CD化装品是哪国产的?

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解析:

法国cd只是它的简称

Christan Dior（迪奥）

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

1937年，他终于成为“Pig”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior>被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pig”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。”

1973年起，迪奥公司即成立自己的美妍研发中心，他们有近200位研究人员、生物学家、医师、药物学家与全球联网的20多家大学研究中心与科学机构合作，共同在创新美妍科技的最前线努力。对于他们的每款产品，触感一直是迪奥强调的重点，亦是他们坚持不变的传统。柔滑的触感，美丽的肌肤以及迷人的芳香都是女性所要求的重点；迪奥的护肤产品带来的是科技与愉悦的完美结合。

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一：Guerlain （娇兰）

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

在香水方面，“一千零一夜”（Shalimar<）和“圣莎拉”（Samsara）等已是娇兰的代表作。护肤品的几大系列是伊诗美（Issima）、奥狄思（Odeiys），同时，还有针对亚洲妇女的美白护肤系列。彩妆类，则有亲亲娇兰（Kiss Kiss）、恒艳口红（Lasting）、柔润口红（Hydro-soft），以及欧美妇女十分推崇的古铜系列（Terracotta）和极富创意的幻彩流星系列（Meteorites）。

创新始终贯穿在娇兰的发展之中，既有对原有系列的补充，也有对过时产品的更新。其成功的奥秘就是利用高新科技将天才的创意变成现实，开创新的化妆、护肤用品。幻彩流星粉盒就是想象力和高科技的结晶，它掀起了一场粉饼的革命。

自1926年在意大利开设第一家分销店以来，娇兰已把业务拓展到了世界五大洲110个国家和地区。不论如何扩展，家族的精神始终保持不变：第一，生产高品质的卓越产品。娇兰的所有产品全部在法国制造，产品经过严格的品质检验，符合标准。第二，按照自己的路子一步步地走。现已属于LVMH欧洲集团一员的娇兰公司仍旧保持着固有的精神、原则与风格。

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

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二：Lane （兰蔻）

1935年，Armand Petitjean创办的LANCOME，名称构想来自于法国中部的一座城堡LANCOSME。由于城堡的四周种满了玫瑰，充满浪漫意境，而Armand本人更认为每个女人就像玫瑰，各有其特色与姿态，就以城堡命名，玫瑰也就成了LANCOME的品牌标志，最早以香水起家的LANCOME，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。

LANCOME在法国拥有一座设备完善与现代化的实验室，超过1,400名的研究人员，每年研发出先进的技术和产品，迎合每位爱美女性的实际需求，不断研发出许多令人兴奋的保养品。而去油质保湿凝胶、多元全 液等多项产品，更是消费者一用即爱的产品，LANCOME在保养品的领先地位已是毋庸置疑。近来年，因应全球彩妆的流行趋势，LANCOME的彩妆形象也开始有所改变，除了维持一贯的端庄优雅，LANCOME今年延揽了目前于法国时尚圈声如日中天的彩妆大师弗瑞德-法路佳Fred Farrugia担任彩妆创意总监。时髦前卫的彩妆创意，为LANCOME彩妆注入全新活力，令人目眩神驰，为之惊艳。

LANCOME的香水一直是许多女性心中最爱，无论是绿逸ODE LANCOME、黑色梦幻MAGIE NOIRE、璀璨TRESOR或诗情爱意POEME，LANCOME的每支香水都是香味隽永，深植人心的经典之作。一如LANCOME强调女性优雅也必须拥有与时俱进的时代容颜，LANCOME的代言人已从依莎贝拉罗赛尼的卸任，到目前同时拥有三位代言人：克莉汀娜-荷雅莉Cristiana Reali的清新秀丽，依蕾莎-丝特Ines Sastre的优雅艳丽和茱莉叶-毕诺许Juliette Binoche的知性深情，为LANCOME诠释出现代女性的不同风貌。充满法式优雅的LANCOME，以玫瑰之姿构筑了一座美丽的城堡，结合高科技，领导时尚，一直是LANCOME对所有女性的衷心的承诺。

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三：Clarins（娇韵诗）

娇韵诗成立于1954年，创办人克兰诗先生(Mr Jacques COURTIN CLARINS)原本想当医生，但因为第二次世界大战爆发，他中断了医学院的课业，一直到战争结束后他才成为专门诊治脊椎病痛的医生。由于他的病人以女性为主，克兰诗发现除了身体病痛之外，大部分女病人都很不满意自己的肌肤状况，当时专业的护肤研究非常少，而克兰诗先生本身对植物精华的美容疗效非常感兴趣，他干脆在1954年在法国巴黎成立第一家美颜身体护肤中心(Clarins Beauty Institute)，深入研究植物精华的功效以及“健康 手法”。

娇韵诗商品一向以植物性成分为主要要求，到了70年代初期，娇韵诗独创的美容护肤方法已经声名远播，当时含化学化工成分的保养商品迅速崛起，以天然成分为主的保养品被视为过时的代表，但克兰诗先生仍然坚持理念，继续坚持其“绝对天然”的品牌宗旨，一直到今天其产品都还是采用纯正植物精华制造、产品研发是以植物性成分为主要要求，事实上其研发的第一瓶产品正是“植物精油”。所有产品的研发必定是以植物性精华为主要有效成分。在发给顾客的护肤美容手册也清楚写出每一项产品所含的植物性成分，以及该成分的运用。

在顾客要求下他逐渐将只在护肤中心内使用的保养品，大量生产并在部分美容院和百货公司销售，从此娇韵诗走向国际品牌的康庄大道！脸部及身体系列的保养品，尤其是著名的美体系列保养品，一直是娇韵诗最完整的主力产品。娇韵诗特别强调正确美容知识的传承，尤其重视站在第一线、为客户的服务的专业美容顾问。在巴黎总公司的美容训练部门是编制最大、人数最多的部门。讲求实用、价格定位也相当平实，娇韵诗产品不以立即有效或奇迹效果为要求，而是靠植物性的温和功效，让保养日渐有效。

娇韵诗在1980年成为法国第一名的护肤保养品牌，1981年在美国成立第一家海外分公司，目前行销全世界一百多个国家。1995年并购了法国PARFAC香水集团，目前产品线已包含彩妆、香水、甚至是男士专用的保养品，逐步成为国际性的美容集团。

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四：Elizabetharden （伊丽莎白雅顿）

伊莉莎伯雅顿是现代美容大师，并且是位居全球领导地位的知名化妆品及香水公司。雅顿公司成立于二十世纪初，是由一位充满梦想的化妆品女性企业家所创建；她的创意以及之后促使化妆品工业大众化的成就获得美国及全世界极高的赞赏与尊敬。

在产品研发上突破创新，伊莉莎伯雅顿1970年代精纯渗透系列Visible Difference先进的护肤配方至今仍为畅销品牌；另一项主要的产品突破是矿泉口红Lip Spa，当时为第一家将活性保湿因子加入唇膏配方的化妆品公司。

1990年，雅顿再成功推出时空脸部复合胶囊，以先进的科学研究为基础、突破抗老护肤的瓶颈。1996年，另一项更先进的突破—清新明亮焕肤乳Skin Illuminating Complex，其专利配方能传送肌肤光泽，以新成份确实活化肌肤、使肌肤明亮。1998年，雅顿的显效柔白系列传递了美丽洁白、肌肤光彩焕发的效果，为肌肤带来健康的红晕及光滑透明的肤质；显效去油系列消除泛油光现象、明显减少油脂分泌，解决了女性最严重的油性肌肤问题；随着Visible Difference 显效保养系列的全新定位(原为精纯渗透保养系列)，消费者可以为他们最感困扰的肌肤问题找到立即且永久的解决方式。

在深入研究彩妆及保养品之余，伊莉莎伯雅顿也成功地扩展其产品线至香水的领域，并拥有傲人的成绩。香水基金会曾多次颁发著名的Fifi奖予伊莉莎伯雅顿，此奖项地位相同于香水中的奥斯卡。几乎所有伊莉莎伯雅顿上市的香水，包括：Chloe、KL、Red Door、Lagerfeld Photo、White Diamonds、Vendetta Pour Homme和Sunflowers等，都获得到Fifi奖的殊荣。

2002年，伊莉莎伯雅顿选定万种风情的知名影星—凯瑟琳泽塔琼斯为全新代言人，为美丽揭开新序幕，并在其引言下，一瓶象征女性多面象风情的香水—「ardenbeauty」于2003年1月份在中国上市，将充满活力、令人神魂颠倒、性感诱人的气氛透过调香师与瓶身设计大师的巧思完整铺陈于世人眼前，令人惊艳。

在近百年的历史中，伊莉莎伯雅顿代表着世界上最美好的事物。传统中融合着科技、优雅中兼融着创新。伊莉莎伯雅顿有最完美的保养、彩妆及香水它是美丽的化身、它代表现代美容的经典极致。

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五：Erno Laszlo （奥伦纳素）

奥伦纳素于1927年由匈牙利皮肤学专家奥伦纳素博士创立，1939年在纽约曼哈顿建立护肤学会，通过明星、名流推广品牌，在欧美上流社会风靡了80多年，目前在全球有近千家零售店，都设在当地的高档商业区。奥伦纳素博士是护肤美容界的先知，他首创的多项护肤概念，到现在仍被广泛应用，保养及疗效性均获得肯定。其成功的背后，创下许许多多美容界的第一次：

◆首位将皮肤医学及与保养概念合而为一，并创造以植物\为基础的独特成份及融合皮肤的护肤系统，改善皮肤建立健康、亮丽肤质。

◆以“时钟”将皮肤更仔细地分类，然后首创为不同的皮肤类别及其中细微差别，配制适合“个人”的护肤仪典。

◆为青春期皮肤创制护肤程序。

◆宣布受阳光紫外线曝晒的危险，并创制一系列抗晒护肤品。

◆率先提出－－水是皮肤天然宠物的理论，并发明水洗泼面法和可增加及补充皮肤水份的护肤品。科学亦证实－－水能令皮肤天然再生，而非油。

◆特为油性皮肤，创制以水份为主的化妆用品。

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六：Estee Lauder （ 雅诗兰黛）

雅诗兰黛公司创立于1946年，技术先进，不断创新，凭着其研发的各类精致优雅而又奢华的产品而享誉全球。历经广泛的研究以及一贯严格的产品测试，她旗下的所有产品都秉承最优水准的保证。所以，我们能带给您最温和也是最有效的产品。

它就是由雅诗·兰黛和约瑟夫·兰黛建立的雅诗·兰黛公司的前身，现在已经发展成为全球最大的护肤、化妆品和香水公司，并且仍在不断拓展业务。雅诗兰黛公司底下还有其他鼎鼎大名的分支品牌，比如倩碧、阿拉米斯、波比·布朗、马克、原创、简、唐娜·卡兰等等。 雅诗·兰黛公司大约有12000名雇员，除美国以外，它的化妆品也在澳大利亚、比利时、加拿大、英国和瑞士生产。

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七：Clinique （倩碧）

六十年代后期，人们对肌肤的美丽的概念仅限于一句当时普遍崇隹的智理格言——“女性拥有的是与生为俱一成不变的肌肤。”直到有一天，一位杂志主编提出“女性应该正视她们的肌肤”的言论后，人们才开始惊觉，原来肌肤完美可以重塑。

1967年，美国著名杂志的主编Carol Phillips卡罗．费里普斯撰文发表女性应正视她们的肌肤，其文章题目为《完美的肌肤可以创造吗？》资料来源是由著名的纽约首席皮肤学专家所提供。文章提出非一般的护肤理论，就是通过适当护肤，可改善肤质。理论一出，震撼人心，也引起Estee Lauder雅诗兰黛家族的注意，不久便聘用Carol创办倩碧化妆品公司，并于1968年在纽约推出。他们在皮肤学专家指导下，通过过敏性测试，成功研制了第一个百分之百不含香料的护肤品牌，那便是Clinique〔倩碧〕正式创立之日。

倩碧的英文原义指诊所，由此可见该品牌与医学的渊源。60年代末的化妆界只强调浪漫感和神秘感，完全忽视医学研究成果。而倩碧以其清新的形象和医学研究的背景，与其他品牌形成了强烈的对比，轻易地脱颖而出。倩碧首先推出的护肤三步骤，包括Facial Soap洗面皂、Clarifying Lotion洁肤水和Dramatically Different Moisturizing Lotion特效润肤露获得空前成功。其后，倩碧不断开发新产品和新市场。1970年，倩碧成为最早生产防晒护肤品的公司之一。1983年特效润肤露成为最畅销产品，全球每4秒售出一瓶。1989年，彩妆产品在美国百货公司中销量第一。1991年，宇航员使用倩碧的产品。同年推出的City Block SPF15是第一个采用非化学防晒成份的防晒品。1994年，首次在专柜推出趣味性的Cyberface电脑互动化妆指导服务，加强了和顾客的沟通。1996年倩碧建立了自己的网站,提供最新信息和咨询。1998年Clinique Happy香水于美国FiFi颁奖典礼中获最佳女士香水大奖。

护肤三步骤固然是Clinique家喻户晓的产品，而其中的特效润肤露更是Clinique最畅销的产品，自从1968年以来，特效润肤露如果倒出来，那形成的一厘米宽的**彩带足可绕地球30圈。往后，Turnaround Cream更新水凝霜、Moisture On-Call保湿修护润肤霜、Balanced Makeup Base滋润粉底等，均为热卖产品。2000年，更推出亚洲女士所需的美白系列及更全面的防晒系列。由于Clinique产品能有效地解决常常困扰亚洲人皮肤的问题，如油脂分泌过多、暗疮及毛孔阻塞，因此它已成为亚洲年轻白领女士心仪的品牌。

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八：Shiseido （资生堂）

1872年，日本药剂师福原有信在东京银座创设了以“得风调剂局”命名的日本第一家西药店，这便是SHISEIDO的前身。

SHISEIDO的中文名称“资生堂”是从中国儒家经典《易经》中的句子“至哉坤元，万物资生，乃顺承天”提取出来的，意为集天地万物之资源，领受自然之恩惠，创造新价值。东方的人非常看重取名，“资生堂”之所以如此命名，自是寄托了这样一种精神气质——融汇东方审美敏锐性与西方的科学先导，创造新的美丽奇迹。于是在伴随人类追求美的历程中，资生赏以唯美求真的精神逐渐成为日本第一大化妆品企业。

1888年，资生堂推出了日本第一盒牙膏，比起当时普遍使用的牙粉，牙膏自是实用多了，也方便多了，于是立刻受到了广泛的欢迎。但真正使资生堂进入化妆品领域则是其1897年推出的化妆水Eudemine，其名称取自于希腊语中的“美好”，同时也是“皮肤”的意思。这瓶独特的红酒式皮肤清洁剂被誉为“资生堂神水”，它的推出是资生堂由制药向化妆品转型的标志。1997年，在资生堂庆祝从事化妆品业100周年之际，再次推出了这款传奇化妆水，其瑰丽的包装设计荣获1999年日本包装设计大奖。

第一款肤色粉的生产使资生堂又一次被写进一代日本女性的记忆：传统的粉都是雪白的，而1906年资生堂生产的这款与自然肤色接近的化妆粉则能使皮肤释放自然的光彩，由此掀开了日本女性彩妆历史的全新一页。

继第一款肤色粉之后，1917年“彩虹”粉诞生了。使日本女性第一次可以自由选择包括所有颜色在内的不同色彩的彩妆。

1918年，日本的第一款雪花膏又在资生堂问世，以其卓越品质迅速替代了当时的类似产品。这款瓶体上刻有金色文字的雪花膏包装十分特别，因此成为公司最受欢迎的产品之一，流行了长达30年之久。

1918-1921年，来自菊花、紫藤、洋李和夜来香等日本花卉的灵感促使资生堂开发了第一款为公司建立香氛声誉的香水。无论是香水本身还是香水瓶身典雅的设计都散发着独特永久的魅力，时至今日，资生堂已经成为全世界香氛领域的选择。

1927年，改革了原有的家族式管理模式之后，资生堂开始了全球扩展，当之无愧地成为全球化妆品的领导品牌之一。欧柏莱(Auppes)、肌肤之匙(ole de peau Beaute)、自我(lpsa)、Za、让·保罗·戈蒂(Jean-paul gaultier)、Carita、5S等诸多国际名牌都属于SHISEIDO品牌。

资生堂不仅在国际上享誉盛名，其广告代言人亦非俗辈。不仅有广末凉子、持田香织、袁咏仪、刘若英这些具有东方魅力的美丽女星，还不惜代价邀请郑伊健代言JS系列男用护肤品，同时邀请日本超人气组合“SMAP”的专用形象设计师、化妆师及摄影师助阵为这位帅哥设计形象，进行穿著打扮搭配，目的就是希望打造他完美的护肤形象。怪不得有人开玩笑说，如果将资生堂的广告代言人汇聚起来，一定是大牌的帅哥靓妹组合!

看来，追求唯美的资生堂真的在点滴之处都透露着其对美的独特诠释，尤其是对东方美的深刻理解。

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十：Chanel （香奈儿）

「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

香奈儿一生都不没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。

引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷，我爱双C！

一：Guerlain （娇兰）

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

在香水方面，“一千零一夜”（Shalimar<）和“圣莎拉”（Samsara）等已是娇兰的代表作。护肤品的几大系列是伊诗美（Issima）、奥狄思（Odeiys），同时，还有针对亚洲妇女的美白护肤系列。彩妆类，则有亲亲娇兰（Kiss Kiss）、恒艳口红（Lasting）、柔润口红（Hydro-soft），以及欧美妇女十分推崇的古铜系列（Terracotta）和极富创意的幻彩流星系列（Meteorites）。

创新始终贯穿在娇兰的发展之中，既有对原有系列的补充，也有对过时产品的更新。其成功的奥秘就是利用高新科技将天才的创意变成现实，开创新的化妆、护肤用品。幻彩流星粉盒就是想象力和高科技的结晶，它掀起了一场粉饼的革命。

自1926年在意大利开设第一家分销店以来，娇兰已把业务拓展到了世界五大洲110个国家和地区。不论如何扩展，家族的精神始终保持不变：第一，生产高品质的卓越产品。娇兰的所有产品全部在法国制造，产品经过严格的品质检验，符合标准。第二，按照自己的路子一步步地走。现已属于LVMH欧洲集团一员的娇兰公司仍旧保持着固有的精神、原则与风格。

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

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二：Lancome （兰蔻）

1935年，Armand Petitjean创办的LANCOME，名称构想来自于法国中部的一座城堡LANCOSME。由于城堡的四周种满了玫瑰，充满浪漫意境，而Armand本人更认为每个女人就像玫瑰，各有其特色与姿态，就以城堡命名，玫瑰也就成了LANCOME的品牌标志，最早以香水起家的LANCOME，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。

LANCOME在法国拥有一座设备完善与现代化的实验室，超过1,400名的研究人员，每年研发出先进的技术和产品，迎合每位爱美女性的实际需求，不断研发出许多令人兴奋的保养品。而去油质保湿凝胶、多元全美乳液等多项产品，更是消费者一用即爱的产品，LANCOME在保养品的领先地位已是毋庸置疑。近来年，因应全球彩妆的流行趋势，LANCOME的彩妆形象也开始有所改变，除了维持一贯的端庄优雅，LANCOME今年延揽了目前于法国时尚圈声如日中天的彩妆大师弗瑞德-法路佳Fred Farrugia担任彩妆创意总监。时髦前卫的彩妆创意，为LANCOME彩妆注入全新活力，令人目眩神驰，为之惊艳。

LANCOME的香水一直是许多女性心中最爱，无论是绿逸ODE LANCOME、黑色梦幻MAGIE NOIRE、璀璨TRESOR或诗情爱意POEME，LANCOME的每支香水都是香味隽永，深植人心的经典之作。一如LANCOME强调女性优雅也必须拥有与时俱进的时代容颜，LANCOME的代言人已从依莎贝拉罗赛尼的卸任，到目前同时拥有三位代言人：克莉汀娜-荷雅莉Cristiana Reali的清新秀丽，依蕾莎-丝特Ines Sastre的优雅艳丽和茱莉叶-毕诺许Juliette Binoche的知性深情，为LANCOME诠释出现代女性的不同风貌。充满法式优雅的LANCOME，以玫瑰之姿构筑了一座美丽的城堡，结合高科技，领导时尚，一直是LANCOME对所有女性的衷心的承诺。

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三：Clarins（娇韵诗）

娇韵诗成立于1954年，创办人克兰诗先生(Mr Jacques COURTIN CLARINS)原本想当医生，但因为第二次世界大战爆发，他中断了医学院的课业，一直到战争结束后他才成为专门诊治脊椎病痛的医生。由于他的病人以女性为主，克兰诗发现除了身体病痛之外，大部分女病人都很不满意自己的肌肤状况，当时专业的护肤研究非常少，而克兰诗先生本身对植物精华的美容疗效非常感兴趣，他干脆在1954年在法国巴黎成立第一家美颜身体护肤中心(Clarins Beauty Institute)，深入研究植物精华的功效以及“健康按摩手法”。

娇韵诗商品一向以植物性成分为主要要求，到了70年代初期，娇韵诗独创的美容护肤方法已经声名远播，当时含化学化工成分的保养商品迅速崛起，以天然成分为主的保养品被视为过时的代表，但克兰诗先生仍然坚持理念，继续坚持其“绝对天然”的品牌宗旨，一直到今天其产品都还是采用纯正植物精华制造、产品研发是以植物性成分为主要要求，事实上其研发的第一瓶产品正是“植物精油”。所有产品的研发必定是以植物性精华为主要有效成分。在发给顾客的护肤美容手册也清楚写出每一项产品所含的植物性成分，以及该成分的运用。

在顾客要求下他逐渐将只在护肤中心内使用的保养品，大量生产并在部分美容院和百货公司销售，从此娇韵诗走向国际品牌的康庄大道！脸部及身体系列的保养品，尤其是著名的美体系列保养品，一直是娇韵诗最完整的主力产品。娇韵诗特别强调正确美容知识的传承，尤其重视站在第一线、为客户的服务的专业美容顾问。在巴黎总公司的美容训练部门是编制最大、人数最多的部门。讲求实用、价格定位也相当平实，娇韵诗产品不以立即有效或奇迹效果为要求，而是靠植物性的温和功效，让保养日渐有效。

娇韵诗在1980年成为法国第一名的护肤保养品牌，1981年在美国成立第一家海外分公司，目前行销全世界一百多个国家。1995年并购了法国PARFAC香水集团，目前产品线已包含彩妆、香水、甚至是男士专用的保养品，逐步成为国际性的美容集团。

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四：Elizabetharden （伊丽莎白雅顿）

伊莉莎伯雅顿是现代美容大师，并且是位居全球领导地位的知名化妆品及香水公司。雅顿公司成立于二十世纪初，是由一位充满梦想的化妆品女性企业家所创建；她的创意以及之后促使化妆品工业大众化的成就获得美国及全世界极高的赞赏与尊敬。

在产品研发上突破创新，伊莉莎伯雅顿1970年代精纯渗透系列Visible Difference先进的护肤配方至今仍为畅销品牌；另一项主要的产品突破是矿泉口红Lip Spa，当时为第一家将活性保湿因子加入唇膏配方的化妆品公司。

1990年，雅顿再成功推出时空脸部复合胶囊，以先进的科学研究为基础、突破抗老护肤的瓶颈。1996年，另一项更先进的突破—清新明亮焕肤乳Skin Illuminating Complex，其专利配方能传送肌肤光泽，以新成份确实活化肌肤、使肌肤明亮。1998年，雅顿的显效柔白系列传递了美丽洁白、肌肤光彩焕发的效果，为肌肤带来健康的红晕及光滑透明的肤质；显效去油系列消除泛油光现象、明显减少油脂分泌，解决了女性最严重的油性肌肤问题；随着Visible Difference 显效保养系列的全新定位(原为精纯渗透保养系列)，消费者可以为他们最感困扰的肌肤问题找到立即且永久的解决方式。

在深入研究彩妆及保养品之余，伊莉莎伯雅顿也成功地扩展其产品线至香水的领域，并拥有傲人的成绩。香水基金会曾多次颁发著名的Fifi奖予伊莉莎伯雅顿，此奖项地位相同于香水中的奥斯卡。几乎所有伊莉莎伯雅顿上市的香水，包括：Chloe、KL、Red Door、Lagerfeld Photo、White Diamonds、Vendetta Pour Homme和Sunflowers等，都获得到Fifi奖的殊荣。

2002年，伊莉莎伯雅顿选定万种风情的知名影星—凯瑟琳泽塔琼斯为全新代言人，为美丽揭开新序幕，并在其引言下，一瓶象征女性多面象风情的香水—「ardenbeauty」于2003年1月份在中国上市，将充满活力、令人神魂颠倒、性感诱人的气氛透过调香师与瓶身设计大师的巧思完整铺陈于世人眼前，令人惊艳。

在近百年的历史中，伊莉莎伯雅顿代表着世界上最美好的事物。传统中融合着科技、优雅中兼融着创新。伊莉莎伯雅顿有最完美的保养、彩妆及香水它是美丽的化身、它代表现代美容的经典极致。

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五：Erno Laszlo （奥伦纳素）

奥伦纳素于1927年由匈牙利皮肤学专家奥伦纳素博士创立，1939年在纽约曼哈顿建立护肤学会，通过明星、名流推广品牌，在欧美上流社会风靡了80多年，目前在全球有近千家零售店，都设在当地的高档商业区。奥伦纳素博士是护肤美容界的先知，他首创的多项护肤概念，到现在仍被广泛应用，保养及疗效性均获得肯定。其成功的背后，创下许许多多美容界的第一次：

◆首位将皮肤医学及与保养概念合而为一，并创造以植物\为基础的独特成份及融合皮肤的护肤系统，改善皮肤建立健康、亮丽肤质。

◆以“时钟”将皮肤更仔细地分类，然后首创为不同的皮肤类别及其中细微差别，配制适合“个人”的护肤仪典。

◆为青春期皮肤创制护肤程序。

◆宣布受阳光紫外线曝晒的危险，并创制一系列抗晒护肤品。

◆率先提出－－水是皮肤天然宠物的理论，并发明水洗泼面法和可增加及补充皮肤水份的护肤品。科学亦证实－－水能令皮肤天然再生，而非油。

◆特为油性皮肤，创制以水份为主的化妆用品。

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六：Estee Lauder （ 雅诗兰黛）

雅诗兰黛公司创立于1946年，技术先进，不断创新，凭着其研发的各类精致优雅而又奢华的产品而享誉全球。历经广泛的研究以及一贯严格的产品测试，她旗下的所有产品都秉承最优水准的保证。所以，我们能带给您最温和也是最有效的产品。

它就是由雅诗·兰黛和约瑟夫·兰黛建立的雅诗·兰黛公司的前身，现在已经发展成为全球最大的护肤、化妆品和香水公司，并且仍在不断拓展业务。雅诗兰黛公司底下还有其他鼎鼎大名的分支品牌，比如倩碧、阿拉米斯、波比·布朗、马克、原创、简、唐娜·卡兰等等。 雅诗·兰黛公司大约有12000名雇员，除美国以外，它的化妆品也在澳大利亚、比利时、加拿大、英国和瑞士生产。

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七：Clinique （倩碧）

六十年代后期，人们对肌肤的美丽的概念仅限于一句当时普遍崇隹的智理格言——“女性拥有的是与生为俱一成不变的肌肤。”直到有一天，一位杂志主编提出“女性应该正视她们的肌肤”的言论后，人们才开始惊觉，原来肌肤完美可以重塑。

1967年，美国著名杂志的主编Carol Phillips卡罗．费里普斯撰文发表女性应正视她们的肌肤，其文章题目为《完美的肌肤可以创造吗？》资料来源是由著名的纽约首席皮肤学专家所提供。文章提出非一般的护肤理论，就是通过适当护肤，可改善肤质。理论一出，震撼人心，也引起Estee Lauder雅诗兰黛家族的注意，不久便聘用Carol创办倩碧化妆品公司，并于1968年在纽约推出。他们在皮肤学专家指导下，通过过敏性测试，成功研制了第一个百分之百不含香料的护肤品牌，那便是Clinique〔倩碧〕正式创立之日。

倩碧的英文原义指诊所，由此可见该品牌与医学的渊源。60年代末的化妆界只强调浪漫感和神秘感，完全忽视医学研究成果。而倩碧以其清新的形象和医学研究的背景，与其他品牌形成了强烈的对比，轻易地脱颖而出。倩碧首先推出的护肤三步骤，包括Facial Soap洗面皂、Clarifying Lotion洁肤水和Dramatically Different Moisturizing Lotion特效润肤露获得空前成功。其后，倩碧不断开发新产品和新市场。1970年，倩碧成为最早生产防晒护肤品的公司之一。1983年特效润肤露成为最畅销产品，全球每4秒售出一瓶。1989年，彩妆产品在美国百货公司中销量第一。1991年，宇航员使用倩碧的产品。同年推出的City Block SPF15是第一个采用非化学防晒成份的防晒品。1994年，首次在专柜推出趣味性的Cyberface电脑互动化妆指导服务，加强了和顾客的沟通。1996年倩碧建立了自己的网站,提供最新信息和咨询。1998年Clinique Happy香水于美国FiFi颁奖典礼中获最佳女士香水大奖。

护肤三步骤固然是Clinique家喻户晓的产品，而其中的特效润肤露更是Clinique最畅销的产品，自从1968年以来，特效润肤露如果倒出来，那形成的一厘米宽的**彩带足可绕地球30圈。往后，Turnaround Cream更新水凝霜、Moisture On-Call保湿修护润肤霜、Balanced Makeup Base滋润粉底等，均为热卖产品。2000年，更推出亚洲女士所需的美白系列及更全面的防晒系列。由于Clinique产品能有效地解决常常困扰亚洲人皮肤的问题，如油脂分泌过多、暗疮及毛孔阻塞，因此它已成为亚洲年轻白领女士心仪的品牌。

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八：Shiseido （资生堂）

1872年，日本药剂师福原有信在东京银座创设了以“得风调剂局”命名的日本第一家西药店，这便是SHISEIDO的前身。

SHISEIDO的中文名称“资生堂”是从中国儒家经典《易经》中的句子“至哉坤元，万物资生，乃顺承天”提取出来的，意为集天地万物之资源，领受自然之恩惠，创造新价值。东方的人非常看重取名，“资生堂”之所以如此命名，自是寄托了这样一种精神气质——融汇东方审美敏锐性与西方的科学先导，创造新的美丽奇迹。于是在伴随人类追求美的历程中，资生赏以唯美求真的精神逐渐成为日本第一大化妆品企业。

1888年，资生堂推出了日本第一盒牙膏，比起当时普遍使用的牙粉，牙膏自是实用多了，也方便多了，于是立刻受到了广泛的欢迎。但真正使资生堂进入化妆品领域则是其1897年推出的化妆水Eudemine，其名称取自于希腊语中的“美好”，同时也是“皮肤”的意思。这瓶独特的红酒式皮肤清洁剂被誉为“资生堂神水”，它的推出是资生堂由制药向化妆品转型的标志。1997年，在资生堂庆祝从事化妆品业100周年之际，再次推出了这款传奇化妆水，其瑰丽的包装设计荣获1999年日本包装设计大奖。

第一款肤色粉的生产使资生堂又一次被写进一代日本女性的记忆：传统的粉都是雪白的，而1906年资生堂生产的这款与自然肤色接近的化妆粉则能使皮肤释放自然的光彩，由此掀开了日本女性彩妆历史的全新一页。

继第一款肤色粉之后，1917年“彩虹”粉诞生了。使日本女性第一次可以自由选择包括所有颜色在内的不同色彩的彩妆。

1918年，日本的第一款雪花膏又在资生堂问世，以其卓越品质迅速替代了当时的类似产品。这款瓶体上刻有金色文字的雪花膏包装十分特别，因此成为公司最受欢迎的产品之一，流行了长达30年之久。

1918-1921年，来自菊花、紫藤、洋李和夜来香等日本花卉的灵感促使资生堂开发了第一款为公司建立香氛声誉的香水。无论是香水本身还是香水瓶身典雅的设计都散发着独特永久的魅力，时至今日，资生堂已经成为全世界香氛领域的选择。

1927年，改革了原有的家族式管理模式之后，资生堂开始了全球扩展，当之无愧地成为全球化妆品的领导品牌之一。欧柏莱(Auppes)、肌肤之匙(ole de peau Beaute)、自我(lpsa)、Za、让·保罗·戈蒂(Jean-paul gaultier)、Carita、5S等诸多国际名牌都属于SHISEIDO品牌。

资生堂不仅在国际上享誉盛名，其广告代言人亦非俗辈。不仅有广末凉子、持田香织、袁咏仪、刘若英这些具有东方魅力的美丽女星，还不惜代价邀请郑伊健代言JS系列男用护肤品，同时邀请日本超人气组合“SMAP”的专用形象设计师、化妆师及摄影师助阵为这位帅哥设计形象，进行穿著打扮搭配，目的就是希望打造他完美的护肤形象。怪不得有人开玩笑说，如果将资生堂的广告代言人汇聚起来，一定是大牌的帅哥靓妹组合!

看来，追求唯美的资生堂真的在点滴之处都透露着其对美的独特诠释，尤其是对东方美的深刻理解。

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九：Christan Dior（迪奥）

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior>被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。”

1973年起，迪奥公司即成立自己的美妍研发中心，他们有近200位研究人员、生物学家、医师、药物学家与全球联网的20多家大学研究中心与科学机构合作，共同在创新美妍科技的最前线努力。对于他们的每款产品，触感一直是迪奥强调的重点，亦是他们坚持不变的传统。柔滑的触感，美丽的肌肤以及迷人的芳香都是女性所要求的重点；迪奥的护肤产品带来的是科技与愉悦的完美结合。

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十：Chanel （香奈儿）

「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

香奈儿一生都不没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。

引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷，我爱双C！

20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

　　20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**。

　　歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是流行音乐历史上唱片销量第二高的艺人，紧次于迈克尔杰克逊。

　　猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

　　编辑本段猫王生平

　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。

　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

　　与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

　　1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。

　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。

　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

　　编辑本段猫王之死

　　1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模空前：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。

　　42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫，无人能敌。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位“摇滚之王”。“虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位’的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。

　　1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿LisaMarie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人ArtsitOfTheCentury'特别纪念奖感念这位一代巨星。

　　编辑本段猫王影响

　　50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。猫王普雷斯利，永远的摇滚之王！

　　ElvisPresley：缔造摇滚神话的楷模

　　“猫王”原名ElvisPresley，1935年1月8日出生于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。16岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐(一种伤感的美国黑人民歌)的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。

　　有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。1955年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。1958年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。

　　1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。

　　这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了**《温柔地爱我》，**拍成后仅放映4天就收回了成本。这个纪录保持了近20年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费10万美元，演唱会收入20万美元，唱片专利45万美元，签订的片约25万美元。而18个月以前，他还是个每周只挣35美元的卡车司机。

　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。8月16日，他去世了，当时他才42岁。他一生中共录制了各种歌曲720首，开了1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。

　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有17%的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

在香水方面，“一千零一夜”（Shalimar<）和“圣莎拉”（Samsara）等已是娇兰的代表作。护肤品的几大系列是伊诗美（Issima）、奥狄思（Odeiys），同时，还有针对亚洲妇女的美白护肤系列。彩妆类，则有亲亲娇兰（Kiss Kiss）、恒艳口红（Lasting）、柔润口红（Hydro-soft），以及欧美妇女十分推崇的古铜系列（Terracotta）和极富创意的幻彩流星系列（Meteorites）。

创新始终贯穿在娇兰的发展之中，既有对原有系列的补充，也有对过时产品的更新。其成功的奥秘就是利用高新科技将天才的创意变成现实，开创新的化妆、护肤用品。幻彩流星粉盒就是想象力和高科技的结晶，它掀起了一场粉饼的革命。

自1926年在意大利开设第一家分销店以来，娇兰已把业务拓展到了世界五大洲110个国家和地区。不论如何扩展，家族的精神始终保持不变：第一，生产高品质的卓越产品。娇兰的所有产品全部在法国制造，产品经过严格的品质检验，符合标准。第二，按照自己的路子一步步地走。现已属于LVMH欧洲集团一员的娇兰公司仍旧保持着固有的精神、原则与风格。

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。 现价应是6000元不等。

20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁看答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--逗猫王地(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

　　20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**。

　　歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是流行音乐历史上唱片销量第二高的艺人，紧次于迈克尔杰克逊。

　　猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

　　编辑本段猫王生平

　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组逗黑森林兄弟地(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲逗好极了地(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的逗Sun公司声响地，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了逗好极了地(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的逗肯塔基的蓝月亮地(BlueMoonofKentucky)、逗今夜好好摇摆地(GoodRockingTonight)／逗我不管太阳出不出来地(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、逗奶牛布鲁斯布吉地(MilkCowBluesBoogie)／逗你是个伤心人地(You'reaHeartbreaker)、逗亲爱的，让我们去看戏地(BabyLet'sPlayHouse)／逗我在左，你在右，她走了地(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及逗神秘列车地(MysteryTrain)／逗我忘了是否记得地(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了逗我爱你，因为地(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及逗蓝月亮地(BlueMoon)、逗我永远不叫你走，小宝贝地(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、逗正因为地(JustBecause)和那首出色的逗试图靠近你地(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的逗乡村与西部地风格的歌手。这时帕克逗上校地成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲逗HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和地约旦人逗(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。地不要太冷酷逗(Don'tBeCruel)和地单方面风流韵事逗(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如地伤心旅店逗(HeartbreakHotel)和地猎犬逗(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：逗一夜地(OneNight)、逗我心灵受创地(IGotStung)。逗我这个笨蛋地(AFoolSuchAsI)以及逗太多的爱地(BigHunkO'Love)。

　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

　　与此同时，帕克逗上校地正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**逗GIBlues从军乐地，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

　　1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和逗我行我素地的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为逗猫王日地，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片逗粘上你地推出和美国的逗披头士狂热地(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如逗布鲁斯弥撒地(AMessOfBlues)和逗这是最后的火焰地(ItisLatestFlame)／逗小妹妹地(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了逗蓝色夏威夷BlueHawaii地等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如逗或是现在或是永不地(It'sNowOrNever)、逗你今夜否是否孤独地(AreYouLonesomeTonight)和逗投降地(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如逗无情的心地(WoodenHeart)和逗乡间野趣地(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从逗迷人的好运地(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲逗她与你无缘地(She'sNotforYou)、逗回到发送器地(ReturntoSender)和逗出售一颗破碎的心地(OneBrokenHeartforSale)。

　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲逗假如我会做梦地(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的逗美国录音棚地，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的逗现场录音地专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、逗航海者地(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、逗车轴草地(Clovers)、逗流浪者地(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的逗吉他手地(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的逗在贫民区地(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的逗PolkSaladAnnie地和丹尼斯-林德(DennisLinde)的逗炽烈的爱地(BurningLove)。

　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

　　编辑本段猫王之死

　　1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模空前：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。

　　42岁的美国摇滚乐坛偶像逗猫王地离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫，无人能敌。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位逗摇滚之王地。逗虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位’的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。地著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。

　　1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿LisaMarie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人ArtsitOfTheCentury'特别纪念奖感念这位一代巨星。

　　编辑本段猫王影响

　　50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。猫王普雷斯利，永远的摇滚之王！

　　ElvisPresley：缔造摇滚神话的楷模

　　逗猫王地原名ElvisPresley，1935年1月8日出生于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。16岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐(一种伤感的美国黑人民歌)的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。

　　有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。1955年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。1958年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。

　　1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。

　　这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了**《温柔地爱我》，**拍成后仅放映4天就收回了成本。这个纪录保持了近20年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费10万美元，演唱会收入20万美元，唱片专利45万美元，签订的片约25万美元。而18个月以前，他还是个每周只挣35美元的卡车司机。

　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进，医生建议他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。8月16日，他去世了，当时他才42岁。他一生中共录制了各种歌曲720首，开了1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。

　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有17%的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。