赛璐璐是什么材质

赛璐璐是塑料材质。

赛璐珞（celluloid）是指塑料（plastic）所用的旧有商标名称，是商业上最早生产的合成塑料，无色透明，可以用来制造**软片以及仿造玳瑁、象牙等。1876年赛璐珞的发明者在市场上出售了台球用球和所谓的仿象牙产品，由硝酸纤维素（cellulose nitrate）制成，使用樟脑来增加塑性。

赛璐珞往往比电木更薄更轻，当加热到更高的温度时，它会变脆，并且会开裂。甚至一些赛璐珞片易燃，虽然比电木更脆，但它仍然可以弯曲或扭曲。在热水下，大多数赛璐珞有一种像醋或老樟脑的味道。赛璐珞首饰可能会受到湿气、极端温度或化学物质的破坏。长期储存在密闭环境中的赛璐珞也会非常迟钝甚至开裂。

赛璐珞的用途

赛璐珞的用途是多种多样的，远远超出了台球桌的范围。它能够在水的沸点温度下模塑成形；它可以在较低的温度下被切割、钻孔或锯开；它可以是坚硬的团块，也可以制成柔软的薄片（可以用来做衬衫领子、儿童玩具等）。更薄和更韧的薄片可以用作胶状银化合物的片基，这样它就成了第一种实用的照相底片。

它的最常见的用途就是做乒乓球，饰品头饰，乐器装饰和拨片。其它的用途是在化工、航天、机械、印染、建材、装饰、包装、化妆品、礼品包装等多个领域。

　　各有优缺点。 如果成人的话，近视基本稳定（恶性近视除外）。

　　镜架主要分为三种：非金属类　金属类　天然材质类。

　　非金属类

　　非金属类有赛璐璐、醋酸纤维、环氧树脂、碳晶等。

　　赛璐璐：是一种很早就用来做眼镜的材料，现在已经少见了，赛璐璐极易燃烧，另外，用旧的赛璐璐架，烘烤加温后会缩小，30年以前曾广泛用于制造镜架。

　　醋酸纤维：和赛璐璐相比，醋酸纤维不易燃。一般化学架多为这种材料，按照加工方式，又可分为注塑加和板材架（铣形架）

　　注塑架：造价低有接缝、粗糙，用于太阳镜低档架（热加工制造）

　　板材架：用冷加工制造，精细，质量好，经久耐用

　　碳晶架：特点是高强度，结实，但是材质较脆，在冬季受到冲击碰撞后，易脆裂，区分碳晶架的方法是：镜腿处为铁质、表面喷漆处理。

　　环氧树脂：比重轻，色彩鲜艳，而且弹性好，寿命长，环氧树脂最早由欧洲的眼镜公司开发出来主要用于制造CD、Dunhill等名牌架。区分环氧树脂方法是镜腿处没有蕊，而醋酸纤维架有金属蕊。另外环氧树脂架颜色较鲜艳。

　　金属类

　　白铜：（称为铜锌合金）：主要成分为铜64%锌18%镍18%

　　材料最便宜易加工电镀主要用于制造合页托丝等，细小另件及低档。我公司200元以内的镜架100元套镜等大部是白铜材质

　　蒙耐尔材：镍铜合金，镍含量达到63%铜28%左右，另外还有铁、锰等其它少量金属，特别是：抗腐蚀、高强度、焊接牢固，我公司经销的佐佐木架，野尻架等中档架多为这种材料，有少数人对镍皮肤过敏。

　　高镍合金：镍含量高达80%以上，主要有镍铬合金、锰镍合金等，高镍合金的抗蚀性更好，另外，材质的弹性好于蒙耐尔，部分进口架和国产架，采用的是这种材料。

　　K金架：一般为18K金，说明镜架中纯金24K的含量为18/24。如果用750/1000表示的话，说明含银、铜及别的物质为250/1000。18K金的眼镜，重量为40克的话，金含量为18÷24×40＝30克。

　　包金架：其工艺是在表层金属和基体间加入钎料或直接机械结合，与电镀相比，包覆材料的表面金属层较厚，同样具有亮丽的外观，具有良好的耐久性和耐腐蚀性。

　　包金号的表示：根据国际贵金属会议规定，对金与合金重量比例为1/20以上制品用GF表示，1/20以下制品用RGP表示

　　钛、纯钛镜架：钛的比重只有45，非常耐腐蚀，强度是钢的2倍，用于制造航天飞机表壳等，被称为"太空金属"，而且没有金属过敏，早期钛材存在着切削难，焊接难等问题，随着技术发展，这些问题已被逐步解决在日本市场，钛材已成为主流，在欧美市场上的钛材也主要来自日本，96年全世界90%的钛材产自日本。钛材镜架一般表示成Ti-P 或TiTAN，除了托丝、合页、螺丝以外基本上由钛制造。Ti-C是指镜框的一部分是钛。

　　NT形状记忆合金　　β－TiTAN材

　　NT合金：指镍、钛按原子比1:1所组成的一种新合金，比一般合金轻25%而耐蚀性和钛材一样，此外弹性非常好。

　　NT合金：在0℃以下表现为形状记忆的特性，在0－40℃之间表现为高弹性，NT合金没有金属过敏，适合做休闲、体育用眼镜。NT合金在整形时，加热温度需稍稍高些。

　　TiTAN材：指纯钛和镍、铬等金属（占30%）混合后形成的一种特殊合金，超轻超弹性镜架可以做的很细。这一类金属也没有金属过敏，在未来的数十年里将会有更大的发展普及。

　　天然材质类

　　玳瑁架

　　玳瑁是一种产于热带海域中的一种海龟的名称。其主要成份是蛋白质约占90%。另外还含有约10%左右的水分。因为含水所以在80℃左右可以软化，容易被加工。玳瑁的成份和人的皮肤指甲近似，所以触感加上独特的透明感和色彩斑纹，带起来显得高雅、大方。玳瑁架中，颜色越浅价值越高，因为颜色浅的是集中在海龟腹部的含量少。玳瑁架折断后可以粘合修理，在商品陈列时，旁边需要放一些水而防止干燥。

　　另外，玳瑁架是绝对不可以用超声波清洗，否则会发白，失去光泽。自《华盛顿濒危动物保护公约》签署以来玳瑁在全世界范围内被禁止捕捉，目前市场上所销售的多为以往的存品，价值会逐年增高。

　　其他资料：

　　1．锌白铜－含镍（Nickel）18％，比重：878，含Cu 64,Ni 18,Zu 18三元合金。

　　特点：（1）易于切割、焊接、打磨、冲压、电镀等加工过程。

　　（2）因富弹性及能有抵御侵蚀功能，通常用作眼镜基本素材，如较粗的脚、鼻梁、横眉等部分。

　　2．不锈钢：比重: 80，含12～18％硌黄成分，是一种极具耐侵蚀功能的钢铁。能抵受硝酸及一般有机酸的侵蚀，但却受不住盐酸的侵蚀，故加入镍的成分，以达强化作用。

　　3．钛金－钛金镜架有以下类型：

　　A）纯钛金：比重：45，由于是一种轻巧（只有锌白铜的一半）及极具耐侵蚀功能的优质金属，故在材料的屈曲、冲压、切割等加功处理以及表面上色的过程中。比制作一般眼镜框需要更高难度的技术。

　　最近，西欧等多国出现镍的过敏症，纯钛金眼镜架完全不含镍，不会引起过敏，故在眼镜市场上流行起来。事实上，制造飞机、火箭等航空零件以及其他方面也广泛利用钛金属。

　　B）钛合金：纯钛金在常温时组织结构为Alpha（以下称为a），若遇到880度以上高温受热时，组织结构会变beta型（以下称为B)

　　钛合金是将纯钛金加入其他种类金属元素，制成a型，B型，a+B型，aB型四类钛合金

　　C）记忆钛金：又称为NT合金．混合了镍及钛金而成的合金．两者重量比例为55%:45%NT合金非常轻巧（比一般钛合金约轻25％），抵御腐蚀性强。

　　D ) Beta钛金／B钛金：是上述其中一种的钛合金，成分：纯钛金，白金，铝金及其他大约25％金属组成．由于其组成是由数种金属元素合成，物质的组织结构是为beta型，故又称为B钛。

　　特征：1．弹性很强．重量轻，亦具极强之耐侵蚀功能。

　　2．由于是优质金属类，故跟纯钛金一样，加工需要非常高难度的技术

　　方脸型的人，尤其是方脸型的男士总是给人以粗犷刚毅之感，他们适宜于方形镜架的宽边、大镜片眼镜，以强化稳健成熟的气质和美感。

　　圆型脸的人宜于选择与眉毛齐平的平框架方型中等镜片的眼镜，以方型的眼镜调节圆型脸的特征，使其得以柔中带刚，圆而有棱，体现出几分刚柔相济的美感。

　　圆脸型的人不能选择圆型眼镜，以避免给人以大圆上套上圆、既无变化又显平庸的视觉感受。如果在公关、礼仪场合，这副形象无疑带有滑稽可笑的色彩。

　　长型脸的人以选择色调较深、不透明宽边方型或圆型眼镜为宜，这样可以造成眼镜上部脸庞与下部脸庞的隔断效果，以调节脸型长度，增加视觉美感。

　　鼻梁细窄的人宜选择镜桥较为透明的镜架，鼻梁宽扁的人则应选择深色镜架；鼻梁偏低的人适于高鼻架的镜架，以弥补鼻梁外型的不足。

　　A．国家元首、***配镜：元首、领导的气质一般都比较庄重、深沉、举止大度果断，所以***配戴的镜型一定要庄重、大气、材质要贵重精致，给人一种庄严镁。

　　B．知识分子配镜：知识分子一般性格比较稳重、内向，举止比较谨慎，谈吐讲究分寸，广博而无华，所以配戴的镜型应该是沉稳、庄重的，镜型不要加过多的装饰，但材质要考究，给人一种稳重美。

　　C．文艺工作者：文艺工作者性格豪放、大气、浪漫、自信、气质潇洒、文气、宣神，配戴的镜型要大方、多变、猎奇富有浪漫性，要充分体现出文艺工作者的洒脱美。

　　D．外交、经济、企业、行商人员配镜：搞经济的、搞企业的、行商的都是与财打交道。富有的职业确定了富有的身份，“财”是宗旨；外交人员代表着国家，更应该有一种“高贵”的身份，所以使用的眼镜要珠光宝器、华丽宜人，可以精工制作，努力标志出富有的身份，充分体现那种豪华美。

　　E．学生配镜：学生配镜应该按照学生时期的心理特点去选择。学生的特点是天真、活泼，聪明间常带有一丝浪漫，从心理上讲，学生有非常强烈的求知欲，接受能力很强，但又存有一种稚气，故此不能过多的粉饰外表，即使配镜也不要失去学生本来应该具有的纯洁朴素的美。

　　镜型与装束

　　装束往往与人型、身份是统一的，不同形式的装束使得眼镜的配型也要精心考虑。烦琐的装束最好有实际复杂的镜型与之取以协调，如镜框嵌宝，加饰物等（此多指华贵的女性），但镜型一定要趋于曲线型；简洁挺拔的装束（中山装、西装）在镜型的选配上最好是直线型，但具体情况要具体对待，才能使镜型和人的着装产生一种协调美。

　　眼镜色彩与人型

　　A．东方型与西方型：西方人型处在某种特定的人为光线下会产生出比东方人型强烈得多的体积感，就是在一天的时间里，西方人型的感觉变化也要比东方人型的感觉变化丰富得多，比如说晴朗中午的顶光在西方人型面部会产生许多大块面的投影，比起在上午的光线下产生的体积效果要强烈得多。故此西方型人在强烈的阳光下配戴宽大厚重的太阳竟是比较协调的。西方型人的眼镜选色应该是强烈、丰富、多变的。

　　相对而言东方型人就要把握住东方型人的特点，向西方型人的相反方向去选择，以与东方人型相统一为准。

　　B． 老年与青年：老年人的眼镜选色与青年人有所不同，一是老年人的体形没有青年人丰润、挺拔；老年人的心理气质没有青年人活泼、坦率；老年人的装束较素雅，所以老年人眼镜的选色一般不用过于强烈和鲜艳的色彩，要选用华丽高雅的极度色和稳重的灰颜色。

　　青年人开朗、活泼、自信，充满浪漫色彩，眼镜颜色必须充满活力，要有时代气息，多选用鲜明的和富有生机的色彩。

　　眼镜色彩与肤色

　　A．黄皮肤选色：黄肤色一般是指亚洲一些国家和地区的人，最有代表性的是中国人。黄肤色属中暖色系，那麽我们可以在暖色系中找出最为适宜的灰色调与之搭配，如茶色、粉红色、暗紫色、杏**和金色、银色黑白色等。当然有些对立色调对比也较为适宜，如墨绿色、淡蓝色、淡青色、粉绿色、淡紫色等。

　　B．黑、白皮肤选色：黑色、白色在色彩学中称为极度色（包括金、银色）。极度色可与任何色调协调，这样就决定了黑肤色与白肤色是容易配色的。黑肤色若是配戴白色眼镜会产生一种非常强烈的对比感；若是配戴黑色眼镜就会产生出各种绝妙的协调感，如钢铸铁浇的坚实感，特有的高贵华丽感等等；若是配戴颜色斑斓的眼镜会有一种奇特的绚丽感。总之，黑肤色无论配戴什麽颜色的眼镜都可以形成一种奇妙的色彩关系和猎奇感。

　　白肤色若是配戴黑色眼镜会使高大的形象庄重、深沉；若是配戴白色眼镜会有飘逸潇洒之感，且风度宜人；若是配戴色彩奇丽的眼镜会更具灿烂缤纷之感。白肤色无论配戴什麽颜色的眼镜（只要使通过设计的）都可以用一种艺术观点解释它。

　　眼镜色彩与发色

　　发色与肤色一样都是种族的标志，一般说黑发色是东方民族的特征，金发色是西方民族的特征，按理他们可以随便与什麽颜色搭配，但是发色依附于人型、肤色而生长。所以在此情况下选择眼镜色彩，要从人的整体入手，不能单独的从发色入手。只要是按照人型、肤色去选择眼镜色彩，在注意一下发色就可以了。当然还有一些其它颜色的头发，要适其具体情况按色彩搭配原理去选择。

　　眼镜色彩与环境、地区、季节

　　A．环境：环境有大有小、有冷有暖、有明有暗，大的可以说到整个世界，一个国度，一个城市。小的可以说道一个海滨，一条街道，一个工作场所，一个家庭等等。眼镜在不同的环境中就显现出不同的作用。

　　假如您置身于一个古典室内、古典园林、古典街道或是文化娱乐场所，穿上古典服装，您就会感到您应该再戴上一副古典眼镜才会更富情趣，也可以说才会与复杂多变、高雅神秘的古典陈设、形式、风格相协调。在繁华的市井或光彩迷人的盛会、舞厅中您若是配戴艳丽夺目的眼镜会增加热烈的气氛。若是在课堂或是图书馆戴上流行的时髦眼镜是收不到好效果的。

　　B． 地区：不同地区配戴不同色彩的眼镜可以调节自然环境给您造成的特定感觉。严冷的南极冰天雪地，在那里工作的人们穿上红色羽绒服，戴上深茶色的墨镜会产生一种温暖感。新疆的吐鲁番烈日炎炎，在那里的人们戴上深绿色或深蓝色的墨镜会产生一种凉爽感……

　　C．季节：一年四季冷热不均，景色也不一样讲究的人应该是一个季节戴一种眼镜，冬天带暖墨镜，如茶、紫、淡红等；夏天戴冷墨镜，如绿、蓝、青等；春秋天戴中色、淡色眼镜或时装镜。

　　戴黑框眼镜的时尚风潮席卷娱乐圈，一时间近视的或不近视的明星都纷纷拿其作为类似墨镜一般的潮流配件来使用。有跟风不成栽跟头的；也有“戴”出个性品位时髦气质的。简而言之，可分为戴了白戴和戴了帅呆两种类型的。

制作吉他拨片的项链需要以下步骤：

1 准备材料：吉他拨片、项链链子、针线、珠子（可选）、剪刀、打洞工具（如带尖的剪刀或水果刀、缝纫针和钳子）。

2 选择一个适合的吉他拨片，根据需要选择不同的颜色和形状。

3 使用打洞工具在吉他拨片上打洞，注意要选择合适的位置和大小，可以使用带尖的剪刀或水果刀钻洞，或者缝纫针和钳子也可以。

4 如果想要加入珠子或其他装饰物，可以使用针线将它们缝在吉他拨片上。

5 将项链穿过打好的洞中，调整合适的位置，可以使用焊锡将珠子或装饰物固定在吉他拨片上，也可以用锉刀打磨弦端，以免划伤。

6 最后，将吉他拨片和项链链子固定在一起，可以使用针线将它们缝在一起，或者使用焊锡将它们固定在一起。

完成以上步骤后，一个吉他拨片的项链就做好了，可以送给朋友作为礼物。需要注意的是，在制作过程中要小心使用工具，以免受伤。

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身份格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如**,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(4)的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

注:

1 动画师:英文-Inbetweener 日文:

2 分格动画稿例1 动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是

1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上

2,使用颜料(Anime Color)着色

3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如左图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在**院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后(如右图)的上色人员的工作内容是

1,用扫瞄机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机

2,清理线条

3,按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一,在介绍人物设计时,曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围(2)。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。

第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。 所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成(3)作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表(4)上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖(!)许多张数少的缺点。

动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台(5)上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。将固定赛璐画用的不反光玻璃(6)压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机(7)进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板,再加上摄影台两旁的灯光很强,两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上，只好开电风扇来减低温度。实在很辛苦。使用摄影台的时代“一眨眼”之间就成为过去式。不能够适应数字化制作的传统摄影台操作人员只有离开动画制作业。很少动画制作公司拥有摄影台,就算有也是放着不用。

动画制作数字化后,所有的“摄影”组或公司都使用计算机软件来“合成”背景及动画稿。渐渐使用“成”和“Camera Work”来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用“摄影”两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro等等。读者可在每一种软件的网页中查得到各种软件的功能和画面图例,在此就不一详述。使用计算机软件合成之后虽然省时省力了很多,但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢,就会压到上色人员的作业时间,当然摄影及剪接时间也变得更短。制作TV系列的时候现场气氛可以感到一种杀气。

接下来谈摄影效果。在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。

摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。

以下是几个常见的摄影特效:

1 Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。

2 TI/TB(8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。

3 FI/FO(9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

4 OL(10):例如重叠AB两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。

5震动效果(11):拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

6 波面玻璃(12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。

7 背光(13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。

8 柔焦(14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的“神奇”的地方。

动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。我们将在下一回开始谈后制作业的剪接,显影,录音,配音等等。 在动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(2)来交给影视制作公司(3)使用剪接机材(4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(5)。所有的剪辑材料事先由制作管理人员(6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。

理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。上色完后再请影视制作公司替换线画稿(7)。

话说回到剪接工作。在剪接室(如上图(8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如:“这里镜头时间剪短一点”、“这个镜头拉长一些”、“这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看”。反覆的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(9)。因此剪接在“最后检验”意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。

剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业，这三种影带(10)为

1,音响作业用影带(11)

2,原版(12)

3,EDL数字资料(编辑资料)(13)

第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。第三种是纯编辑作业资料如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL资料以便共同作业。

看起来剪接作业虽然如此麻烦,有些导演最喜欢剪接这一个步骤,因为经过几个月的漫长制作阶段,剪接步骤是导演第一次可以完整地看到辛苦工作几各月(年)来的作品很有成就感。 特效有以下三种处理方法,

第一种是背景特效(3)

第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果(4)

第三种是在摄影部分的摄影效果

第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰等自然现象(如左图的雾)。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效(5)的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效(1)或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图(如左图)经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。

在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面(如左图)。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效(如右图)。

左右图重叠在一起加上背景特效后就是按原画师画的构图所完成的镜头(如下图)。

第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画(6)来显现模糊或朦胧的效果。特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜处理就可以完成所需的效果。

通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。