好评的黑白漫画作品。你可以在在线漫画阅读网站，如有妖气漫画、看漫画网等找到这部作品。

3《赫尔辛基之猫》- 泽口青叶

《赫尔辛基之猫》是日本漫画家泽口青叶的作品之一。故事以一只神秘的黑猫为主角，展现了它在赫尔辛基城中遇到的各种人和事。这部暗黑幽默的漫画作品通过黑白画风和讽刺式的叙事，探索了人类的种种欲望和虚伪。你可以在许多漫画阅读平台找到这部作品，例如网易漫画、腾讯动漫等。

4《名侦探柯南》- 青山刚昌

《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的代表作之一。这部漫画讲述了一个高中生侦探柯南被变小为小学生后，化名江户川柯南，以小学生的身份破解各类神秘案件的故事。《名侦探柯南》以其扣人心弦的剧情和精细的推理描写受到广大读者的喜爱。你可以在各大漫画阅读平台上找到这部作品，如腾讯动漫、爱奇艺漫画等。

5《死神》- 久保带人

《死神》是日本漫画家久保带人的作品。这部漫画以一个普通高中生变成死神的故事为主线，描绘了他与灵魂世界以及各种灵魂的互动。《死神》以其精致的画风和深入的剧情赢得了广大读者的喜爱。你可以在各大漫画阅读平台上找到这部作品，如有妖气漫画、看漫画网等。

总结起来，这里介绍了一些up主推荐的日本黑白漫画作品，包括《铁腕女刑警》、《寄生兽》、《赫尔辛基之猫》、《名侦探柯南》和《死神》。你可以在各大漫画阅读平台上找到这些作品，包括腾讯动漫、爱奇艺漫画、网易漫画、有妖气漫画等。欢迎你去阅读这些经典的黑白漫画，感受其中独特的魅力。

很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物

小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以制作出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

最终效果:

最终效果

1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:

脸部轮廓

CorelDRAW鼠绘教程:制作脸部腮红

2、下面来制作脸部的腮红

首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:

上腮红

3、将添加透明后的圆形复制一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“精确裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:

复制另一边腮红

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛

4、现在我们来绘制MM的眉毛

用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。

绘制眉毛

再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。

添加透明效果

5、绘制MM的眼睛

使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。

绘制MM的眼睛

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果

6、制作MM的绿色眼影效果

首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地复制并缩小,如下图所示:

制作MM的绿色眼影效果

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:

交互式透明工具

点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。

完成眼影效果

7、选择绘制好的眼睛,镜向复制一个并调整其位置,如下图所示:

复制另一边眼影

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子

8、绘制MM的鼻子

首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。

绘制鼻子

用同上的方法细化MM的鼻子,如下图所示:

细化鼻子

9、绘制MM的樱桃小嘴

首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的操作:-),如下图所示:

绘制嘴唇

用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光,制作流程如下图所示:

调整明暗

添加高光

注意下唇的高光制作方法是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度操作”为“添加”即可。

10、人物的五官就制作完成。稍加整理后的整体效果如下图所示:

完成面部五官

11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:

旋转头部

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发

12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分

先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:

绘制头发

修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)

调整头发

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

国内十大动画制作公司有：方特动漫（深圳）、奥飞娱乐（广州）、彩条屋影业（北京）、玄机科技（杭州）、追光动画（北京）、视美影业（北京）、若森数字（北京）、绘梦动画（上海）、上海美术**制片厂、幻维数码（上海）。

1、方特动漫（深圳）

主要代表作品有《熊出没》、《熊熊乐园》、《小虫虫有大智慧》、《小鸡不好惹》、《十二生肖总动员》等，《熊出没》系列**稳居国产合家欢动画**榜首。

2、奥飞娱乐（广州）

主要代表作品有《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》、《火力少年王》、《雷速登闪电冲线》等，作为曾经中国动画的龙头企业，奥飞娱乐近几年的发展之路相当坎坷，IP系列动画始终以低龄化群体为主。

3、彩条屋影业（北京）

主要代表作品有《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《姜子牙》、《大护法》、《昨日青空》等，是光线传媒旗下一家以漫画、动画、奇幻元素为核心的综合影视公司。

4、玄机科技（杭州）

主要代表作品有《斗罗大陆》、《吞噬星空》、《秦时明月》、《天宝伏妖录》、《武庚纪》等，立足原创动漫影视制作，中国十大优秀原创动画企业，也是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一。

5、追光动画（北京）

主要代表作品有《新神榜：杨戬》、《新神榜：哪吒重生》、《白蛇：缘起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《小门神》等，是由土豆网创始人王微于2013年创立的一家动画**公司，志在创作国际一流水准的动画**，是中国动画技术流的代表。

6、视美影业（北京）

主要代表作品有《魔道祖师》、《一念永恒》、《酷跑英雄》、《龙图战队》、《全职高手》等，是国内知名二维动画制作公司，以北京、重庆为核心，分别在杭州、成都、西安、长沙等地设立子公司。

7、若森数字（北京）

主要代表作品有《画江湖之不良人》、《画江湖之换世门生》、《画江湖之灵主》、《侠岚》、《风语咒》等，是一家以原创精品IP为核心的动画制作公司。

8、绘梦动画（上海）

主要代表作品有《狐妖小红娘》、《一人之下》、《天官赐福》、《从前有座灵剑山》、《仙王的日常生活》等，全称为上海绘界文化传播有限公司，以制作2D动画为之，2021年被全资收购成为bilibili的子公司。

9、上海美术**制片厂

主要代表作品有《中国奇谭》、《葫芦兄弟》、《天宫大闹》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》等，以“中国学派”动画享誉国际，曾离“中国迪士尼”仅有一步之遥。

10、幻维数码（上海）

主要代表作品有《斗破苍穹》、《武动乾坤》等，初期是一家制作CG的公司；福煦影视（上海）主要代表作品有《完美世界》、《全职法师》等，3D作品多以外包制作为主。

根据国外媒体报道，动漫作者高桥和希去世，享年60岁。高桥和希是一名日本动漫家，在90年的时候这位动漫家花表处女作《斗辉王之鹰 》从而进入了人们的视野，对于他的作品本人看过两部，分别是游戏王和SECRET REVERSE这两部作品。

一、本人看过他创作的《游戏王》这部作品

《游戏王》这部动漫是由日本漫画家高桥和希作画的漫画，并且依此为改编电视动画与游戏。要说到游戏的历史，可以追溯到五千年以前的古代埃及时期。而这个古代游戏是用来预言人类和法老王的未来，是决定命运的魔法般的仪式。那些被称为黑暗游戏。然而，有名少年完成了“千年积木”，接受了这个黑暗游戏，从此他成为正义的化身。全世界的光和暗都在他的掌控之中，所以人称“游戏王”。

二、本人看过他创作的《SECRET REVERSE 》这部作品

《SECRET REVERSE》也是作者高桥和希著作的漫画作品。而这部作品讲述的是在一个分案的社会，由于社会的黑暗导致日本当时的社会民不聊生，这时候日本这个国家出现了一个蜘蛛侠，而这个蜘蛛侠开始对于射飞的这些现象并不是很了解，自从蜘蛛侠的家人受到了当时黑帮的威胁，所以蜘蛛侠开始了自己锄强扶弱的正义之举，从此日本社会安稳繁荣，因此很多人都膜拜这位蜘蛛侠。而早期的美国大片蜘蛛侠的这部影视就是改编自这部动漫作品。三、总结

总的来说，日本动漫家高桥和希的去世可以说是日本动漫艺术协会重要的一个损失，而他的作品不仅影响了日本的当代年轻人，国内的很多观众也是受到了这些动漫的感染，而他生前留下的唯一一部作品游戏王也脍炙人口，同时还改编成了游戏，而这款游戏至今火爆不衰。

城市街景线稿体现了什么

注意事项:

1、抓准透视。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

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豆瓣93的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了93,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有95的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的黑市,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。

拳头娱乐相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作

自己如何制作动画片啊

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3总监督:导演,一部片子全靠他了!

4作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人

7音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人

8演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作,场景做出指示

9人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14动画:把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18总校:察看描上工作好坏的人。

19拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20编集:拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头,

21声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!

首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画