电视剧《正青春》中林睿不想结婚生孩子，为何现在的年轻人都有这种想法

在电视剧《正青春》中，芮林不想结婚生子。为什么现在的年轻人会有这种想法？

电视剧《正青春》中尹涛饰演的女主角林睿，是一个职场女强人，已经走上了导演的位置。三十多岁的林睿事业有成，但感情却一片空白。虽然她没有结婚生子的欲望，但是周围的人总是在劝她，这个年纪应该结婚生子。年纪大了，娶自己就更难了。谁不喜欢年轻女孩？而且如果不结婚，生完孩子特别难恢复。这部剧反映了社会最真实的状态。身边的人都在这样劝年轻人，但是对于结婚生子这个话题很抵触。

现在人们的结婚年龄普遍推迟。这是因为大家都考完高考考研过了最佳结婚年龄，能接触到的人很少。如果是在上学的时候谈恋爱，其实那时候思想还不成熟，恋爱还很模糊。只是两个懵懂的孩子走到了一起。在经历了学校和社会的打磨后，他们可能会发现自己不适合自己，然后选择分手。所以校园爱情开花结果并不容易。如果在学校不能遇到自己的真爱，在社会上就更难找到和你各方面合拍的另一半了。

结婚的前提是有一个合适的伴侣。没有伴侣怎么谈结婚？但是，父母很难理解年轻人的想法。他们会一直敦促他们的孩子保持婚姻。殊不知，不是不想结婚，而是不想选择一个自己不爱的人共度余生。现在社会上每个年轻人都是高学历，所以事业上的竞争压力会越来越大，尤其是女性。甚至在面试的时候，还会问他们有没有结婚生子的打算。如果是，很有可能公司不会录取他们。

因为女性只要结婚生子就需要休假，对公司来说也是一笔不小的开支。生孩子听起来很简单，但可能会让你错过最佳的晋升机会和时代的发展。有可能女性生完孩子回来，社会已经发生了巨大的变化，被社会淘汰是很正常的事情，真的得不偿失。

简介：《正青春》是一部关于职场女性奋斗的剧，剧中聚集了众多女星。那么这部关于女性的电视剧表现如何呢？

《正青春》除了吴，全是实力女星，樱桃、左小青。这些演员在拍《正青春》之前就已经拍了很多优秀的作品，是一部很让人放心的戏。不过没想到吴的演技有点太过目无，导致整部剧看到她都快进了。吴在这部剧中的表现极不自然，完全不像一个剧场新人所呈现的状态。

这部剧是职场剧，需要一定的真实感。如果完全脱离实际，很多人看到我们莫名其妙，尤其是被职场剧吸引的人，会觉得很气愤。比如这个机会凸显了女主角的光环，那么让几个很有经验的人和一个实习生竞争职位，其实是不合理的。况且女主角是实习生，凭什么能让别人这么看重她？她自己没有做出任何贡献。可以说这部剧的剧情设定有些尴尬。

其实一般情况下，职场女性打扮得简单优雅，也是忙于工作。很多时候，有些女性上班没有太多打扮，可能是化了妆，涂了口红。但在这部剧中，Cherry在公司里扮演着重要的角色。她不仅染发，还整天戴着大背头，发胶好像涂了好几层。这也很不符合职场女性的形象。虽然从效果上来说是霸气了不少，但是职场女性的霸气是不需要通过发型表现出来的，而是可以通过演员的表演表现出来的。

凌潇潇是一个海归，为自己来之不易的工作而努力。然而，凌潇潇却把自己的努力用错了方向。她天天想着怎么投机取巧，不依靠自己的力量去开拓新的市场。只有方静能欣赏凌潇潇这样的人，方静可能心里也看不起凌潇潇，但是凌潇潇确实是最了解张筱雨的人，所以方静想尽办法去拉拢凌潇潇。

凌潇潇来到方静的阵营后，凌潇潇做了很多坏事来扳倒张筱雨，而张筱雨也在其中。凌潇潇没有表现，圈内人也很看不上她。张筱雨来了之后，光环压垮了凌潇潇，虽然凌潇潇一直在，但是方静这里没有闲人。最后，方静真的露出了真面目，主动和凌潇潇交流。凌潇潇终于离开了公司。

103010一共47集。这部剧讲述了一个刚刚步入社会的90后职场新人张小玉的故事。由于其极高的销售天赋，赢得了国际知名化妆品公司SW的销售总监林睿的赏识，并获得了一份工作机会。在工作中一路奋斗，最终实现职业理想和自我价值的故事。

该剧整个剧情很土，给人很真实的感觉，主演阵容也相当豪华，既有流量明星，也有实力派演员。

《职场新女性》由吴饰演。她是目前炙手可热的女演员。随着宫廷剧《正青春》的成功，她一直稳扎稳打，演技可圈可点。尹涛是职场女强人，尹涛饰演的角色从内到外都透露着一种非常强大的力量，无论是气质还是眼神，都给人一种非常酷的感觉。

大年三十，第一次，我们全体给大家拜年。

一直以来，我们都躲在文字后面，是潜藏的画外音，那个讲故事的人。在这个辞旧迎新的时刻，也许你想见见这群下蛋的老母鸡。

但愿我们能长久相伴，在这个充满了不确定性的年代。

语言是真实的，写作是真实的，我们因此建立起来的连接也是真实的。比真实更加长久的真实。

看完我们的讲述后，也跟我们分享过去一年让你印象最深的一件事吧。我们将从留言中挑选 16个最打动我们的故事 ，送出我们精心准备的礼物。

密恐少女组合

2018年初，右上角的女孩雨清初到《人物》，脑子里天天想着采访和写稿。有一天她的上门按摩师小章说起在北京遇到的奇怪客户，安慰她每个人都带着期待和焦虑度日。于是她采访了小章，把小章的故事写下来后，她也找到了跟自己的焦虑抗衡的方式。右下角的女孩小雨10月份时去了趟台北，在湿热的台风天里，她与人到中年的大S聊天，听对方讲自己的中年危机，她被这种坦诚所打动，并深信直面一切的人总会更幸运。年末时，左上角的女孩杨宙采访了一位世界级滑雪天才，这让她觉得人生应该尝试更多未知的事物，见更多有趣的人。同样是在年末，左下角的女孩婷婷去了趟五台山采访出家的校长，渐渐感受到了往外跑见世界的愉悦感。快过年了，她仍在一个遥远小城的足球基地里采访，自得其乐地跑在路上。

当然了，这一年绝不只有工作。3月份的菲律宾之行让她们熟识了彼此，那是在傍晚的海滩、蝉鸣不断的丛林和无限的芒果冰沙中诞生的友谊。夏天，她们爱上一点点和海底捞，秋天，她们聚众撸猫，在重八牛府聊个没完没了，冬天，喜茶成为新宠，溜冰场里摔一跤也值得纪念，遗憾的是还没时间去滑雪。此刻，她们搓小手手期待3月份的日本之行

：我们的新年祝福是希望我们的读者能享受工作，享受友谊，享受生活。 送你一套《那不勒斯四部曲》 ，希望那会是一次畅快的阅读体验。

✍️ 作品： 《按摩师来敲门》《大S 下凡》《他曾被预测只能活到20岁，却成了三届奥运冠军》 《一个好脾气的中年男人决定离家出走》

罗花花组合

还有两位少女，本应出现在上面那张集体照中，但因为出差错过拍摄。她们分别是罗胖婷和罗活泼，非常硬核的少女，经常跑突发新闻，是过去一年团队的流量担当。

✍️ 作品： 《致命百草枯》《普吉沉船72小时》

安小庆

我想用最喜欢的农业频道的slogan祝福大家新年好好劳动，「耕耘天地间」。

：我会送给一位读者 一小箱车厘子和3段出差时录的简短音频 ，不是冗长的采访录音谢谢，是一些有趣的声音，我会好好挑选一下。

✍️ 作品： 《汪建 斗战胜佛》《香港为什么有那么多「疯女人」？》

通州母女三人组合

图中3名记者曾一起办了一张游泳卡，她们仨决心新的一年要「健康地生活」，为此她们握着拳头跟游泳卡合了影，誓要开启以瘦10斤为目标的2018年。后来，她们时常相互鼓励，不过是在另一项事业上——在每一个deadline到来前的夜晚，「生命在于写稿！」「不拖稿就是胜利！」「加油啊！写完我们大吃一顿庆祝！」于是，迎来2019年的这3位记者，分别胖了、胖了、病了。

不过，在这一年她们也有很多收获：见到了大山里学校操场上孩子们为乡村教师画的笑脸，向比尔·盖茨先生提问，让原研哉先生开心地聊起小时候并亲自绘图，还见到了43亿年前的古鱼化石，当场兴奋地对着化石say hi。这些故事被记录在她们的稿子里，和没能实现的健身愿望一起，永远地留在了2018年。

感谢游泳馆店主对记者同仁的同情，我们的游泳卡依然有效，尽管迄今为止我们一共只一起去游了一次。祝福我们在2019年能再多去游……几次吧。

祝愿大家能够拥有像我们一样的坚定友情，能有朋友在你工作精疲力尽之时给你送饭，在你受挫绝望的夜晚鼓励你按时交稿，能有朋友一直为正在努力的你鼓掌。当然，如果你们能够在拥有这一切的同时，还能去运动健身，2019年就更美好了！

：我们送给大家的新年礼物是， 一箱来自北纬37度的黄金富士萍果和一段采访时录的美好声音 。3月鸟鸣，雨打竹叶，烟雨江南。收到我们礼物的小伙伴，人都会变得美丽起来，也希望读者新的一年平安顺遂。

✍️ 作品： 《那些专爱「填坑」的90后》《张弥曼：只属于极少数人的夜晚》

龚菁琦

偶尔想起采访海底捞的片段，苦涩深刻可自成故事。

比如凌晨两点去吃火锅采访，回家发现没带钥匙，室友出差，打电话给朋友无一人接听，没带身份证无法住酒店。街头大哭，抽烟，大骂，成为要睡冬天街上的壮士。

又比如，苦于没有采访对象，只好见人就问认不认识海底捞员工，后来有一滴滴司机说认识，加微信仓促下车，发现对方没有通过。为了找到这根稻草，留言，给他滴滴好评，加感谢费3次。人家完全不理。只好又打电话给平台假称耳机掉在车上。平台为给我找耳机，甚至打电话给之后坐车的乘客。都未果。

做得最神经的一件事情是，为了塑造可信赖的形象，专门为朋友圈海底捞员工开了一组，那段时间每天发自己的照片、感悟，包括去巴黎、在北大，关心时政的长文，总之怎么高级正面怎么来。到现在也没删，只有那十几个人可见。

苦涩，痴狂，执著。还记得一天提着奶茶等一名大堂经理到凌晨1点，最终被她放了鸽子。得知她不会回来，也不会出现在我稿子的结局里——确实导致最后一部分很单薄，打电话给朋友哭了一小时。这些都是稿子之外的人生，今年最浓烈的生活。

我的新年祝福是，各位返乡的社交恐惧症患者，能够在春节期间随心所欲，如鱼得水。

：我想请一个朋友 吃一顿100元以内的海底捞 。这是采访练就的本领。

✍️ 作品： 《海底捞的女人们》

洛阳铲小分队

2018年，洛阳铲小分队回顾了艳照门十年、汶川地震十年、奥运十年，还拥有了自己的固定栏目：总结每个月发生的那些值得玩味、不该被忽略的新闻。

我们做的最惊险的一次是盘点奥运十年，当时队员们提前一星期分头收集了51组奥运冠军的所有资料，直到8月7号晚上，还想着要把所有人都写出来，可是闷头写了七八个人就发现已经超过一万字了，这才被逼着做减法，因为时间紧急来不及细细考虑，只能凭借直觉筛选最吸引人的故事，于是我们就开始像说书一样互相给对方讲自己手头的素材，当时已经深夜，但大家都因为过度兴奋进入了一种魔怔的状态，讲什么都笑作一团。

那一晚，我们几个人在一个小办公室里眼睁睁看着对方脸和头发渐渐变油，轮流出现思维混乱前言不搭后语的状态，但也体会到了耗尽所有能量就为做好一个选题的畅快，培养了深入的默契。工作中遇到互相信任依赖如战友的小伙伴不容易，这是我们2018年最珍贵的收获。

8月8号下午推送发出去以后，已经两天一夜没睡觉的我们立下flag，2018年再也不熬夜了，结果后来至少集体见过三次凌晨4点的北京。立flag容易被反噬，这是我们2018年最惨痛的教训。那么，就祝福我们自己2019年每个夜都熬出价值吧！

：我们打算送给一名读者 印象笔记个人高级账户一年 。祝大家以值得被记录的方式度过每一天。

✍️ 作品： 《「艳照门」十年：一面映照众生百态的镜子》《北京奥运冠军的十年，我们统统都猜错》《余震十年，36则「不太一样」的新闻》

谢梦遥

2018年印象最深刻的一个采访，可能是姚明的采访。听不少同行说过，姚明对中国记者缺少耐性，那次我确实感受到了。

那天是姚明慈善基金的活动，接受群访的时候，他就很烦躁，大部分时间黑着脸，只回答和慈善有关的问题，有人问了其他类型问题，他会当即指出这和今天的话题无关，场面一度非常尴尬。我基本已经自我放弃了，一个问题都没问。后来公关帮我争取到了晚上跟姚明坐车去机场，可以单独访问他。其实我的采访提纲做得非常细，按话题类别分了顺序，但像篮协改革之类的话题，早先就说好了，不能问，我决定尊重承诺。

很多问题他都拒绝展开。比如我问，你最近和周琦联系了吗？这是一个攻击性很低的问题，跟「你如何评价周琦」「你如何看待周琦在火箭队的局面」这种问法，完全不同。结果，姚明一句「我不评价具体球员」，就划过去了。再比如我们聊到火箭队的球员交易，姚明说他到NBA第一年就理解了这是商业运作的一部分，于是我把话题过渡到刘炜（「it’s just business，可能会让我们更理解2014年刘炜离开上海大鲨鱼队，可以这样说吗」）——其实这才是我真正想问的。这种提问隐蔽性很强，且出发点是对方立场，以前往往能打开局面。姚明马上大笑起来，停了一会儿，最终还是避开了。

回想起来，那天晚上姚明话说得最多最长的一段话，反而是他向我解释因为他的身份变更，他需要更谨慎的发言。那一定程度上让我理解了他的处境。

但经过那段精神高度紧张的车程后，我有种力气耗尽的虚脱感。我放弃了提问。有段时间，我确实走近低着头玩手机的姚明，补了两个问题，然后就迅速撤退到一旁。更多的时间，我和叶大伟一直在聊姚基金希望小学篮球季的话题。我们聊得巨大声。

后来，我是这样向自己内心交代我的动机的：我暗暗地希望，一旁的姚明能听到我们的对话，虽然可能报道刊出时我提及慈善的笔墨不会太多，但它不是我钓鱼用的饵，我对他做的慈善事业感兴趣。也许以后我还会有深度采访的机会。但我也想，那可能是我为我惯常性的社交恐惧与怯懦，为我没有坚持提问而寻找的借口。只有这样想，我才能放过自己。

：祝大家新年开心。我想送给一位读者 一本对我写作有帮助的书 。书名暂时保密。

✍️ 作品： 《不打篮球的姚明，和我们打了一次「太极」》

张月

2018年印象最深的工作是采访画家毛焰。两个多小时的采访中，他骂了好多句「他妈的」，每一句都出现在重要节点，每一句都情绪饱满，我一边听，一边想着最后都给他保留，人物的精气神全在这儿了。最后一次出现，是谈到画作的拍卖，他不喜欢画被卖掉，失去一幅好的作品会在心里留一个长久的洞，「我的画是很有限的，一辈子的画都数得过来，你会觉得很惨，画室里一张都没有，经常是画完了，别人拿走，会觉得很空洞、恍惚，我一辈子都干了些什么？做的事情都看不见，到哪儿去了？会觉得很荒诞。」他说这话的时候语气伤颓，坐在对面的人很难不被那种无以为继的空虚感击中，于是我们沉默了一会儿。

采访者通常会很珍惜受访者情绪的裂缝，事后想来，忽然觉得那是人性最虚妄也最伟大的部分，清楚地知晓无论拥有什么到最后都会一无所有，但他还在画画，还在为一幅好作品而精神颤栗，自己忽然就觉得受到了某种鼓励。

我的新年祝福是，希望读者在新的一年里能拥有简单的快乐。

：我会送给读者 一只大号的小猪佩奇布偶 作为礼物。

✍️ 作品： 《天才的任性》

采编三男丁

2018年我见证过P2P王国的倒塌，目睹过比特币韭菜们的痛苦，采访过揭露鸿茅药酒的医生，调查过连续杀人的放牛人……但要说印象最深刻的，反倒是写的最平常的普通老人。

当时正在操作晚来孤独这个选题，我每天在老人们相亲的菖蒲河公园坐着，跟每一个愿意聊天的单身老人聊天，他们几乎每个人都有一箩筐无处诉说的故事。每次他们开始讲的时候，我都感觉时光缓慢了下来，老人们变成了年轻人，而我则是当年的他们的见证者。有的老人说起他年轻时错失的爱情，有的则谈起当年的动荡和无奈。老人们聚集在一起，就是一群关于欲望、错过、年华的故事合集。

如何面对年龄的增长，如何保持内心的平和，如何处理感情和家庭，这些问题都是我们需要提前做好准备的。从这些老人中，我们能照见自己几十年后的身影，所以，要认真选择感情，珍惜所爱和爱自己的人，宁可一人，也不要将就，保持内心的充盈。也只有这样，当年华老去时才会有足够的力量与时光对抗。

：我们也希望大家在新的一年里，获得对抗时光的力量。我们会给一位读者送 一只保温杯（搭配枸杞） 。

✍️ 作品： 《晚来孤独：不是所有的相亲都必须有个结果》

巴芮

2018年我写了很多社会暗黑事件，同事们把这类故事称为「幸毒」。

其中有一篇叫做《逃离美发厅》。5月，我到上海采访几位受害者，一路上猜测着她们的抗拒与悲伤，但现实是，她们大声说话大声笑，哪怕是说起当初被打得最疼的时候。我说为什么笑，她说觉得当时的自己真傻。

她们口口声声说着不会再轻易相信他人，却在短短几天内对我毫无保留地说出自己的经历、想法和感受。有时我甚至觉得自己是不是太过残忍，刻意保留些问题不再追问，可她们却对我的欲言又止给出了详细作答。

这信任太重，一度让我害怕会不会因为自己不足够好的写作辜负了她们这份美意，无力感被放得好大，心慌到睡不着觉，满脸爆痘。

上一次有这感觉是两年前去咸阳采访魏叔魏婶的时候。开着带魏则西治病用的2万块钱小汽车带我去吃他们认为的最正宗的羊肉泡馍和热米皮、菜豆腐，晚上沿河溜达好几公里送我回酒店，指着河上回廊告诉我这就是照着《阿房宫赋》里的描述修的。你就知道他们对自己的儿子该会有多温柔啊，所有悲伤都留在了那套买给儿子结婚用的新房子里，墙再白、灯再亮，他们的世界也是黑的，看不到光。

特别感谢这些善良的受访者，愿让我们看到更广阔的人间。祝福各位。

：希望大家都开心呀，该放下的就放下，别较劲，没用。送出 一个真丝眼罩 ，祝大家来年睡好觉，全天都精神。

✍️ 作品： 《比盲山更盲》

马拉拉

2018年，我自己操作过最喜欢的选题是高碑店钓鱼，但是印象最深刻的是在武汉开出租车的单亲妈妈李少云。

在高碑店里，我尝试去描写角色（社会和家庭）对于一个人自我的挤压以及他们的反抗，视角是偏男性的。

另外有一天，我在网络上看到一个单亲妈妈的自白，她是一名护士，说自己唯一觉得自由的时候是在试衣间换衣服。穿上制服，她照顾病人；脱下制服，她照顾孩子。于是我决定去寻找一个这样有力量的女性。

我找到了李少云，她是一个在男性行业里讨生活的女人，带着刚出生的孩子每天跑夜班出租。相比于高碑店里事业至少可控的男人们来说，她的生活空间是更为狭窄的。我跟了她整整一周，每天早起，晚上凌晨收车，她经常累到开门忘记拔下钥匙就睡着，我也体会到了回酒店不关灯就睡着的疲劳。

作为一个女性，她可以选择更容易的生活。波伏娃在《第二性》的开始就写道：「男人的极大幸运在于，他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。」

李少云的力量感来自于这里，在可以不去依靠自己的时候，依然选择依靠自己。很多细节让我难以一一描述，但是我记得她送孩子去被资助的高级幼儿园要上一条高高的台阶。事实上，她的家门口就是普通的公立幼儿园，而去那家高级幼儿园，她每天早上都要开车跨越长江。我和自己说，也要这样活下去，虽然会很累，但要这样活下去。

希望大家都能够心想事成。想要什么，想要得到什么，都能够丰收，并且尽量幸运地花最小的力气。

：我想送 一套但丁的《神曲》 给一名读者，如果刚好对方对我写的文章感兴趣，我们可以分享邮箱，成为一个长期笔友。

✍️ 作品： 《这些男人不回家，他们去钓鱼》《家住鄂A XT888》

尹夕远

2018年的最后一天，我从这一年拍摄的19067张肖像照片里面选出几张做我的年度作品总结，想想这又是忙碌的一年，许多张面孔在我脑海里迅速飞过，有的看不清了，但有两张我一直记得。那是夏天，在上海拍完曾经是中国男篮后卫的刘炜，我在去火车站的地铁上给两位老人让座。他们姐弟二人，姐姐十几年前看不见了，但是带一副很漂亮的眼镜，穿着也雅致。弟弟一看年轻时就是帅哥，耳朵不太好， 但是健谈。那天是弟弟带姐姐去沙龙，姐姐13岁开始唱苏州评弹，三弦和琵琶都会，弟弟去给他当观众 。二人热情又得体，跟我交流北京和上海的城市差异，叮嘱我注意身体，也跟我分享音乐对他们的改变，很美好的一段聊天 ，虽然那天最后，我误车了。

有时想想，人生就是这样啊，有时候可能会突然失去什么，比如健康；有时候又会一下子对一件事有了灵感，或者认识一个很棒的朋友。就在忽而失去和忽而获得中，生命慢慢前进着，漂移不定，但也惊喜不断。像拍摄时一次次按下的快门，得到或平淡或惊艳的影像，但每一次按下去的动作，都值得细细回味，那动作里，是对人生每一瞬间的肯定，是表达，也是回应。

新的一年，愿朋友们都能尽量多地拿起手机或相机，记录下身边的瞬间以及感动。

：我会给一位读者送 一次北京的拍摄 （只负责拍摄，交通等其余费用自负）。

刘星雨

2018年印象最深的工作应该是李宁先生的封面约访和易烊千玺的拍摄。

约李宁先生时，从加第一个联系人到最后见到李宁先生花了足足5个月时间。在此期间麻烦了身边很多朋友帮忙找更靠谱的****，但把基本诉求告知对方后多数都了无音讯。这件事搁置大概2周以后，我基本已经放弃了。有一天和一个好朋友闲聊，他说：「你们还不采访采访我们董事长？」我问：「你们董事长谁呀？」这段对话后，才正式开启了我对李宁先生的约访。我后知后觉，忘记了那个朋友是李宁的员工，然后从他那里拿到李宁公司一位特别靠谱的公关**姐微信，终于对于李宁先生封面采访才步入正轨。

拍摄易烊千玺的封面，记忆里最多的是熬夜，熬夜剪视频、对图，让我都有了买猝死险的心。拍摄那天外景居多，最后一个外景揪着心拍完，收工的那一秒下雨了。转到室内做视频访谈，当天最后一个环节要让他写毛笔字，我坐他对面看他细致耐心的安稳神态，绝对是现在年轻人少有的。

：我想送给一位读者 一次封面跟拍的机会和一件李宁帽衫 。祝福大家一迳抱幽山，心随鱼鸟闲。

运营小分队

没错，上面这张照片，就是距离读者朋友们最近的「管家」们啦！

她们活跃在各大内容平台，用脑汁浇灌出一个个话题，一篇篇策划，用心血绘出一幅幅插画，一张张海报；

她们昼夜不息，提着乌黑的眼袋进出于数十个读者群，发福利、扮萌宝、怼杠精，和读者插科打诨、相爱相杀；

她们醉心于收藏行业分析案例和数据分析神器，努力从那一根根喜怒无常的玄妙曲线中窥到热点的脉搏和用户的喜好；

她们做课程、办活动，虽然团队中学历最高者也只是个传播学硕士，却敢和当今中国最棒的小说家谈笑风生、坐而论道……

甚至，（含泪敲黑板），她们愿为达到「读者最友好」的至境，可以把照片P得亲妈都不认识！都做到这等地步了，新的一年，要不要对她们好一点，读者朋友们，你们看着办吧。

一则实用的新年祝福：希望各位在新的一年，和「管家」一起，做到至少：减重1公斤，捐赠1元钱，习得1项新技能，认识1个新朋友，完成1个小目标。

：我们会选出留言最走心的3位读者，让我们的插画师给他们每人 画一幅漫画肖像 。

经营

一个问题：过年回家如何向爸妈解释自己在市场经营部工作？

一个脑补：

—大姨，我现在做的是 「马可婷」（Marketing）。

—什么马？

—马什么婷？

—什么可婷？

2018年，我们曾寻遍了上千封名家家书，征集了2711封来自读者的中秋家书，打造了一座「家书图书馆」。在这里，最细腻的情感共振得以呈现，那些想说而没有说的话，他们写在了信里。

从「女性是一束光」出发，我们用了3个月的时间，让「人物年度面孔•女性力量盛典」从脑海中的一些句子一些设想，变成一场传播曝光高达21亿次、一票难求的千人活动，用文字、声音、影像，以及不同身份、年龄、职业的女性故事，流动的、静止的、人物最擅长的直抵人心的好材料，构造出了一个「讲述者和记录者的理想之地」。

狗年快要结束的时候，有机会重看了经典**《南海十三郎》，十三郎问唐涤生：「为什么要做个名编剧呀？」唐涤生说：「我要证明文章有价。」我们做市场经营，就是希望能让商业为智慧买单，彻底实现「文章有价」。真正有价值的东西，不是被刷屏的假人假事假数据，而是要像《人物》产出的内容一样，呈现这个时代最鲜活的人世间，愿猪年与一直以来支持我们的金主爸爸和合作伙伴共勉。

：我们人物市场经营中心将为读者朋友送出一份超级大礼——《人物》及每日人物主办的 所有线下活动亲情尊享VIP席位免费入场门票 ，猪年大吉哟。

剩下我们五个，居然有三个白羊座（可怕！）和一个天蝎座，一个巨蟹座。除了火相就是水相，我们却难得的水火交融。

我们讨论选题时，有时候颇像河边结伴洗衣的妇女，噼里啪啦一阵乱砸，就开出了方向。

作为暴躁和腹黑兼有的水火交融组，每逢大事，我们几个总会有股浩然之气，「我们还治不了你」。

出手还是很利落的。

新的一年，祝福大家，在看清楚人生真相后，还能快乐通达。

：我们准备了几份礼物。其中有少女漠漠 一本十年手账 ，愿美好的事情持续发生。另外有 三只口红 ，嗯，就是我们每个人最爱的那一管。希望你每天都明媚快乐。还有佛性的璇编送的 一套茶具 ，但愿你每天都有那么一刻踏实的宁静。

幕后二人组

窗外，天空由墨黑而冰蓝、淡灰，终至红日初升，灯光渐隐，楼宇显出参差的轮廓。桌前，核对完最后一个字符，将送审的校样装入纸袋，相视而笑：又完成一期！

月复一月，年复一年，琐细着，严谨着，快乐着……

新年快乐

不是。梵芮诗是一个法国化妆品品牌，隶属于欧莱雅集团（L’Oreal），主要销售高端护肤品和妆产品。而妮彩诗是一个日本化妆品品牌，属于资生堂集团（Shiseido），主要销售护肤品和专业化妆品。梵芮诗的定位更加高端，产品线涵盖了多种高质量的护肤品和彩妆产品，包括面霜、面膜、眼霜、口红、眼影等。其产品以高科技、高质量、高性价比著称，深受消费者喜爱。而妮彩诗则更加注重产品性能和实用性，产品种类包括透明质酸保湿精华、紧致眼霜、防晒乳液等，主要面向消费者群体则侧重于护肤和美容爱好者。

POLA是来自日本的一个高端护肤品牌，也是日本的专柜销售的护肤品品牌之一，POLA家的护肤品，价格还是比较贵的，但是，POLA家的护肤品的护肤功效绝对是可以俘获美眉们的心的，用了POLA家的护肤品，你会看到肌肤状态明显的健康，那么POLA哪些护肤品是比较好的呢？

1、POLA护肤品推荐

高科技美容产品，高安全性和安定性。通过生物技术达到细胞活化的效果，高效的渗透力一直是POLA的最大特点。来自静冈的POLA至今已有80多年的历史，善于用华丽的光影色彩来提高产品的奢华感。高端的价位同等也为肌肤带来了通透感，不用再担心年龄的增长。今天新酱为您盘点10款POLA家的最值得购买的产品！

1POLA碧艾赋颜晨光化妆水

POLA碧艾赋颜晨光化妆水质地水润，其吸收性表现优秀，吸收速度很快，能够瞬间渗透进皮肤。补水效果出众，能够锁住水分，使得肌肤充盈，减少松弛；新酱个人感觉补水效果真的不错，如果你也感觉不错欢迎在下方评论哦~

2POLA碧艾梦中情人美容霜经典版

开始使用立刻能感受到梦中情人美容霜经典版带给肌肤的真实感受：第二天早晨肌肤有种充实感，持续使用肌肤呈现出弹性，有张力，透明感十足的状态，并且柔软温和的透明感。这款产品确实不错，不过价格有点贵哦~

3POLA姗丝芮倍润修护精华液

POLA姗丝芮倍润修护精华液能有效提高细胞活性，促进细胞新生，使肌肤恢复弹性，有效帮助肌肤抗衰老。精华质地丰润浓厚，使用后肌肤水润细致，用后感觉肌肤得到深层保湿，角质层充满膨胀感，弹性加强，而且还能有效平衡肌肤水油；唯一的不足在于其吸收较慢，建议控制好涂抹量并配合肌肤按摩，加速吸收。

4POLA张力胶原提拉紧致浓厚乳液

用起来很舒服，很温和，肌肤舒缓因子在肌肤深层可以建立一层保护膜，同_含保湿因子可即刻加强皮肤的滋润，另含谷类油及有效脂肪酸，使肌肤获得持久保湿。很不错的一款产品，你用过么？如果用过欢迎在评论区跟大家一起交流使用心得哦~

5POLA维丝净透光彩隔离乳

娇小的瓶身，但是效果很强大，遮瑕效果稍微差点，很贴近肤色，很透气清爽，控油效果很不错。但是还是要做好卸妆工作，不然会起疙瘩的。性价比超高！值得推荐！

6POLA美白丸

POLA的护肤研究成果能在日本称第一。而作为当家花旦的POLA美白丸更是相当于护肤界的爱马仕。用过的人都说，三个月量下来美白效果非常明显，白了好几个色号。当然了，如此尖端科技的好东西价格也很高冷啊！

7POLA臻红水

脸部肌肤的老化进程是先从“双颊”即V-ZONE开始的，逐渐向脸部外周轮廓扩散，这款POLA臻红水结合尖端科技，蕴含独创专利成分“NAO精华”，“刺梨精华”，“CG胶原纤维活化精华”全方位重建真皮内胶原结构，专门为年轻女性抗老退出的高技能化妆水。

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2、不同肤质护肤方法

1、中性肌肤

皮肤特征：不油不干，恰到好处。

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皮肤特征：油腻易长痘，毛孔粗大，且大多数属于油而缺水的类型，长斑的可能性小。

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美白建议：坚持白天、晚上使用美白洗面奶、爽肤水和乳液。日间使用T部位专用控油产品和防晒产品，预防黑斑的生成。夜间使用美白精华液，为肌肤提供充足营养，修复肌肤日间损伤。

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3、干性肌肤

皮肤特征：肌肤干燥缺水，秋冬季尤为明显，是色斑形成的根源。容易长皱纹、细纹，不易长痘。

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埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片

销量最高的艺人。

埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的**明星生涯。

除了**中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比——亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的——普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（SamPhillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow BluesBoogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（BabyLet's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。

那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love YouBecause）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

http://womensohucom/2004/06/11/20/article220492072shtml

猫王——无尾的世界

20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**

歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。

到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**"GI Blues从军乐"，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。

1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。

到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。

1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。

50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得/div>