企业展厅设计需要遵循的原则都有那些？

展厅设计，欢迎联系罗**，手机：‭020-39211609‬，我们主要提供：园区展厅、企业展厅、数字展厅、展馆展厅、廉政党建馆等类别的展厅工程，互动科技及数字内容创意，影视内容制作一体化全产业链服务。展厅设计需要遵循的原则，文章来源：点诚数字科技 https://wwwdcszkjcom

展厅设计不光对我们产品的营销有着很好的帮助，对于企业文化的传播与品牌的打造都有着非凡的作用，但现在很多人还是不了解展厅设计是什么以及在展厅设计施工过程中总是因为意外而延长工期！

一、有明确的展览目标。

取得效益是我们的根本目的，在展厅设计过程中要充分分析技术的应用点，我们要把握住内容和技术的无缝结合，打通盈利的技术关节，取得直接效果、社会效益、经济效益等方面的成功。

二、一切从展品出发。

我们要知道展厅设计的目的是展品本身。 这就要求在展厅设计之前形成完整的、贴切的展览设计理念。展厅的设计理念的形成源于对展览内容的理解，是对展览内容、观众心理、展馆环境等因素合理的、综合的把握。

三、以观众为中心。

没有观众的展厅设计就没有存在的意义，观众也是展馆得以存在、发展的主要因素，在做展厅设计时必须确立自己服务理念：一切以观众为中心，站在观众立场为观众提供服务。 树立这一观众为先的理念。

四、在技术上保持前瞻性。

展厅设计是一个新兴领域，其设计发展的方向具有许多的不确定性，一项新产品或新技术便可以给设计带来重大的改变。相应地，展厅设计在技术应用上必须具有相当的前瞻性。

点诚数字科技旨在精心为客户打造出一个高水平高科技的展厅，更多专业的展厅设计找点诚数字科技，点诚数字科技十五年专注展厅设计，专业的展厅设计公司。点诚数字科技一直以科学规范的项目管控系统为客户提供定制化展厅一站式解决方案。从主题策划、布展策划、空间设计、展项设计到交付多媒体制作、影片制作、展示软硬件集成，进而到现场布展施工、硬件安装调试，每个环节都有KPI考核标准，严格把控工程的安全、质量、进度及最终验收合格，期待能为您提供服务。

展厅富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展厅设计的好坏有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。那么展厅设计要求有哪些？怎样使其产生良好的视觉效果和心理效应呢？

1、展厅设计要明确表达主题 明确传达信息

主题是企业想要传达给参观者的基本信息和印象，通常是企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

2、展厅设计要和谐，不要杂乱无章

展厅是由很多因素，包括展厅整体布局、展品、展架、照明、色彩、图表、展具等组成。好的展厅设计是将这些因素组合成一体，使企业达到展出目的。

3、展厅设计要简洁不要复杂

一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生爱好。另外，展厅复杂也轻易降低展厅职员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必需有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。

华竣国际是专业的深圳展厅设计公司，源自香港的国际化先进展馆设计理念，为企业、政府、机构提供企业展厅、科技展厅、文化馆、博物馆、规划馆、多媒体智慧展馆设计和施工一体化服务。

可以设计实用功能、展柜设计、色彩和照明设计、材料设计等。

设计实用功能。例如展厅需要设计出各种展柜的布置及布景设计，以使展览厅展示效果更佳。其它各个地区也应根据实际需要来设计，以满足各自的功能要求。

展柜设计。陈列柜体的形状和位置，由于其体积一般较大，所以陈列柜又有实用性，一定要符合人体工学原理。展馆内自设展柜，既能充分利用空间，又能与整体风格融合。

色彩和照明设计。合理的色彩设计，可以使展览厅富有特色别具一格。

材料设计。采用何种材料也是企业展厅设计不可或缺的一个方面。由于材质、档次都能决定展览厅的效果与品位。

企业展厅设计说明？

1、设计简练企业展厅设计不能过于复杂，应以简洁为主，太过复杂不利于参观者理解，简洁明了能够使参观者更好地了解企业，加深对企业的印象。

2、图文表注释企业展厅设计有时会加入一些、文字、表等元素。所以要对这些元素进行注释，这样可以方便参观者了解这些元素所代表的意义。

3、注重企业特色企业展厅设计要抓住企业本身特色，通过企业展厅把企业特色完美的表现出来，企业展厅设计特色要丰富，不然就会大大削弱了展厅的宣传效力。

4、焦点突出企业展厅设计要把企业的焦点展品、焦点理念、焦点文化等可作为企业展厅设计的核心内容来展示，采用特殊手段来展示，可以让参观者印象深刻。

5、增加醒目标志企业展厅并不只是一个简单的展示平台，它还起到了企业宣传和展品展示的作用。所以企业展厅设计过程中可以增加醒目标志。

6温馨提示：企业展厅设计前需要先将设计方案确定好之后在施工。有了设计方案之后企业展厅施工才能如行云流水，施工周期也会减短。

1、文化类主题。

文化类主题展厅面对的是对文化感兴趣的观众，设计师在设计过程中，可以通过灯光、多媒体以及展具等事物，来突出展厅的文化气息，突出焦点和中心展品。从而起到吸引观众目光和兴趣的作用，使得参观者的体验更加深刻。

2、艺术类主题。

这类主题的展示场所也是比较常见的，例如艺术展馆、民俗馆等一般都会采用艺术主题，这类主题往往起到传承文明和启迪智慧的作用，设计师可以运用艺术设计语言，来渲染和诠释展品概念，使得展品更具有吸引力和感染力。

3、科技类主题。

科技类主题展厅，展示的一般是电子数码产品，这类展厅的科技气息很浓厚，具有展现现代科学风采的作用。设计师可以运用超媒体、虚拟现实技术以及软件开发等技术手段，将这些技术的优势融合到设计当中，来更好的诠释展品主题和概念。

4、生态类主题。

这类主题的运用也是比较广泛的，例如展示植物或昆虫标本的植物馆，就需要使用生态类主题，增强观众对展品的印象。一些水族馆也会使用生态类主题，带给观众亲近大自然的感受，拉近观众与展品的距离。

做一个有创意的展览馆设计方法：

普遍到的展览馆设计通过地置、空间布局、主题等多方面选择并成的方式，将展品和一些文化理念在有限的空间内进行设计，以无限的展示表达给每一位参观者，这是展馆展厅设计的基本元素。

但在增加创意的展馆展厅设计中，不仅包含了以上的基本元素，并且将这些基本元素合理划分进行创新设计，有创新的展馆展厅设计是将展厅的基本变到了极致，所以才得以创新，将创意贴合实际，达到最佳的状态。

首先我们搞清楚设计的对象，就如我们挑水要找准码头，找对主题。然后明确主题中你所服务对象，如何吸引顾客的目光而产生思想共鸣。

1树立企业形象，定位产品；一般在大型的展销会上，都是同行专场，如何在同行当中脱颖而出，这就如何我们打造良好的整体色彩与空间布局之间的关系，提倡的是个性化设计，而个性化的设计与企业的性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切色彩、空间、媒体等艺术手法传达企业、产品等信息。

2通过空间展示、视听新媒体，突出主题展台，一个好的骨架展台创意设计决定成败的关键，对整体视觉效果尤为重要，参观者是以第一印象通过远观从而获得视觉上的认同感或被吸引，设计师会将企业很多元素融合进来，例如；企业标志图形、产品的造型等进行抽象、概括、立体化的处理，这就看你如何去筛选，当然也要分行业的类别，也不能千篇一律。

3以‘’色‘’诱人，以字服人，以 情感 人，色彩在所有艺术表现形式中，最容易感染的，除了考虑色彩在季节变化、地域差异、灯光布置等因素，还要考虑到展品本身的色彩关系，最好能做到简约、大气上档次 色彩最后在三种色彩以内解决，事实上国际性品牌在推广展柜设计都采用标志的原色，这样的色彩设计总让人感觉到视觉上震撼。通过文字的说明、图解、照片、背景等方式，更直接、简洁、易懂便于记忆 。

总之，我们在设计展厅时一定不能离开企业主题理念，任何宣传方式展示都是围绕着为企业本身来服务的，所以我们能了解企业的信息越多，就越能精确地把握方向，出来设计本身，我们更要多为企业考虑减少成本和拆卸和安装、运输调试的方便快捷，最好能做到在某种材料循环再利用，这何尝不是一种提倡环保的设计构思。

关于部署展厅格局与设计和构思？

可以分以下几类去部署！

1红色经典爱国主义教育基地展厅，例如:八一南昌起义，红军北上长征，抗日与解放二个战争，四大战役，渡江战役，解放海南岛战役，西藏与新疆和平解放等等。根据不同的年代岁月，烽火狼烟战役的背景情况下。进行充分利用当地的资源与非物古建筑物。设计与部署格局进行构思展开进行！

2农业农村乡村文化展示馆，农民生活与春耕劳动工贝。综合性设计部署规划的展示厅！反映出六十至七十年代期间的特色生活与农用工具精品。

3工匠精神一一手工雕刻，剪纸，刺锈，粘贴等等展示厅。

这就是文化和 旅游 综合一下，让天下游客走遍华夏大地区域。观，看，亲自体验一下，当年老一辈人及祖宗传承生活食贝和劳动工作。不忘初心，记住乡愁，留下影子的回忆！[握手][握手][握手][摸头][摸头][摸头]这只是我的个人思路与设计规划构思，供作参考一下。[耶][耶][耶]

大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。

展厅可以说是一个企业的名信片，展厅的整体大小，色调搭配，设计手法都必须尽善尽美，符合竞争标准，才能使企业在本行业中脱颖而出。未来评价一个展厅是否成功的标准不是看它的展厅是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的概念、功能性和展品本身的内涵，那么该如何构思呢？

企业展厅设计构思要点：

NO

01

分析经营面积与要展示商品的数量关系。面积太大会没有足够的花色品种充满展示空间，面积过小使商品展示受到局限性，这就需要设计者精心规划展示空间。

NO

02

NO

03

分析商品外形的几何形态特征，确定商品与展柜点、线、面的几何图形的呼应关系，从而设计展柜、展架的规格及展示结构。

NO

04

评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态和建筑设施的关系。如楼梯踏步、坡道、几何型拐角处的地面，电气开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部凸出的水泥梁、造型吊顶及顶棚高度等。

结合展厅的性质与规模，一般可将展厅空间作如下功能性的分类：

　1外围与导入空间

　外围与导入空间广义上包括展区上部空间和展区周围地域空间两部分。展厅上部空间是展厅建筑形象的延伸与扩展，夜间的照明与灯光设计亦是其组成部分。展厅周围地域空间主要是指商业店面正门前的门头、入口、标饰等所占据的空间，是商业化展厅中最先接触顾客的部分，也是展示产品品牌特色和形象的最直观表达，顾客对产品的“第一印象”由此产生。

　2陈列空间

　陈列空间即用来展示陈列主体产品的空间，是整体展示过程中最重要的核心部分，因此其所占面积也是最大的。陈列空间主要侧重于各种展示道具装置与展品的结合，其目的在与突出展品魅力，传递展品信息。丰富多样的陈列手段亦在这里得到最大限度地发挥。

　3演示、交流与洽谈空间

　演示空间的设计须视具体情况而定。例如，大型展厅的演示有时装表演。随着 科技 的发展与陈列手段的拓宽，现代展示陈列中的投影与多媒体逐渐成为演示交流的主角，既节约了空间又起到了互动交流的目的。

　展厅空间布局原则

　企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间。因此，在着手设计企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

　企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果。在展厅空间布局创意设计中，应遵循以下几点原则：

　1统一的原则

　就是整体与局部的协调统一处理，对空间的设计首先要做到大处着眼，细部着手，特别是大型的空间场所更是如此。空间布局首先要从一个项目的空间区域关系上进行总结和提炼，先明确一个空间布局大的方向，确定以后再对局部进一步深化。

　2以“人”为中心的原则

　任何项目，任何创意的表达都离不开人的种种行为活动，都是为了人或者说是需要人的参与才存在。所以在空间布局时，不要离开“人”这个关键因素，在空间布局构思的整个过程中都需要不停的思考人的种种需求和由其所导致的心理变化。

　3遵循项目的功能、风格、标准定位原则

　只有明确了项目的使用意图和标准后，我们才能对项目进行合理、符合实际、人性化的设计。例

首先必须从顾客的角度去考虑，抓住客户的心里需求，展现自己真正的实力！

展厅的设计必须要兼具实用性和美观性，既要很好展现品牌的形象和价值，又要具有足够的功能模块来帮助产品展示，客户体验以及场景化的设计理念。因此 必须利用有限的空间和元素，把两者结合起来，相得益彰才是一个完美的空间！

其次展厅的设计还需要根据产品的特点和工艺的不同，来规划好合理的流程动线，让消费者每走一步都有不同的感官体验，愿意停下来好好欣赏！

最后，随着新技术的发展，展厅还要在智能音响，灯光、视屏演示等方面加入新的设计亮点，保证整个展厅即 时尚 又充满 科技 感！让顾客难以忘怀！

展厅是一个企业的名片，展厅整体的大小、色彩搭配以及设计手法都得尽善尽美，这样才有可能脱颖而出。在未来，评价一个展厅优秀与否的标志不在于华丽与奢侈，而在于如何表达其概念、功能性以及展品自身的内涵。

那么，企业展厅设计该如何设计呢？下面这4个要点值得你去收藏。

1面积

要详细分析一下经营面积与展示商品的数量关系。如果面积太大，但没有足够的展示商品，或者，面积过小使得商品的展示受到局限性，这样都是不行的，所以这就需要设计者对展示空间进行精心的策划。

2展柜

3商品

要分析商品的外观的几何特征，明确商品与展柜的点、线、面、之间的呼应关系，一次来设计展柜、展架的规格以及展示结构。

4评估

评估天花板与地面两个平面装饰的几何状态以及和建筑设施间的关系。例如楼梯踏步、坡道、几何形拐角处的地面，电器开关、消防卷帘门、消防栓、地插销电气等设施，以及顶部突出的水泥梁、造型吊顶以及顶棚高度等。

对此，你有什么看法吗？

在过去，客厅设计有自己的固有模式，“电视墙+沙发+茶几+电视”就是它的全部标配。而在讲究空间高度利用的当下，这样的设计显得刻板无趣又浪费空间。

随着设计理念的变化和生活习惯的改变，设计师们不再拘泥于传统的设计方式，而是将创意与功能主义相结合，融入到客厅设计中，让这个原本单调的会客区域呈现出多样

Open Living Room

开放式客厅

开放式客厅

开放式客厅，其设计核心是打破原有的设计模式，将多个功能区融合在一个空间，让原本单一的空间具备多重属性，以适应居住者的各种功能需求。

客厅+餐厨

将客厅与餐厅厨房这两个空间共连，是时下很流行的一种设计。凿开连着两个空间的墙壁，将两个功能区融合为一个空间，通透开阔，延伸视觉空间感，形成一种有序的交流。

选择这样的设计模式，需要考虑这几个空间在家具选配上的协调性，一致的色调和搭配能让这个开放空间拥有和谐统一的美感。

客厅+书房

在客厅中融入书房功能，以此来改变空间模式，也是近年来比较流行的一种设计。无需硬性的隔断和划分，只需要简单的归置，就能实现两个功能区的互通。

客厅的闲置角落，和沙发旁的小区域，都是打造书房的绝佳之地。不需要大型的家具，只需要一张书桌，一把椅子，和几片隔板，就能创造出一个简易的书房。亦或是将电视背景墙打造成书柜的模样，也是一种极具创意的设计方案。

Tips ：在这个开放式空间的设计中，其重点在于各个功能区之间的把控。在设计中，需要强调功能的完善和空间结构的规划，才能遵循设计的本真。

Raise The Living Room

挑高客厅

挑高客厅

挑高，是如今地产界的新名词，特指那些层高较高的户型。而挑高客厅就存在于这类型的户型之中。它的层高在38-49米之间，拥有良好的采光和通风效果，受到很多年轻人的喜爱。

落地窗营造整体视觉美感

在这类型的客厅设计中，设计师通常会选择安装一扇足够大的落地玻璃窗，来打造一种空间与光景交相辉映的视觉效果，营造不一样的高级感。

层高的优势搭配上通透的玻璃，让阳光毫无阻碍的进入空间之中，光影婆娑之间，延伸了视觉空间感，让空间与自然温柔的交流。

局部隔断增加空间层次感

虽然挑高的客厅拥有极佳的透光性，但是容易有过空的感觉。因此在设计时，可以采用局部隔断的设计方式，来增加整个空间的层次感。

以平层的层高为基点，在此基础上隔出新的功能空间，下层作为正常的会客区使用，上层可以用来休闲、办公或者是休息，都是不错的选择。

Tips ：挑高的客厅有天然的空间优势，要讲究空间利用和实用性规划，否则就是对这个空间的浪费。另外，在设计之中还需要对其动线规划，灯光的布局等做好细致的规划。

对于客厅设计而言，过分遵循传统的设计，会让整个空间的格调和使用率降低，适时转换角度，打破常规，才能给这个空间带来更多的可能性，也能给你的生活带来无限惊喜。

专业展厅设计的基本理念是一种创造性行为，设计需要新的、不同的、变化的、不同的，否则设计就不会被称为设计。这种"新"有不同的层次，可以改变，也可以是创造性的。

一、开发最具开展理念的设计构思，力求每个数字展厅项目都有独特的创新特征；

二、运用最领先的数字科技手法完结数字展厅当中的每一个设计，细化到展现的每一个场景，使其具有不行忽略的深入寓意；

三、数字展厅展示空间设计合理大胆，既有横向相关拓展的动态展览方式，又有纵向的主题深入解剖，发现簇新的参观体验；

四、功能设计和项目运转一体化，使全部数字展厅在全部规划与建造过程中有序准时完结；

五、数字展厅时间与策划可以准确无误地解决企业或政府客户的各种需求组织。在现代广告中，广告随着商品交换而产生，并随着产生的扩大与商业交流的活跃而发展起来，无论是为了用来参与商品的竞争或是单纯的为传递商品信息，广告都起到了很重要的作用。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！