服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

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最终效果：

1、按CTRL+J复制一个背景图层。（打开图复制背景层是一个好习惯，不会浪费你太多时间）

2、改脸型。我不大喜欢原图的脸型，所以修改了一下。个人喜欢，不改也可以。修编辑-自由变换，的四周会出现三行三列的小框框，把鼠标放在第三行中间的那个小框框上面，会出现一个由向上箭头和向下的小标记，按住鼠标左键往下拉到自己认为合适的程度就可以了。（改脸型也可以使用滤镜菜单下面的液化滤镜来处理。）

3、磨皮，简单来说就是处理皮肤。这张的人物皮肤很干净，没有什么斑点，用滤镜简单处理一下就好了。磨皮，我喜欢用减少杂色，也是最常用的磨皮方法。滤镜-杂色-减少杂色，设置如下。

4、将前景色设置为fdf5ec，这个是皮肤的颜色，新建一个空白的图层，按ALT+DELETE填充前景色（前景色和背景色默认是黑色和白色。前景色和背景色切换键：X, 将前景色和背景色恢复成默认颜色：D)。

5、将图层的填充度设置为55%；一般情况下，更改图层不透明度和填充度得到的结果是一样的。但是在使用图层样式的时候会有些许区别，自己可以试一下。

6、图层填充度的更改要依据图而定，不能照搬。换句说，笔刷的大小也好，涂抹工具的强度设定也好等等，这些都不可以照搬，要灵活设置。

7、阴影。同样的方法将皮肤阴影的颜色设置为937f69，新建一个空白图层，（尽量在新的图层上操作，方便修改；）画皮肤的阴影：眼睛，鼻子，下嘴唇，脖子等；图层模式更改为正片叠底。

笔刷的不透明度和流量要适当的调整。至于调到多少，没有规定说一定要调到多少多少。自己去把握去尝试。不透明度应该很好理解。流量是什么呢？想象一下，女孩子化妆的时候，眼影用的越多，颜色就越深。反之就淡。流量越大，颜色就越浓。

8、调色。调色我偏向于使用用色彩平衡，经常使用3到4个甚至更多的色彩平衡来调色。个人喜欢而已。怎么调到自己想要的颜色，我的做法就是不断的尝试，尝试了才知道是不是自己想要的。同时用自己的肉眼去判断是不是自己想要的。颜色是一点点调出来的。转手绘的时候我会不断的调色，一直到调到自己满意为止。 A图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度100%。

9、B图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度更改为50%。

10、C图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度100%。

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11、D图层-新建调整图层-可选颜色，图层填充度更改为50%。

12、E图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度更改为63%。

13、F图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度更改为50%。

14、G图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度100%。

15、H图层-新建调整图层-可选颜色，图层填充度更改为50%。

16、I图层-新建调整图层-色彩平衡，图层填充度50%。

17、这9个调色图层要放在所有图层的最上面(个人做法而已)，最好是把相关的图层以组的形式来存放。

18、新建一个空白的图层（图层-新建-图层，快捷键CTRL+SHIFT+N)),名字改为眼白，新建图层也可以使用CTRL+SHIFT+ALT+N。

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19、用工具栏中的套索工具做出眼白的选区。

20、选区做出来后，稍微羽化一点点，选择-修改-羽化，填充白色。

21、用工具栏中的钢笔工具按着眼睛的轮廓画路径，简单点说就是画两条弧线。

22、描边路径。笔刷的大小要依据你的图而定，有的图笔刷值可以设置的很大，有的值则很小。自己去尝试。单击工具栏中的笔刷工具按F5调出笔刷设置的面板，这里可以制作出很多不同效果的笔刷。下面这个是我经常用到的笔刷设置,眼线，头发等都是这样设置的，这样设置的笔刷描边路径之后两头就不是尖尖的。

23、笔刷设置好之后，单击工具栏中的钢笔工具，右键，描边路径，记得勾选模拟压力，眼线的颜色可以用吸管吸取原图的颜色，也可以自己设置。

24、用涂抹工具小心的涂抹眼线的两端，这个是把眼角和眼尾的形状涂抹出来。

25、把双眼皮加上。

26、加上眼睛的阴影（可以使用皮肤阴影的颜色，图层模式设置为正片叠底）。

27、眼珠-----做法和视频中的有些不同，修改了些东西画两个圆，新建一个空白的图层，取名叫眼珠，填充自己喜欢的颜色。用橡皮擦掉多余的部分。

28、按住CTRL的同时，单击眼珠这个图层，就可以将这个图层载入选区，菜单栏：选择-修改-收缩，两个像素。（选区收缩的值依图而定，勿生搬硬套）

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29、选择-修改-羽化，羽化的值可以设置的小一点，02-04差不多了。新建空白图层，取名眼珠1，将前景色设置为0845a5，图层填充度更改为86%。

30、画两个半圆，可以参考视频中的处理方法。

31、用工具栏中的减淡工具稍微提亮一点点-----可以参考视频中的处理方法。

32、用之前说的方法载入眼珠1这个图层的选区，选择-修改-收缩，3个像素；选择-修改-羽化，半径5像素；图层-新建调整图层-可选颜色，眼珠的颜色也是一点点调的，直到自己满意为止。

33、载入 眼珠1这个图层的选区，选择-修改-收缩，3个像素；选择-修改-羽化，半径5像素；图层-新建调整图层-色彩平衡。

34、载入 眼珠1这个图层的选区，选择-修改-收缩，3个像素；选择-修改-羽化，半径5像素；图层-新建调整图层-色相/饱和度。

35、载入 眼珠1这个图层的选区，选择-修改-收缩，3个像素；选择-修改-羽化，半径5像素；图层-新建调整图层-色彩平衡。

36、新建一个空白图层，按D键将前景色和背景色恢复成默认的前黑后白，按ALT+DELETE填充前景色黑色，图层模式改为颜色减淡。

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37、按X键，将前景色和背景色切换成前白后黑，用3个像素大小的笔刷，适当的更改下笔刷的不透明度和流量，直接在这个填充了黑色图层模式为颜色减淡的图层上，用你调整了不透明度和流量的笔刷给眼珠子加点东。

38、新建一个空白图层，将笔刷的大小调成5个像素大小，不透明度100%，流量100%。

39、先画一个“1”字，然后用涂抹工具稍微涂抹一下。

40、加高光。

41、用涂抹工具将一些杂乱的东西去掉，眼皮上的头发，原图的睫毛等。

42、用画眼线的方法把睫毛的路径用钢笔画出来（也可以使用画眼眶的那个路径），描边路径的时候不用勾选路径，也不用按F5调出笔刷的设置面板，只要调整好笔刷的大小就OK，不透明度和流量的数值可以设置的大些。偷懒的话，就直接去网上下载睫毛笔刷。像我在视频中做的那个样子，使用涂抹工具慢慢的涂抹。

43、加几根白的（钢笔画路径然后描边路径）。

44、下面的睫毛，可以用钢笔画路径然后再描边，也可以直接用鼠标画。

45、眼影，颜色图层模式笔刷的运用。

46、眼皮上亮晶晶的小东西：新建一个图层，填充为黑色，图层模式为颜色减淡，前景色为白色，用PS自带的喷溅笔刷，设置好笔刷的大小，不透明度。

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47、加眼角的小白点。

48、用画眼皮上亮晶晶的方法提亮鼻子，加深下鼻孔，鼻孔可以稍微提亮一点点。

49、嘴巴-------修改了一点点 使用工具栏中的模糊工具将嘴巴上比较明显的细纹模糊掉，或者呢可以高斯模糊整张，模糊的数值自己去尝试设置到多少。

吸管工具吸点嘴巴上的颜色，用低透明度和低流量的笔刷铺层色。

50、吸管吸一点嘴角的颜色，唇线。

51、加深一点点。

52、用稍微深一些的红色画嘴巴中间那么一点点的红色。

53、小牙齿，不喜欢就别加吧。

54、用吸管吸取一点头发的颜色，先铺一层颜色。

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55、再铺一层稍微深一点的颜色（把握不好颜色的话，就用之前头发的颜色来铺色，图层模式更改为正片叠底）。

56、按着原图头发的走向先将第一层头发用钢笔勾出来。。。。没保存路径，没办法把路径显示出来做参考了。

57、勾一些发丝。

58、再勾一些，实在不想画的，就去网上下载头发笔刷吧。

59、新建一个空白图层，填充黑色，图层模式为颜色减淡，用白色的笔刷给头发加点高光，一些杂乱的小头发可以直接用涂抹工具抹掉。

60、把眉毛和脸部的轮廓线加上：钢笔画路径，描边路径。

背景自己自由发挥，做完了，再检查一下，哪些地方需要修改的。我做图就是，修修改改，改到自己满意为止。最终效果

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手绘入门基础先画漫画和草图。

艺术手绘方向：比如漫画、插画、原画等，需要有美术基础及丰富的想象力。

设计手绘方向：就是设计师的草图，用来表达设计意图，传达设计理念，用快速简约的方式把

设计师大脑中捕捉到的设计火花在图纸上表达出来，需要手绘的设计行业有建筑设计、室内设

计、工业设计、动漫设计、服装设计、平面设计、UI设计等等，几乎所有的设计都离不开草

图，前期构思设计方案的手绘被称为草图，成果部分被称为表现图或效果图。

合理的手绘训练方式：

将“兴趣作为最开始的手绘驱动力”搭配“传统美术生的训练方法”相结合一起使用。非常巧

在作品集制作方面，正好是将这两点想融合的一个完美试炼场。作品集制作不光是单纯为了升

学，更重要的部分在于对今后知识的学习与掌握。几乎所有的作品集制作都会涉及到手绘，这

个部分需要你有一些基本的手绘功底，并且结合兴趣与项目，合理安排手绘内容。

美术生最开始画几何石膏体。很多人会说，太简单，没意思，不如直接临摹大师的画。那么大

家可以想一下，为什么美术教学从最简单的几何体开始画而不是临摹大师作品作为开端？

因为我们人眼接触到的物体，需要通过视觉皮层的处理，整个过程需要大脑参与并进行分析，

视觉皮层由低级向高级逐级递交视觉信息，人脑理解的内容越来越复杂化，抽象化，由最初的

简单符号，线条，点，平面这些变成具体的物，再到物体的特点或物体各部分间组合关系。

手绘插画怎么画

插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画

插画手绘简单教程

首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件，用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后，就可以依照草稿把元素组合起来，调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了，不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调，再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。