世上最经典的十大情话

1、一生一世一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？（画堂春）

2曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，如果还有机会的话，我愿意对她说那3个字：我爱你。如果要给我个承诺加一个期限的话，我希望是一万年。

3、世界上最远的距离不是天涯海角，而是我在你身边，你不知道我爱你！

4、不在乎天长地久，只要曾经拥有

5、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉

6、没有人值得你流泪，值得让你这么做的人不会让你哭泣。

7、对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。

8、结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵。与卿再世相逢日，玉树临风一少年。（仓央嘉措）

9、最好不相见，如此便可不相恋。最好不相知，如此便可不相思。最好不相伴，如此便可不相欠。最好不相惜，如此便可不相忆。最好不相爱，如此便可不相弃。最好不相误，如此便可不相负。最好不相依，如此便可不相偎。最好不相遇，如此便可不相聚。

10、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

众所周知，放眼小荧幕，最容易暴露女演员真实颜值的便是武侠剧。

毕竟正经武侠剧一没美颜滤镜，二没精致的服化，就连拍摄角度也可能因为剧情需要而变得天马行空。

不信看下面这3位。

脱离**的完美打光，《新萧十一郎》中的朱茵又黑又瘦，非但撑不起“武林第一美人”的设定，还被其他几个女配联手艳压。

明明《知否》前期演少女就很吃力了，33岁的赵丽颖生娃复出后，竟又顶着大大的黑眼圈继续迎战《有翡》中的14岁幼女。

张檬最狠，演个王语嫣被网友嘲出圈，时隔多年再在综艺上哽咽剖白“最后悔的事就是整容”也已经无法挽回了。

由此可见，武侠女主的大旗确实不是谁都能扛起来的，唯有同时做到美颜依旧、演技不拖颜值后腿、在配角面前拥有绝对女主优势这三点的明星，方能让观众看得心服口服。

比她演技好的没她美，比她美的又没她演技好，作为内娱数量、质量双一流的武侠女主代表，蒋勤勤早年的履历真的是吊打级别。

最出圈的比如《风云》，纵然剧情设定第二梦是个丑女，但当观众看到蒋勤勤羞愧地捂着脸请求赵文卓别嫌弃她时，属实是有点按捺不住体内的洪荒之力了。

遑论《风云》的造型还是出了名的随性，翻遍整部剧，蒋勤勤不是头上戴个网球拍，就是涂着各种常年在专柜压箱底的口红和眼影。

《风云争霸》更过分，打光消失还每天在美女头上弄一堆蛇形小辫，有时特写居然能看到蒋勤勤干裂的嘴皮。

然而即便如此，蒋勤勤的美貌也从未掉线，甚至就连现在被嫌弃得不行的白发浓妆，也不似其他版本那般强凹冷艳，光看剧照都能感受到练霓裳的霸气。

贾静雯娇憨有余、艳丽不足，张敏男装绝佳、女装就少了点味道，其他像叶童、安以轩、文咏珊更不必说了，每个都让人怀疑导演组的审美。

唯有黎姿，举手投足间既有郡主的霸气威严，又有小女生的娇羞妩媚，有女中豪杰的英姿飒爽，又有平凡女子的痴情温柔，完全就是书里走出的赵敏。

尤其前面搞事业的部分，黎姿的五官精致中带有一丝凌厉，男装配上一袭亮面黄衫和同色发带，俊美却不阴柔，登时便让人想到了金庸对其“十分美丽间的三分英气，三分豪态”的赞颂。

女装则是将银制额饰与彩绳编发相结合，华丽的服化既凸显出了天之骄女的贵气，又将黎姿容色艳丽不可方物的优势发挥到了极致。

唯一的遗憾是吴启华长得太老了，眉宇间感受不到少年英雄的意气风发，也对不上令“蒙古第一美女”笑颜如花的柔情。

如果当时TVB能换个男主，相信这版的影响力会高出不少。

说起把金庸笔下人物演活的女演员，李若彤自己就占了四个席位。

首先就是由27万人打出92高分的《神雕侠侣》。

开拍前恶补中国舞和古典仪态，开拍后每天因晕车吐得死去活来，由于是第一次出演武侠剧，那段时间李若彤身上几乎没有好地方，撩开衣服就能看到青肿的伤痕。

然而即便如此李若彤也从不叫苦，甚至还在拍摄期间主动切断了所有社交，为的就是时刻沉浸于小龙女的状态。

到《天龙八部》又是另一种美，这次李若彤不仅要一人分饰祖孙三代，还必须在母女同框时明确各自的性格。

比如这场李青萝怒扇巴掌的重头戏，平时王语嫣在外人面前是仪态万方的大**，但当她违逆母亲，向来严苛的王夫人没说几句就来了个大巴掌，直接打散了后者的美人气场。

还有出场极为短暂的祖母齐御风，仅一个信步而来的镜头便将她与暴躁女儿、柔弱外孙女的形象区别开来，不由让人感叹李若彤“眼技”十足。

回首王艳的演艺生涯，如果说晴儿是奠定她国民好感度的完美角色，那白飞飞就是证明演技确实可以带飞人设的实力代表。

更难能可贵的是白飞飞是王艳自己争取来的，原因是她认为自己的颜值撑不起原著朱七七的美貌，反而是白切黑的飞飞比较有挑战性。

就这样，经过王艳的演绎，原本让书粉恨得牙痒痒的白飞飞成了白月光，就连在《新红楼梦》里被骂翻的铜钱头都成了武侠史上的经典造型。

而王艳之所以能完成这种逆袭，一是演员本身颜值百搭，不管什么古装造型都能轻易消化，二是王艳的演技过硬，压根不需要什么“黑化妆”，只一个眼神便完成了从楚楚可怜到阴险毒辣的转换，三就要感谢编剧的妙笔了，毕竟谁能不爱白飞飞这种受虐后被迫“变态”的美强惨呢？

林诗音也是一个演员带飞角色的典型例子，不少观众看完《小李飞刀》都以为她才是“武林第一美人”，轻松便将原著美貌更甚的林仙儿压成了路人甲。

印象最深的是她的扇子头，本身萧蔷颅顶非常低，拍《一帘幽梦》时就有观众质疑她的远景镜头撑不起“台湾第一美女”的赞誉。

反观林诗音，先用假发包达到头包脸的效果，又根据萧蔷的五官特点选择了女人味十足的紫色套装，一个痴心苦情的大美人形象立刻映入眼帘。

另一方面，萧蔷的演技也非常到位，不管是拍琼瑶剧时练就的“讲到指定台词秒落泪”神技能，还是挣扎于李寻欢和龙啸天之间的无奈彷徨，随便点开一段正片都值得细细品味。

除却优秀的抗老基因，俞飞鸿年轻时在武侠界也有着旁人难以逾越的成就，说她是“随便抓个角色出来都能单独开部大戏”一点都不为过。

最出名的比如《小李飞刀》的惊鸿仙子，虽然不是女主角，但“继林诗音后唯一能让李寻欢倾心相待”的设定，正好是如今最流行的红白玫瑰梗。

还有和吴京的《策马啸西风》，为了报复初恋情人，把他的儿子养成了全心全意爱自己的杀手，谁承想最后养出感情了也没能善终，腹黑御姐 忠犬年下的设定比吴京和陶红的主cp带感多了。

做女主的《三少爷的剑》也非常有意思，本来原著慕容秋荻只是个戏份很少的反派女配，但经过编剧这么一改，痴情大**为宿敌生下私生子却惨遭抛弃，后被迫低嫁秒变霸道天尊，过瘾又狗血的剧情放现在就是妥妥的吸粉神器。

杏眼含情，眉如远山，总有人吐槽梁小冰的鼻子不够挺、配不上“古装皇后”的称号，殊不知古典美从来与欧式审美不沾边，多少被古装片拒之门外的演员都败在了高鼻深眼窝上。

另一边，饱满的唇形也为梁小冰加分不少。

以《鹿鼎记》为例，陈圆圆之所以比阿珂更夺人眼球，最大的区别就在于前者的唇妆。特别是下面这场抚琴戏，同样的口红色号换别人脸上就是非主流，而梁小冰不仅不拉跨，还借成熟的装扮点出其风韵犹存的美貌。

《圆月弯刀》则是展现了彼时TVB简单却不简陋的编发技巧，短短20集不知给青青换了多少好看的造型。

《大刺客之大唐聂隐娘》也不错，虽然相比于梁小冰的其他作品略显冷门，但一人分饰双胞胎大**与女刺客的设定以及利落的动作戏，还是吊打了现在市场上披着武侠皮谈恋爱的工业糖精。

演遍四大名著，同时又游走于琼瑶爱情和金庸武侠之间，放眼同期演员，再也找不到第二个像何晴这般配适于所有古装类型的女演员。

关键何晴的花期还特别长，演《保镖之天之娇女》时都34岁了，依然能顶着略显稚气的双髻演少女，看的时候完全不会跳戏到同年播出的《水浒传》李师师。

39岁客串的《射雕英雄传》包惜弱也是一绝，甚至还有网友表示“读原著不理解为什么一个王爷能因乡野村妇神魂颠倒，直到看见何晴，感觉比想象中还要美三分，难怪被称作是开启《射雕》故事的女人”。

“因为上官海棠，永远也没法讨厌叶璇。”

“她真的应了那句，女人帅起来就没男人什么事了。”

“一部剧三个男人都爱她，海棠人设是当之无愧的玛丽苏，但我觉得她值得。”

《天下第一》不仅是王晶小荧幕生涯的得意之作，更是叶璇作为演员的天花板作品。

尤其是男装部分，没有浓妆艳抹，也没有替身成群，上官海棠首次出镜便将“陌上人如玉，公子世无双”这句话演到了观众心尖上，小时候看她吊威亚还以为古人真的会飞。

打戏也是坚持本人上阵，拳拳到肉的力度以及精准命中的瞬发力，比很多专业练过的男演员都要出彩。

当然最牛的还是酒馆替万三千出气，以折扇为兵器整套连招打下来，当场就把同剧的李亚鹏、霍建华和邓超衬成了“普男”。

相比于金庸的其他作品，《笑傲江湖》的翻拍之路波折几许。

先是张延（《粉红女郎》的男人婆）因签证问题错过TVB版开机，本来为她量身打造的公主切到梁艺龄头上成了“四不像”。

没过几年，金庸象征性地收了央视一块钱翻拍版权费，又接连遭遇宁静弃权、邵兵被开等一系列换角风波。

一时间，30岁的许晴好似被架上了火炉，点开相关新闻就能看到类似“半老徐娘演不了任盈盈”的评价。

好在许晴不是轻易服输的性格，答应张纪中之后她便拒绝了所有采访在家苦练，正式开拍时愣是把任盈盈善使长短双剑的的设定玩出了花儿。

印象最深的是绿竹巷之战，开拍前任盈盈便和李亚鹏商量尽量不用替身，不管是吊威亚接住飞来的木琴，还是以刀鞘持酒这种堪比杂技的动作都选择亲身上阵。

至于部分书迷纠结的年龄问题，妙龄少女的柔媚娇羞，江湖儿女的飒爽英姿，魔教圣姑的无上威仪，这么多版《笑傲》看下来，能同时演出以上三种状态的只有许晴一人。

因此从这点来判断，金庸当年公开表示许晴就是他心目中的任盈盈真的不是客套，她确实是《笑傲》改编以来最贴合也最用心的选角了。

综上可知，女演员要想撑住武侠女主，过硬的颜值只是入门标准，那些真正能被后世传为经典的作品，无一不同时包含了灵动的表演和利落的身姿这两点。

男演员也是一样，该有的侠气和武术功底要具备，千万别手破了点皮甚至是为角色留三天胡子这点小事都要拿来吹“敬业”。

毕竟现在观众没那么好骗了，到底谁是好演员，谁又是滥竽充数，大家心里都有数。

被丑脖子拖累的7位女星，明明有张美人面，换上古装却被狠狠艳压

颜值高也不一定演得了清宫美人，这么多年看下来，也就这10位撑住

去年的时候，丁丁就写过一篇表情管理，当时在知乎上有4k多个赞，但也有一些人觉得没有办法理解。

▲可能前几年的时候，对于“表情管理”这个词，大家都觉得这只适用于明星，和我们普通人无关。

但现在再说“表情管理”，很多人都已经意识到了表情的重要性。平时花几个月的时间钻研穿搭费时费力，而实际上做好表情管理这件小事，就可以在不经意间为自己加分。

今天就来聊聊，怎样在各种日常场合里做好表情管理，找到适合自己的表情要点，让自己看起来更落落大方有气质。

找到最适合你的笑容方法

前几天发文的时候，好多读者留言说第一次看到丁丁露齿笑，可能放在以前，根本都找不到一张我笑的照片

很多时候我们不笑，并不是因为冷漠或不开心，而是自己实在不适合露齿笑。但只要你的牙齿还算整齐，只要找到了适合自己的方式，都能笑得比原来更好看。

▍ 怎样露齿笑才好看？

首先我们来看看露齿笑。

好看的露齿笑都会有几个共同点：比如嘴巴和牙齿的比例适宜，笑起来嘴角很“尖”：

▲2个黑色的小三角空隙，让笑容生动又不局促。

再比如嘴巴比较大，笑起来面部平顺舒展：

▲木村文乃嘴巴小，嘴角拉不开，牵一发而动全身，扯出来很多纹路。嘴大的gakki就笑得很轻松。

那么想要笑出一个有感染力的露齿笑，可以怎么做呢？

大部分人都可以改善的，是自己的发力方式。拍照的时候不要肆无忌惮地笑，首先要找好发力点，用嘴角发力，向两边牵引。

▲高圆圆的招牌笑容，其实可以看得出嘴角都在用力，把笑容拉尖，更开朗靓丽。

这个发力方法最直观的改变就是，让你的笑容唇形更漂亮。

▲自然的笑容可能会被门牙撑开影响嘴型，上唇的弧形是向下的；嘴角发力后，唇形线条就靓丽得多了。

还有很多人觉得自己一笑起来整个脸的肉都被铺开，显得又宽又胖，这个时候可以学着下巴稍稍发力，向下延伸。

▲看得出来许晴在笑的时候，一直有刻意地把下巴向下伸。

如果觉得自己笑起来不够好看&脸又宽，那就结合这两种方法，嘴角发力的同时，稍带着下巴向下延伸，在镜头里会更好看。

▍ 抿嘴笑也很好看？

虽然露齿笑很有感染力，但有的人确实不太适合露齿笑。露齿笑展现的是动态美，而抿嘴笑更多体现静态美。

▲一些不适合露齿笑的例子。

丁丁也更适合静态，很长一段时间我都超级羡慕能爽朗大笑的女生，但后来发现抿嘴笑也可以很美。

抿嘴笑不会破坏嘴唇的形状，我们可以发挥唇形的优势，用口红增加色彩。

▲可以像汤唯刘诗诗这样，用珊瑚色、豆沙色口红，配合端正的抿嘴笑增强优雅端庄气质。

▲如果走气场路线，也可以像刘雯或艾玛这样，嘴角稍稍往一边更用力，显得自信十足。

关于抿嘴笑，还有一个问题可能很多人都会忽略。我放一张梁咏琪的**截图大家就明白了：

▲有没有发现，她的下唇显得特别突出？

其实是因为她的门牙比较明显，在抿嘴笑的时候下唇会包住门牙，所以会导致看起来有点前凸。之前写过朱茵也有类似的习惯：

▲朱茵的“凸嘴”是因为嘴唇较厚，下唇覆盖到门牙，因此侧面看还有点突出。笑起来的时候更加明显。

当然只要你长得美，这样看起来也很可爱。但如果你比较在意的话，大门牙的姑娘就不建议抿嘴笑了，只要牙齿整齐，就放心大胆笑开来，会更大方好看。

无意识状态下，这样更有亲和力

人在无意识的状态下，很容易放飞自我出现一些奇怪的表情。独处时，问题不大，但如果是在重要场合，可以稍微注意一下做些调整。

▍ 三白眼

很多人都有点三白眼，会露出比较多的眼白面积，让人感觉比较凶。

可以尝试一下这个办法：练习有意识地让眼轮匝肌稍用力，往上抬一抬，制造卧蚕。

▲大表姐面无表情时，卧蚕不明显+上眼睑覆盖较多，看起来很冷漠。有卧蚕时，眼神就温柔了许多。

▍ 嘴角下垂

还有一种情况是在无意识状态下的嘴角下垂，会看起来闷闷不乐或不可亲近，甚至让人觉得你是不是在暗暗不爽。

▲蓝盈莹就是典型的嘴角下垂，有意识地提起嘴角后就柔和多了。

当然也不必矫枉过正，别把嘴角提得太用力，不然这种“尴尬而不失礼貌的微笑”，容易突出法令纹。

▲改变嘴角线条的微笑唇，幅度非常重要，记住一种更放松更自信的姿态。

如果嘴角下垂得有些明显，还可以借助彩妆来调整一下。除了利用阴影画微笑唇，还可以这样：

▲唇线笔沿着唇边勾勒出微微上扬的线条，嘴角画得微高稍厚一些，会形成更柔和的上扬曲线。

谈话时注意这些，印象分倍增

上面的部分可能更多的适合静态的拍照，而我们在生活中都是动态的。

所以，可能即便你笑起来不好看，偶尔有点凶大家也不会拿放大镜去看，在生活中真正影响到我们个人印象分的，是在谈话、交流时的表情与仪态管理。

▍把真诚当作为人处世的核心

在日常交流中的表情管理，根基还是在于内心。

一个人的为人举止一定是TA内心世界的折射。装，是注定不能长久的。

每个人的个性都很不同，我更喜欢聆听和思考，有的人喜欢表现和控场。而面对那些我不喜欢的聒噪和喧哗，我依然会认真地去听，只是心里明白可能很难和这类人走得太近。

先带着真诚和包容去看待对方，心里就不会波澜，脸上自然也不会有鄙夷和不屑。

交流的时候，如果有这样一种心态，眼神里也会有更多轻松和从容，可以看着对方的眼睛，自然地表达自己的想法。

▍ 尽可能减少小动作和微表情

和别人交谈的时候，先让自己处在舒展的状态，穿得舒服，坐得舒服，才不会有拘束感，可以帮助减少小动作。

▲俞飞鸿在十三邀里，双臂一直自然下垂，放在大腿处，除了做手势，没有什么小动作。

微表情的部分，最容易不自觉产生表情的，是眼睛和嘴巴。很多人喜欢一直眨眼睛，但实际上这个形容很容易让人产生不信任和焦虑感。

如果眼睛干涩，平时可以做做眼球操+人工泪液，真的有问题就去医院及时检查。

嘴巴的部分，在聆听的时候，如果不是需要，最好不要做出负面表情，容易让讲话者产生误解，以为你不耐烦或者要反驳。陌生人之间对这点会更加敏感。

▲节目中镜头扫过的时候冯唐时常出现这个表情，容易让人误解为他有不屑、不赞成之意。

▍ 说话时，避免太用力

日常交流的时候，吐字清晰就可以。过分追求咬字，反而会让嘴角过于用力，也容易产生皱纹。

▲参加辩论赛无可厚非，但在日常生活中不必如此咄咄逼人，放慢语速，放缓语调。

除了上面提到的这些，很多人（包括我自己）在讲话的时候还会有点嘴歪，因为两侧提上唇肌力量不均，笑的时候皱纹深浅差异也很大。

很多小缺点你是很难自己意识到的，空的时候可以给自己录一段视频，就能直观地看出自己在说话时的不自然状况了。

最后，我们还是回到开头那个评论吧，其实我是一个不喜欢辩解/争吵的人，所以当年我也不太想回复他，不在一个频道不必多费口舌。

但最近一两年我也改变了挺多，因为也逐渐明白了好的观点是值得为它们做二次解释和传播的！

做好表情管理并不意味着在生活中不能开怀大笑，不能自在说话，而是当你在需要“不出糗”的场合里，能够得心应手地管理好自己的表情。

当我们拥有这种掌控感时，也就能更自信地展现自己的内在美了。

香港女星的颜值巅峰还是上个世纪八九十年代的那些女星，美人辈出，各具特色，非常有辨识度，而且大部分都是美貌与演技并存，可谓都是实力美人。

她们的颜值给我印象最深刻的当属大美人关之琳。

她给人的感觉是惊艳，第一眼看到她就会念念不忘。

第一次认识关之琳是在《新仙鹤神针》中的蓝小蝶。当时弹着古琴，飞跃而来的出场场面，加上当时正当年华的关大美人的颜值，太让人惊艳了！

对关之琳印象最深刻的还是她和李连杰的黄飞鸿系列。十三姨这个角色好，关之琳把她演绎的更好，再多的黄飞鸿系列，一提起十三姨，大家第一想起的必然是关之琳。据说当时拍摄十三姨的时候，关之琳没有画任何妆，只是简单的打了个口红，十三姨这个角色可谓关之琳的颜值巅峰。

关之琳可谓从小美到大，她的出身并不简单，她的父亲当年也是 娱乐 圈的大帅哥，她的美貌可谓找到根源。

记得当年刘德华开演唱会，关之琳给她做嘉宾，刘德华牵着关之琳的手出场那一刻，真是俊男靓女美爆了。

对于年轻时关之琳的美，我想大部分人没意见，只是美人总会迟暮，现在的关之琳有了岁月的痕迹。

感谢收到这个问题。

香港的 娱乐 产业在二十世纪八九十年代非常兴盛，那时中国内地的影视作品很多来自香港。这也让全国影迷认识了很多美丽香港女星。如，林青霞，张曼玉，关之琳，李嘉欣，钟楚红，王祖贤，邱淑贞，张敏等。她们有各自不同的美貌，而且还很有演技和有很多的影视作品。但是要说哪位女星的美貌印象最深刻。单纯从美貌的方面来说，我认为是李嘉欣。

李嘉欣给人的感觉是很相貌大气，身材高挑，亭亭玉立的。特别的有气场。

李嘉欣肤白如玉，五官长相匀称，面如桃花，眉目如画，还有迷人的微笑。是一种全方位无死角的美丽。

就是人已近进入中年的李嘉欣，和国外的模特，国内年轻的明星排列在一起。气质与美貌一样不会输掉。而且显得格外端正大气，美丽动人。

年轻时的李嘉欣显得青涩迷人。

李嘉欣，1970年6月20日出生于中国澳门，中国香港女演员、模特。如今已经五十岁的她更有一种成熟女性的美。

岳淑贞是我认为在香港女星中，美貌最让人印象深刻的，她的美是经过时光淘洗的，依然脸型小巧五官精致，即便站在角落里也照样熠熠生辉。 这大概就是一个女神的自我修养。

邱淑贞，1968年5月16日出生于中国香港，祖籍广东开平市月山镇，女演员。

1988年得到导演王晶的赏识进入影坛，参演**《最佳损友》。

1992年在周星驰**《鹿鼎记》中饰演建宁公主；凭借《赤裸羔羊》提名第12届香港**金像奖最佳女主角。

1993年参演《倚天屠龙记之魔教教主》饰演小昭。

1996年凭借《不道德的礼物》获得第15届香港**金像奖最佳女主角提名。

1997年凭借《愈快乐愈堕落》获得第18届香港**金像奖最佳女主角提名。

巅峰期的邱淑贞，小脸、红唇、甜笑，妩媚中却透着一股果敢利落，那种**姐的风情与妹妹的娇憨融合之下，有着一种直击人心的美。当年沈嘉伟娶她时，许多男人就像现在大家看赵又廷的眼神，当时的评价是：“他迎娶的不仅仅是一位女明星，更是当年全香港男人的欲望”。

说到底，所谓不败女神，其是一群年纪不小的曾经的少年们追寻旧日情怀，把心目中最美好的女性形象集体投射出来的结果。费雯丽曾经说过:一个女明星的迷人之处，一半在于她的幻想。

而邱淑贞这些香港经典女神恰恰就是充满着幻想的，眼神总是迷离，身姿始终曼妙，这是尤物之所以成其为尤物的先决条件。但她们的美又不止于此。而是具有一种对时光的穿透力。

邱淑贞，作为一个时代的尤物，照见了美，照见了人间欲望，但当她走出那个时代，令她美人依旧的，却是告别幻想后的真实。

其实吧以前的明星有好多都特别漂亮，但我印象最深刻还是张柏芝，漂亮，可爱，大方！

就是年代的港台，颇有天下美女入我毂中的意思，像邱淑贞、钟楚红、关之琳、温碧霞、万绮雯等等。要知道那个时候美颜，整容这些可没有现在这么厉害，个顶个的纯天然美女。

让我影响最为深刻的还是李嘉欣和王祖贤。

李嘉欣，23岁的李嘉欣和黎明出演了原振侠，作为中葡混血，继承了东方美女的娴静和西方女子的明朗，秀外慧中的甜美形象使其成为了女性美的典范，不仅有着棱角分明的脸庞，还有着极高的辨识度，高贵而冷艳，横空出世的她被冠以“东方珍珠”的称誉，最美不过李嘉欣，一度让香港富豪太太们忌惮的人物，确实她的美貌可说无可挑剔，但也正是这份美貌，让她的演艺生涯有了短板，和同期的大部分女演员比反而没有了那么出彩。

王祖贤，倩女幽魂里的小倩，一个长发飘逸、眉眼脱俗的女鬼形象，迷离的眼神和幽怨的独特的气质将小倩刻画的淋漓尽致，她在我心里留下了不可磨灭的印象，以后的小倩都没有了她的神韵。在合家欢里也是非常的美，拥有着清纯甜美的脸和匀称的身材，更加上她十足的表演功底，在一部一部作品中展现出一个个不同角度的美。

香港女星，可以说是上世纪最纯天然的一代女艺人了，那个时代，是香港造星运动的巅峰期，在产出以一批优秀作品的同时，也产出了一大批美女，这些美女无论是在现实，还是在作品中，都那么美丽动人，扮演的角色也深入人心，难怪直到今天我们还在怀念这些美人。

林青霞

可能是华语影坛最具传奇色彩的女明星了，无论是演男演女，还是演亦正亦邪的人物，都永远让人过目不忘。她被誉为东南亚第一美女和永远的梦中情人。

王祖贤

王祖贤的聂小倩一直让我魂牵梦萦，幽怨、哀愁、一双眼摄人心魄，给观众们留下深刻印象。不过王祖贤因为情伤而远走他国，也很令人遗憾了。

张曼玉

张曼玉是不得不说的香港美女艺人，曾经塑造了苏丽珍、金镶玉、阮玲玉等经典角色，她的美有一种书卷味儿，难怪能演来阮玲玉这个角色了。

周慧敏

如果说玉女的掌门人是谁，那么非周慧敏莫属。一双美眸，脸蛋又清纯甜美，更令人佩服的是，她还不是一个花瓶。会作曲、会主持、会写作……

朱茵

一个让我心动的女演员，在《大话西游》里美丽又善良，一眨眼就能让人沉迷于她的眼眸。

李嘉欣

她可是长久以来占据“最美港姐”称号的人，身材高挑，混血儿的她脸部立体，气质高贵。

关之琳

关之琳从小就被人称作小美人，长大之后，就被称为香港第一美女，她的脸给人印象最深的就是非常符合东方人的审美了。刘德华都说过，关之琳是他见过的唯一的真正美女。

张柏芝

张柏芝拥有四分之一的英国血统，她的脸部看起来也非常精致立体，年轻的时候还有婴儿肥，只不过世事难料，但是美人老了还是美的。

你好，我是阿星！很高兴回答你的问题！首先呢，先附上几张母亲最喜欢的新白娘子传奇的照片，那时候自己还小，但是每天跟母亲追剧！

个人觉得因为相对于以前的古装剧，视频处理技术和场景，思想还不是很成熟，所以多以剧情为主，更容易深入内心，朴实而不失意义。而现在的古装剧大多以视觉为主，靓丽的服饰和处理好的视频效果虽然好看，但是少了那种古装剧的朴实感。

而在剧情中，以前的古装剧每一个片段和对话都接近于古装剧的那种对白，很真实，而现在的剧情拖拉，一个情节能唠叨很久，严重影响了观众的观看体验。或许这也是大佬们的手段吧，你越感兴趣的片段，就给你更多的等待，一直演一直演，等你不耐烦了，才会给你看结果。

没有美颜没有滤镜，反而有美女纯天然的美

我们来看看83年的《唐太宗李世民》，没有美颜没有滤镜，年轻时的傅艺伟一个眼神就让我觉得被夺了心魄一般，很多年过去了，我已经不记得当时的剧情了，但剧中的各色美女让人过目不忘，或娇俏可人，或温婉妩媚，各有千秋。虽然服饰和妆容都不够精致，但绝不是美颜滤镜瘦脸大眼来的，更多是突出演员自身的美！

不知道杨吉儿的口红是几号色，却觉得特别贴合她俏皮的性格。剧中几度“复活”的美女张丽华也是一颦一笑都媚到骨子里了。

选角根据演员的气质而不是流量和热度

86版《西游记》中女性角色也出现了比较多的一个电视剧，里面的各色美女也是环肥燕瘦，成就了一代人心中的女神。

“眉如翠羽，肌似羊脂。脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。”女儿国国王。朱琳这个角色真的选的太好了，感觉她就是为了这个角色而生，美到犯规！

嫦娥仙子，仙气满满，猪八戒心中的白月光。发髻和配饰也都是非常精致，“一看就不像凡间俗物”，而且本身的演员，身上就带有清冷的气质，特别像不食人间烟火的仙子。

天竺公主，一看就是异域风情，大胆的红色头巾，与女儿国的端庄优雅、嫦娥仙子的仙气飘逸都不一样。充满了神秘和灵动的色彩。

炒冷饭却没办法超越经典

现在的古装剧很多是翻拍，而且选一群不认识，没演技的流量明星或者小年轻去翻拍，可经典永远是经典。剧情上在原来的剧情里也都看过了，没什么新颖可言，做大范围违反原著的改动，更让很多原著党打呼“狗血”接受不了。一部分流量明星只会瞪眼睛和抬头的演技实在让人头疼。

94版——朱茵的俏黄蓉

小龙女，简单的发饰，干净的妆容，却成就了一代人的经典

一见杨过误终身，我想，剑眉星目大概是这个样子吧

抠图真的看的人尴尬癌都犯了

好不容易那到一个新剧本，网络大ip《孤芳不自赏》。主演的演技都不想吐槽了，可是这图抠的太假了，直接把观众当傻子了。

那个……我就问问，这个枷锁能套的住杨颖吗？

我们的特殊 历史 背景，我们浩浩汤汤五千年的文明，我们有很多优秀的名著、小说，希望不要被浮夸的剧情辜负了，希望不要在烟熏妆和美颜滤镜里停滞不前。

过去，虽然因为物质条件的原因，使得古装电视剧里面的服装有一股子陈旧感。但颜色却华而不丽，让人看的很舒适。

相比现在的物质条件好了很多以后，再来看看现在的古装剧，可以说现在的服装是越来越华丽了，颜色也很鲜艳，看起来没有以前那种感觉了，好像还没有那种老古装剧里看着舒服好看，这个是为什么呢？

曾经的国产古装剧，不论服装还是在造型方面，都能做到神形兼备，古色古香，每一帧都可以保留下来，当做艺术品；而现在的古装剧，则成了烟熏妆、韩式大平眉、鹦鹉装，头饰繁杂的天下。不是说这些不好，但是有几部还好，但如果每部古装剧都是这样，不会引起视觉疲劳么？时间长了，观众就会失去观看的兴趣。

还记得小的时候，每天晚上和爸爸妈妈坐在电视机前面看电视，是一件多么幸福的事。不知从什么时候开始，打开电视机看了不到五分钟就看不下去了，为什么现在的电视剧没有以前好看了。

我记得像《新白娘子传奇》、《春光灿烂猪八戒》、《大宋提刑官》等优秀电视剧看了不知道多少遍，依然看的津津有味。

试问现在的电视剧是真的不如以前了吗？究其原因：

一、以前电视剧创作者是真的把拍电视当做自己的事业去做的，无论是从创作剧本还是选角儿，都是认真对待的。而现在的导演用一些流量小生，没有什么演技，是极其不负责任的。

二、现在拍电视剧技术越来越先进了，电脑特技满天飞，没有了真实感，特别是一些 古装剧。服装道具也特别夸张，看着很假。

尽管如此，仍然有一些电视剧是很棒的，例如《琅琊榜》和《伪装者》等。可见，只要创作者们认真拍，还是可以创作出来脍炙人口的作品的。

优秀的电视剧需要更多的创作者用心去创作，只有这样，中国未来的电视剧产业才会繁荣昌盛，走的更远，你说对吗？！

1 现在古装剧为了收视率，都喜欢请一些流量小生，这些人演技不怎么样，但是片酬高的惊人，占电视剧总投资很大一部分比例。最近几年天价片酬一直都被炒得沸沸扬扬。

2 现在的古装剧为了博人眼球，通常采用浮夸的造型，艳丽的色彩，这与以前那种质朴的武侠剧形成鲜明的对比。这也会花费电视剧投资的很大一部分比例，这样除了演员片酬和道路服装之类的投入，留给电视剧本身的预算就少得可怜，一些重要的地方则是能节省就节省，很难撑起电视剧几十集的长期投入。但是古代也只是我们古时候，穿着方面都是古朴的，哪有我们现代 科技 发达，衣服之类的都是色彩斑斓，少了古时候的那种韵味。

3 故事情节雷人，结构不严谨，穿帮现象严重。现在的古装剧很多都是速成的，为了赶预算，赶工期，主角也都忙着拍完这个，然后去接别的戏，或者同时拍两三部戏，通常很快就拍成一部连续剧，大大降低了电视剧内容的质量。以前的古装剧都是要花很长时间来打磨思考，周期长，审核严谨。

4 现在人对拍戏的含义没有深刻的重视，只是为了当成一种谋生手段，赚到钱就万事大吉，不知道努力提升演技，只知道参加各种综艺节目提升自己的名气和身价。而那些艺术家们都尽心竭力做好自己的本职工作，基本功厚重扎实，这也是做好一部电视剧的很重要的因素。

反正还有很多因素，主要还是现代人对拍电视剧的态度问题，把拍电视剧过于 娱乐 化了，只追求短期的效益，而没有把其中的深刻内涵体现出来，形成恶性循环。

不请自来，谈谈自己的想法。

依照问题来说，滤镜、美颜的出现恰恰是证明着我们时代在发展、在进步，如果一些影视剧依旧采用原本的制片方式只能固守自封！

试想一下如果没有任何处理的画面上映，应该有人会说：“这拍的啥啊！画面真粗糙！”，既然难填悠悠众口，众多影视剧只能从其他方面寻找突破，尽量用合理的方式呈现在观众眼前！

这难道不是好事吗？

在这我们都看过以前的老艺术家门所拍的古装**，像张铁林、陈建斌、张国立等老艺术家们都被网友们戏称为“皇帝专业户”！可见已经基本把正史改编、拍摄完毕！

现在的古装剧在正史上已经举步维艰，因为实在没啥可拍的了！什么出名的皇帝、妃子、皇后、战争已经拍无可拍！

承接上文，这一点各位朋友应该已经发现，像现在诸多古装剧已经脱离正史的影响。去拍一些优秀的小说作品！

可能二十多岁的人看着还没啥，但是你让四五十岁的人看看，保证会说一句：“这拍的是啥子呦？ 历史 上没这一号人物啊！”，你说尴尬吗？

反正我是觉得尴尬，所有因为不理解现在的古装剧急速向年轻人靠拢，滤镜、美颜满足年轻人对美的需求，花花绿绿的衣服强烈突出演员的戏份！

这样一来不用我说你应该都能明白了，花花绿绿众多导演也不想，但是正史实在是没啥可拍的了！人家小说上就是这样写，服装也就这样做了！导演：“我也很无奈，我能怎么办？”

明星时代，片酬贼高，没办法！

过去虽物质条件匮乏，但从导演到演员们都心里澄明，单纯，一门心思的只是想把戏都演好。即使古装电视剧里面的服装，不是蛮华丽，甚至于还有些衣服都是旧的，但因为演员们演技好，导演也认真负责，化妆师也认真对待，所以给人的整体感觉就是经典，就是实打实的良心剧，让人看的很舒适。那时，演员们的工资都不高。很多时候，演员们吃的都是最便宜的包子馒头。很多时候，演员们还得亲力亲为，帮剧组扛摄像机，搬道具啥的，人心都比较齐心，办起事情来都是朝同一个方向使劲，因此，拍出了很多的经典好剧。如：《射雕》《神雕侠侣》《红楼梦》《三国演义》《西游记》《雪山飞狐》等，都让人过目不忘。

相比过去，现在人们的物质条件好了，但相反其内心的境界却活差了。现在很多演员，并不是真心爱好演戏的，她演戏目的只是为了投名，为了多挣钱。

演技差得要死了，还各种作，提各种不合理要求。要求古装剧服装不能太俗等，造成的后果就是古装衣服倒是越来越华丽了，颜色也鲜艳了，但整体演技被衣服给比下去了，咋样看都没有以前的那种一个眼神便能从演员的眼神中看到内心活动了。现在演戏，就是走过场，演员只是为钱，没有啥丝毫的责任感，这也造成了，即使古装剧，衣服穿得再华丽，演技不行，依然会让人感觉还没有老古装剧里看着舒服好看些，这就是所谓的金玉其外败絮其中的道理了。

儿时看过的国产古装剧，不管是从服装上还是从造型方面都相当负有责任感。小到一丝头发的掉下来了都能立马补上重梳到位重来，神形兼备，每一帧都是经典，都是艺术品值得珍藏终生。反之，现在的古装剧，除了僵尸脸，整容脸外，再就是各种的奇形异状的发型跟化妆了，如《新红楼梦》，不看还好，一看，曾经的经典也能被它给毁了。画面镜头里，说话有气无力跟发了瘟的公鸡样的讲话，看得人头都要大了，最后果断弃剧，这就是现代古装剧的典型另类没看懂的原因。

其次，现在的古装剧，原本二十集就能搞定放完的，非得东拼西凑的搞上个四五十集。剧情拖沓、冗长，人物台词不能不累的。很多无厘头的唐突硬入，实在是让人看得心累不说，还追得心累。特别是某马桶台的，经常一部剧，原本看得正带劲时，突然就改播成了周播剧。一星期两集，等死你，他也不急。最后造成的结果就是，你再好的古装剧俺也不追了，免追得心累！

待时日一长，再好的制作班底，再好的古装华丽美服，也不再愿意多看了，疲劳了，所以就果断弃剧了。

在我小学的时候，《还珠格格》异常火爆，班上的同学每天谈论的话题必定离不开小燕子和五阿哥。我尝试着在电视上看了两集，实在觉得异常无趣，剧情纠结，为 搞笑 而 搞笑 ，为煽情而煽情。不出几年，喜欢看《还珠格格》这件事就成了小伙伴们羞于提起的过去，尤其是男生，一想到当年竟然疯狂的痴迷过琼瑶剧，就恨不能扇自己两巴掌。然后就有了新还珠，然后，老还珠有一跃成为八零九零集体回忆中的经典。当时演技最受诟病的林心如，在新还珠中惊鸿一瞥，都成了老还珠迷们津津乐道的话题。

父母那代人，一直奉83版神雕为经典，每每和他们谈到射雕，必定绕不过翁美玲多么精灵古怪，黄日华憨厚帅气，苗侨伟玉树临风。但相比较而言，我个人认为94版射雕在可看性上更高，但我父母是绝对不会承认的。甚至而言，很多年轻的同辈，在对比83和94时，虽然觉得94版更能让自己看下去，却也要嗫嚅一句，当然还是83版经典——正所谓嘴上说着不要，身体还是很老实嘛是也。

有那么几年，《风云》横扫我们暑假寒假所以时间，男生见面打招呼的方式，逃不开“排云掌”和“风神腿”，拿起一根树枝也可以起名叫“绝世好剑”。即使从给剑取名“绝世好剑”就能看出这剧品位确实不俗，但大家还是看的津津有味。但要你再回头看看那一头洗剪吹标准造型的步惊云，也不得不感叹，当年怎么就没发现何润东长的这么丑呢？

无论哪个年代的电视剧，拍摄的主要目的并非以成为“经典”为目标。无论对于投资方还是拍摄方来讲，少了收视率，经典什么的都是空谈。那个年代金庸就是金字招牌，你一字不改的照着拍，决计不会出大错。那个年代琼瑶还是阿姨不是大妈，找几个长的好看的演员，能受得了那些矫情的台词，就能俘获观众的心。

老实讲，你比你父母那代，比十几二十年前的自己，难讨好多了。当年是电视台放什么我们看什么，现在是我们想看什么，就得给我们拍什么，不然我就换台，不然我还有大把的美剧英剧日剧韩剧港剧台剧等着我去追。这能一样吗？

我照着83版射雕给你拍一套，在来点老还珠的味道，这还不够，我请焦恩俊重新来演李寻欢，吴奇隆你先别演四爷了来当萧十一郎，张铁林王刚张国立铁三角重新合并纪晓岚吧！这阵容不错吧？经典吧？就照着这么来，我保准你还得咂咂嘴，恩，没有当年那个经典的味道。

说句不中听的话，当年我们看的傻笑的经典，何曾不被长辈骂过傻逼？现在的很多古装电视剧，根本就不是拍给我们看的，无论你我，早已不是大部分导演考虑的市场。所以他们拍的，无论我们怎么嘲笑，都很难在意，因为我们根本就不是他们眼中的顾客。所以，经典除了代表在当时时代最精良的制作以外，往往其实是承载着那个年代的回忆。在大众口味越来越刁钻，选择越来越多的情况下，经典的出产率势必越来越少。不过我倒觉得，大热的《甄嬛传》倒是有可能在十年后成为经典。

最后说句题外话，市场永远不是单向输出而是双向回馈，有什么样的观众就有什么样的市场。这么多年，古装剧之热竟然还没退，相反有愈演愈烈之势，再次创造古装剧之经典之辉煌，到底有什么好期待的？

咱们先看剧照和截图，看看演员是否适合这个角色；再来说说剧情、演技、服装场景等的搭配合理度。最后，来看看深度。

演员是否适合他所演的角色1武则天

2公主

演技1紫薇与金锁 心酸的表情

《苍穹之昴》真的好美！

我认为原因有以下，第一个是导演和编剧不够用心。他们随便拿来一个剧本，胡乱的魔改乱加感情线，然后就推出来了，只要收视率上去了，只要有钱赚，他们就可以了。在这种心态下做出来的电视剧，那肯定是越来越难看，他们只需要博取收视率和眼球就行了，其他他们都不用管。

像以前那种五颜六色高饱和度的服装，再也糊弄不了我们，以前我们无所谓，但是现在不行了，当我们的审美越来越提高，之后我们就能看到一些古装电视剧，真的是越来越难看了，所以总让人出戏，编剧还把我们当小孩子看，但我们已经眼光挑剔的跟大人一样了

所以要想电视剧越来越好看，首先还是在于用心电视剧作剧，用不用心大家一眼就能看的出来了！

中国的电视剧最多的两类电视剧，一个就是古装剧，一个的话就是抗战剧！但是因为中国的 历史 很悠长，这也让中古有很多古装的素材可以拍摄，所以可以看到出来，其实中国的古装电视剧有很多，除了因为剧情的原因，还有一种就是中国的古装其实超级美丽的，所以这让古装剧在中国走红。但是近些年来，不知道为什么古装剧一直在走下坡路，一直都没有什么好看的，不知道是为什么，总感觉哪里怪怪的，好像以前的电视剧就不是这样子的！

其实以前的古装电视剧还真的就不是这个样子的，演员们的造型和服装之类的都是经过考察的，衣服都是很精美的，妆容也是要贴合了人物的个性，不像是现在。

　就拿现在比较火的楚乔传来说吧，里面的演员统一都是韩式的平眉，但是在那个朝代里面的女子，都并不会画那样的眉毛，而且头发就是随便编了辫子就可以了。这样子看，能不跳戏么，一个也就算了，还所有的都是这样的眉毛，一点人物的个性都没有凸显出来，所以说看起来就没有那么好看了！

那我们在说一说以前的古装剧，就拿红楼梦来说，红楼梦里面的话角色有很多，但是你要是仔细研究的话，你就会发现，里面所有的人物造型都不一样，哪怕是个台词比较少的丫鬟，她们都会有符合自己的妆容和发型！而且那些发型做起来绝对不容易的，演员们为了更好的展现出来效果，甚至眉毛都是一根一根的拔掉的，这样的古装电视剧能不好看么？

既然要决心要拍古装的话，那就好好的研究一下朝朝代的背景，研究角色的性格，不要总是千篇一律的妆容造型，看起来没有一点个性可言也就算了，还会让人觉得这部古装剧真的是没有任何特色，也没有什么可以追下去的价值！

　但还还有一部分的人就会说，剧好不好看在于剧本，但是其实就是现在的人追求高产，不追求质量。这么说吧，如果西游记现在翻拍，估计没有几个人回去看，哪怕说现在的画质更加清晰，现在的特效更加的好，但是就是没有什么人会去看，因为现在大部分的演员吃不了哭，基本都是在摄影棚里就拍好了，然后一堆的特效和抠图，哪里会想以前一样呢！

　所以呀，中国的古装剧要是想要拍好，除了演员们的演技，还有造型就不要千篇一律了！

闺蜜是我生活的“参照物”

闺蜜之所以能够成为自己的闺蜜，就是因为自己与她志同道合、情投意合。……彼此之间有共同的兴趣爱好，彼此之间能够心意相通，亲密无间。

正因为上述原因，她才会成为自己的闺蜜。两个人才会亲密交往，无话不谈。

在彼此之间亲密交往的同时，闺蜜还有另一重身份：她还是自己生活中的“参照物”……自己的一言一行、一举一动、生活工作、方方面面，都会以闺蜜为参照物去对照彼此……

之所以会如此，是因为我们本身所具有的特性所导致的……这就是我们都有让自己过上更美好生活的进取之心。……其产生的根源，就是以下几方面原因：

1，每个人都想让自己变得更好。

2，每个人都不希望自己落于人后。

正因为如此，对于我们身边的人，我们总会多看几眼，去看看他比自己强还是弱，自己比他好还是差……这就是所谓的生活中的“参照物”。

闺蜜作为与自己最亲密的好朋友，自己当然要关注她的情况……如果她过得比自己好，自己就会有所触动，就会想办法迎头赶上……

当然了，上述心态和状态并不会影响自己与闺蜜之间的亲密交往。

首先，自己把闺蜜当做参照物，并不会影响自己的言行。

这种比较是在自己心中默默进行的，自己不会在言行当中表现出来

其次，这种状态不会影响自己与闺蜜的亲密交往。

虽然自己把闺蜜当做参照物，但是彼此之间的亲密交往不会受到任何影响。

《想想办法吧爸爸》中最喜欢的肯定是李承铉与戚薇的女儿李乐祺Lucky了，Lucky简直就是戚薇的迷你版，不仅仅人长的和戚哥一样美腻，性格更是古灵精怪，也是这一期萌娃中的搞笑担当。

近几年的综艺节目层出不穷，现在观众不仅仅只关注明星的私人生活感情世界，对于一些“小明星”也是特别关注，因为自己孩子走红的明星也不在少数。从《爸爸去哪儿》第一季度播出之后，网友反响度颇高，之后《爸爸去哪儿》系列版本已经更新到了第六季。

因为这一节目，有很多小萌娃瞬间走红，网友对孩子的关注度甚至超过了明星爸爸，从此亲子类综艺节目的热潮就被翻了起来，随后播出的《爸爸回来了》、《妈妈是超人》也受到大众的喜爱。谢涤葵曾是《爸爸去哪儿》的导演，后离开湖南卫视重新打造了一档亲子类真人秀综艺节目《想想办法吧爸爸》，凭借着谢涤葵本身的名气能力以及新颖的题材，让节目未播就先火了起来。

影响力最大的就是戚薇的女儿Lucky了，活脱脱的和戚薇是一个模子刻出来的，看到Lucky就像看到了儿时的戚薇，基因真的是够强大，长大之后的Lucky应该和妈妈一样是一枚大美女。Lucky在节目中也是承担起很多的笑点。应该是遗传了妈妈强大的基因，年少的Lucky已经是一名爱美的女孩，在家里和戚薇抢化妆品，又要口红又要睫毛膏的，甚至直接称呼戚薇为戚哥，当问到为何爸爸妈妈都是两个男的时候，小Lucky赶快改口说戚薇是妈妈，妈妈是女的，这古灵精怪的模样也像极了戚薇吧。

Lucky的比心模式也是萌到了好多观众，从小说话就很豪爽，问到Lucky长大之后想做什么的时候，Lucky毫不犹豫的回答说想做化妆品，这一想法Lucky应该是想了很久吧，也太可爱了，这样小就如此爱美，长大之后还得了，这是要吸引多少小伙子呀。

小Lucky其实是很有表演天赋的，在做采访的时候从头到尾都是大大方方，没有一丝的胆怯，相比同龄的孩子好了太多，李承铉在接受采访时说生活中对待Lucky很严格，每次也都会反思一下Lucky是不是太小了，一旁的Lucky马上接话，“对的”，自己称自己是小朋友，这娃子简直就是父母的开心果呀。

虽然李承铉对小Lucky是严厉的，但是Lucky却还是和爸爸很亲切，Lucky在与外人的交流上也是比较有礼貌的，虽然不想被采访了，没有任性的走开和哭泣，而是耐心的一遍又一遍问“采访完了吗”？也证明了戚薇和李承铉把Lucky教育的很好，懂得尊重别人。

Lucky真是既聪明又可爱的一枚小仙女，有这样的开心果爸爸妈妈每天都应该很开心吧，你会被这样的Lucky圈粉吗？

为什么大家都憧憬港风美女呢？也许是怀古的自卑感，但是当时的女性有着天然的美。但是，到了现代，随着化妆技术和人们的审美变化，香港式的美女越来越少了。不仅如此，也许是因为这些特征太罕见了，对于港风美女只能怀念过去具有代表性的人物。香港风和现代美女最大的区别就是他们那淳朴和纯真没有太多的红水粉，也没有太多杂的眼妆。漂亮又能活动的大眼睛，单眼皮和双眼皮都很有魅力。印象最深的是朱茵眨眼的千年笑，到了今天也忘不了。

嘴唇有质感许多港风美人的嘴唇非常有质感，不是现在的女性所追求的，丰润的嘴唇油润，是一个年龄比较柔软的少女的气息。他们的嘴唇几乎都要求有质感的厚唇。上唇有点翘。有比较旺盛的东西。最具代表性的是邱淑贞先生叼着卡。他的嘴唇属于上唇。感觉特别旺盛。嘴唇的角非常清楚。这样的嘴唇画口红的话会变得立体，但是非常放松，对自己的整个妆容来说会有特别的加分。但是，现在的女性几乎都削弱了自己嘴唇的轮廓，嘴巴变小了，看起来很精致。所以，这个香港式的美女的味道不够了。

下巴圆润下巴有弧度的特征真的很重要。几乎都是香港风的美女所拥有的特征。这才是港风真正的韵味。张曼玉的下巴棱角分明。特别是侧脸呈现出完美的弧线。线条流畅，视觉上也有骨头。几乎所有香港风美人都是为了骨美而赋予她们极高的韵味，与脸部下巴的轮廓线有着密切的关系。没有像现在这样高像素和过度的美颜磨光。看起来所有的美女都是用一个模子做的。

脸部线条很清爽对于香港式的美女来说，她们的线条脸部线条一定非常流畅，容貌看起来并不怎么出众，但五官整体结合起来，感觉非常完美。张柏芝是这样的感觉，虽然不能说五官特别好，但是五官合在一起的话心情会很好。比起现在的人气网络，红色的脸的形状并不是那么艳丽，但总是有着很高的可视性。线条流畅，没有尖尖的下巴和锥脸。但是，更受欢迎。这种浑然一体的美，首先在视觉上也能让人们亲近这种香港式的美女。所以即使是日常的照片也请不要勉强把脸弄漂亮。让自己的脸的线条看起来很奇怪。

到目前为止一些香港风美女仍然是一代人心中的女神，这不是因为他们自己多么美丽，而是气质上确实不经过雕琢，已经拥有了极高的可视度。灵气上也更灵动，让人们以为这是真正的天然美女，不是靠人工和化妆制造的。所以，现在港风美女的脸越来越少了。大部分是为了化妆技术和医学美术的发展。这些港风的特点越来越少了。