versace插画师的作品-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

范思哲的大事记

GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。

1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。

1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。

1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)

1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。

1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。

1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。

1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。

1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。

1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。

1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。

1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。

1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。

1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。

1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。

1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

一、从观众的角度来进行设计，做到以人为本。

我们常说“以人为本”，展厅设计创新也需要以人为本，展厅设计公司在设计展厅时需要从观众的角度来进行设计，才能增强展厅的亲切感。展厅设计要需要人们的参观体验来设计的，不是针对企业产品而存在的，所以设计时多人的观展的需求去设计。

二、展厅中要不断融入新的科技手段，以科学为主导。

科技是企业发展动力，社会进步的动力。展厅设计需要不断融入新的科技手段，以科学为主导，辅助展厅设计效果，这样才能更好地表达展陈的主题、展陈的内容。例如多媒体互动展馆就是未来展馆的发展方向，主要运用视频，音频，AI互动，多通道弧幕采用多通道同步投影技术等等，这些是支撑展厅设计的科学技术。

三、整个展厅中使用环保材料，倡导可持续性发展理念。

展厅需要用到很多的材料，而且展馆也分为临时和长久两种，大部分展会的展厅是临时性的，完成使命就会拆除，但是本着不对环境造成污染，点诚数字科技建议一定要使用环保绿色的材料，本着可持续发展的理念，让我们建成的每个展馆展厅都是绿色环保型的展厅。

四、文化交互，展厅需融入地方特色。

展厅设计需要与环境融合，尤其是企业当地的文化融合，例如一个企业所在区域有很多民族，或是有历史沉淀的文化底蕴存在地方特色，展厅设计公司就需要把融入地方的特色，做好文化的交互。这样可以让参观者获得熟悉的元素，进入展厅展馆不感觉陌生，慢慢的归属感，从而获得好的印象。

（一）融入创意

在企业展厅设计中，中规中矩的展陈形式固然保守，但略显平庸，容易造成参观者的视觉疲劳丧失兴趣。而点诚数字科技会融入创意根据企业品牌的各项，善于从细节上挖掘企业特色，改变展陈形式等，让展厅更具魅力。

（二）动线设计

企业展厅的动线设计就是展厅内引导客户参观的移动路线，在展厅设计中有着重要的作用，合理的路线规划，可以引导参观者按照我们的意愿观看陈列的展品，从而达到产品宣传营销的目的。在动线设计上要遵循两个原则，第一是充分考虑到企业展厅的空间布局，保持协调，第二是根据陈列的展品来规划动线走向，确保参观者能够参观完所有的展区展品。

（三）色彩搭配

色彩是所有艺术表现形态中，最容易感染人的心理，不同的企业展厅主题搭配不同的色彩。色彩搭配要考虑到企业及展项，因为参观者往往将展厅与特定的色彩联系起来，两者相配，配合相联系的色彩来钻石展品，会给参观者留下“符合逻辑”的感觉，助于记忆。

（四）灯光设计

灯光设计是企业展厅设计中的关键环节，灯光是直接影响展厅的展示效果，灯光除了照明，还有引导客户参观、突出产品特色等作用，是让参观者最直接的进入到设计师安排的艺术空间的表现手法。所以在灯光设计中，在灯具选择、灯光亮度、灯光布局等方面都需要细节探究，最终达到最好的灯光效果。

（五）展厅的安全性

安全永远是摆在第一位的，展厅中的安全问题包括展厅的消防、展厅电器线路以及展项带来的安全隐患，消防和电器线路没做好，轻则损伤、损毁展厅，重则带来人身安全事故。在展项上，尽量不要有太尖锐地方暴露出来，防止参观者在参观过程中不小心撞到这些尖锐的地方而造成人身伤害。

（六）过度注重内容

在做展厅设计时，我们经常会说要着重体现重点展示内容，但是在实际实施过程中，可能会出现过度注重某块内容，而在无形之间弱化了其他内容，这样反而会造成不好的参观体验。

（七）材料质量

企业展厅是一个长时间使用的场所，所以在展厅选材上面要格外留意，不能因为预算价格原因而选择质量差的材料进行装修，要考虑展厅的使用年限而选择相对应寿命的材料，根据展厅环境情况选择相对应耐腐蚀或是耐潮湿或是耐热等材料。

如何才能够让展览厅吸引住到成千上万的顾客们呢？1个珠宝展示柜，服装展柜或是是化妆品展柜，只能获得诸多顾客们的关注之后，才能够取得成功的迈向取得成功。展厅装修也变成这种关键的事儿。展览厅室内设计公司有许多家。但是针对客户小伙伴们而言，究竟哪些的企业算是最好的挑选呢？管不了是哪些的展示柜他们都意味着着1个公司的特性与优点。能否将公司发展变成1个著名品牌。展厅装修拥有不容忽视的功效。展览厅不可以缺乏艺术美特性，或许是在保质保量的前提条件下，你就我们一起来看一下有什么各有不一样的方法吧。

展厅装修设计公司不仅是以便展现企业战略目标商品的优点和特性，不仅得用展览厅的室内装修向客户展现企业的公司文化和社会发展精准定位。在实际上设计方案中，也要从参观者的视角去往来考虑到公司的整体形象设计，以造成参观者特别注意、引起共鸣，留有印像为关键总体目标。

展览厅货品展览，通常是新产品、受欢迎商品或者有突显优点的商品，在展厅装修设计方案中，必须考虑到商品的展览部位，设计产品与装饰设计与全部展厅装修室内设计风格的完整性，展览厅的空间布局和设定是不是有益于产品的展现，是不是可以吸引住顾客的预览与选购等，这种内容的考虑到，企业管理者可参照互联网技术大型展会的展览馆设计。

展厅装修设计方案的专业性规范，也变成了多功能性规范，关键说道展览馆设计与展览内容和商品的同一性，日化产品的展示中心，选用冶金工业或重工制造行业商品的展厅装修显而易见是有问题的。

展厅装修必需要有感染力

1个极致的展厅装修，必需有能够从视觉上突然之间吸引住顾客们。让顾客们见到展览厅内的商品有一种愿意购买的欲望。让顾客们去近距的知道商品，进而才记牢商品。展览厅室内设计公司在设计方案时要从顾客的心理状态出了，在设计方案之前先到知道顾客们最爱见到哪些的设计风格与样式。从她们的心里出现，那么才能够设计方案出合乎消费者行为的展览厅。进而才会造成出乎意料的感受。

展厅装修之归类的必要性

针对什么的掌声而言，展厅装修的类型必须要有规律性，不必地区太杂乱。一会儿是那样样的商品，一会儿也是那么的商品样式。让什么的掌声心里造成乱的觉得。展览厅室内设计公司最好在店面放置一副地形图，哪些地区里有哪些的商品，让什么的掌声见到这张地形图之后，能够迅速寻找最惦记着到的商品。由于是展销会，那一定会有诸多的顾客们。在室内空间上必须要特别注意，不必把绝大多数的室内空间都是来做展示柜了，而顾客行走的室内空间很小了，都不运用吸引住顾客。最好给顾客们预埋超大型的走动室内空间。

企业展厅设计公司和会展设计不一样，企业展厅因为是房间内的，长期性固定不动的，因此更要重视原材料的挑选，企业展厅反映的是公司的整体实力和品位，因而在选料上很有说道，有效并创造力的运用新技术新工艺新型材料，挺大水平上面提高展览厅的总体实际效果。不像展会室内空间，基础只有挑选某些简易的饰面板。

展厅装修之设计风格

展览厅室内设计公司在设计方案时，还会特别注意到自个应对的消费人群是哪这种，要是是年轻的朋友们，她们喜爱时尚潮流与时尚潮流，在开展展厅装修设计方案还要从她们的视角去往，尽而能的打造她们喜爱的设计风格。换句话说不一样设计风格的室内装修则能够带来大家不一样的艺术美。

1个好的企业展厅设计公司交给观众们的是清楚、明显的印像。简约、轻快是吸引住观众们的最好是方法，相片、数据图表、文字描述应当确立、简洁。除此之外，展览厅中必须要有突显的闪光点，根据造型设计、灯光效果等方式突出主题展现内容，或根据独立橱窗陈列、运用轨道射灯等方式突显、注重重中之重展览品。

展厅装修尽管讲过那么多的关键点与规定，我觉得室内装修起来也并没有那么的艰难，要是客户小伙伴们搞清楚自个心里之中愿意哪些的样式室内装修风格，则就能够去胆大的讲出念头，让室内设计师们让你设计方案。

相关案例：中铁二院工程集团公司展厅

好的展厅设计可以让你的公司在众多行业展览中脱颖而出，但是要想要让你设计的展厅能够一眼就引人注意，往往需要对设计师的要求非常的高。那么，展厅如何设计有吸引力？

1客户体验感。设计师首先要考虑到用户的视觉和听觉，在颜色选取上面要对照企业类型或产品类型。

2实地考察后再开始设计，对客户选做展厅的面积、布局做一些了解，然后才开始设计效果图。

3设计师对展厅的出发点并不单单是展现为目的，更多的是以如何通过设计效果打动客户对企业的认可，增加销售业绩。

4如何增加销售业绩，就是让用户对产品和企业形象产生共鸣，认可企业，打通客户的最直接方法就是视觉体验。

5做好视觉体验的根本就是消除用户的视觉疲劳，在设计结构布局就要用点心思，同样的面积大小不让用户走回头路，一直走到头。

6设计师对企业展厅软装部分的细节设计要有创意。虽然是烘托，但对整体影响起到重要作用。

7产品展厅要从用户角度设计出发，并不是单单地把数据和信息性能展示出来，更多的是让用户体会到产品的魅力。

8是否能满足第一时间解决客户的疑问。

企业展厅照明设计，是企业展厅设计中比较有技术含量的一个部分，企业展厅空间的照明不仅是为了让观展者看清展品，良好的展厅照明设计对于确定整个展厅空间的室内风格与特色、塑造展厅主体形象都至关重要。

由于企业展厅的特性，使得展厅空间的照明设计与其他空间有所不同，展厅空间的光环坡更讲究艺术的渲染效应。然而，要如何的运用灯光对展厅环境进行艺术渲染，必须了解室内光环坡设计的一些基木常识。

企业展厅灯光设计是展厅设计中一项比较重要的内容，它通过不同的灯光效果来显示企业产品的独特性，给人们留下深刻的印象。一般来说，展厅灯光设计都遵循着日光和人工照明相结合的理念。

企业展厅灯光设计主要有以下几种表现形式：

1、直接照明模式：

光线通过灯具射出，其中90%-100%的光通量到达假定的工作面上，这种企业展厅灯光设计为直接照明。这种照明方式具有强烈的明暗对比，并能造成有趣生动的光影效果，可突出工作面在整个环境中的主导地位，但是由于亮度较高，应防止眩光的产生。

2、间接照明方式：

这种企业展厅灯光设计模式是将光源遮蔽而产生的间接光的照明方式，其中90%-100%的光通量通过天棚或墙面反射作用于工作面，10%以下的光线则直接照射工作面。通常有两种处理方法，一是将不透明的灯罩装在灯泡的下部，光线射向平顶或其他物体上反射成间接光线;一种是把灯泡设在灯槽内，光线从平顶反射到室内成间接光线。这种照明方式单独使用时，需注意不透明灯罩下部的浓重阴影。通常和其他照明方式配合使用，才能取得特殊的艺术效果。

3、漫射照明方式：

这种企业展厅灯光设计模式是利用灯具的折射功能来控制眩光，将光线向四周扩散漫散。这种展厅灯光设计大体上有两种形式，一种是光线从灯罩上口射出经平顶反射，两侧从半透明灯罩扩散，下部从格栅扩散。另一种是用半透明灯罩把光线全部封闭而产生漫射。

希望能帮助到你

首先，整体设计要简洁。展厅过于复杂会使参观者产生混乱感，不能很快的了解参展企业的基本信息和基本产品，这样就很难让参观者对参展企业产生兴趣；再者复杂的展厅也会增加展厅人员的工作强度，降低人员的工作效率。

其次，企道展厅设计突出参展产品的重点。展示产品不是对参展产品的简单堆砌，而是要有选择性的摆放，主要的产品要陈列在最容易被观众看到的地方，非主要产品要根据产品的类型依次摆放在主要产品的周围。在很小的展台上过多的堆砌产品会使得参展产品的主次不分明，难以达到宣传推广的效果。新产品或参展的主要产品除了要摆放在最突出的地方外，还要更好的结合位置、布置、灯光等手段，使参展产品的展示效果达到最佳。

第三，展厅展示的主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩以及功能等元素，让观众快速的了解参展产品的性质。

第四，设计风格要独特。风格独特就是独具一格，吸引参观者的眼球。过于大众化的设计很难引起观众的注意。

第五，展厅展示要以参观者的喜好为出发点和落脚点。展厅的展示是否成功，是否能达到宣传推广的效果都是与参观者密不可分的，如果展厅设计以参观者的喜好为出发点和落脚点，就可能会引起观众的共鸣，从而使参观者对参展产品产生更大的兴趣，达到宣传推广效果。

第六，整体设计要简洁。展厅过于复杂会使参观者产生混乱感，不能很快的了解参展企业的基本信息和基本产品，这样就很难让参观者对参展企业产生兴趣；再者复杂的展厅也会增加展厅人员的工作强度，降低人员的工作效率。

第七，要充分掌握客户的预算。在充分客户预算的前提下就可以在设计方案的过程中合理的分配预算，从而有效的避免预算无法接受的情况。北京亮视线文化传播有限公司自成立以来，致力于政府/企业展厅、会展服务、科技馆/博物馆、展馆多媒体服务、仿真体验馆等大型场馆的整体规划、陈列大纲策划、创意设计、工程施工、项目集成、项目后期服务的专业性公司。多年来先后承接国内多项大型临展、大型展馆及主题展项，积累了丰富的经验和实战案例，为客户提供高素质的设计专业及后期服务。公司自2009年起涉足于新兴行业-科技仿真体验馆，并结合多媒体应用打造了国内多个儿童仿真体验、展馆多媒体成功案例，凭借着我们多年丰富展项设计经验的优秀设计团队、施工团队和国内资深顾问团队的配合，我们正在努力进军仿真科技馆在擅长的设计领域里，亮视线在肯定中不断的成长，除了给客户提供高水准的设计理念外，更凭我们以往在项目设计中积累的经验把经营管理及服务理念融合于设计方案布局中，使整个场所除了美观性外更注重功能性。我们恪守以人为本的理念，并将这一理念渗入到每一次的设计方案中。理解客户的需要，为每一位客户量身打造其独有风格的空间是我们的宗旨。同时，对于每一个工程项目我们都将提供规范和严格的全程跟踪服务，从而真正做到设计与施工的有机结合。

一个优秀的展厅设计是怎样做出来的？让我们来谈谈展厅设计的新理念和新方向，如何设计出优秀的展厅

一、参观走线合理规划

展厅的流动走线对于参观者体验来说，是非常重要的，通过合理的走线布局，既引导参观者朝一个方向一次性能参观完展馆展厅的内容，又能从参观顺序给参观者更好的体验，也避免了参观者因拥挤而影响参观感受的尴尬，所以合理的参观走线可以让参观感受大大提升。

二、提供无障碍服务

从一个专业性的角度来看，无障碍设施是展馆展厅中很重要也很容易被忽视的细节，主要针对于来年人、残疾人。例如，在入口的坡道应设计的平稳防滑，方便婴儿车和轮椅通过。儿童的视力比成人低，所以可把展台设计的高度降低一些，地面也应当选择防滑的材料，正是这些细节彰显了人性化的服务。

三、建立休息区

展馆展厅的面积足够大时，完全可以在走线的中端和尾端设置一个休息区，让有需要的参观者适当休息一下，可让参观者提升对参观体验的感受。

四、空间布局

虽然有些展馆展厅想要充分的利用空间，展示更多的产品，但是会让展馆的空间显的有些拥挤，要知道参观的人流来回走动是要占比较大空间的，拥挤的参观可不是一个好的体验，所以在空间布局这方面，要预留相应的空间给参观者们，方便参观者有足够大的空间，可以从不同的角度深入了解展示的内容。