古代关于唱戏，有什么样的说法？

古代关于唱戏，大家经常会听到的一种说法是:唱戏一旦开唱，无论台下有没有人在听，就必须要唱完它，绝对不可以中途停下来。在古代关于唱戏还经常会听到的说法有:演戏的人只要涂上脸子，就不能乱说话了。尤其是扮演关公的人，只要装扮没有卸下来，是不可以说不吉利的话的。从民间的说法上，唱戏的规矩总是和一些封建迷信色彩有关。其实，这些说法完全就是要求戏子，更好地融入到角色中，设下的一些规矩。唱戏的人只要装扮好角色，就必须要遵守唱戏的规矩，从而给人们展现出更精彩的演出效果。 

一、唱戏是比较讲究规矩的，只要开唱就不可以随意停下来

我们小时候去戏台旁边听戏的时候，总是会发现在大雪纷飞的季节，戏台下面几乎没有人，台上的人依然在咿咿呀呀的唱个不停。有很多人就会发问，为什么没有人听，还依然要唱下去呢？这是因为古代唱戏的一种规矩，戏一旦开唱就不可以停下来。因为在古代民间请人唱戏，一般都是比较大型的祭祀或者宗庙仪式活动。向来都有一个说法是:八方听客，一方凡人，七方鬼神，所以哪怕是没有人听，依然要唱下去。

二、只要装扮好角色以后，就必须要有敬业精神，不可以随意胡言乱语 

古代的戏子在装扮好角色以后，就要充分的融入角色中。哪怕是生活中一个比较严肃的人，在画好小丑的妆以后，就要去试着做一个活泼的人。若是一个平时大大咧咧的人，在扮演好关公这个角色以后，就不可以随意说什么砍砍杀杀之类的话了。其实这也是一份敬业精神，希望大家也要遵循唱戏的这个传统。

  

那么，你有没有听说过其他说法呢？

　　这叫“翎子”，也叫雉尾，俗话就是野鸡尾巴，据说最好的翎子得是从活生生的雉鸡尾巴上揪下来的……这是中国传统戏曲中特有的某些人物角色的头盔上所要插戴的装饰物。古代也曾经真的用翎子做为装饰物，但没有用的这么夸张的。

　　戏曲舞台中戴翎子的大致有这么几种人：一是英俊雄武的青年将帅。如吕布、周瑜、杨宗保、杨再兴等。 二是刚健婀娜、武艺高强的女将。例如穆桂英、樊梨花、刘金定、扈三娘等（你的图里就是位帼国英雄，只是我吃不准她具体是谁）。三是番王番将。 例如《七擒孟获》里的孟获，《挑华车》里的金兀术等。四是起义首领或草莽英雄，俗称山大王的。例如《瓦岗寨》里 的程咬金，《战太平》里的陈友谅 ，水浒戏里的宋江、卢俊义以及《连环套》里的窦尔敦等。五是神仙妖魔鬼怪。比如《金钱豹》里的豹子精，《三打白骨精里》的白骨精，《泗州城》里的水母以及《闹天宫》里的巨灵神等。。六是非正统王朝的一些武将。比如曹操、孙权，不被民间看作正统，他们手下的将官比如《定军山》里夏侯渊，《走麦城》里的吕蒙都戴翎子。七是很特别的——刽子手。如《六月雪》里法场的刽子手。

　　另外还有草鸡大王（不是真正起义的领袖，而是站山为王祸害百姓）。只插一根翎子。这是一种含有贬义的处理方式。

戏曲中的女演员一般被称作旦。

旦按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦7种类型。

旦源于歌舞、百戏。魏之“辽东妖妇”（裴松之《三国志注》），隋（一作北齐）之《踏谣娘》（唐崔令钦《教坊记》），唐之“弄假妇人”（段安节《乐府杂录》）等，都是扮演妇女作戏剧性表演的节目，当为旦的前身。

旦的分类

1、花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。表演以做功、说白为主。

2、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架。大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。

家有家法，行有行规。唱戏这行的规矩便是“一旦开始，就必须唱到最后”，这是对职业的敬重，这是用良心来守护自己的饭碗，还有戏剧这个古老的传承。

一、唱戏不仅仅是给观众看，还要对得起良心和职业

戏剧演员并不等同于现代的流量明星和小鲜肉，他们是需要经过真正刻苦的练习，才能熬出来头。

就算你不喜欢“落伍”的戏，你应该也看过《霸王别姬》这部经典**，里面就很好的反映了戏剧学习的艰苦，一个个小孩子打小就开始锻炼基本功，在师傅的教导之下慢慢熬成角。

这样的人，他们的心里不仅仅有观众，更是把戏剧当成自己的安身立命之本，会无比爱戴这份职业，把戏唱好不单单是取悦观众，而是为了践行自我价值。

回看这个大雪天的豫剧团，他们是来自河南许昌的一家民营团队，就算台下空无一人，天空又飘着鹅毛大雪，台上的演员照样专注的进行演出。

并且，这种演出并不是一次作秀，而是他们经常遇到的情况，根据惯例和职业操守，他们必须把每一场戏都用心演绎。

二、民间说法，唱戏也有酬谢鬼神的美好寄托

这种民间说法并没有任何可考的渊源和记载，文字描述大多存在一些小说或者歌词里，大意为：

戏已开腔，八方开听。一方为人，三方为鬼，四方为神明。一旦开嗓，不管台下是否有人，都必须唱完。

但显然，这种说法更像是近现代人的牵强附会之作。

不过，在一些地方戏的剧种里，的确有一些“酬神戏”，这种是传统文化的重要一部分，这种戏的第一排座椅往往都是空的，上面有红色的喜庆装饰，而从第二排开始才坐人。

这种戏除了可以丰富人们的业余生活之外，还能表达人们对于未来的美好寄托，让人们更加具有凝聚力，且对未来充满希望。

最后：

致敬台上的戏曲演员，毕竟我的童年，是我外婆带我赶集听戏度过的。

适合唱戏曲的女生需要具备以下几个方面的特质：

1 良好的外貌：唱戏曲需要在舞台上表演，因此外貌要求相对较高，需要面容端正，眼睛大而有神，身高适中，体态匀称，具备一定的柔韧性。

2 保守的性格：唱戏曲需要具备传统戏曲演员的基本素质，如情感表达、表演技巧、语言掌握等方面的素养，因此需要性格相对保守，注重细节，遵循传统规范。

3 吃苦耐劳的品质：唱戏曲需要经过长期的训练和磨练，需要付出大量的时间和精力，因此需要具备吃苦耐劳的品质，对自我要求较高，有追求和毅力。

4 丰富的文化底蕴：唱戏曲需要掌握传统文化知识和艺术表现技巧，因此需要具备丰富的文化底蕴，对传统文化和艺术表现有一定的理解和领悟能力。

总之，适合唱戏曲的女生需要在性格、外貌、训练和磨练等方面具备一定的基础和天赋，同时需要具备传统戏曲演员的基本素质和表演技巧，才能在舞台上展现出戏曲艺术的魅力。