Chanel香奈儿柔光蜜粉饼好用吗？春夏妆容救星

我觉得爱上Chanel的彩妆系列的妹子们，一定不会忘记之前热门的山茶花腮红，不过这次要说的是香奈儿b10号色的蜜粉，个人觉得非常适合自己，既能在通勤时打造完美的妆容，也非常舒适贴合。

Chanel香奈儿柔光蜜粉饼好用吗

1、外观包装

包装是磨砂质感的，外表是矩形状，偏乳白色的外观，拿在手上也非常轻巧，但是加上LOGO在手，就觉得非常高端大气上档次；内置粉扑呈圆形，刷毛非常细腻柔软，晕染覆盖的效果很好哦

2、蜜粉质地

粉质是非常细腻的，淡淡的肉粉色，扫起来感觉像是涂上一层烟，而且不会有很粗的颗粒感。很多人喜欢香奈儿的粉饼就是看上其控油型，这款也一样。蜜粉很好推开，也特别适合打造哑光妆容，不用担心会出现暗沉的情况。

3、控油效果

这款的控油是很棒的，首先因为颗粒的微细，所以感觉它会很好地中和皮脂分泌。而且就持久度而言，在几层化妆品上扫上蜜粉，基本上不用担心会卡粉，要知道当时心里就想着，独立女性可不能卡粉啊。

Chanel香奈儿柔光蜜粉饼遮瑕效果好吗

其实大家在上蜜粉的时候，如果是像我一样皮肤差的妹子，可能都会希望蜜粉可以再起到遮瑕的效果。这款蜜粉亮白度挺高，而且因为颗粒细腻，非常轻松就可以提亮肤色，同时遮掉皮肤细小的毛孔，简直是春夏妆容救星啊。

Chanel香奈儿柔光蜜粉饼值得买吗

如果不喜欢使用自带的刷子，可以采用大刷头，都可以取粉，不过可能得担心取粉过量，建议使用大刷头刷全脸时，可以先抖一下，不然按照这个色号，会容易一块白一块不白。总的来说，Chanel的b10蜜粉还是很值得购入的，适合很多妆容，上下班都能保持较好的哑光效果，质地也轻薄细腻，有种丝绒般的质感，就像香奈儿品牌一贯给人的感觉，优雅，独立，自由。

Chanel香奈儿柔光蜜粉饼多少钱

促销价：¥ 42900

化妆品保质期: 36个月

是否为特殊用途化妆品: 否

颜色分类: 30 20

品牌: Chanel/香奈儿

粉饼单品: 柔光完美蜜粉饼

功效: 遮瑕 定妆 控油

保质期: 5年

产地: 法国

香奈儿的彩妆产品一向都是备受人们欢迎的，尤其是香奈儿水亮系列的口红更是许多人都必买的唇膏之一，而香奈儿水亮系列口红的色号是有很多的，所以许多人都不知道该选择哪个，那么香奈儿水亮系列口红色号有哪些？香奈儿水亮系列试色怎么样？

1、香奈儿水亮系列口红色号

42：琥珀裸色。带金色细闪。

44金色纱丽Sarid’eau：1954年首次推出的唇膏色彩，香奈尔风格的代表色调。浓烈的杏桃色，大胆的经典杰作。

46：淡橘色，日常感，妆感永远不会过重。ol必备。shine的颜色明显木有rougecoco的浓重，它追求的就是润泽和闪耀的感觉，即使是不上润唇膏，也完全不会干。这种淡色系的shine，随时拿出来补涂，既润唇，又完全不会不知不觉颜色太艳丽涂过头。46号liberte，肤白显年轻哟。

47flyingcloud：热门色号，这不就传说中的浮云嘛。在西敏公爵的帆船上，身着条纹上衣的她，如同飞翔云朵般展现优雅的姿态。染上淡淡琥珀的桃色，宛如香槟气泡般的闪耀。

47flyingcloud：平时出门想不到拿什么唇膏，一定是拿它，因为它实在太百搭了，它就像名字一样，犹如一层淡淡的浮云，给嘴唇拢上了一层层淡香槟色的纱。其实本身flyingcloud的颜色是偏淡粉的，但因为我唇色的原因，让她的粉没有充分显出来。

48奔放évasion：色彩缤纷壮丽的拜占庭风格，孕育出她对法式优雅的观点，清透娇贵的粉桃色，展现纯粹的优雅。

49旅游：威尼斯或法国蔚蓝海岸都是她的足迹，旅游为她带来全新的灵感源头。淡淡的玫瑰桃红加持红润气色。

50：带细腻偏粉紫亮片的粉桃色。

54我的男孩Boy：亚瑟卡柏的昵称，她毕生的最爱，也是她最初成功事业的背后伙伴和守护天使。粉色中微透些许金铜，甜蜜恋情中的必需品。

55浪漫Romance：恣意享受生命中的浪漫时刻，成为无穷创意灵感的来源。亮泽迷_粉，如同情感般难以捉摸却又隐隐发光。

56邂逅Chance：每次的相遇，仿佛是命运呼唤她紧紧把握每个机会。纯净的正粉色在双唇上谱出一段如诗的初恋。

57冒险Aventure：仿佛现代童话般，辉煌动荡的冒险人生。掺染金_珠光的嫩粉，透露灿烂微笑的活力。

60安提戈涅Antigone：香奈尔女士为朋友尚考克多设计的第一件戏服。掺染桃红亮粉的紫檀色，华丽非凡的色调。

61：梅子色，整体带偏银的闪。

62蒙地卡罗Monte-Carlo：美丽的古铜色肌肤是香奈尔晚礼服的最佳配件。亮丽又健康的珠光桃红，都会美人的绮想。

63叛逆Rebelle：打破时代禁锢，成为现代女性的先锋。掺染微金、强烈鲜明的红，自我个性的表现。一款纯粹爱恋的展现

67：带有偏银闪的裸色。

68清纯：没有闪片的浅淡粉红色，我本来以为这一根上嘴应该会是几乎没有什么色彩，不过擦两层以后，却呈现出很奇妙的淡淡樱花色。看来新系列的唇膏，在显色度上CHANEL应该是重新下过功夫的。

69传情：带细腻亮片的珊瑚色。很春天的颜色。很漂亮的淡珊瑚红色，阳光下会有一点偏橘的感觉。这样的颜色最适合大多数亚洲女生稍稍带点黄的肤色，会很衬白。整个人也看上去很健康有活力。

70微笑：这是我个人超爱的一只色号，很甜美的樱花粉，但是又没有很多粉色造作的冰冷感，甜美，温馨，娇嫩的让人想要亲一口的。大荐!大荐!带很明显金色亮片的暖粉红

72：粉藕色，带细腻的亮片。

73：带偏银白亮片的土色。

74完美：淡淡的豆沙色，因为唇膏里有细碎的闪片，所以不必担心会显得太成熟的。上班的OL应该尤为喜欢吧，带金色偏光的粉红色，很知性的感觉。

77INGéNUE纯真：不知道为啥，这根唇膏拍的光爆了大家还是主要看下面一张室内的吧。这

77是很让我意外的一根唇膏，本来对这种“小众”的金色唇膏并没有报太大的希望。不过擦上却一下惊艳的不得了，优雅的米金色在不同角度折射出不同的色彩，华丽丽的的很女神。

78INTERLUDE间奏：乍一看的觉得78和69这两根唇膏有相似的地方。区别就是69偏珊瑚红78偏杏色。擦到嘴巴上69更艳丽78更温婉。看个人喜好二选一就可以。

79SAGA传奇：拍这组试色的时候刚从西藏回来，又赶上天天学车，暴晒+喝水少嘴巴干燥的不行，感觉唇纹都比以前深了好多我觉得有点影响唇膏的美貌了。实际是很美好的粉色，即使肤色偏深的女孩子，驾驭起来也不会有问题

80：梅子粉色，带一点点的善，但是不会有很大的亮片感特自然。其实从本心里我很排斥带闪的唇膏唇彩什么的。84就是比较正的洋红色。这两支显色度还不错，起码比之前的COCOSHINE强不少，所以我很中意啦。浓淡两相宜。

83SCéNARIO剧情：就像它的名字一样充满了戏剧感的色彩，单看唇膏的颜色仿佛是一块浓情的巧克力，擦在嘴上阳光下却变成温暖的红棕色，转到室内却又流露出一种桀骜的诱惑感;

84：以鲜红色展现女人诱惑魅力红，以前总认为有点年纪的会喜欢，反而更多年轻妹纸大爱显肤白，鲜明的红，带点小叛逆，又多了点小复古的调调;

89：这样的裸色适合比较重一些的眼妆，不过不要不化妆就涂会很苍白的，这只适合蛮多肤色。

2、香奈儿水亮系列介绍

金属外盒有着品牌经典的黑、金色调，传统的管身和双CLOGO应该是每个女孩子小时候对口红的憧憬吧。作为一款水亮系列的唇膏，水亮度以及光泽度是不可缺少的。膏体很软，上嘴很顺滑，跟STYLO比起来要更水一点，显色度也没那么高，适合自然的妆效。膏体滋润不拔干，但是对于嘴唇的修饰力却很低，必须在上妆之前处理掉死皮，不然会导致更加明显。

3、香奈儿哑光唇釉怎么样

这系列深色系更能体现丝绒特点，远看都有点毛茸茸的哑光感，薄擦会干的比较快，干了以后可以随便舔嘴唇!持久度大概在6个小时。

香奈儿哑光唇釉试色：140淡擦日常，也可以做咬唇的底色，建议和154作为咬唇搭配，非常少女，可爱。

香奈儿哑光唇釉试色：154154其实不算是日常色，日常会比较难hold住。不过画咬唇就没问题了，和上面140搭配画的咬唇，这样任何人都可以驾驭。

香奈儿哑光唇釉试色：152152是海报主打色，这个颜色很奇妙，厚擦接近红色，但晕染开就是纯纯的想你色了，所以唇膏每个人唇色不同使用方法不同可以擦出不同特色，这也是彩妆的奇妙和值得探索之处。

香奈儿哑光唇釉试色：150150是玫红色，看起来和152有点像，其实差别在晕开之后，前面说了152晕染开和厚擦完全是不一样的，152薄擦就是厚擦的清淡版，并没有152那样颜色上的改变。

香奈儿哑光唇釉试色：142142是比较少女的粉，和深唇色搭配有种水红色的感觉，下图是薄擦效果，还是很显色的，日常不建议擦太厚，薄薄一层也容易附着干的更快。

香奈儿哑光唇釉试色：148148是纯正鲜艳大红，是唇膏中的基础色，似乎每个女孩都应该有一根纯红色的唇膏。

香奈儿哑光唇釉试色：146146是稍微带荧光感的水粉红，适合薄擦，看试色和144很像，144多了点橘色调。

香奈儿哑光唇釉试色：144144是唯一一只带橘色调的，但不是特别明显的橘，上嘴是橘粉色，很活泼也很适合淡擦。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

很多妹子都在感慨彩妆界的更新换代实在是太快的，很多新品都还没有尝试一些彩妆品牌又要出新品了，但是还是难以控制激动的心情，香奈儿的秋冬彩妆新品已经发布了，很多妹子已经非常期待了，那香奈儿2017秋冬彩妆有哪些？香奈儿2017秋冬彩妆多少钱？？

1、香奈儿2017秋冬彩妆

CHANEL2017年秋冬彩妆系列，灵感来自于LuciaPica(Chanel全球彩妆创意与色彩设计总监)在加利福尼亚之旅中所感受到的色彩。

8月25日上市

唇膏、唇釉

眼影霜

818navy海军蓝

820browngold金棕色

4色眼影盘

286号citylight城市之光选择光泽感的棕色渐变色

288号roadmovie公路**选择了绿色系印象的4色

腮红膏、高光以及遮瑕膏一体

三个颜色：BeigeClair

BeigeMédium

BeigeIntense

2、香奈儿2017秋冬彩妆价格

CHANEL2017年秋冬彩妆新品曝光。

本次的主题为“Traveldiary”旅行日记，记录了全球彩妆创意与色彩设计师——LuciaPica(露西娅·皮卡)的美国西海岸之旅。配色也选择了加利福利亚等地自然风景。

新品包括四色眼影，288号roadmovie公路**选择了绿色系印象的4色，哑光海军蓝与柔和的大地色搭配是非美丽。

286号citylight城市之光选择光泽感的棕色渐变色喜，为限定色，售价6900日元。

眼影霜2款，818navy海军蓝、820browngold金棕色，发色良好，叠擦非常美丽，售价3900日元。

这次新品会在8月25日发售。来源ins

3、香奈儿2017秋冬时装

金属面料及银白色调

既然搭上火箭，未来感、太空感自然离不开Chanel2017秋冬元素，这一季使用了大量的金属面料还有银白色调。

金属色披肩

在太空旅行要注意的就是极度的低温，老佛爷打造了多款金属银光色的披肩，反光的霓虹色泽呼应了这次的太游主题。

4、果冻气垫粉饼用法

1、用粉扑按压下去，沾取适量的气垫粉饼，这个不是像粉饼那样来回抹的，一定是按压下去的。

2、然后沾取适量按压到脸部。在脸上也是按压的，这个气垫令霜膏体非常均匀的沾在粉扑上，所以直接一扑上脸，就贴合上去了。

3、大家要注意哦，鼻头涂气垫霜前要清理干净黑头，如果黑头不清理干净，那么无论你用粉扑怎么按压，气垫粉霜都会卡在黑头处的。把毛孔里的黑头清理干净，用粉扑按压平整后，就贴合住了。

4、然后额头，这个粉扑确实很贴合皮肤，整个按压过程中，加上稍许的涂抹(在有些不够均匀的部位可以稍加涂抹)，妆面还是比较自然的。

5、全部涂完后，再用粉扑全脸按压一遍，巩固一下，进一步提亮+均匀贴合。

香奈儿产品深受广大爱美女性的喜爱，无论是彩妆还是包包包都受到众多爱美女性的追捧，香奈儿的香水以其留香持久，并且具有优雅精致独立的气质。香水被称为女人的必备品，不知如何选择香型，一般会选择小样作为试验，香奈儿香水的代言人是谁？香奈儿香水小样怎么打开？

香奈儿魅力香水的代言人是戴安克鲁格，是1996年香奈儿邀请戴安克鲁格来参与香奈儿魅力香水的拍摄。COCO香水的代言人是凡妮莎帕拉迪丝，是2004年邀请其为香水进行代言。2011年邀请周迅为中国的香奈儿代言人。香奈儿香水的小样是没有喷头的，需要进行左右摆动将瓶盖打开或者是旋转缓慢的拔出瓶盖，使用时可将香水涂抹在食指的指肚上，再涂抹在耳朵后面以及手腕处。

香水作为大家最喜欢的彩妆，能让女生的魅力得到彰显，香水小样的携带非常方便，在不知道如何选择香水时，可以用购买小样的方式来找寻自己喜爱的香型。打开香水小样时，切记不要大力，以免损坏香水瓶，造成小样香水流失，使用时也注意不要涂抹过多的香水，以防止浓郁香水造成的味道的浓烈。

以上为大家介绍了香奈儿香水的代言人，还有香奈儿香水小样打开的方式，相信更多喜爱香奈儿产品的女性更看重的是香奈儿产品的品质，也相信大家在使用香奈儿产品时都能拥有愉悦的体验。