二十七八岁的女生用什么香水合适？

最值得收藏的世纪经典香水TOP10：

一、20年代之香（1921）： chanel-no5

菲律宾的一个渔夫，走进一家昂贵的精品店里，他没有开口说任何话，只是沈默地伸出五根手指，就买到了他所想要的一瓶香水。no5，chanel的5号香水，让5号成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。为什么命名为no5呢？这是很多人乍见这瓶香水所共有的疑问。5是cocochanel女士的幸运数字；狮子座的她的生日，是8月25日；在调香师恩尼斯波呈现给香奈儿女士的众多香水样品中，她选择了第5支；而no5香水的发表日期，恰在5月25日，正好与chanel第5场时装发表会同时举行。早在1921年诞生的no5，是第一支由服装设计师所推出的香水，其后，这成为一种名气指标，每一位时装设计师，都以拥有自己的香水为荣耀。香奈儿女士之所以推出香水，是因为她始终坚持totallook的概念，所以赋予女人芬芳的香水，当然自是不可或缺。no5也是第一支乙醛花香调的香水，因为chanel女士认为女人不该只有玫瑰的味道，而透过乙醛的加入，让整瓶香水的香调，充满转折且更加丰富动人。

二、20年代之香（1925）： guerlain娇兰-shalimar一千零一夜

shalimar是许多美丽花园的名字，它象征一则浪漫的爱情故事；shalimar是香水世家娇兰（guerlain）的著名香水，中译名为一千零一夜。传说印度大帝沙杰罕极宠爱他的妃泰姬，这位在他的王国里呼风唤雨的帝王，依然如世间任何平凡男子般，竭尽所能地，希望博得美人儿欢欣。为此，他下令建造了许多美丽的花园，在这里，他与泰姬携手漫步，唱唱低语、倾诉爱意，在这个他深深迷恋的女人眼中，他发现了另一个更美丽的世界。这些留下俩人足迹的花园，就被命名为shalimar，shalimar是梵文，原意为爱的神殿。帝王与他的妃子以及他们的王国，已随著岁月消逝但是浪漫的爱情故事却成为人间传颂的美丽传说。香水大师jacquesguerlain在这个美丽传说中，找到了他的灵感，创造出shalimar，于是这瓶诞生于爱情之中的香水，有著十分神秘的东方气息的香氛，世世代代飘香延续。

三、40年代之香（1948）： ninaricci尼娜丽茜-airdutemps比翼双飞

鸽子，向来象征和平的使者，而比翼双飞的鸽子，则象征永恒，幸福，和平的讯息，翩翩飞来。ninaricci的比翼双飞香水，就是因为这一外型而得名。香水瓶盖上由法国雕刻名家所设计的（双鸽）造型，让这瓶香氛不言而喻的，流露出爱与甜蜜的气息。据说，这对著名的双鸽，还曾经为毕卡索、马蒂斯等艺术家们，带来创作上的灵感。1948年推出的比翼双飞，就如同那个年代的女人般，既典雅含蓄又满溢著女人味。这瓶由十七种自然香所调配而成的香水，传闻当年全世界每一秒钟，就已售出一瓶。

四、50年代之香（1956）： christiandior迪奥-diorissimo

很多人称它为christiandior的茉莉香精，其实它的主体香味是铃兰。在七、八十年代，是很多年轻女孩所拥有的第一瓶香水。想回到那个女孩子都甜甜柔柔，梳高高翘翘的马尾巴，穿窄窄腰身大蓬裙的五十年代吗，diorissimo的香味，就彷如是那样温柔婉约，又无忧无虑的浪漫情怀。这瓶五十年代的经典香水，成了往后创造典型女性柔美气质香水的典范。属於花束香调的diorissimo，宛如一把花束缓缓绽放的气息。而为什么选择铃兰为主体香调，则是因为昌，mrdior始终觉得，铃兰是专属于他自己的一种小花，那样纤细柔美又优雅的气质，最能代表他心目中的女性形象，并且他深信，铃兰的神秘特性，可以带来成功与好运。在法国习俗里，为心爱的人献上。月的铃兰，代表美丽的爱情。diorissimo的香味清新淡雅没有侵略性，彷若置身於开满铃兰、法国茉莉、伊兰、岩兰草与花梨木的花园，一阵阵薰风轻轻拂过，将带领你回到生命中最难忘的那一个春天。

五、70年代之香（1977）： ysl伊夫圣罗兰-opium

七十年代初期，时装设计师伊夫．圣罗兰到中国大陆旅行。他深深为迥异其过去生活经验的东方风情所吸引。他携回一只鼻烟壶作为收藏。当他把玩着这只鼻烟壶时，突然想到，会不会有一瓶香水，如同鼻烟壶般瑰丽华美，如同鼻烟壶里所装的鸦片般，充满诱惑、让人上瘾，深陷其中无法自拔。因此，他创造了鸦片。这瓶由鼻烟壶为灵感而来的香水，它的外型就好似一只精致华丽的鼻烟壶，香水瓶身上雕刻若**花纹。而瓶子里关住的，是馥郎神秘又华丽的东方辛香调香味，最是能传递诱惑而引人沉沦的讯息。opium甫一推出，即因其名而引起话题，充满争议。然而这对mrysl并不重要，是因为他深信使用opium的女人已完整传达出宛如鸦片般，让人神魂颠倒，迷恋的特质。

六、80年代之香（1985）： estee lauder雅诗兰黛-beautiful

是此生中最动人的婚礼誓言的香水典藏版每一个新娘都是婚礼中最闪亮的女王，在那样一个满怀憧憬，将与心爱的人携手共度未来的时刻，每一个女人都美丽的令人惊叹！beautiful香水广告，一直以新娘为主角，因为beautiful所诉求的，是生命中最美丽的香水。雅诗兰黛夫人说我创造beautiful这瓶香氛时，源自于我自己此生中最美好最动人的回忆，以及令人感动的誓言，皆伴随著浪漫的情情一起涌现。因为怀抱著美丽的浪漫情怀，beautiful的外盒包装，选择了粉红色？因为颜色与香水一样，都能为女性陈述许多事实，粉红色是一种美丽而且成熟的颜色，罗曼蒂克、抒情，但是大胆，而且非常女性化。beautiful香水属於综合花香与木质香调。我不希望beatiful闻起来像是任何一种玫瑰花、栀子花或任何一种单独的花香，我要令beautiful成为世上最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香调集於一身的香氛。

七、80年代之香（1987）： givenchy 纪梵希-tartineetchocolate小熊宝宝

第一瓶婴儿香水，彷佛回到被捧在手掌心呵护的时光。唤起童年记忆的，可能是那件一直想拥有的，总以为穿上它，自己就像个小公主的粉红色蓬蓬裙；也可能是那只终日搂在怀里、依偎著脸颊的毛茸茸的小熊；那气味呢？在那样糖果色缤纷的时光，好像没有太多人替小朋友考虑到嗅觉的问题。还是童装设计师，最贴近小朋友的心。法国著名的童装设计师ms．ptisenbon便在八十年代，推出以她的名字为名的第一瓶婴儿香水，而1987年，纪梵希收购了童装公司，也将香水改名为tartineetchocolae（碎饼乾与碎巧克力）不过大部份的人还是昵称它小熊宝宝。带柠檬酸橙香味的小熊宝宝，带有一股清新加夏日午后，倚在绿荫浓密的大树下，娇娇憨憨地伸个懒腰的气息。是那种你知道整个人是被保护的很好的，全然可以放松，无忧无虑觉得自己顶乾净清纯，被捧在手掌心呵护的气息。因为小熊宝宝充满清洁感的香味，让人彷佛可以不要长大、永远赖在小时候的氛围，让它更受少女的欢迎。所以，小熊宝宝有两种，无酒精的小熊宝宝，适合初生到两岁的baby使用，而含有微量酒精的小熊宝宝，当然是两岁以上的儿童与少女的专属。

八、90年代之香（1990）： lancome兰蔻-tresor璀璨

一定要拥有一瓶完美诠释公司形象的香水代表作想到兰寇这个品牌，自然而然会浮现那支玫瑰标织。原来在兰寇创办初期，有三个产品代表标帜—小天使代表彩妆；莲花代表保养品；玫瑰代表香水。后来慢慢演变，玫瑰成为兰寇的唯一象徵。但兰寇向来以保养品、彩妆著称，而香水却似乎缺少了代表作。对于兰寇而言，香水不仅是它的历史，更是玫瑰标帜的源由。过去兰寇的香水，仅有绿逸与黑色，它们与玫瑰的关系，并非那麽直接绝对，不免令人感到遗憾。1990年，兰寇决定推出一瓶能完全诠释兰寇形象的香水，当然，玫瑰是这瓶香水中，不可或缺的主要材料。属於东方和香调的璀璨，是由果香、粉香与玫瑰花香融合而成的香水，在温暖浪漫的蜜桃色与玫瑰花瓣交融成萝曼蒂克气氛下，璀璨的甜香所象征的，就是爱情与幸福的香味。

九、90年代之香（1992）：isseymiyake三宅一生--l‘eaud‘issey一生之水

引发了以单纯线条设计瓶身的流行风推出一瓶自己的香水，在时尚界是勋章似的另一种肯定，也是很多时装设计师的梦想。发迹日本成名於巴黎的三宅一生亦如此。成名后的他一直苦思，该创造一瓶什麽样的香水来传达自己的设计理念，却始终找不到灵感。在一个雨天，当他停下手边的工作望向窗外，不意间被一颗颗停留在玻璃窗上，又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬头，远处的巴黎铁塔，在雾茫茫中映入眼帘，那一刹那，一切都有了答案，一生之水也因此诞生。对於三宅一生而言，自然一直是他创作过程中的引导者，他选择了看似单纯，却又蕴藏无限想像力的香水。作为他香水的表徵。因为他认为，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属於自己的节奏与和弦。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型，简洁的令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。

十、90年代之香（1994）： calvinklein卡尔文克莱-ckone

中性香水从此崛起九十年代，性别不再是绝对的二分法。y世代的新新人类所在意的，不是当个女人或当个男人，他们只想当自已。中性香水就在如此的背景下崛起。ckone是一瓶诉求每个人都可以使用的香水，它不再划地自限锁定某个阶层，男或女；成熟或年轻；其实都不再重要。它以全然不设防的开放态度，希望将每一个人皆收归其下。来自美国名牌calvinklein的ckone，是一瓶非常纽约的香水，它所传递出的现代明快，迥异於传统香水所诉求的浪漫优雅。它简单地不能再简单的雾玻璃瓶与铝罐的包装，可再回收利用的材质，大胆地向香水市场的规则挑战。就如同广告里那群看似颓废，漫不经心的年轻人，ckone的畅销反映了多变的世界与消费层。ckone是简单的商品，了解每个人的需要且垂手可得--它的主人calvinclein如是希望。

另外再给你史上最经典的32款香水介绍及：

http://wwwchinaorgcn/chinese/zhuanti/resource/1202861htm

卓越网：

http://wwwjoyocom/browse/browseaspnodeID=56976&sortType=market&source=bhbaidunvshixiangshui

世界名贵香水“排行榜”：

http://wwwxicnnet/women/fashion/item/2001-09-06/3249html

La France a mentionné un grand nombre de personnes vont penser à ces deux choses: le fromage et le vin Fromage, fromage, appelé formaticus en latin,

"Pour faire en forme," l'Italie, et traduit en anglais dans le fromage Il s'agit d'une

Après la fermentation des produits laitiers, avec une jolie couleur et le goût Xianghua, ou salés ou sucrés, non seulement délicieux, riche et la nutrition

La France est le célèbre fromage est un pays, en France il ya un proverbe, «un village, un fromage", une variété de

Plus de 500 variétés de fromage Fromage plein de personnalité, le stress du processus, le goût du vin peut être compliqué comparables Avec du fromage

Passants, très large, une grande partie a été accueillie comme un symbole de la cuisine française, avec la mode et du parfum Chanel-Jiao,

Peut représenter la France

La France, depuis de nombreuses années, Duras, Zola, Dali, Renoir, Van Gogh, Hemingway, Matisse, le maître de la littérature et l'art ici passent leur jeune âge, ils ne font pas profondément la débauche, à l'abri de l'accumulation de couches de l'atmosphère ici, la quasi - À la portée d'une substance Le constructeur automobile français, à partir du premier jour de la naissance de l'industrie, n'a jamais été le manque de maîtrise chiffre

最值得收藏的世纪经典香水TOP10：

一、20年代之香（1921）： chanel-no5

菲律宾的一个渔夫，走进一家昂贵的精品店里，他没有开口说任何话，只是沈默地伸出五根手指，就买到了他所想要的一瓶香水。no5，chanel的5号香水，让5号成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。为什么命名为no5呢？这是很多人乍见这瓶香水所共有的疑问。5是cocochanel女士的幸运数字；狮子座的她的生日，是8月25日；在调香师恩尼斯波呈现给香奈儿女士的众多香水样品中，她选择了第5支；而no5香水的发表日期，恰在5月25日，正好与chanel第5场时装发表会同时举行。早在1921年诞生的no5，是第一支由服装设计师所推出的香水，其后，这成为一种名气指标，每一位时装设计师，都以拥有自己的香水为荣耀。香奈儿女士之所以推出香水，是因为她始终坚持totallook的概念，所以赋予女人芬芳的香水，当然自是不可或缺。no5也是第一支乙醛花香调的香水，因为chanel女士认为女人不该只有玫瑰的味道，而透过乙醛的加入，让整瓶香水的香调，充满转折且更加丰富动人。

二、20年代之香（1925）： guerlain娇兰-shalimar一千零一夜

shalimar是许多美丽花园的名字，它象征一则浪漫的爱情故事；shalimar是香水世家娇兰（guerlain）的著名香水，中译名为一千零一夜。传说印度大帝沙杰罕极宠爱他的妃泰姬，这位在他的王国里呼风唤雨的帝王，依然如世间任何平凡男子般，竭尽所能地，希望博得美人儿欢欣。为此，他下令建造了许多美丽的花园，在这里，他与泰姬携手漫步，唱唱低语、倾诉爱意，在这个他深深迷恋的女人眼中，他发现了另一个更美丽的世界。这些留下俩人足迹的花园，就被命名为shalimar，shalimar是梵文，原意为爱的神殿。帝王与他的妃子以及他们的王国，已随著岁月消逝但是浪漫的爱情故事却成为人间传颂的美丽传说。香水大师jacquesguerlain在这个美丽传说中，找到了他的灵感，创造出shalimar，于是这瓶诞生于爱情之中的香水，有著十分神秘的东方气息的香氛，世世代代飘香延续。

三、40年代之香（1948）： ninaricci尼娜丽茜-airdutemps比翼双飞

鸽子，向来象征和平的使者，而比翼双飞的鸽子，则象征永恒，幸福，和平的讯息，翩翩飞来。ninaricci的比翼双飞香水，就是因为这一外型而得名。香水瓶盖上由法国雕刻名家所设计的（双鸽）造型，让这瓶香氛不言而喻的，流露出爱与甜蜜的气息。据说，这对著名的双鸽，还曾经为毕卡索、马蒂斯等艺术家们，带来创作上的灵感。1948年推出的比翼双飞，就如同那个年代的女人般，既典雅含蓄又满溢著女人味。这瓶由十七种自然香所调配而成的香水，传闻当年全世界每一秒钟，就已售出一瓶。

四、50年代之香（1956）： christiandior迪奥-diorissimo

很多人称它为christiandior的茉莉香精，其实它的主体香味是铃兰。在七、八十年代，是很多年轻女孩所拥有的第一瓶香水。想回到那个女孩子都甜甜柔柔，梳高高翘翘的马尾巴，穿窄窄腰身大蓬裙的五十年代吗，diorissimo的香味，就彷如是那样温柔婉约，又无忧无虑的浪漫情怀。这瓶五十年代的经典香水，成了往后创造典型女性柔美气质香水的典范。属於花束香调的diorissimo，宛如一把花束缓缓绽放的气息。而为什么选择铃兰为主体香调，则是因为昌，mrdior始终觉得，铃兰是专属于他自己的一种小花，那样纤细柔美又优雅的气质，最能代表他心目中的女性形象，并且他深信，铃兰的神秘特性，可以带来成功与好运。在法国习俗里，为心爱的人献上。月的铃兰，代表美丽的爱情。diorissimo的香味清新淡雅没有侵略性，彷若置身於开满铃兰、法国茉莉、伊兰、岩兰草与花梨木的花园，一阵阵薰风轻轻拂过，将带领你回到生命中最难忘的那一个春天。

五、70年代之香（1977）： ysl伊夫圣罗兰-opium

七十年代初期，时装设计师伊夫．圣罗兰到中国大陆旅行。他深深为迥异其过去生活经验的东方风情所吸引。他携回一只鼻烟壶作为收藏。当他把玩着这只鼻烟壶时，突然想到，会不会有一瓶香水，如同鼻烟壶般瑰丽华美，如同鼻烟壶里所装的鸦片般，充满诱惑、让人上瘾，深陷其中无法自拔。因此，他创造了鸦片。这瓶由鼻烟壶为灵感而来的香水，它的外型就好似一只精致华丽的鼻烟壶，香水瓶身上雕刻若**花纹。而瓶子里关住的，是馥郎神秘又华丽的东方辛香调香味，最是能传递诱惑而引人沉沦的讯息。opium甫一推出，即因其名而引起话题，充满争议。然而这对mrysl并不重要，是因为他深信使用opium的女人已完整传达出宛如鸦片般，让人神魂颠倒，迷恋的特质。

六、80年代之香（1985）： estee lauder雅诗兰黛-beautiful

是此生中最动人的婚礼誓言的香水典藏版每一个新娘都是婚礼中最闪亮的女王，在那样一个满怀憧憬，将与心爱的人携手共度未来的时刻，每一个女人都美丽的令人惊叹！beautiful香水广告，一直以新娘为主角，因为beautiful所诉求的，是生命中最美丽的香水。雅诗兰黛夫人说我创造beautiful这瓶香氛时，源自于我自己此生中最美好最动人的回忆，以及令人感动的誓言，皆伴随著浪漫的情情一起涌现。因为怀抱著美丽的浪漫情怀，beautiful的外盒包装，选择了粉红色？因为颜色与香水一样，都能为女性陈述许多事实，粉红色是一种美丽而且成熟的颜色，罗曼蒂克、抒情，但是大胆，而且非常女性化。beautiful香水属於综合花香与木质香调。我不希望beatiful闻起来像是任何一种玫瑰花、栀子花或任何一种单独的花香，我要令beautiful成为世上最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香调集於一身的香氛。

七、80年代之香（1987）： givenchy 纪梵希-tartineetchocolate小熊宝宝

第一瓶婴儿香水，彷佛回到被捧在手掌心呵护的时光。唤起童年记忆的，可能是那件一直想拥有的，总以为穿上它，自己就像个小公主的粉红色蓬蓬裙；也可能是那只终日搂在怀里、依偎著脸颊的毛茸茸的小熊；那气味呢？在那样糖果色缤纷的时光，好像没有太多人替小朋友考虑到嗅觉的问题。还是童装设计师，最贴近小朋友的心。法国著名的童装设计师ms．ptisenbon便在八十年代，推出以她的名字为名的第一瓶婴儿香水，而1987年，纪梵希收购了童装公司，也将香水改名为tartineetchocolae（碎饼乾与碎巧克力）不过大部份的人还是昵称它小熊宝宝。带柠檬酸橙香味的小熊宝宝，带有一股清新加夏日午后，倚在绿荫浓密的大树下，娇娇憨憨地伸个懒腰的气息。是那种你知道整个人是被保护的很好的，全然可以放松，无忧无虑觉得自己顶乾净清纯，被捧在手掌心呵护的气息。因为小熊宝宝充满清洁感的香味，让人彷佛可以不要长大、永远赖在小时候的氛围，让它更受少女的欢迎。所以，小熊宝宝有两种，无酒精的小熊宝宝，适合初生到两岁的baby使用，而含有微量酒精的小熊宝宝，当然是两岁以上的儿童与少女的专属。

八、90年代之香（1990）： lancome兰蔻-tresor璀璨

一定要拥有一瓶完美诠释公司形象的香水代表作想到兰寇这个品牌，自然而然会浮现那支玫瑰标织。原来在兰寇创办初期，有三个产品代表标帜—小天使代表彩妆；莲花代表保养品；玫瑰代表香水。后来慢慢演变，玫瑰成为兰寇的唯一象徵。但兰寇向来以保养品、彩妆著称，而香水却似乎缺少了代表作。对于兰寇而言，香水不仅是它的历史，更是玫瑰标帜的源由。过去兰寇的香水，仅有绿逸与黑色，它们与玫瑰的关系，并非那麽直接绝对，不免令人感到遗憾。1990年，兰寇决定推出一瓶能完全诠释兰寇形象的香水，当然，玫瑰是这瓶香水中，不可或缺的主要材料。属於东方和香调的璀璨，是由果香、粉香与玫瑰花香融合而成的香水，在温暖浪漫的蜜桃色与玫瑰花瓣交融成萝曼蒂克气氛下，璀璨的甜香所象征的，就是爱情与幸福的香味。

九、90年代之香（1992）：isseymiyake三宅一生--l‘eaud‘issey一生之水

引发了以单纯线条设计瓶身的流行风推出一瓶自己的香水，在时尚界是勋章似的另一种肯定，也是很多时装设计师的梦想。发迹日本成名於巴黎的三宅一生亦如此。成名后的他一直苦思，该创造一瓶什麽样的香水来传达自己的设计理念，却始终找不到灵感。在一个雨天，当他停下手边的工作望向窗外，不意间被一颗颗停留在玻璃窗上，又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬头，远处的巴黎铁塔，在雾茫茫中映入眼帘，那一刹那，一切都有了答案，一生之水也因此诞生。对於三宅一生而言，自然一直是他创作过程中的引导者，他选择了看似单纯，却又蕴藏无限想像力的香水。作为他香水的表徵。因为他认为，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属於自己的节奏与和弦。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型，简洁的令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。

十、90年代之香（1994）： calvinklein卡尔文克莱-ckone

中性香水从此崛起九十年代，性别不再是绝对的二分法。y世代的新新人类所在意的，不是当个女人或当个男人，他们只想当自已。中性香水就在如此的背景下崛起。ckone是一瓶诉求每个人都可以使用的香水，它不再划地自限锁定某个阶层，男或女；成熟或年轻；其实都不再重要。它以全然不设防的开放态度，希望将每一个人皆收归其下。来自美国名牌calvinklein的ckone，是一瓶非常纽约的香水，它所传递出的现代明快，迥异於传统香水所诉求的浪漫优雅。它简单地不能再简单的雾玻璃瓶与铝罐的包装，可再回收利用的材质，大胆地向香水市场的规则挑战。就如同广告里那群看似颓废，漫不经心的年轻人，ckone的畅销反映了多变的世界与消费层。ckone是简单的商品，了解每个人的需要且垂手可得--它的主人calvinclein如是希望。

另外再给你史上最经典的32款香水介绍及：

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世界名贵香水“排行榜”：

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最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！