陈林的个人信息

陈林 ，加拿大永久居民。

2000年通过清华大学美术学院视觉传达设计专业。

2006年毕业于法国巴黎现代艺术设计学院视觉传达设计专业。

● 法国政府认证设计师，策划人

● 欧亚艺术交流协会创办人及负责人

● 加拿大搜罗传媒CEO

● 巴黎锐梦设计创办人

● 1999年赴北京求学，师从于谭平，宋协伟，陈丹青，贺羽，罗青等多名中国著名画家设计师等。

● 2000年专业通过中国11所高等美术学院如中央工艺，天津美院，中国美院，北京印刷学院等。

● 2002年留法求学，留学期间任职巴黎学联第19届文艺部成员。

● 2006年毕业于巴黎现代艺术设计学院，创办艺术交流协会和艺术团，在法国本地做出多场促进中法文化交流的艺术文化活动，例如新年巴黎区政府文化艺术晚会，巴黎广东会馆庆祝活动，里昂艺术馆音乐活动等

● 2006-2010年期间，正式通过法国巴黎政府认证，成为注册设计师，策划人，做过各种级别的展会，设计，店面，印刷等，例如中国长城汽车巴黎展会，德国医疗器械比例是展会，法国巴黎马恩河谷省招商宣传等等。

● 2010年移民加拿大，任职加拿大搜罗传媒艺术总监

● 2012年设计策划了第五届加拿大多伦多亚裔选美活动

● 现与香港著名音乐人乐仕合作承办各种国内外明星演唱会及商业文化艺术活动。

陈林

陈林，男，1958年7月出生，籍贯重庆市，现为中国美术家协会会员、四川美术家协会会员、成都美术学院客座教授，作品曾参加过全国、全军和出国美展，部分作品被国内外收藏家和军队博物馆收藏，有100余幅作品在军地刊物发表。

中文名：陈林

国籍：中国

出生地：重庆市

出生日期：1958年7月

职业：成都美术学院客座教授

毕业院校：北京京西大学美术系

主要成就：中国美术家协会会员、四川美术家协会会员

代表作品：《路》、《西部》、《士兵》、《雪》

人物简介

1982~1983年在西南师范大学美术系研究油画（进修）；1987年7月毕业于北京京西大学美术系油画专业（大专）；1987年7月至11月在北京人民美术出版社学习连环画和插图专业；1991年毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业。

绘画作品

1982年油画《路》入选纪念建军55周年全军美展；版画《汽车兵运动会》获优秀作品奖。1987年油画《天兵》入选纪念建军60周年全国军事画展。1989年油画《孤寂的雪地》被香港艺术中心收藏。1990年油画《雪风》入选北京迎亚运会中国风情油画展。1990年油画《黑色地平线》等五幅作品入选项全国第六届新人新作品展。1990年油画《西部》、《士兵》、《雪》三幅作品入选项纪念军艺建院30周年汇报展。1990年油画《棕色背景的女人体》赴新加坡文化交流。1990年油画《人体习作》赴台湾文化交流。1991年油画《二月》入选91中国首届油画年展，后赴香港文化交流，被美国收藏家收藏。1997年油画《八路军自动研制的枪》被解放军军事后勤馆收藏，填补了军队重大历史事件没有形象资料的一项空白。1998年油画《胜利》入选全军“抗洪精神赞”美展，获三等奖。1999年油画《胜利》入选纪念建国50周年四川省美展，获优秀作品奖。1999年油画《对话》入选纪念建国50周年全军美展，获优秀作品奖。2003年油画《西蜀档案·重见天光》参加四川省新世纪美展。美术设计：1993年任18集电视连续剧《雪震》美术设计，第七届全军电视剧“金星奖”优秀美术设计奖。1994年任10集电视连续剧《天路》美术设计。2001年任20电视连续剧《走向喜马拉雅》美术设计。由于成绩突出，荣立三等功一次。

　　滨崎步以彩绘指甲、大眼妆等时尚潮流被誉为亚洲流行教主，日本流行风向标，在亚洲乃至欧美都有一定地位和影响力。她已成为一种时尚代名词，同时被商业化。

　　亚洲流行教主之十大风潮　　1、豹纹风潮

　　“十大风潮”图解2000年9月，滨崎步发行了自己的第三张专辑《Duty》，她化身成丛林风味的豹女郎，充满了有如小恶魔般的魅惑吸引力，自然散发出坏到骨子的独特艳丽气息。这个豹女郎的创意，完全由滨崎步一手包办，她用烈焰红唇和镶满水钻的尖指甲配合豹纹独有的野性与神秘气质，在她的演绎下，豹纹抛却轻浮，展现了高贵和时尚的一面。豹纹引发2000年底日本时尚界的豹纹热，大大小小的商品都争先恐后地贴上豹纹标签，由Tu-ka制造、滨崎步亲自设计的豹纹手机卖到了840万日元，在日本最繁华的涉谷，处处可见滨崎步的“豹女”巨型广告,信用卡公司邀请滨崎步专门设计一款限定印制的豹纹信用卡，连初到日本发展拍广告的陈慧琳也不能免俗地装扮成传说中的滨崎步豹纹Look。

　　从明星到普通人，再到家居饰品，甚至汽车内饰，豹纹占据了主流位置，这股风潮从日本拓展至亚洲，到了2009年3月，滨崎步推出新专辑《新起步》的PV中再次以豹纹裙上阵，可谓是向自己致敬之作。

　　2、狐狸尾巴

　　2001年2月，豹纹热尚未褪去，滨崎步则为日本贡献了另一个流行性单品。在单曲《evolution》的MV里，滨崎步牛仔裤的腰间突然斜斜地垂下一条毛茸茸的狐狸尾巴作为装饰，这迅速地成为了2001年初大热的饰品。这个配件，我们后来在她的腰间看到无数变化的各色尾巴，此后，这股饰品风甚至还影响了男明星。

　　3、金发芭比

　　2001年3月，滨崎步在专辑《A BEST》里展现了令人目炫的金发芭比造型，无论是“Fly High”，还是Surreal，一头金色且大卷度的长发，加以厚片刘海，呈现了滨崎步纯美娃娃面容，而这一标志性金发，是她变身洋娃娃Look的关键，令芭比娃娃的生产商都心动不已，在2001年，更授予滨崎步“2001芭比奖”(Barbie Award 2001），使之成为全球首个芭比**（之后获此殊荣的有布兰妮等）。厚片刘海的金色卷发，直到今天还是艺人模仿的典范。

　　4、大眼妆

　　在滨崎步声势最旺的时刻，当你走到涩谷街头，到处都会有一双滨崎步的大眼睛盯着你。除了滨崎步自己天生眼睛就大以外，她独创的大眼画法也令整个亚洲趋之若鹜。一时间，人人都想拥有一双滨崎步式的大眼睛，它是渴望成为公主女生的最佳代言。时至今日，滨崎步大眼妆都与烟熏妆并驾齐驱成为彩妆课堂上的必备教学。除此之外，美瞳的流行，同样始于滨崎步的大眼哦。

　　5、Flower头饰

　　2004年，滨崎步尝试了一首充满泰国风情的夏日单曲“Inspire”。封套上的她戴上火红玫瑰头饰，穿上同色调长裙，性感冶艳。实际上，那个Flower头饰早已是滨崎步流行的必备单品。花朵，在上世纪60年代曾经是爱与和平的象征，被拿来装饰在身上，则充满着嬉皮风情，相当别致有型。滨崎步则 改良式和服运用了不同颜色的花朵制造的不同氛围，为流行性加分。

　　6、改良式和服

　　2002年，混音专辑ayu-mi-x 4系列发售，滨崎步首穿改良式和服，并以具有浓郁和风的妖艳扮相，第一时间就牢牢吸引人们的目光。在此期间她曾经登上时代杂志封面，同样身着改良式和服。此外，她也穿着袖子上绣有永远与希望英文字的改良式和服出席了在新加坡举办的MTV颁奖，这一身打扮，是滨崎步自行设计。和服在滨崎步这里散发出性感的味道。自此，在港台红地毯上，艺人又多了一项新选择，甚至在Lanvin06年春夏的设计里，也融合了改良式和服的特色。

　　7、Face贴纸

　　和动辄通过文身来表现时尚punk感的艺人不同，滨崎步更青睐于使用不同颜色或不同款型的贴纸来给自己的造型增添风情。红色桃心，彩色蝴蝶……她让女孩子们懂得，原来不见得只有彩妆才能改变面容。

　　8、乞丐牛仔裤

　　2000年4月至6月，滨崎步连续三个月发售了三首单曲“Vogue”、“Far Away”及“Seasons”，当时已经是日本年轻人时尚教主的滨崎步，通过这三首制作精良的单曲引发了另一波热潮——乞丐牛仔裤。常常自己动手将牛仔裤进行改头换面的滨崎步强调，利用一点点破烂效果，往往能带出独特的个性，她也因此5度蝉联日本“最佳牛仔裤名人奖”（五连冠后即升入殿堂），并成为第一位入主“永远的牛仔裤最佳代言人”即升入殿堂的女艺人。

　　9、华丽蓬蓬裙

　　追求极致是滨崎步的时尚法宝。在出道十年的杂志写真中，她再度穿上了水晶钻镶嵌的超夸张华美大蓬裙。这是滨崎步在舞台上最为常见的造型。但这并不是一款很好驾驭的造型，无论是中世纪的茱丽叶宫廷裙，还是童话世界里的镶钻蓬蓬裙，舞台上的嫩绿色雪纺纱礼服，滨崎步都强调了高腰设计，拉长了整个身材比例。

　　10、指甲彩绘

　　在指甲彩绘尚只是欧美人的玩意儿的时候，滨崎步率先用指甲彩绘与自己的穿衣之道联系起来，她发现了美甲与时装之间的搭配秘密，更带动了美甲在日本的流行，作为美甲事业的殿堂级人物，她是日本“美甲女王”三连冠（三连冠后即升入殿堂），被称为带动美甲潮流、最懂得配衬指甲和时装的艺人。无论是充满夏日气息的糖果色指甲，还是镶上水钻的嵌花指彩，亦或水晶美甲，她每换一款颜色和花式都引来崇拜者追随。越来越多的人懂得美甲犹如女人第二张脸，而仅此一个细节的多变就可以吸引眼球，制造话题。

　　ayupan　

　　ayu公仔的眼睛很大，睫毛很浓密，像熊猫一样，所以叫ayupan。其实ayupan就是以滨崎步作为造型 ayupan的卡通人物，另外两只小狗就是以滨崎步的一黑一白两只爱犬设计，它们的特征就是眼睛特大、特水汪汪、睫毛特翘！而ayupan系列商品不外乎文具、饰品、生活用品等。07年后艾回中国有了代销，各网站都可以买到。

      我在面对陈林画作时突然发现，此前评说过的画家虽然不在少数，却没有一位正儿八经画花鸟的。之所以这样，完全不是有意为之，潜意识里却应当有些原因。陈林接受《书画名家》记者访谈时表达了一个很有意思的观点：人物画和山水画的承载能力更强，容易随着时代变化而变化；花鸟画程式相对固定，更容易墨守成规。对于我等评说者而言，人物画和山水画多有变化，提供了更多的评说话语，从而有话可说；花鸟画缺少变化，可说的话也就多乎哉，不多也，甚至无话可说，所以留下空白。但是陈林很清醒，花鸟画不是容易陈陈相因吗？那就寻求突破，努力画出新的观念和新的图式。评说者很幸运，碰到了评说花鸟画的合适对象，感到有话可说，甚至不吐不快。

      诚如陈林所说，相比人物画和山水画，花鸟画的稳定性显而易见。自唐代成为独立画科以来，两宋直至明代前期的花鸟画图式一直处于稳定不变的状态，大抵就是全景构图，以及从全景中截取部分景观而分化出来的折枝构图。稳定不变的图式结构与再现自然形态的创作方法密切联系，全景也好，折枝也罢，都是真实再现客观存在的花鸟景观，例如，南宋林椿的那幅《果实来禽图》，就是呈现了成熟的果实引来小鸟觅食的画面。晚明以来诞生的大写意花鸟画有所变化，以徐渭为代表的淋漓尽致、以八大为代表的言简意赅，都是以意笔取代工笔，简约了画面元素，丰富了画面寓意，却在图式上、以及与图式密切相关的叙事功能上没有质的突破。此后，花鸟画沿着工笔和写意两条技法线路向前推进，再也不见重大变异。有了一千多年的花鸟画发展史这个深厚背景，再来审视当代出现的新工笔花鸟画，包括堪称这个阵营中坚力量的陈林的画作，我们便感到价值不菲，意义非凡，如同张见先生在《定格迷局》中所说的那样：“陈林的理念是，叙述比再现更为重要。”

      是的，《果实来禽图》叙述了“果实引来小鸟觅食”的事件过程，不能说不是叙事。然而，在陈林和新工笔画家们看来，叙事虽然是人所熟知的常用语词，此时却偏离了既定的语词阐释框架，进而引申为超越了视觉经验的一种创作观念。也就是说，陈林试图呈现的叙事性花鸟画面，与花鸟自然景观的客观再现已经大相径庭，他想对笔下的物象及其物象之间的组合做出描述，这种描述中渗透了主观意味，解读为超现实的逻辑关系，目的是要表现出衔接着传统笔法却又面貌一新的花鸟艺术世界。沿着这样的创作思路，陈林开始了他的不懈追求。大约是2002年，陈林先后推出《红豆角红蜻蜓》《红扁豆黄月亮》等画作，所呈现的画面与千年以降的花鸟画自然景观模式拉开了距离，从中可以感到强烈的主观重组意识和借鉴而来的构成倾向，可以感到画家已经发出了求新求变的明确信号。其后几年，陈林考入中国艺术研究院攻读美术学博士学位，在北京与悄然兴起的“新工笔”画家群有了频繁接触，并且一拍即合，加速了求新求变、特别是在创作中强化叙事功能的步伐。到了博士毕业的2006年，陈林笔下的禽鸟身份发生了重大变化，不再是单纯的自然物象，而被赋予具有现代意义的叙事姿态。这些禽鸟面对新鲜的、眼花缭乱的人文景观，正在细致观察，深入思考，准确判断，努力沟通，从而形成识别性很强的新工笔花鸟画风貌。

      从2006年到2008年，陈林屡屡以《误入》系列参展。虽然现今找不到属于这个系列的太多作品，我还是对此充满兴趣，并确信这批作品在他加入新工笔阵营之初具有标志性意义。仅仅是这个带有悬疑意味的画题，包括那些同样带有不确定因素的子画题如“疑”、“恍”、“探”、“巡”等，就能激发旁观者的追问意愿和打探究竟的冲动。陈林果真是“误入”吗？应当不是，他以坚定的步伐走上“新工笔”的创作道路，无疑是蓄谋已久，掂量再三，准备充分。既然不是，陈林仍以“误入”冠名，乃是运用了灵活机动、以退为进的叙事技巧。毕竟处在冲撞传统工笔画法的尝试阶段，有所疑虑的画题为踏入新路留有很大的余地，展示了低调的身段，表达了谨慎的态度，发挥了缓冲的作用。即使前路受阻，抑或此路果真不通的话，反正有言在先，折回头重新探路就是。在这样的叙事背景下，《误入》系列里的那只雉鸡粉墨登场，表演十分精彩：它来到了一个通向远山的陌生路口，有时东张西望，显得四顾茫然；有时索性把头躲藏起来，遮挡着不能确信是否“误入”的尴尬表情。它心中正在盘算着未来的走向，前面的路还有多远？前面的山是我的归宿吗？其实，它知道自己没有走错路，只是作为开拓者，需要多思索一会，多权衡几次，以便找到准确无误的方位。循着这只先锋雉鸡的足迹，陈林的“误入”一发而不可收，不仅快步跨入先贤大师们的经典画廊，还径直闯入了中国画家很少涉足的西方名画禁区，从古今中外的文化冲突中寻找融合的可能性，延伸着“新工笔”的叙事旅途。比如那幅2006年画成的《梦中宣和·芙蓉锦鸡》，宋徽宗笔下的锦鸡正在诉说远离尘嚣的寂寞，经由几何体的折射呈现为顾影自怜的情状，失去了昔日拥有的五色斑斓的华贵和回眸翘望的典雅。陈林派出的麻鸭面对着时代变迁，沧海桑田，感到始料未及，一只脚爪不由自主地向后翘起。我们隐约听见麻鸭的慨叹，它踌躇于自己是不是走错了地方，而不管“误入”与否，锦鸡头上闪烁的光环终究有些恍如隔世，不可能永葆青春。又比如2008年画成的《凡·爱克的婚礼》，陈林派出两只冠鹤“误入”这幅尼德兰画家的名作，用以置换原画中的阿尔诺芬尼新婚夫妇。冠鹤已经意识到自已扮演着不速之客的角色，但是，既来之，则安之，事已至此，只能勉力掩饰内心的忐忑不安，融入略加改造的崭新环境，营造与婚礼仪式相适应的和谐氛围。应当承认，陈林派出的几批禽鸟都很胜任，它们打着“误入”的旗号，顺利完成了趟路和试水的光荣任务。它们的叙事过程充满了戏剧性，以疑问和悬念开场，以文化冲突转向文化融合的圆满结局落下帷幕。与此同时或者稍后一些，陈林还画出一大批性质类似的作品,诸如《偶遇韩干》《盛宴》《致维米尔的信》《镜中的玛格丽特》《怀斯的阳光》《波提切利之舞》《莫兰迪·误入》《游记·里斯特》《飞过爱德华·霍珀》等等，都可以视为巩固胜利果实之作，共同证明了此路并非“误入”，前途畅通无阻。

      经过三、四年时间的创作实践，一种个性鲜明的新工笔花鸟画图式从陈林的笔底应运而生。在这种图式中，前景的禽鸟具备了灵性和知性，具备了审视与思考、分析与判断、回眸与展望的功能，它们与身处的虚拟场景组成了淡化矛盾、促进沟通、达成和解的叙事结构，从而摆脱了再现自然形态的传统程式，洋溢着浓郁的时代审美气息。此时，陈林对于精心谋划的既定方向愈加感到自信，不再是低调的“误入”，转而是执着的“寻觅”、深情的“迷恋”和欣慰的“共鸣”。到了这个阶段，陈林画作的叙事主题也在发生着重大变化，不再探讨“新工笔”的可能性，转而展示“新工笔”的丰富性。2010年，陈林先后推出《寻觅十二钗》系列、《瓷恋》系列和《天工之恋》系列，派出各类禽鸟广泛寻访，涉猎了中国传统文化的诸多领域，深入梳理新工笔花鸟画与历史文脉之间的传承路径。很显然，与“误入”相比，“寻觅”的内在涵义更为积极主动，清晰表明了方向已经明确，目标就在前头，完全没有是否走错路的疑虑。《寻觅十二钗》系列是非常值得琢磨的作品，各色禽鸟摆出各种各样的寻找姿势，它们正在努力寻索的对象，在第一幅中只是空空如也，而在随后各幅中不过就是一串很平常的饰物。这个系列颇多耐人寻味之处：首先，“十二钗”的画题和那些画中饰物的点缀，共同给出寻觅目标上的提示，无论是《红楼梦》里的大家闺秀，还是珍珠手串与其他古典物件，无不富有强烈的历史文化指向，指引着苦苦寻觅的禽鸟们奔向前方，奔向传承文脉的深层空间。其次，那根用于串联饰物的红丝线，则给出寻觅关系上的提示，红丝线很细，但是很结实，很牢靠，牢固捆绑着各色禽鸟与它们的标的物，紧密牵引着新工笔花鸟画的来龙去脉，既是传统的变异，也是传统的衍生。再有，大同小异的画作竟然接连画出12幅，又给出寻觅立场上的提示，就是乐此不疲，就是不厌其烦，数量上的积累传递了不容置疑的叙事语气，宣告了不达目的、势不罢休的坚毅态度。遵循《寻觅十二钗》系列所提供的叙事线索，《瓷恋》系列和《天工之恋》系列朝着扩展领域和强化情感浓度两个方面深入行进，使个性突出的新工笔花鸟画图式趋于丰满，趋于成熟。在扩展领域方面，两个系列分别引入了瓷器和纺织器械，两者都是中国传统手工艺的杰作，而前者简约、纯净、温润如玉，更加贴切本土文化精神；后者带有几何构成倾向，更加衔接西方艺术理念，尤其是从未入画的后者，为工笔花鸟画的题材范围增添了新的审美趣味。在强化情感浓度方面，禽鸟们已经认定了心仪良久的对话物象，进而陷入深深的迷恋之中，这就增添了浓郁的情感色彩，这些禽鸟的叙事状态随之转换，或者愈加亢奋，有如《瓷恋·歌》中放声咏唱的大麻鳽；或者愈加心无旁骛，有如《天工之恋·牵》中咬定丝线不松口的两只火鸡。及至2011年，陈林的《共鸣》系列面世，把禽鸟与各种各样的民族乐器、西洋乐器并置在一起，不仅再次扩容了访问对象的范围，广泛调动了题材元素的参与意识，尽情拓展了画面构成样式的想象空间，而且开启了古今交流、中外碰撞的双重对话机制，体现了坚持不懈的学术追求和所达到的叙事深度。

      大概是2012年以来，陈林每年都要画成几幅《畅神》系列的作品，至少持续了四、五年。其间，他还在画着《乐逍遥》系列、《逍遥游》系列和《醉潇湘》系列。我们看到上述画题，似乎看到了陈林派出的禽鸟们正在自由自在地翱翔，看到了一种更为宽松、更为放逸的叙事风度。此时，原先画作中那些起到分割块面作用的转角、扶梯、窗棂、屋檐等建筑构件已然退隐，那些与中外经典图像相关的拼贴痕迹也被悄然抹去，画面空间显得相对简净和恬淡，减少了舶来的构成倾向，进行了较大限度的还原性处理，为禽鸟的往返畅游营造了良好氛围。比如《畅神·潇湘之思》《畅神·半千之韵》《畅神·鹊华之秋》等作，没有局部镶嵌名人名画，而是全景式地展开了董源、赵孟頫、龚贤的山水画卷，处于同一时空的禽鸟们顾盼生姿，两者之间没有构成并置关系，而是相互包容，荣辱与共。《畅神·半千之韵》里的番鸭借助那座引桥，准备进入画卷，《畅神·鹊华之秋》里的角雉悠闲自如，干脆连引桥都不要，即将穿梭在宁静、疏旷的山水怀抱当中。还是《畅神·得鱼》更有意思，那只琴鸡闯入了一处文人书房，看到书桌上摆放着画有芦雁和墨竹的册页，以及压在上面的线装画谱，激动得难以自制，腾空而起，展翅高飞，毫不理会自己本是天外来客。由此看来，从《畅神》系列开始，陈林再次转换了创作重心，他的禽鸟们也再次转换了叙事话语：关于创新图式的形式感的探索，可能会暂时告一段落；关于传统文化内在精神的探究，相比之下则显得更为重要。

      从“误入”到“畅神”，陈林经历了与笔下禽鸟朝夕相处的愉快的创作旅程，经由他的主导和有效掌控，所有的禽鸟成功实现了一次华丽的转身，不再是自然景观中步入画面、从而被真实再现的客体物象，它们肩负着画家的嘱托和重要的使命，成为画面的叙事主体。我们一面倾听着这些禽鸟的呢喃细语，一面见证了新工笔花鸟画所取得的显著进展。接下来，这些感动过我们的禽鸟们将要飞向何方，让我们满怀期待。

                                        2018年8月