手绘板和数位板的区别

手绘板和数位板的区别有数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等。

1、绘画板通常就是指的数位板，它是同一种设备，主要由一块板子和一支压感笔组成，用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在动画**中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过绘画板一笔一笔画出来的，绘画板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。

2、数位板的工作原理为电磁式感应原理，在鼠标移动，光标定位及移动过程中，整个绘图使用过程都是通过电磁感应来完成的。在数位板内的一块电路板上方，产生的纵横交错的磁场，用笔轻重决定它的感应灵敏度，笔尖在板面切割磁场产生电信号，精确定位位置。

3、数位板的使用步骤简单，分为五步，分别为：安装驱动，连接数位板，打开数位板的属性程序，调整手绘板的相关数值，启动使用。首先在电脑里安装好程序，用数据线连接电脑与手绘板，进入手绘板的属性程序，再打开设置，调整好笔的灵敏度，再打开画图软件，就可以直接使用，仿佛就像用笔作画一样方便，有趣。

4、数位板的功能很丰富，虽然它很简单，通常是由一块板子和一支压感笔组成，**中的每一帧栩栩如生的景象与生动的人物形象，都是它所作。它不仅可以用作手写板，为不会或不习惯使用键盘输入法，五笔输入法的人提供方便，直接的电脑输入关系。

5、数位板还能模拟纸上作画，模拟毛笔，铅笔，蜡笔，钢笔等400多种笔触，展现不同的使用效果。还能结合Painter、Photoshop等软件绘出素描，水彩画，蜡笔画等不同风格的作品。除此之外，它还有包括CG绘画，进行处理，进行动画制作，玩网络游戏，动漫人员设计动漫，学习者使用学习，进行图案的贴图绘画，创作绘画等功能。

是的。

浮雕在雕刻前，设计师和雕刻工会先在纸上画出线稿，然后再在需要雕刻的材料上画出雏形，所以浮雕的线稿是用手绘板画的。

浮雕可以机雕，所以市面上的带浮雕的口红一类的化妆品卖的并不贵。

手绘板效率高是方便修改与方便调色，而并非在于手绘创作时的思路提供帮助。

这点就如同我们现在使用autocad制图一样的，cad方便制图在与给制图精确定位，和方案修改时给的高效率，但对于设计思路几乎没有多大帮助。

这点手绘板只是个便利的工具，他高效率而是在于其使用者上。

楼主提到很多日本漫画家还普遍使用纸张作画，其实那是日本传统产业构成的，日本由于漫画行业非常发达，其对于漫画用笔和不同纸张，网格纸，等等。对于漫画家习惯多年的用纸，比如纸感与笔感等等这些细节要求这些手绘板是模拟不出的。

而且手绘板做画也并非都是方便的，首先必须在计算机前，而对于需要野外写生的这点就非常不方便，即使你带着个笔电，电池供应时间也在3小时左右。

手绘板作图，由于其板面面积限制，无法大幅度会动笔杆，要画长线条就需要不断在ps或者pt软件里调整画布大小比例，这点也不是很方便。

手绘板的优势在于调色简单，而对于漫画家这类与线条为主作画的人就显得并非优势就这么明显。对于需要上色的画面，很多漫画家往往先在纸面上打一个线框底稿然后利用扫描仪输入电脑后再利用手绘板来上色那也是常有的事情。

对于楼主其实也不要迷茫，以自己习惯为主，让后再尝试一些新事物也是无不可的。楼主可以选一块比较便宜的入门压感在1024左右的手绘板先试试用用培养一下手感和软件运用的熟练度，如果觉得用的不错，然后再逐步选择一些适合自己的深入级手绘板。

建议楼主一开始买板子不要选wocam这类高档的手绘板，可以选用一些价格在500左右的国产板子，比如 友基和汉王都可以 性价比以友基最高。

以后习惯再调整其他上档次的品牌。

最后一点，一定要适应自己习惯为主，不比强自要求，无论用纸作画也好，还是用手绘板作画也好，那毕竟只是工具，运用工具的还是使用者本身。

有些刚入门的人就选用二三千元的高档手绘板也不见的就能画好画，毕竟画图这是要靠不断积累而成的。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

电脑手绘插画入门教程

电脑手绘插画入门教程如下:

1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。

3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

新手怎么用数位板画画

板绘初学者如何使用数位板

因为想要挑战制作数位板插画漫画所以购买了绘图板,但总觉得用起来怪怪的果然还是画在纸上比较好吗你有这样的烦恼吗这篇文章是为了觉得自己果然还是离不开纸本的人介绍了调整绘图板绘画触感的方法还有设定的诀窍。

在画插画和漫画的时候,到底是纸本(手绘)还是数位(电绘)比较好这是个时常被提出来讨论的问题。你是否觉得自己在纸上画图的时候明明画得不差,但在数位介面上却很难拉出自己想要的线条

这次要为大家介绍如何解决这些关于绘图板的扰人烦恼。如果因为面临无法顺利画出线条的问题,而只把绘图板拿来上色的话,要不要再来挑战一次,尝试把它当成绘制线条的工具呢

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第1点

首先要重新确认的是目前使用的电脑萤幕(显示器)尺寸和绘图板尺寸的比例。

举例来说,如果使用大的萤幕搭配小的绘图板,在绘图板上只要稍微动一下笔,萤幕画面里的游标就会大幅度地移动。反之,若使用小的萤幕搭配大的绘图板,就算大范围动作手中的笔,萤幕上的游标也只会移动一点点。

「手部动作和萤幕画面中游标移动的距离」在体感上的不一致,可能是造成怎么画都感觉不太对劲的原因之一。所以首先需要先重新确认过这方面的作业环境。

推荐给「用手腕画图的类型」

习惯小幅度地动作手腕画图的人,画出来的笔划通常为10公分左右。所以不需要选择太大的绘图板。可以准备小的绘图板放在萤幕前。如果使用的萤幕较大,可以把萤幕放远一点,让画面在视野中看来不至于太大,借此缓和手部动作和萤幕画面中游标移动距离的分歧,这样就能用更自然的感觉来绘制。

推荐给「用手臂画图的类型」

习惯挥动手臂画图的人在绘制较大的部分时,可能会画出30公分以上的笔划,但如果购买专业用的巨大绘图板,不只价格相当高昂,买下来之后还要烦恼如何收纳,所以可以考虑准备市售L尺寸的绘图板。使用L尺寸的绘图板搭配15甲笥业牡缒杂┠唬手部和游标的动作应该就会大致对应上,能顺利地进行作画。如果使用的萤幕大于15迹可以把萤幕放远一点,让画面在视野中看来不至于太大,在体感上缩小萤幕的大小,这样就能用更自然的感觉来绘制。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第2点

在解决了手部和萤幕游标动作不一致的状况后还是觉得哪里怪怪的话,说不定是萤幕画面和绘图板角度不合的关系。

相对于萤幕,如果绘图板摆放的角度倾斜,握笔画图的手部动作和萤幕画面上的游标就会发生「角度不一致」的情况。

举例来说,想要在画面上画出一条直线时,如果绘图板摆放得倾斜于萤幕画面的话,就算打算绘制直线而在绘图板上笔直地拉出一条线,线条在萤幕上看来仍会是倾斜的。这就是手部和游标动作的角度不一致。

为了解决角度不一致的情况,需要注意以下两点。

相对萤幕画面来笔直地摆放绘图板自己本身也应笔直面向萤幕画面

只要能统一萤幕画面绘图板的位置本身面向的方向,就不会发生手部动作和画面中游标动作角度不一样的问题。解决了角度不一致的问题,就能按照所想的画出线条。

角度很重要!变得能够熟练地绘图后,脑袋跟身体有时候会无意识地自动修正角度上的不一致,但长久下来头脑还是会在不知不觉之间累积疲劳。所以为了减少对脑袋的负担,建议尽可能地把绘图板放正使用。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第3点

在提到关于绘图板的烦恼时,绘图板「滑溜溜」的,跟在纸上画起来的感觉差很多,这一点特别常被提起。

因为绘图板和绘图笔笔尖都用光滑的素材制成,所以和纸张比起来摩擦力较小,表面较滑溜。如果太滑溜这点会在画图时造成困扰的话,只要把它变得不滑就行了吧市面上有贩售各种增加摩擦力的保护贴(覆盖贴),买来贴在绘图板上就能让它不那么滑溜。

使用保护贴可以在一定程度上增加摩擦力,但如果就算这样还是觉得太滑的话,就再试着回头确认笔尖吧。市面上有贩售摩擦力较大的笔芯。

例如能使用于WacomIntuospro的「用力笔尖」替换笔芯,这是一款画起来触感比较粗糙的笔芯。安装好这种笔尖后,画起来的触感就会像画在纸上一样,有较强的摩擦力。

像这样花一番功夫以另外贩售的商品加工绘图板和绘图笔的笔尖,就能够制造出摩擦力,更加贴近在纸张上进行描绘的触感。保护贴和笔芯能支援的商品品项,会因为厂牌或是绘图板的型号差异而完全不同。购买前请务必先确认使用的绘图板型号。

虽然已经介绍了各种处理方法,但就算这样还是没能解决的话,就来重新确认一下绘图笔笔身的粗细吧。举例来说,WacomIntuosPro附属的标准画笔做得比较粗。对于手偏大的男性来说,笔身的粗细应该刚刚好,但对女性来说可能就有点太粗了。WacomIntuosPro有另外贩售名为「WacomProPenslim」的型号,它的笔身较细,或许可以试着使用看看。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第4点

提起让绘图板画起来更顺手的诀窍,一定会考虑到的就是「1画面上的笔划角度」、「2笔尖的摩擦」、「3笔压的调整」。读到这边,相信前两个问题应该已经解决了,所以这边要调整最后的「笔压」来处理画起来不对劲的感觉。

「笔压」能在以下两处进行设定,但常常有人只设定了其中一边。

绘图板的驱动程式使用的绘图软体

驱动程式上的调整,是为了让绘图板硬体传送的资讯更容易被绘图软体接收、使用;绘图软体上的调整,是为了提升工具运用起来的感觉和绘制时的舒适度。

因此,首先要进行「绘图板驱动程式的笔压调整」,接着「一边试画一边再次调整笔压,让绘图软体中的工具更容易使用」,以这样的流程进行处理。

1绘图板驱动程式的笔压调整

开启绘图板的驱动程式。如果使用的是Wacom的绘图板,在电脑或电脑应用程式的检索框中输入「Wacom」,就会显示「Wacom数位板内容」(驱动程式),点选启动它。

因为笔太硬,如果不施力就无法画出线条,或反过来因为笔太软,所以稍微碰上绘图板就会被判断为开始描绘,这样的烦恼经常可以靠调整绘图板驱动程式的「笔尖感应」来解决。驱动程式的设定会因为绘图板种类或驱动程式版本不同而发生差异。

「因为笔太硬所以觉得画起来有点怪的人」,可以将「笔尖感应」滑杆移向左边,把笔变柔软。「因为笔太软所以觉得画起来有点怪的人」,可以将「笔尖感应」滑杆移向右边,把笔变坚硬。

在「笔尖感应」的下方有能够进行自订的按钮。点选它可以进行更细致的调整,但因为之后在绘图软体上也会调整笔压,所以这个部分不特别变更应该也没有关系。

2绘图软体设定的笔压调整

在调整好驱动程式的笔压后,就要来变更绘图软体的笔压。这边以CLIPSTUDIOPAINT为例进行介绍。

软体整体的笔压调整在启动CLIPSTUDIOPAINT并建立一张画布(设定成什么样子都可以)后,就能使用[档案]选单→[笔压检测等级]来调整整体的笔压。若有进行1的设定,这边不另外调整也没关系。

工具的笔压调整在Photoshop和CLIPSTUDIOPAINT等软体上,可以针对沾水笔或喷枪等个别工具进行固有笔压曲线的设定。这边以CLIPSTUDIOPAINT为例介绍固有工具的笔压调整方法。

选择CLIPSTUDIOPAINT辅助工具中常常用到的「沾水笔」,显示工具属性。点选笔刷尺寸右侧的小按钮,就能开启「笔刷尺寸设定影响源」对话方块,要在这边进行笔压的设定。如果笔压未勾选,就把它勾选起来,再调整它下方的笔压设定曲线图。

横轴为在笔上施加的笔压,纵轴为描绘在画布上的笔刷大小。在初始状态下,它会是一条倾斜的直线,调整这条直线来找出适合自己的设定吧。以下介绍两个范例,欢迎参考看看。

「想把笔触变得柔软时要进行的笔压调整」笔尖轻轻碰上绘图板就可以开始描绘,只要稍微施力笔刷尺寸就会大幅变大,这样的笔刷会呈现如下图的笔压设定曲线。在施加的笔压超过50%左右时,笔刷就已经接近最大的尺寸,之后几乎不会发生变化。

「想把笔触变得坚硬时要进行的笔压调整」调整成笔刷在开始描画到刻意施力绘制前的尺寸都偏小,同时让施加笔压时的笔刷尺寸变得较大。最大限度地施加笔压,笔刷尺寸就会一口气变大。

来试试绘图板的实用功能吧

除了「顺手的描绘体验」以外,绘图板还有其他不能不提的实用功能。

在绘图笔的侧边有着「画笔按钮」、绘图板上有一排「快速键」,而且能以特定的按钮和快速键来叫出「萤幕控制器」。这些按钮和快速键主要用于「捷径键」的设定。

捷径键能减少手部的负担并缩短作业时间,虽然最初可能会觉得用起来有点困难,但只要实际开始使用很快就能习惯!

1试着使用绘图笔的画笔按钮吧

显示「Wacom数位板内容」。选择上部的[工具]→[数位笔]后,就能将绘图笔上的上下两个按钮登记为捷径键。

该在画笔按钮上登记什么呢

把常用的功能登记至画笔按钮的捷径键上吧。应该有不少人会选择登记为[返回]、[重做]、[吸管]、[笔刷尺寸]、[橡皮擦]等吧。虽然绘图笔的尾端也有橡皮擦,不过比起把笔转过来,还是直接按下按钮比较方便呢。

2试着使用快速键吧

在「Wacom数位板内容」上选择[工具]→[功能],并点选[快速键]分页就能进行快速键的设定。

把它们登记为在操作画布时常用到的修饰键或常用工具等,用起来会很方便。因为一般会以非惯用手操作快速键,所以如果能同时巧妙运用双手的话,作业过程就会变得很流畅。

3试着使用萤幕控制器吧

Wacom的绘图板上,除了实际存在的硬体按钮外还搭载了「萤幕控制器」功能,可以使用能暂时显示于画面上的数位按钮。因为萤幕控制器上有许多按钮,所以能够登记更多的工具和操作。萤幕控制器支援辐射式选单和下拉式选单等能自订设定的各种选单。接下来将以设定起来简单易懂的辐射式选单为例进行介绍。

一次最多可以登记8种工具和操作,透过进一步的分层,可以登记多达8×8=64种工具和操作。因为使用画笔侧边的按钮和绘图板上的快速键就能够叫出辐射式选单,所以只要把辐射式选单登记在其中一处,光用绘图板就能够进行各类操作或使用多种工具。

推荐使用修饰键设定

在CLIPSTUDIOPAINT上,除了捷径之外,还能「设定修饰键」。[Shift]、[Ctrl]、[Alt]、[Space]等修饰键,一般来说,会以「在使用笔刷工具时按下[Alt]键就能暂时切换为吸管功能」这样的方式使用,但也能自行变更它的设定,改为切换[橡皮擦]等。

另外,只要组合修饰键就能够登记各种使用方法,如「同时按下[Shift]+[Ctrl]+[Alt]等复数按钮时会切换为油漆桶工具」。若使用的是CLIPSTUDIOPAINT,可以尝试把这些设定更改为适合自己的状态,灵活运用绘图板的画笔按钮和快速键。

记得常备绘图板的消耗品零件

绘图板的零件「保护贴」和「笔芯」是消耗品。持续使用后会出现刮伤或是磨损的状况。保护贴在磨损后摩擦力会减少,笔芯被磨掉的话也会影响到笔压和绘图触感。视居住地区不同,要取得这些消耗品有时要花上很多时间,所以建议在消耗品实际耗损之前,先买好备用的份量。

消耗品要在哪里购买

如果是Wacom绘图板的消耗品的话,可以从在WacomStore等网路平台上取得,或向贩售Wacom产品的店家订购等。

总结

只要进行适合自己的设定,调整成能画得顺手的状态,绘图板就会是你的最佳良伴。确实设定好绘图板之后,线条画起来的心情会变得和之前使用感觉不对劲的绘图板画图时完全不同。如果觉得不是在纸张上线条就画不好的话,还请尝试重新进行设定,再次挑战用绘图板绘制线稿吧!

以上就是

艺学绘

学插画为大家分享的新手如何学习使用数位板画插画

他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港**海报之父

所有的热爱,都有意义,都要坚持到底

-1-

提起阮大勇,可能你们都还很陌生,

但是作为看着香港**长大的一代人,下面这些**,相信你们并不陌生

《猛龙过江》海外版海报

《天才与白痴》海报

《A计划》海报

《龙的传人》海报

成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报,在香港**工业黄金时代的绝大部分宣传海报,皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期,他让**充满期待。

-2-

阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,

他生命中的第一个贵人,正是他擅长画画的父

亲

,耳濡目染之下,阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。

虽然如此,但在物资匮乏缺乏安全感的时代,他的父亲却始终认为,画画是没有前途的。

所以阮大勇一直没有老师,但是他就喜欢研究各种人物的神情动作,这个习惯一直到现在都没有变。

正是这个习惯,给他拿捏人物打下了基础,

“要画好一个人,不但要用眼用手,更要用脑用心”

他曾开玩笑地说,自己不是爱画画,而是爱画喜欢的人,

只有真心喜欢这个人,才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上,站得笔直作画,因为这样才能精准地把握人物比例,不会画歪或者失控,这个习惯一直到他现年70有余还在保持。

解放初期,阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后,就随着父亲举家搬迁到了香港

步入社会之后为寻一口饭吃,他先是在荃湾的纱厂工作,后来升职去绘制生产图表,为了少写几张复写纸,练出了强劲的笔风,

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景,后来又去了布匹公司,专门做行货油画,随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图

从1966年到1975年,阮大勇在广告公司呆了9年,从草稿员做到了美术主任。

-3-

1975年,他遇到生命中的另一个贵人,许冠文和许冠杰兄弟

当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底,大勇由此画下第一张**海报,没想到一下就被选中,张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后,阮大勇觉得做**海报这条路也许可行。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》,于是找了朋友带他进嘉禾的片场,拿着《天才与白痴》的海报,自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应,于是有了第二次合作,在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代,这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟**大卖,海报形象更深受欢迎,阮大勇也因而闯出名堂,很多**公司纷纷邀请他绘制**海报。

这时期,他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙**的海外版海报,成龙的《A计划》和《飞龙猛将》,以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个**业界都觉得,

由他画海报的**一定卖得好。

-4-

阮大勇的画画风格,四个字形容——鬼马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物,黄金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他钟爱有缺陷的脸,

他善于把人物加以夸张,却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果,精致鬼马,亦庄亦谐,搭配上吸睛的字体,没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》**海报

-4-

阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子,接受各种访问,他总是自嘲自己“胸无大志”,

一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都无所谓,

他也从来不认为自己是大师,只是谦逊自称“画画工”,但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向,只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态,他反反复复地研究,就连肌肉的微小变化也不放过,最终成了公认画李小龙最传神的人。

-5-

17年内,他创作超过200张海报,

张张都是艺术品,是当之无愧的大师。

90年代初,阮大勇一家移居新西兰,

没有再跟旧时一起合作过的**制作人们有过联系

66岁的时候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁症,性情变得难测,整晚整晚睡不着,也吃不下东西,古稀之年,他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭:

“七十始知己无知。”

人生活到七十年,才真正体会到天地之大,道理之深,

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已,人也随之变得阔达,

他又执起了曾经被他放置一时的画笔,

当画画只凭兴趣,它又再一次成为阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今,绘画已经从纸上走到电脑屏幕,很多**海报都是通过手绘板绘制,并在游戏,插画,漫画等领域占据大半江山。

各种眼花缭乱的**海报不断冲击着观众的眼睛

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看,反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年,由于被太多人问及阮大勇的海报,许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对**业做出杰出贡献的人物,并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际**节、新加坡华语**节、西班牙维克**节等。

港人被尘封的**记忆又被翻了出来,也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己,只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代,似乎显得更加

弥足珍贵。

本文为觉匠原创,转载请联系公号:juejcy

怎么做四年级的**英语海报手绘

、绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:

一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。

二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

三、粉、蜡笔。

四、粉彩笔。

五、色铅笔、素描铅笔。

六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

七、毛笔、墨汁、色丹。

八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。

十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。

十一、圆规。

十二、针笔。

十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

十四、手提袋、纸卷筒。

B、手绘海报的组合因子可大致划分如下:

一、插图

(一)主题式

(二)装饰式

(三)整题式

二、文案

(一)大标题

(二)重点提示

(三)内容

C、制作形式

P制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨

为什么CG插画没有在纸上画的画值钱？

这说法不对,首先cg插画在商业用途中从1000到几万都是有的,其商业价值表现多在网络和网络媒体中,而手绘作品如果不是名家大家的创作基本上是卖不到好价钱的,cg插图基本都是商业用途的,所以每张都有其特定价格,如果是大厂商和大项目的宣传制作其投入费用会更佳昂贵,手绘插画的很多是个人喜好,没有商业性质用途,除非是家装那种,任何绘画都是有思想的蔡受欢迎,cg绘画同样有非常多的作品蕴涵好的思想和内容,不取决于用什么画,而取决于表达的内容和形势。手绘的好处是健康,对眼睛好,不用长时间对着电脑荧屏,但坏处是修补繁琐,cg的绘画环保无污染,但很长时间对电脑眼睛会疲劳,cg的最大特点是可以任意修改画面效果,如果说想创作出精湛的作品,cg同样可以,只是从事cg行业的美术人才相对传统绘画形势的人才比例较少,但是相对来讲中国的cg绘画行业在国际上的知名度已经相当有名气,在理解cg世界性大赛中总可以看见国人的身影甚至博得头筹,所以,无论走那条路艺术的道路取决于绘画者的思想,至于怎么个绘画方式用什么绘画,都是一种形势,我个人来讲,现在是网络讯息便捷的时期,cg创作更加容易被广泛传播,所以,要自己权衡选择。至于风格,建议参考下网络上一些比较有名气的cg创作大家的绘画内容,比如战锤主笔adrian-smith还有很多ea经典游戏和**的设计大师CarigMullins的作品,这些人的风格非常鲜明,还有暴雪的御用国人画师王玮先生的插图作品这些人的作品虽然都带有商业价值和服务对象的特征标准,但是其绘画创作的特点一目了然。国人早期熟知的本杰明,其鲜明亮丽的色彩风格相信那个时期每个cg行业的人都对其作品一目了然。

专业手绘的话还是数位板更方便一些，平板主要是指绘。数位板配合电脑和PS、SAI等绘画软件软件，操作更加便捷，而且有业界最好的数字压感笔、完善的配件体系、不同的尺寸和分辨率、且具有良好的可定制性。平板的优势则是有完全独立的绘图设备、良好的电池供电方式、轻巧便携。

数位板，又称为手绘板、绘图板、绘画板等，与鼠标键盘一样，是电脑及相应终端的输入设备。手绘板通常由画板和压感笔组成，常用于绘画创作方面。使用者在手绘板上的一笔一毫都可实时呈现于电脑之上，广泛用于动画、CG、插画、原画等众多领域。相对于传统纸笔绘画，手绘板更易于上手。

硬件型号：Apple ipad Air2020 惠普暗影精灵6

系统版本：iPadOS 144 Windows10 专业版

软件版本：Procreate v502Adobe Photoshop 2021 V221094