国潮京剧插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？

国潮风插画出现最早时间

2018年。

2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的国民神车一门双智王炸出征国潮风京艳来袭

国民神车一门双智王炸出征国潮风“京”艳来袭

伴随中国品牌的快速崛起，带有中国传东方文化色彩的中国制造商品，逐步走入人们的视野之中，国潮开始成为热词，掀起了新的时尚潮流。然而，国潮并不能一味停留于外在的美感，匠心才是国潮的灵魂所在。近日哈弗H6国潮版新车的曝光，引发了来自行业以及消费者的强烈关注。万众期待之下，4月16日，哈弗H6国潮版将与第三代哈弗H6组最强王炸CP于帝都北京“京”艳上市，以全新的东方设计审美与十项全能的匠心实力，重新定义汽车国潮美学，强势出击SUV市场。

神6双车出击领潮上市尽展国潮魅力

北京建城至今已有三千多年，自辽金以来，即为历代的政治文化中心，有着深厚的历史积淀，中华各民族各地区文化与北京的高雅文化与民俗文化，在这里交汇融合，而第三代哈弗H6+国潮版双雄合力在北京，又将碰撞出怎样的火花，演绎怎样的国潮风格？

基于长城柠檬平台打造的第三代哈弗H6身披神车荣耀，以全面革新的智慧科技为用户创造智能移动出行新体验。历代国民神车哈弗H6，都因传承了严谨的匠心品质而深受国民喜爱，也逐渐形成了高品质的神车文化。

如今，哈弗H6国潮版又将风雅国潮融入现代风尚中，以国潮文化为品牌赋能，这既是传统文化的回归和东方美学的崛起，也是中国自主品牌文化自信和民族认同感的一种体现。哈弗H6国潮版结合了业界前沿的技术发展趋势、中国传统文化的艺术表现和视觉元素，以及对消费者需求的深刻洞察，从而提升体验感、品质感和场景感，这才是国潮国货该有的形象。哈弗H6国潮版的出现，不仅丰富了神车家族的产品矩阵，更代表了神车家族向更高品质的进阶。

国风特色云集于此为你打造妙趣横生的国潮体验

说起帝都中国风，不得不提中国国粹——京剧，兼收了昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华。

而老北京糖葫芦、折扇、茶馆等这些在哈弗H6国潮版上市发布会现场都能一一体验，给你一场味觉与视觉的双重享受，深度体验国潮的别样魅力。更值得一提的是，在现场国潮市集的摊位上，除了老北京糖葫芦等传统美食摊位，让你一饱口福。国潮神车还为大家准备了京剧戏服、发冠等国风服饰，随手一拍就超有feel！现场还准备了折扇DIY互动体验，带来十足新鲜感，让你享受无穷乐趣。国潮市集精彩不停，花式体验各具特色，将会让你乐在其中。

随神车出征，穿越千年古都，解锁国潮密码。在发布会现场，王炸CP还将力邀京剧演员倾情演绎京气十足的唱腔。与此同时，演员们还将迅速变装进行嘻哈rapper火热的说唱，为你带来一场国粹与嘻哈碰撞的表演，让你沉醉其中，感受非遗文化与时代新动力在此神奇邂逅。在哈弗H6国潮版上市发布会，你将在这场极具国风色彩的视听盛宴之中，感受国潮魅力！

无论是哈弗H6最强王炸组合的匠心打造，还是发布会现场的国潮特色，都无不彰显国民神车对用户需求的深度关切。最强王炸组合即将震撼来袭，各具特色的国潮市集、极具国风色彩的视听盛宴、令人心动的国潮神车，将会让你全方位感受国潮魅力与神车风采！4月16日，神6双车将给你不一样的惊喜！

张家口合诚哈弗4S店

销售热线：0313-5902255_0313-5905522

地址：张家口市经开区沙岭子镇大市场对面合诚哈弗4S店

中国风国潮手抄报

国潮是指潮流款式的外形设计,带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。

潮牌的概念来自美国,受到黑人文化的影响,一些品牌开始被逐渐接受,后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮,国潮有着中国当下时尚潮流的特色,符合当下绝大多数受众的潮流审美,因此受到很多年轻人的喜爱。

以下是国潮的具体表现的相关介绍:

在文化领域当中,国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目,而在民间层面,则是读经典、听戏曲,以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。

在消费领域,则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外,国潮体现在方方面面,例如AI科技和国风的结合,这些都是国潮的体现。

国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接,就可以让大家觉得,这就是“国潮”,这就是“中国风”。

以下是小编找到的国潮风的手抄报及画,只要换一换标题、内容,就可以摇身一变成为国潮风手抄报,快来试试吧!

何谓“国潮”

“国潮”,有人说是“中国潮流+中国风潮”,也有人说是“中国潮流or中国风潮”,两者的区别在于前者从供给端和消费端角度出发,定义“国潮”,而后者则是从“国潮”的发展进行定义。在“国潮”之前,也有“国风”、“复古”等词的出现,而这些名词,今天已经成长成为了“国潮”。

“国潮”风的兴起与发展,是中国传统文化与审美的强势崛起。

“国潮”空间三结义

“国潮”的骨子里,有三个元素在其血液里流淌着:(1)文化;(2)品牌;(3)新势力。

文化-指中国文化元素,并不仅仅只是直接的视觉IP冲击,还包括细节的中国图腾的点缀,文字的润色等等。

品牌-是“国潮”的载体。“国潮”在市场空间的流动,需要品牌作为载体,这些品牌可以是具有历史沉淀和民众认知的民族品牌,也可以是致力成为具有中国民族特色的品牌。

新势力-“国潮”的诞生,得力于“Z世代”的消费追求。Z世代并不盲目崇拜外国品牌,他们不追求品牌带来的身份,而是更追求个性和自由。他们摆脱了传统的束缚,喜欢尝试新品,喜欢尝试未知;他们赋予生活新乐趣和新玩法,追求精神愉悦和满足,并能以追求个性为代名词。“Z世代”推动了国货的发展,他们是“国潮”中的后浪,也是国货生态中的源头活水。

国潮”风格的设计特点

如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”“国潮”风格又有什么设计特点呢

一、粗壮直接的字体

汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。

当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。

除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。

而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。

二、高饱和度的配色

提到国潮设计的配色,很多人会第一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。

除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:

其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。

比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:

健力宝新包装上采用的插画配色:

三、中国特色元素

国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:

将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:

将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:

将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:

还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:

国潮抄袭成常态？国潮真的很赚钱？分享4个原创高质量的国潮品牌

国潮即为国产,万物皆有可潮。

虽然李璨琛的Subcrew、陈冠希的CLOT、潘玮柏和李晨的NPC等,这些潮牌早在2000年前后便已成立,但au姐认为“国潮风”的真正兴起其实是在2018年。

自此,“国潮风”开始盛行,而李宁——这一国产运动品牌更是一改在大众心中的刻板印象,成为“国潮”的优质代表。纽约时装周上,品牌以“悟道”为主题,成功将中国传统的苏绣工艺技法,以及“红黄配”的中国元素带上国际。

近年来,“国潮风”愈演愈烈,丝毫没有减弱的趋势。其中一个最显而易见的事实就是,咱国潮牌市场规模的增速成为普通品牌的三倍还要多,90、95后逐渐成为新一代的消费主力军。

别的不说,单从2020年双十一的销售数据来看,国潮服装品牌肯定是挣了不少钱。网上甚至流传出这样一个表格,虽然不知道其真实性如何,但大家也不要小瞧年轻人对国潮的喜爱,以及他们的消费水平。

毕竟,现在的90后甚至95后,他们的个性是远强于70后和80后的,更愿意去尝试新事物。

不过提到“国潮”,大家往往会联想到“抄袭”、“恰烂饭”等不是很悦耳的字眼。所以,国潮服装品牌真如大家所说,喜欢抄袭吗他们又真的很挣钱吗踏实做国潮的品牌又有哪些呢下面au姐就来聊聊,说得不准确的地方,还请大家多多指教。

这几年,国潮品牌越来越多,鱼龙混杂的国潮市场也渐渐出现了质量差的争议。不过au姐说句公道话,其实相比越炒越贵的外国潮牌来说,国潮算是平价又抗造的。高端玩家可别说我low。

1、服装设计和制版

抛开研发、设计这一环来谈盈利,au姐觉得意义不大。毕竟大家买潮牌,最看重的就是衣服的款式,彰显个性最重要。如果不能,倒不如去买优衣库,起码基础款的衣服更注重质量。所以说,源头上都抓不住消费者的心,又哪来赚钱一说呢

再来,由于咱国刚开始轻工业比较落后,生产的产品质量差且外形山寨,早已在国民心中留下了刻板印象,一个不小心,就会被打上“抄袭”、“low”的标签。因此,当下国潮要想打破这种现状,制作出真正具有中国风的衣服还是需要努力的。

2、生产成本

设计过关了,下一步就是制衣过程中所产生的成本,其中一大项开销就是面料。

对于刚创立以及历史较久的国潮品牌而言,两者在面料上的投入就有不少区别。前者为节省成本,往往会用到士多面料,“士多布”也即从各种渠道收集过来的散布,“士多布”销售人员没有厂家依托,本身不具生产能力,价格会比正价面料的一半还要多。

当然这还不包括辅料、加工成本这些,真要细细说来,估计还要多写几篇文章。国潮服饰品牌包含的类目太多,像羽绒服、卫衣的生产成本,如果大家感兴趣的话,可以看看au姐之前的文章,这里就不再多说了。

服装暴利一件卫衣的成本有多少10000和100究竟差哪了

歌曲抄袭、综艺抄袭、小品抄袭、**抄袭不得不说,“抄袭”一直是戳中人们痛点的两个字。如果au姐辛辛苦苦码了半天的字,却被别人一秒“复制粘贴”抄走,那我的心里肯定也是很不爽。

美邦于2020年推出“中华美邦”国潮系列产品,胸前印有“中华有为”四个字,因款式“撞衫”李宁款卫衣,因此被网友质疑涉嫌抄袭,且有捆绑华为进行营销之嫌

简单来说,国潮并不全是抄袭,下面就给大家分享几个用心做产品的潮牌。

1997邮政局,又叫“药久玖柒”,是一个成立于2016年的国潮品牌。大家别看这个牌子年轻,但它却具有非常浓重的中国韵味,真正把中国元素、中国韵味给融合到了潮流服饰里。

品牌的名称也很有意思,前半部分是简体汉字,而后半部分则是繁体。买过他家衣服的小伙伴都知道,他们真的做到了发扬中国历史文化。像神话故事啊、武侠小说啊,这些极具中国风的东西,都出现在了“药久玖柒”的单品中,既好玩又个性。

既然前面一直在讲卫衣相关的干货,下面au姐便着重说说他家的卫衣吧。

第一款是au姐逛他家店铺时,一眼就相中的“美梦a方”连帽卫衣。不知道大家发现没,这款卫衣胸前位置的汉字依旧是“繁简”结合,很是仙气。所谓“横平竖直皆风骨,撇捺飞扬是血脉”,简单四字便让人领略了汉字之美。

据说,他家都是用传统的手工工艺来制作衣服的,卫衣面料是纯棉的,小细节处也能看出主理人的用心。

拿这款“美梦a方”系列帽衫来说,除了胸前的图案极具中国风外,袖口处的“药方”也很吸睛。没错,是真真实实的药方哦~不知道按照这个方子抓药,能否真的美梦成真呢hh。

就连衣服内侧的水洗唛,也被做成了“平安符”样式,是不是很有意思

第二款是店铺销量第一的圆领卫衣,总共有白色、藏青两种颜色。卫衣的款式也是简简单单的宽松基础型,不过这次是把仙桃印在了胸前和背后,整个图案很有立体感。

既注重质量与细节,又擅长以中国传统文化和大自然为设计理念,这样一个用心做衣服的国潮品牌,怎么可能不受欢迎呢

况且价格也不贵,春夏季的T恤、卫衣一般是在100-300,秋冬季的棉服、羽绒服是300-600之间,属于大众普遍能接受的价位。不过他家版型偏大,au姐建议大家问清楚再买。

提到xVESSEL这个品牌,大家可能觉得陌生,但说起这个潮牌的主理人,你们一定都认识,他就是《流星花园》中美作的扮演者吴建豪。没错,这又是一个明星创立的牌子。

xVESSEL,于2018年春天成立,算是新锐明星品牌中的佼佼者。“VESSEL是船的意思,但我觉得船和人都是vessel,都是一个媒介”——吴建豪这样介绍自己的品牌,希望品牌有爱有个性。

当然除了“船”,VESSEL还有血管、容器的意思。据悉,吴建豪本身是基督教的信徒,因此品牌产品也传递着基督教的精神。

品牌理念和地位先说这么多,接下来说说xVESSEL的产品。

从官网来看,他家产品线还算丰富,包括鞋子、帽子、衣服、裤子等。不过最有名的,还属号称“世界第一双”的软木硫化鞋。

2018年年底,吴建豪带着筹备了两三年的xVESSEL在陈冠希主导的中国最大潮流盛会之一INNERSECT上亮相,正是凭借此鞋一炮而红。

au姐手上刚好有一双,大家一起来品品。

或许小伙伴们觉得这双鞋还挺眼熟的,那是因为现在某宝上太多仿货了,大家都想牟点利。当然这也从侧面反映了,这款PeacebyPiece低筒硫化鞋确实太火了。

可以看出,整双鞋是以帆布鞋为基底,利用解构再重组的思路,使鞋面呈现出错位的感觉,而鞋面帆布则进行了抽须、破坏处理,鞋头处还有手绘字体,很能反映出吴建豪本人的艺术特质及对潮流的见解。

这款鞋子一问世,便被不少时尚icon穿上了脚。比如余文乐、陈建州及周董,作为吴建豪的好友,自然是要亲自演绎来为兄弟助力打call的。

不仅如此,吴建豪的设计理念还得到了日本著名设计师山本耀司的认可,两人携手亮相巴黎时装周。

在2020春夏系列中,YohjiYamamoto与xVESSEL特别设计的联名鞋款系列与服饰一同登上T台,不同的高、低帮鞋型,黑、白等色彩穿插,每一双xVESSEL都与YohjiYamamoto碰撞出微妙的化学反应。

他家卫衣的话,差不多有十多款的样子,每一款都非常好看,尤其是印花,超有宗教风格,而且有些款式还做了做旧处理。如果大家喜欢的话,不妨买来试试,价格基本上是在700-900,且大多都是联名款。

提到这个牌子,大家的评价褒贬不一,有人觉得它性价比高,有人说它抄袭。虽然不知抄袭一事是真是假,但au姐逛了一圈他家店铺,发现品牌主理人真的喜欢打安全牌。款式基础,价格合理,可以说非常适合学生党。

而且令人佩服的是,在内地,能让大家为一个logo买单的潮牌真的很少,而WASSUP算是其中之一。单从品牌店铺销量来看,称WASSUP为“国潮优衣库”都不为过,尽管不少人吐槽它抄袭、质量一般,但人家依旧受到许多年轻人的喜爱。

上图展示的是品牌卖得最好的一款卫衣,共有六个颜色,版型是中规中矩的连帽款,男生穿是偏常规,女生穿就有点oversize的感觉。除了胸前的品牌LOGO印花以及下摆的蓝色装饰唛,其他位置再没有多余的设计。

不过对于款式越是简单的卫衣,大家对其质量就越是期待。WASSUP家的这款卫衣,使用的是定织420G抓绒全棉面料,帽绳也是同缸染色,听着还不错,至于真实水平如何,还得亲身试穿才行。

randomevent,又是一个超受明星喜爱的街头时装潮牌,简称rdet,寓意是“随机事件”。

品牌创立于2012年,由几位街头时装爱好者组建。品牌主理人Younker洪扬在创立RDET这个品牌时,有非常的多的困惑和不确定因素,因此便将品牌名称定为“随机事件”。然而随着不断地发展,如今品牌的形象逐渐清晰,将urban、daily、street三大元素融入,搭建起风格独特的高品质产品线。

品牌形象先介绍这么多,接下来看看randomevent的产品线吧。

他家产品还挺丰富的,除了衣服,还有围巾、帽子、箱包以及其他生活周边类的单品。整体的设计风格偏都市街头,每一件衣服都很棒,很符合当代年轻人的审美。而且他家还与Vans、NewBalance、PUMA合作出过联名款,可见在国潮品牌中是有一定影响力的。

不得不说,RDET这个牌子真的做得一年比一年坚定和成熟了。

下面还是说说卫衣。

第一款是来自他家MELTINGSADNESS系列的印花圆领卫衣,还是周雨彤同款,面料是全棉的,款式也很可爱。衣服的胸前位置是个小花图案,下摆处则有一个搞怪的小布标,整件衣服看着既简单又不普通,加上配色比较鲜艳,风格确实很戳少女心,有点像现在很火的泫雅风。

以及他们家的毛衣系列产品,许多也是这种可可爱爱、配色明亮的风格,上身真的超显嫩。

第二款是件连帽卫衣,同样出自他家的MTSS系列。帽衫属于oversize版型,长度能遮住臀部,面料看着比较厚实,里面加了一层绒,冬天可以拿来搭配棉服或者夹克。

从细节来看,可以发现品牌真的非常用心了。不单单是走线平整,就连帽绳口处都做了小花形状的刺绣,既实用又有装饰效果。

在之前的文章里,au姐就常说“一件衣服的细节最能展现它的品质”,如今国潮服饰品牌虽然越来越多,但真正用心做产品的恐怕没有那么多吧。

而且提到“国潮”,大家往往会简单地理解为中国本土设计师&主理人创立的潮流品牌。但是严格来讲,这些都算不上真正意义上的“国潮”,因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。就像美国潮牌鼻祖Stussy,品牌最具标志性签名设计的初衷是为了致敬七十年代兴起的涂鸦艺术,而Supreme彰显的则是风靡美国的滑板文化。所以说,国潮要想发扬光大,还有一段路要走。

看到商机就往里冲,利用当下年轻人的童年记忆来贩卖情怀,这样的国潮其实也走不远。再多的新鲜感也救不回没有创新和内核的品牌。对此,大家有什么看法呢

九月底，国潮美妆品牌"完美日记"完成新一轮14亿元融资，新估值翻倍，高达40亿。

该消息一出，引起了不少创投圈的议论，观点呈两极分化。

不少资方和创业者受到鼓舞，认为"完美日记"模式可复制性强，且已实现消费者的心智占领，众美妆品牌能借势步入"国货之光"的康庄大道。

但另一些分析尖锐指出，该估值水分大。完美日记线上红利已消退、线下渠道铺陈更困难重重，加上品牌生产力不足、质量参差——单凭其"网红种草"的互联网爆品运作，很难继续"哄"住日渐挑剔的年轻美妆消费者。

快消日货，是消费市场的晴雨表。

而"美妆"赛道，更因其"精神审美"的特殊属性，与实体经济大周期呈现出"逆势而行"的规律，即经济学上所谓的"口红经济"效应。同时，以95、00后为代表的"Z世代"已成为美妆消费主力，他们消费欲望强、闲钱还不少。

种种迹象似乎都表明，美妆国货的钱好赚。

但与之而来的，是新一代消费者对大众传媒时代洗脑式营销的 " 拒不上当 " ：习惯移动搜索的他们，信息渠道多、教育程度高，对于审美有更细致而个性化的诉求，传统广告"注意力轰炸"的生猛打法，难以对其进行规模化的"认知塑造"。

鱼池虽在变大，但鱼儿学精了，总不上钩——这钱或许又没那么好赚。

"国货不如洋货"，是自改革开放以来深钉在国人心中的刻板印象，在美妆领域尤为显著。

首先，现代意义上的 " 美妆 " ，本就是舶来品。

现代美妆建立在化学科学之上，大多数妆品都是化学合成，而非天然萃取。因此，大力发展自然科学、率先进入工业时代的欧洲、北美国家，自然更先孵化出"合成美妆"的产业、普及彩妆 时尚 。

反观 历史 上"闭关锁国"的中国，国人"描画眉眼"的年代虽能追溯到汉朝，却一直使用"黛青"、"紫粉"等从矿石、米面中简单提取出的天然妆品，既无法实现产量上的规模化，也难以企及化学合成的效率，快速迭代新款的颜色、纯度、质感——所谓的" 时尚 转轮"转不起来，文化影响力也因此局限。

20世纪初，西洋文化东渐，中国女性的化妆品才开始从纯天然成分，过度到经化学调制的复合品。随后，上海滩歌厅门口的画报女郎，逐渐兴起纽约百老汇的风尚感，国人的"彩妆审美"可算初步启蒙，在审美上饱受欧彩妆影响，始终未形成普遍的"国妆"风气。

其次，国人在美妆产品的质量上，吃过不少亏。

改革开放初期，中国人赶上了战后全球化浪潮，从物质和精神上都与西洋世界有了更多交融。普通女孩开始翻阅校园 时尚 杂志，幻想自己和封面女郎一样青春靓丽。

而当时，中国的美妆产业链才刚刚起步。

最初，欧美妆化巨头利用中国廉价劳力，大量修建代工厂，并利用上流 社会 对 " 洋货 " 的推崇，将中国人自己生产的脂粉以极高的品牌溢价，反卖给中国人。

特权阶层从来都是掌握话语权、主导文化风向的一拨。

他们购买洋货彩妆、而非小作坊胭脂的行为，层层向下渗透，使大多工薪阶层开始"亦步亦趋"，模仿这种"新潮"的打扮方式，也就给了下游投机商家 " 假冒伪劣 " 的市场机会。通过廉价的化学勾兑、虚假营销，在松散无力的产业监管下，使得大批质量低劣的合成化妆品流向大众市场。

长此以往，中国彩妆市场形成了 " 良莠不齐 " ，甚至是 " 劣币驱逐良币 " 的恶性循环，反向加深了最初"买洋货才放心"的刻板认知。

直到今天，这个"认知否定—质量走低—更加否定"的 " 负向反馈 " 飞轮，依旧拖拽着许多国货美妆下陷泥潭。一方面，B站、小红书上对国货品牌的吐槽视频月月更新；另一方面，海外代购欧美大牌的 时尚 买手越来越多。

据CBNData最新出炉的《2020 Z世代趋势美妆消费洞察报告》统计，美国成为2019年天猫国际Z世代消费增长最迅速的品牌所属地，越来越多年轻男女，依旧倾心欧美大浓妆。

看来，这"刻板印象"是难以抹去了。

"Z世代主要是爱玩儿。"

美西时间9月21日，完美日记母公司逸仙集团CMO孙蕾在Zoom上做了一场创投分享会。

她表达了完美日记对 Z 世代的 " 信心 " ："他们获取信息的渠道更多元、兴趣更广泛，其实能更好地从多个维度，综合测评一个产品的价值，而不只是看牌子。"

换句话说，"欧美妆容"，只不过是Z时代众多风格偏好中的一种，和"日韩风"、"Ins风"、"古风"一样，是同时被消费的一种 " 审美观 " ，而非背后的品牌资产。

CBNData的数据分析，仅能说明近两年"欧美妆容"走红，连带着对部分想打入中国市场的欧美彩妆潮牌有曝光效益，却并不等同于"洋货更好"，不反映大多数90后的选品决策。

实际上，对于大多数刚步入职场的年轻女孩，用高性价比的彩妆，将 " 欧美猎艳风 " 高度还原，才是重点。

孙蕾举了完美日记"动物眼影"系列多色盘的例子。

这款国货眼影盘，曾创下了"一周20万"的销量奇迹，并成功输出海外，目前在同类产品的海外市场占有率高达25%。

"之所以成为爆品"，孙蕾分析，"是因为大数据精准判断了下一季的风尚需求。"

通过对美妆杂志、社交媒体的大数据挖掘，完美日记产品团队第一时间预测了"多色盘眼影+欧美风"的潮流风向。

事实证明，这个判断是正确的。

品牌又通过与社群KOL的高频反馈，获取消费灵感，最终确定了"动物眼神杀"这个营销"核武器"，从而在概念塑造、包装设计上成功出位。

动物眼影盘的案例充分说明， Z 世代能够将 " 洋妆 " ，和 " 洋货 " ，明确区分开。

与老一辈"认准大牌"，购买标准化的需求解决方案不同，Z世代长期浸泡在海量潮流信息中，对美妆需求的颗粒度更细（例如，想在周五的单身派对上画一个明星同款的豹眼妆）。

他们能随时从线上美妆社区中，获得相关产品的测评视频和购买建议，从而让每单购买的"性价比"最大化（例如，一个色彩齐全、质量靠谱、却更便宜的国货眼影盘，显然比国外大牌同款更值得下单）。

他们并不会单纯因品牌"洋气"，就下单购买。

这背后，是Z世代从消费品牌 Logo 、抬高身价的 " 身份经济 " ，到彰显个人态度、表达个性的 " 体验经济 " 的转型——"洋"，既不代表品质过硬，也不代表头衔尊贵。

在移动社媒时代，彩妆更多是为网络上那个完美的"虚拟自我"服务的。只要产品没有明显的质量问题（如引发红疹、溃烂），国货完全可以提供充量、甚至更具性价比优势的个性化解决方案，让自拍颜值逆天，在社交网站上"娇艳欲滴"。

换句话说， Z 世代或许还有些 " 崇洋 " ，但并不 " 媚外 " 。

除"刻板印象"外，另一个看衰国潮美妆的理由，来自对 Z 世代消费者需求的 " 迷惑 " 。

回首造就快消日化巨头宝洁的"大众美妆时代"，是典型的卖方市场：标准品类、标准审美。

在电视广告的反复念经下，消费者的审美想象力被带上紧箍咒；同时，因产能限制，大众能购买的品类也有限。两个因素共同作用下，美妆护肤头部品牌很容易通过营销手段，实现大面积"心智垄断"，成为复购者的默认选项，从而积累"品牌忠诚度"。

品牌忠诚，是品牌价值的核心竞争力。

根据诺贝尔心理学奖丹尼尔·卡尼曼在《思考：快与慢》中提出的心理模型，消费者在做购买决策时，往往启动的是依托心理惯性和认知偏见的 " 快 " 系统，而非审慎、全盘的理性分析。

这一理论充分解释了，为何长久以来，营销届推崇 " 隐秘的哄术 " ——"需求是被创造，而不是挖掘出来的"——因为真正促成购买决定的，并非产品客观的功能、样式、价格，而是一切因素揉杂综合后，在消费者心中涌现出的一种基于信任和依赖的 " 体感 " 。

在电视、纸媒垄断传播渠道的年代，头部品牌和媒体的合谋，往往能以较低成本，"创造"这种程式化的、期待明确的消费体感，并通过信息不对称，持续 " 哄 " 住消费者复购。

然而，以移动互联网为代表的传播"碎片化"时代，彻底打碎了这条"哄赚"逻辑。

Z时代的消费者，接触同一款产品的信息渠道，至少十条。微信分享、朋友圈植入、微博热搜、抖音直播、小红书社群、 游戏 中插、Ins靓图、油管主播、长视频前贴片、电梯广告，等等。

这直接造成了年轻人的注意力涣散——据统计，95后的线上社交注意只有8秒。

缺乏长时段、高频率的信号刺激，"快"系统的条件反射回路就难以建立。消费者对品牌只有"金鱼记忆"，拇指一划，就另寻新欢了，根本没有沉淀品牌印象的机会，"忠诚"二字，更不在考量范围内。

美妆快消品牌若建立不起"忠诚度"，势必将失去核心竞争力。

的确，当下国货美妆市场集中度低，竞争激烈、品类过剩，容易纵容年轻消费者"朝三暮四"。

但这是否代表， " 忠诚 " 二字，根本就不在 Z 世代的字典里？

完美日记孙蕾有不同看法："年轻消费者信息渠道丰富，是好事。企业可以把大量营销的钱，花在打造产品实力上。 "

孙蕾表示，正是传播渠道的多元化，丰富了消费者评判产品的维度，帮助品牌节约了"教育市场"的成本。

该观点颇具启发性。

第一，对于任何初创的国潮品牌，重要的第一步不是概念营销，而是产品自证。

拿时下热门的国风古妆品牌花西子举例，其"古典、国风"的垂直概念定位，若没有"雕花口红"这款独具创新的产品设计作为载体，而只在广告文案上涂脂抹粉，也很难撬动现象级的销售盛况。

第二， Z 世代的购买行为受 情感 影响较大。只要产品"种草了"，Z世代会自发为品牌"打call"，通过各种线上社交渠道"表忠心"。

花西子"雕花口红"的创意设计，之所以能得到广泛的爱，离不开其视觉效果（传统镂花）对美妆博主带货吸睛、自拍涨粉的有力加持。

全民自拍时代，提升颜值的方式不止美妆一种。一个滤镜，一键渲染，都能极速获得美颜带来的"悦己感"。

这就意味着，美妆品牌不但要与同类美妆竞争，还要与美图秀秀这样的AI智能竞争。因此，如何"从幕后走到台前"，成为相片里衬托网红"红花"的最佳"绿叶"，是新国潮品牌在产品设计上的发力点。

第三，通过第三方社群测评等方式，买卖双方的信息不对称性被进一步修正，更加促进消费者与品牌之间的信任构建。

用完美日记内部的术语讲，这叫"与KOL共创"：在产品的打造过程中，高频与有消费意愿的KOL社群互动，以买方偏好、潮流意见反向指导产品生产。

企业顺着"网红赋能"的逻辑，将资金和心力投入到如何帮消费者提高自身的"社交热度" 上，新品牌能节约传统营销中"卖力说服"代言人的时间成本，广告，也从一种单向灌输，变成动态的双向交流。

新时代的"品牌忠诚"，是自发的网络口碑传播。

也就是说， Z 世代的消费者压根儿就不用 " 哄 " ：只要你够潮，他们自然会找到你，在网络社交的无意间（一张美图、一次探店），自发地为你传播花粉。

"Z世代根本不用哄"，这个观点还值得商榷。

毕竟所有引导销售的行为，都必然带有"认知塑造"的属性。

很可能，数字信息时代，新品牌正在通过另一些方式，变本加厉地 " 哄 " 。

新华字典对"哄"字有两层释义：

第一，精妙地说假话骗人；

第二，用语言或行动逗人喜欢。

改革开放初期的妆化营销手段，多半是前者：虚假商详、虚高标价，能卖一单是一单。其本质是依赖信息不对称和渠道垄断，榨取平民百姓的智商税，过度赚取溢价。

移动互联网时代以后，随市场监管更加规范、信息渠道更加透明，品牌营销不过是从拙劣的"哄骗"，进化为较为文明的"哄开心"——归根结底，还是靠 " 哄 " 。

然而， " 哄开心 " 比 " 哄骗 " ，成本更高。

"开心"是一个主观感受，人皆不同，难以量化。

Z世代赶上了一个"物质和精神双爆发"的移动互联网时代。无论是线下体验、还是线上购物， " 乱花迷眼 " 就是他们所认知的那个世界的常态。

他们的审美也因此呈现出一种 " 意识流 " 的状态：碰见一个爱一个，千百风格都想私藏——若不能及时得到满足，还很火大。

这导致企业几乎没法持续地捕捉和满足他们的"审美偏好"。

当然，有人会反驳，人工智能和大数据已经很好解决这个问题。

通过对海量用户的大数据挖掘，企业可以精准判断近期的潮流风向，提前布局；通过"AI推荐算法"，算法能优先投放用户感兴趣的商品信息，对用户进行"千人千面"的个性化导购，定时定点、精准无误地"哄开心"。

但从企业ROI考虑，成立数据中台、训练AI模型，对于非技术基因的快消公司，也是一笔巨大的投入。

完美日记通过所谓 " 大数据中台 " 的模式打造爆品，在表面上看似省去了不少"硬广"的钱，却在数据库搭建、工程师招聘、算法研发上投入大量的资金和人力。这也间接导致其在供应链搭建、质量检测和技术创新上发力较晚，形成好坏参半的口碑，长期而言对品牌并非是利好。

还有，目前的商业数据标签，大多还是人工打点。产品线一旦复杂化，人力规模必然难以追上，产品迭代的周期拖长、推荐精准度下降，很快将不能及时满足Z世代"敏感而苛刻"的审美期待。因此，孙蕾所述的"教育市场"的成本，其实是变相转移到了 " 信息数据 " 的搜集、整理、提炼成本上。

所以说，新兴国潮品牌，一方面必在信息技术上斥巨资，上道"数字化营销"，才能保证不出局；另一方面，又没有欧莱雅这类外国老牌既有的"品牌忠诚"可以消耗，可谓是腹背受敌、背水一战。

" 哄 " 的代价比收益高太多，此时入局不明智。

以上分析虽有道理，却将"哄开心"的思路限制在了"数据智能"这一条路上。

大数据、智能推荐或许能准确识别出让目标用户"开心"的点，却在 " 哄 " 的体验上缺乏温度。

其实，"哄"是一门古老的沟通艺术，是巧妙运用非文字的表达方式，与对方构建一个"共情"场。Z世代看似"哄"不了、不用哄，或许并不是算法不够强大、猜不中对方心意，而是没有用对 " 共情的语言 " 。

著名营销咨询机构华与华创始人华杉，曾分享过他在品牌打造上的"终极公式"："超级品牌，就是寄生在文化母体上的超级符号。"

在Z世代，这种超级符号，必须是强视觉的。

"用产品说话"固然重要，但过犹不及。当下许多初创国牌，眼看着"天然"、"草本"、"医美"等细分赛道火热，就将大量资金投入到成分萃取技术、高端器械等重型资产的积累上，忽略了产品与消费者的表达界面——包装设计。

但从小浸*在图文视频中 探索 世界的Z世代，是绝对的视觉动物，妥妥的 " 颜控 " 。盒子里的货成分再好、功效再奇，若不能通过独具创意的视觉设计，将品牌内涵"正确"演绎，将是"百尺竿头，功亏一篑"。

这便能解释，为何"IP联名"的帽子戏法已玩儿了良久，却还是好用。

许多70、80后创业者不理解 "IP 联名"：在盒子上贴个娃娃，就能价高一倍？——现在的小孩儿也"太好骗了吧"。

那是他们不熟悉Z世代的语言。

相反，那些保持开放心态、"不耻下问"，有极强与00后沟通欲的品牌，都开始主动学习这门视觉语言，往往能成功 " 用对 IP ，哄对人 " 。

比如完美日记与Discovery的联名，看似八杆子打不着，却通过"动物眼神杀"这一强视觉的概念接口，给消费者的刻板认知建立了新的联想纽带，成功将完美日记残存的"网红土low"形象，进一步高端、国际化，为品牌积累了新的势能。

无独有偶，国潮美妆的另一本 " 日记 " ，也在IP联名路上尝到甜头。

日记公式是近年来在玻尿酸和多肽垂类赛道上高速成长的国潮医美品牌。该品牌一方面在打造后生产、技术线上斥巨资，另一方面也紧盯小红书等新兴社交媒体，做口碑营销。

运营团队发现，95、00后小红书用户，对过长的、文字向产品贴不感冒；同时，即便博主晒出产品盒照片，却因其包装设计过于简约，引不起社交话题。

品牌因此想到跨圈的 IP 联名，并找到了沪上潮流品牌TakiTaki，与旗下"AI机器人"属性的人气IP"JJBanana"做了"破圈联名"的定制款面膜套装。

很快，这款面膜在社媒上制造话题、二次传播的效应大幅增强，销量也随之攀升。

"这代年轻人的消费行为，更像是一种价值表达。"

为日记公式设计包装视觉的 TakiTaki 主理人豆爸，在一次直播中分享："每个人心中都有一种独特的热爱，通过与不同产品的视觉元素寻求共鸣，他们购买的，更像是这种热爱心态的放大镜。 "

以上"两本日记"的案例均表明，用对了Z世代的语言，以视觉元素构建体感丰富的"共情"场域，能大幅降低与消费者沟通的成本，催化购买。

相比70、80后，Z时代的消费需求，层次更丰富、结构更复杂，对周遭社交环境的敏感度大。反映在美妆这类主观性强的精神审美领域，更是受圈层KOL、明星效应影响波动大，需求表达"喜怒无常"，往往弄得品牌方 " 哭笑不得 " ，不知要如何 " 哄 " 才好。

但仔细分析不难发现，Z世代的难"哄"，仅仅表现在对"欺骗性营销信息"的高度敏感、和"廉价煽情洗脑花招"的麻木无感——对于 " 真诚且有趣 " 的视觉营销，年轻人其实很感兴趣。

说到底，只要弄懂了Z世代的视觉语言，创造出独具Z世代精神的美妆"超级符号"，并通过IP联名、社群互动、KOL共创等强互动性的C2M产品模式，品牌就能以更高的性价比，与欧美老牌正面抗衡，在国潮美妆的各条细分赛道上继续掘金。

未来，随中国经济继续走强、泛 娱乐 产业逐步出海，美妆国货将乘中国人"文化自信"之翼，飞展出"高端、多元、全球化"的繁荣格局。

wow colour是一家和很多美妆博主、时尚达人合作的彩妆集合店，集合了超多的国潮彩妆品牌，比如橘朵、colorkey、Girlcult等等，店里的产品种类都是非常齐全的。店内产品都提供试用装，可以随便使用的，让你不再轻易踩雷！目前国内好几个城市已经开了门店了，深圳的首家店是在海雅店。那么深圳wow colour在哪呢？有哪些单品还不错呢？

深圳wow colour在哪

WOW COLOUR（深圳海雅店）

地址：深圳市宝安区建安一路99号海雅缤纷城深圳海雅百货店（B1层）

wow colour店铺新开业一般会有活动，一定要提前注册好会员，收银**姐一般不会告诉你的 ，所以你要提前问好再买单。积分下次到店是可以抵现用的，而且有换购，有满多少送礼品。一定一定要提前问清楚，礼品送完的话可不可以换其他的，一定要争取自己的利益呀。

wow colour有哪些牌子单品推荐

WOW COLOUR美妆集合店的牌子还是很全的，据说有130多家品牌合作，像常见的colorkey，橘朵，滋色，VNK，Girlcult，花知晓，clap o claps、万花镜、Fomomy、小野秋、holdlive、Jill Leen。榆鹿指甲油、Miss Candy指甲油、WOW COLOUR指甲油。Rever、三月兔、三谷洗发水，朴物，等等，应有尽有！店内还设置有人气TOP20专区，可以看到受大家欢迎的爆品。

橘朵：流光溢彩眼影膏好美丽呀！我喜欢银色圆点亮片和星星亮片的，参加活动或是演出涂它真的是C位出道啦~

花知晓：LoveBear系列的毛WOW COLOUR茸茸的小爪包包！还有mini熊爪刷都太可爱了吧！我在那看了好久，想都打包回家。

Girlcult：屁桃君联名系列太可爱了吧！我选了腮红-未熟蜜桃色，带着微微的闪光，打在脸颊很美丽呀！色号NikoNiko 据说很多人买！

Miss Candy：指甲油好多颜色，总是纠结选哪个好。最后选几个日常色带回去没错了~

Jill leen：睫毛膏超级惊艳，用来刷下睫毛，简直是无中生有！

colorkey：它家唇釉爱了，还有大的唇釉模型可以去那里拍照~在里边试色后选了几只，它家新品镜面唇釉上嘴也是超美的！忍不住买了几支~

Wow color：可撕拉指甲油，199两瓶。

Deer Linn：鹿铃之约可撕拉指甲油，299。推荐T02、T04

Holdlive：唇釉套装盒，绿色的和红色的盒子都可！

wow colour网友评价

有好多学生党集美常用的牌子呢，colorkey、vnk、美康粉黛、荔萌……

所有的产品都可以试色，而且因为开业不久，各种热门产品也很全，店员**姐有在勤换使用装哦，店内也有充足的卸妆水、化妆棉、棉签提供喔！简直圆了网购少女的多年心愿啊，再也不用看网上试色盲买了，不踩雷四舍五入就是省钱了！

最最最重要的一点就是，这价格也太便宜了吧，二三十一支的口红、四五十一盘的眼影遍地都是！即使没有什么想买的，逛一逛也做不到空手出来啊！

店里除了各式各样的美妆品试色能试好半天以外，店里的色彩布置也超适合拍拍拍！

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汉服潮只是冰山一角，和年轻人穿衣打扮相关的市场，特别是美妆、鞋、服装三大品类，中国元素风行，国有品牌也在撕下“土味”标签，愈加“潮”起来。

“李宁最近的秀就很火，简直潮爆了。” 数位95后的采访者不约而同地向投中网提及李宁。今年6月，李宁再次回到巴黎，发布了2020年春夏系列。复古几何图案搭建的秀场内，模特举着象征文化融合的旗帜，穿着以国球兵乓球为设计灵感的服装拉开了秀场大幕。去年2月，李宁在纽约时装周以“悟道”为主题的中国风系列大热，一些款式相继出现了排队、摇号的情况。

绑定国潮、拉拢年轻人的李宁正在扭转中年危机，6月26号，李宁公司发布盈利预喜，19年上半年，公司净利润相比于去年同期的269亿元增加不少于44亿元，同比增幅超过160%，李宁股价在当天盘前一度上涨接近20%。

除了李宁一类的经典品牌，新国货品牌也愈发会玩。天猫618期间，589个国货美妆成交额同步增长100%以上，而增速超过1000%的有183个。 赫丽尔斯、完美日记、花西子、冰希黎、dreamtimes等小众品牌成长迅猛，增速分别高达2182%、1192%、7580%、2192%、2228%。

完美日记是当中最大的黑马，2017年才开设天猫旗舰店，2018年就实现天猫双11成交额破亿，今年618中，完美日记更是拿下天猫彩妆第一，爆款哑光唇釉卖出26万支，其中平均每10支这样的美妆国货，7只都是18岁-25岁年龄段的年轻人在掏腰包。

月亮不再是国外的圆，年轻人已成为国货消费的主力。苏宁购发布的“国货消费大数据报告”显示，90后对国货的热情有超越国外品牌之势。 在所有国货消费者中，90后占比3564%。而在外国品牌消费者中，90后占比3093%。其中，国货化妆品的销售增速更是达到了10488%，而国外品牌仅为1418%。

国潮热看似热闹，现象的背后，消费者、营销渠道、品牌商、供应链都在发生深刻的变化。

以95后、00后为代表的新人群出生在国力强盛的年代，他们有更强大的文化自信，和天然的民族认同感，上一代人 “进口=好货”的概念在他们身上逐渐消弭。

“不好意思，这都什么年代了，完全不觉得进口比国货好啊！” 22岁的露露和其他接受投中网采访的年轻人一样，表示“进口”这个词，本来就很老土。

唯品会发布的“ 社会 新人消费报告”也和露露的表达一致，4756%的消费者表示“对国货有好感”，“不买国货的”只占056%。

三谷资本创始合伙人曾凡华在接受节点 财经 采访时提到：“不客气地说，上一代企业家，大部分骨子里有点自卑心理，甚至有点‘崇洋媚外’，这是他们贫穷、落后而封闭的成长环境和曲折的人生经历造成的心理影响。而新一代的创业者和消费者，由于自记事起，就知道国外什么情况，通过出国留学、 旅游 、日常交流，对国外的月亮一清二楚；对于中国的月亮也一清二楚。越来越多地会出现平视洋品牌的正常心态：他们既懂欣赏国潮，也懂得欣赏洋品牌里真正有内涵的东西。”

梓轩是个95后，剧迷，他告诉投中网，这种文化认同和“看剧有关”，他说，很多剧里都涉及武侠、 历史 、传统文化的东西，它们和漫威一样，甚至比漫威更有穿透力。

“比如昨天晓星尘自杀了。清风明月晓星尘，傲雪凌霜宋子琛，道长成功骗到了我的眼泪！”梓轩指的是根据《魔道祖师》改编的《陈情令》，同时期，《长安十二时辰》、《哪吒》、《九州缥缈录》等根植于中国文化世界观的内容也达到了刷屏级热度。

国力提升和传统文化对年轻人的辐射，有助于提高他们对于国货品牌的认同，进而催生一批有质感的中国品牌。一些东方国家就经历过此历程，例如日本诞生了一批兼具东方美感又契合潮流的品牌，设计领域的三宅一生就是其中的代表。

除了对文化的认同，“性价比”也是95后们谈到消费时的高频词，而国货也借势扩大了市场份额。

“卡奈姿的999和迪奥的那款999一模一样，价格差了几十倍。我室友买了卡奈姿之后就不用迪奥那款了。” 露露是个“成分党”，要是花了冤枉钱在她看来是种耻辱，她才不在乎是国产还是进口，重点是哪个更值，“比如飞跃的鞋子，潮、性价比高、实用，为什么还要多花钱买大牌，我傻啊？”

作为互联网原生冲浪者，95后有能力进行钻研性消费，他们熟练地穿梭在各个平台之间，微博、B站、QQ群、贴吧、淘宝，对比产品和渠道的优劣，消费过程中的“种草、领券、拔草、返利”分别在不同的产品内完成，完全没有任何违和感。

此外，从众心理明显，对 时尚 和潮流敏感度高、看重消费的社交属性、对圈层有强烈的认同感这些年轻人的这些消费态度和行为，也不同程度地被国货品牌所运用，推动国潮的发展。

除了需求端的变化之外，渠道营销方式的变化同样是引爆国潮的推手。

线上渠道愈发碎片化，人们的注意力也在发生迁移，国货护肤品牌HomeFacialPro（HFP）就是利用这一机会实现爆发性增长的例子。 这个2014年才成立的品牌，在17年就已实现年销售额过10亿，在18年双11进入天猫品牌“亿元俱乐部”，获得全网个护美妆类第七名，并在今年618汇总再次破亿，击败传统欧美大牌。它是如何做到的？知情人士王林向投中网透露了各种营销诀窍。

“营销是可以出爆款，但首先是产品要有卖点，具备传播性。比如HFP它就是打‘药妆成分爱好者’的定位，产品以玻尿酸、熊果苷、烟酰胺这些热门成分为主，外形又是走那种高端性冷淡风。让消费者有种大牌的平价替代感。”

当产品有了爆款潜质后，再请流量明星王一博代言为品牌背书，接下来就是渠道投放。绕开传统的投放渠道，选择在各大种草平台推广，王林总结为两个关键步骤：

第一步、种草。通过和KOL合作，以软文和测评的形式覆盖目标用户，把产品“种”在心里。主流渠道可以细分为几类：微信、微博、淘宝、小红书、B站，据说HFP在17年就在公众号上投放了超过3000条的软文，在微博上投放了上百个腰部以上的KOL。

第二步、转化。通过促销、限时、狂欢节等契机，在天猫店进行外溢流量的收割。最典型的就是双11和618期间的优惠活动。

“营销也是赌博，高手要有经验，还要深谙人性” 王林以公众号的投放为例做了进一步解读。

投放上要密集，短期让目标用户形成深刻印象，最好是营造这样一种感觉：我怎么在哪里都能看见它家的产品？ 这对于小镇用户来说，这招更加有效。相比起信息流动更大的城市来说，他们更容易受到媒体的影响，从而产生信任感。具体方式是短期投放大量同类公众号，主要在 情感 、 时尚 类大号。

内容上要抓人性弱点，王某列举了HFP的一些标题，让投网中“感受”一下如何抓人，比如：

HFP重磅新品火了！不到33天变白一个度，让我对国货彻底改观了！

太佩服“天仙”刘亦菲了！在这一点上，她这么多年都没输过！

不愧为台湾第一美女！44岁撩到小7岁迷弟，林志玲的逆龄秘籍竟是它？

投放内容会根据效果一次次迭代，但都是在踩用户听信权威、捡便宜、渴望迅速变美变优秀的心理特点。

“其他平台和微信也触类旁通，不过在微博、小红书上，投放的矩阵很重要。”

王林口中的矩阵是流量明星、头部KOL、中小KOL的金字塔式投放比例。通过几个人气明星打造明星同款，比如林允同款、欧阳娜娜同款等，加强产品的背书效应，再通过KOL进一步造势，提供更加细腻的产品测评和种草攻略，同时通过素人的自动传播形成影响力的叠加，在用户圈层形成“爆款”效应。

除了线上渠道，线下渠道的业态也在改变，用大面积铺货来“占领货架”的策略日益疲软，注重体验、互动、沉浸感的线下店面开始风行。

李宁旗下品牌“中国李宁”近年来布局下线店，在三里屯的NING SPACE里，主题结构运用解构主义的设计理念，空间风格走复古主义，霓虹交错大有上世纪九十年代的街头感，还请来了街头艺术家OG Slick定制雕塑和涂鸦墙。而在青岛和成都，中国李宁继续走中国风，以“水墨山行”为主题开设快闪店，并陆续在哈尔滨、沈阳、南京等一二线城市落户。

这么做的不止运动品牌，国货香氛品牌气味图书馆也深谙此道，积极布局一二线城市，入住优质商圈，重视体验，而不追求坪效的最大化。创始人娄楠石此前在接受36氪的采访时，将这样的思路解释为“整体空投”：不只考虑单一的渠道，而是综合考虑线上线下的流量，用不同的信息渠道来拉动消费者的购买欲望，例如“消费者可以线下体验，再到线上产生复购。线上可以加大曝光，为线下门店导流。”

人群变了，渠道变了，没有跟着变的品牌会被快速拉下马，被更为生猛的新物种替代。

国货界有个现象叫做“成龙魔咒”，曾经请成龙代言的龙头国货品牌们，例如小霸王、爱多VCD、汾煌可乐、霸王洗发水，毫无例外都逐渐没落。这个看似让成龙背了锅的巧合，实则反应了不少国货品牌跟不上时代步伐，管理、营销、研发能力无法支撑进一步的扩展的现实。

老国货品牌想要华丽转型，新国货品牌想要占领心智，在消费信息更加对称的今天，品牌和产品本身显得更加重要。除了李宁之外，安踏的转身也具有启发意义。

“安踏已经潮到国外去了。” 球鞋爱好者，刚毕业的宇光告诉投中网。继KT3火了之后，以报纸为灵感，标记NBA球星汤普森的高光时刻的“KT4-报答”，一发售就遭遇疯抢，国内从一线到五线城市，几乎都排着长队，而在美国奥克兰，发售当天彻夜排队的更是达到了数千人。

不光是和篮球巨星联名，安踏继续在跨界联名的路上越玩越越溜。安踏联名故宫，以隆年间宫廷画家张为邦、姚文翰的《冰嬉图》为灵感来源，鞋款上有古代滑冰者的吊饰，鞋侧还有冰嬉幡旗勾边，一共8个配色，底蕴、精神、潮流，博人眼球的符号一个没落下，还特别限量1000双，一发售就被秒空。

安踏的联名列表里还有漫威、可口可乐、NASA（美国航空航天局）等国际知名符号，这一波操作下来，安踏在年轻人心里逐渐撕下“土味国货”的标签，变潮起来。

联名如今已成为打造国货潮牌的时髦手法。它可以提升品牌调性，例如完美日记与大英博物馆联名，推出了16色眼影盘“幻想家”，设计灵感来源于文艺复兴时期马约里卡陶盘，主推打破束缚、纵情爱与表达的概念，而这样一盒高大上的眼影竟然只卖一百多元，还有优惠可以领，年轻女孩们难免趋之若鹜。

联名还是品牌之间相互借力的方式，通过合力打造影响力、丰富品牌内涵。其中教科书级别的联名是国外品牌LV和Supreme的合作，LV借助Supreme提升自己品牌的时髦度，而Supreme借助LV拉高自身的品牌定位，不但联名款一件难求，也实现了品牌之间的共赢。

光靠联名可以抢一时的噱头，想要打造有持久生命力的国潮品牌绝非如此简单。 大众品牌的时代已经逐渐远去，小众品牌的兴起是大势所趋。安踏创始人丁世忠甚至认为，品牌战时代已经结束，想要领先，需要更加聚焦，占领细分品类。

以目标用户为中心，改造供应链和产研体系，打造有辨识度、有参与感、有 情感 共鸣的产品，注重数据的反馈，不断迭代产品，才能持续保持品牌价值。

安踏之前在生产流程上就有过于传统的问题，产品由鞋服商品中心研发，距离消费者太远。安踏此前向媒体表示，公司经历了痛苦的架构调整，推进品类制，建立了篮球、跑步、综训、运动生活四大品类事业部，每个事业部都要泡在虎扑、微博、贴吧上去看消费者的反馈，这才形成了缩短生产周期、能轻快响应需求端诉求的产研流程。

广告符号学家朱迪斯·威廉姆森曾说过：“人们通过他们所消费的东西而被辨认”。这一点在年轻人对待国潮消费上体现得愈发鲜明。多位分析人士向投中网表达了相似的观察结论：以95后、00后为代表的新人群在消费中是更为“精明”的一代，对于消耗性产品，他们更看重性价比；而对于和 情感 和附加价值高的消费，他们则看重品牌理念、看重消费体验。 很多场景下，年轻人今天买的不再是一件T恤，或是一支口红，更是附着在上面的圈层归属、 情感 诉求、价值认同。

新人群的特点，制造业的成熟、渠道的变迁都给了国有品牌弯道超车的好时机，特别是在“美业”，例如美妆、鞋品、服饰领域有大规模诞生新品牌的机会。目前的国潮或许只是星星之火，当想到化妆品，世界范围内的消费者想到的不仅是兰蔻香奈儿，还有国货美妆时；当潮人们买鞋的第一选择不再是耐克阿迪，而是中国品牌时，民族品牌的复兴才真正开始燎原。（文/雪颖 来源/投中网）

（文中提及采访对象王林为化名）

穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套,总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看,

甲之蜜糖、乙之砒霜

,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢,我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!

Look1:卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

。

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,

舒服

到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得

乖巧可人

。

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,

休闲小男孩风

立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的

优雅大气

之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的

风情和浪漫

。

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款

熠熠生辉

。

③喜欢

低调含蓄

的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的

大女子气场

,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗

②老三件

不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。

Look2:卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的

精致

与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的

黑+卡其色

组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些

无聊

,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是

细心研究

过的

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,

温柔婉约很清新

,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。

Look3:卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人

耳目一新

。

这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与

时髦为伴

。

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦,以上就是

插画师

笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

国潮”风格的设计特点

如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”“国潮”风格又有什么设计特点呢

一、粗壮直接的字体

汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。

当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。

除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。

而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。

二、高饱和度的配色

提到国潮设计的配色,很多人会第一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。

除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:

其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。

比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:

健力宝新包装上采用的插画配色:

三、中国特色元素

国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:

将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:

将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:

将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:

还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用: