摄影曝光技巧有哪些

摄影曝光技巧有哪些

准确曝光的前提是找到准确的测光点，我们都知道一个最基本的原理。相机的测光点是以18%灰为标准，超过18%灰时相机就会认为这是过曝了，需要低调曝光，调小光圈或者快门。

下面，我们就来看看如何做到准确曝光。

从坚持用M档开始

我之所以提倡学习摄影使用M档，并不是认为M档就比A档优越，A档在反差光线较小时，确实可以更方便的抓拍。而M档可以让人在学习摄影中更加准确理解在各种环境下光线的改变与相机参数的设置的改变的关系。比如说一张照片，如果你使用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下用多少快门，几乎完全是相机替你决定的。但由于相机的不同，导致每款相机测光的准确度也是不同的。问题出来了，你用同一个参数换做不同的相机使用A档去拍摄同一个物体，即使测光点相同，那么拍摄出来的曝光度几乎都是不同的，相机差异越大，曝光差异就越大。我用三个数码机，分别是尼康D700,D800,D4，做了一个试验，在光比较小时，曝光差异还算较小，当反差光线较大时，曝光差异也就增大。也就是说，使用A档学习摄影并不是不好，而是不利于对各种光线下曝光经验的积累，没有积累就培养不出感觉，对于长期摄影经验提升来说，这并不是好事。

还有，使用A档的同时，拍摄者本身更多的只会关注光圈，比如，你拍摄风景时，会把光圈开的稍微小点，但拍摄人像时，更多人会本能的把光圈开的稍微大点，很少有人在使用A档时会关注相机自动反馈的快门是多少，很多朋友可以回忆一下，当你使用A档看到一个比较好的场景或者风景抓拍时，大部分人只能记得当时用了多少光圈，却很少有人能记得到底这是多少的快门速度。因为光圈是你自己设置的，所以印象深刻，而快门是相机自动的，所以大多数时候是不会记得的。但坚持使用M档时，两者印象都会更加深刻。这时，每拍摄曝光不准确一张照片时，就会增加一次如何设置参数的印象，直到你通过自己手动设置好一个准确曝光的参数，这时你对这张照片得光圈与快门参数会印象更加深刻，这种不断拍摄的与设置的积累就形成了一种对光线的曝光经验。时间久了，经过几万次或者几十万次快门的与光圈的不断人工设置，大多数人基本可以不用经过相机测光就可以估算一个拍摄场景的需要的光圈与快门。这个时候，相机本身的测光反而只是一个参考，可以轻松的人工根据自己的需要增加或者减少来满足自己的拍摄习惯与风格。也就是说，是需要要高调的照片还是低调的照片是拍摄者自己说的算，而不是再依赖相机本身。

准确曝光的修炼最重要的培养自己的感觉，就是对各种环境光线的敏感度，这里其实是培养的两种感觉，一个是相机的熟悉程度，你使用相机久了，快门按得久了就会很熟悉相机对各种光线的反馈度与敏感度。还有就是你自己主观意识上，在各种光线下如何拍摄出自己喜欢的曝光值的照片经验。我们都说摄影是实践的艺术，那么实践的累积就是经验。

准确找到测光点也是准确曝光的基础

准确曝光的前提是找到准确的测光点，我们都知道一个最基本的原理。相机的测光点是以18%灰为标准，超过18%灰时相机就会认为这是过曝了，需要低调曝光，调小光圈或者快门。反之，就是曝光不足，需要增加光圈或者快门。那么究竟什么是18%的灰呢这类很多新手常常把握不准的一个问题。有得朋友随身携带一个18%灰的灰卡进行测光，这也算一种敬业，但更多情况下，蔚蓝的天空，树叶的表面，柏油路面，人的手背这些其实都是近似18%的物体，可以做为测光参考。当然，还有很多，这个具体真的没有一个定论，都是每个人多拍累积经验的结果。

如果你的对着一个白色的物体，或者一种接近白色或者粉色的花朵测光，那么相机就认为是超过了18%的灰，反馈给你的曝光值可能是不准确的，也就是我们日常所说的：白加黑减的原理。对超过18%的物体测光时，需要手动增加一点曝光。反之，需要减少。这个具体的掌握需要靠每个人勤加练习才有经验累积。生活中还有很多需要不断摸索，积累的经验，不仅仅是我这里举例的花朵，深刻理解这样的原理，才不断尝试中才有经验的累积。

至于如何练习测光点，日常生活中到处都是，你坐在办公室的工作之余拍摄杯子，桌子，窗外与室内的反差风景都可以练习。练习摄影并非一定要去旅行的，练习是平时，真的去旅行是可以保证拍到自己满意且特别的片子的。

摆脱参数的束缚，踏踏实实练习与积累

我几乎每天都会收到关于拍摄某个东西，或者某个场景如何设置参数的问题。我上次就已经谈过自己的看法，追求参数的本质是不理解如何曝光。比如，今天有个朋友问我拍摄夜景如何设置参数，这个问题太宽泛。哪里的夜景有灯光还是没有灯光，城市还是山区当时光线如何有星星或者月亮阴天还是晴天，夏天还是冬天这些因素改变一点，参数就大不相同，所以这个问题真的没打回答的。我个人觉得这个朋友应该学习的是在夜间拍摄的注意事项，比如，上三脚架拍摄会比较稳定，小光圈会拍摄会把灯光拍摄出星芒，什么情况下需要开ISO等基本的理论，然后自己勤加练习去积累自己的感觉。

如今微博，微信上每天疯传各种摄影的技巧，大都是教人如何拍摄一些特定环境下的场景。这里我并不是要说这样不好，而是想表达自己的看法，这些小技巧可以让你在特定环境下拍摄出一张满意的照片不难。但月有阴晴圆缺，换了的场景和光线又该如何大多数人还是不会拍摄。还是绕不过去的是踏踏实实学习如何在各种环境光线下准确曝光的基本功。

至于如何曝光，这类教程蜂鸟的前辈们已经写了很多了。各位搜索一下，如何拍摄水，如何使用慢门，如何拍摄星空，如何拍摄不同光线的日出日落，各位把这样的教程一个一个研究透了，然后勤加练习，总会有所收获。我这里更多的谈得是如何修炼的经验，而不是具体传授具体的技术。

把心沉下来，摆脱速成的心态

我们大都知道一个道理，就是学习书法，绘画，或者弹琴之类的艺术大都是需要从小学习，几年甚至十几年方有所成。这是生活中常见的现象，因为我们身边耳闻目染这类现象，于是我们就觉得这是理所当然的，不会觉得无法理解。

而摄影而言，很多朋友觉得就是咔嚓一次按下快门那么简单，所以也会自然而然的那是应该简单的，应该可以速成且可以一下上手的。所以也有一些朋友以为这是他们最容易入门的艺术，也是靠业余就是玩出点成绩的东西。西方有个哲学家说过：我们最熟悉的事物，往往是我们最不了解的，我们真的那么理解摄影吗他的前世今生，甚至你手中相机的所有功又真的了解多少。

大家都认可一个道理，摄影与美术在某些层面是想通的，而且是修炼过程也是相似的。那么我们来看看学美术需要如何修炼呢从小练习绘画素描，练习几何图形的绘制，练习色彩搭配的训练，而这些基本功一练就是很多年。从几岁开始，然后十几岁，考到一个艺术类的大学然后继续修炼，再到二十几岁，大部分人算是可以入门画出可以称得上作品的东西，只有少数人这个时候可以学有所成。

那么和美术修炼过程类似的摄影，又如何说可以说快速上手的呢当然，我们大部分人只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩玩，自然没有必要去按照一种兢兢业业的态度去面对。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，亦或者只是不再拿单反当卡片机使用就已经满足。但绕不开的还是曝光与构图的基本功，这与态度无关，你想写好一个字，必然有扎实的基本功。除非只是为了记录，随便拍拍，那么这个就不用纠结这个。

以上就是关于摄影曝光技巧有哪些，如何做到准确曝光的介绍，希望对您有所帮助!

旅行中，女孩拍照显瘦显美得穿衣技巧和拍照技巧？

算是两个问题，先来说穿衣，简单一句话，就是根据自己的身型来选择服装。接下来说几种不同身形的女生怎么选择适合自己的服装。

腿部较粗：这种身材的女生，深色的阔腿裤和直筒裤、长裙都是最佳的选择。

肩部较宽：上衣不要太花哨，尤其是肩部和袖子的部分，越简单越好，下身可以选择伞裙或者灯笼裤。

腰粗：可以试试V领的上衣或者连衣裙，重点是营造腰线，也可以尝试高腰款式。

相比较而言，同色调的衣服，比如纯黑色，视觉同意，从上到下一身黑会让你看上去又高又瘦，而短版的外套，收腰的下装看，会让你显高。当然，穿衣还有很多技巧，需要你自己根据自己的特点去选择，做到“扬长避短”就好。

接下来说一说拍照技巧，话不多说，进入今天要说的正题就是—— 如何拍照更上镜？

一、发型

大家都知道如果脸型好看的话，上镜会省很多力气。不得不说，这方面日系模特绝对是专业的。因为日本女孩子们的脸型相对来讲属于有点儿大的（当然是在模特的范围内比较），所以她们拍照的时候很多都会用到一个挡脸神器——头发。

蓬松的头发遮住不完美的脸型。

如果不是精致小脸，拍照时尽量不要扎马尾之类的发型，也不要把头发放在耳朵后面，脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

如果额角发际线的距离离眉毛太远，就最好把头发放下来遮住这部分，或者留一些刘海。如果脸比较短的话可以选择中分，脸长一点的可以偏分，中分会让脸更长。不过中分在视觉上会修窄额骨的宽度，如果想要额骨更宽一点的话还是选择偏分会更好一些。

本来就比较长的脸可以选择偏分。

二、前景和道具

和头发遮挡是一样的原理，在拍摄时增加一些前景，比如树叶花朵，可以对一些缺陷进行遮挡和弱化，可以让画面看起来更丰满、柔和。

利用花草进行遮挡

也可以用手、草帽、树叶、书、等随身的道具进行遮挡和弱化。

草帽是旅行出行的必备单品，既遮阳又显脸小。

手动是手动瘦脸最简单粗暴的方式，效果立竿见影，但注意别太用劲。

三、拍摄角度

如自拍一样，选择恰当的拍摄视角不仅可以增强美感，而且可以更好地遮挡脸部的小瑕疵。

①只拍上半身

如果确实不想暴露腿的短处，那就直接拍上半身就好，选取干净、简单的背景。

拍上半身时，除了平拍， 仰拍可以将上半身比例拉长~

②善用大仰角

善用大仰角也是一个十分实用的小心机，用好了也有显高的效果。大仰角在于放低镜头，至于多低，越接近地面越好，这样拍出的仰角才会更大，人物拍出来也会更显高~

善用大仰角

③利用高度差

利用高低差也是大仰角的原理，利用一些楼梯或高低的地势，让人物在高处，镜头在低处，这样拍出来可以最大程度拉长下半身比例，拍出大长腿也不再是难题~

利用高度差也是使用大仰角的原理

④大场景

这是一个适合每个人的拍照法宝，不用去管有没有化妆，腿够不够长，只管把自己“丢”进那壮阔的风景中，只要景色美，惊艳的照片自然不在话下~拍法可以很自由，拍背影、拍正脸、拍侧颜，每一种都很好看！

四、POSE

我们都知道，并非人人都有大长腿，但是只要在拍照的时候稍加注意，分分钟能把腿拍长10公分，赶紧试试！

1、什么站姿更显高？

① 圆规式

一条腿直立，把另外一条腿跨出去。如果你穿的平底鞋，跨出去的那条腿请踮脚尖，那么脚背将成为你腿长的一部分。

圆规式

② 4字型交叉腿

左腿膝盖朝外，脚尖跨到右脚的左边，脚尖着地。左右反过来都行，就看你怎么站比较稳。

4字型交叉腿

2、什么坐姿更显腿长？

① 侧面坐拍照时，双腿呈90度弯曲，脚尖绷直，挺起后背，这个姿势好看又好拍~

侧面坐姿

坐在平台、草地上侧拍时， 则建议把靠近镜头的那条腿向侧面伸直。 两条腿高低错落开，自然不做作。

② 正面坐拍照时，尽量将脚尖往镜头的方向伸直，腿看起来也是长了不少~

正面坐姿

屁股只坐一点点。尽量往外面坐， 靠近镜头的那条腿伸直绷脚尖。

3、什么走姿更显修长？

走路时，一只脚作为力量支撑，另一只脚背尽量伸出去，做出一副正准备走路的样子。

走路

4、手怎么摆？

①撩头发

想要展示女人的魅力，那就撩头发吧！手指可以用来延伸身体线条，十分显气质。

切忌用力太多以至于显得笨拙，手指也要舒展开，不要蜷缩。

TIPS：尽量不要让手心正对着镜头，这样会显得手很肥大。

②手离躯干远一些

对女生来说，自然希望自己的外部轮廓看起来更纤细苗条。如果手紧贴着躯干，手部轮廓和躯干轮廓会重叠，显得身体外轮廓很肥大。而如果让手臂离开身体远一些，让手和躯干的轮廓分离，不仅能让身材看起来苗条些，还能展示女生身体的曲线美。

手和躯干的轮廓分离，不仅能让身材看起来苗条些，还能展示女生身体的曲线美。

5、眼睛看向哪？

毫不夸张地说，人物主体的视线方向对人像作品的展示效果和氛围营造，起着非常重要的作用，对构图紧凑的肩半身照、大头照来说更是如此。

通常，对人物主体视线方向的处理方式，大致有以下三种：

①直接眼神接触

让人物“盯”着观众，产生直接的眼神接触，是最常用的处理方式。这样建立了主体与观众之间的 情感 联系，在使照片更有视觉冲击力的同时，更能传递某种特定情绪。

最好是在相机上方和主光源一侧，这样能够使眼神光更明显。

TIPS：如果模特的脸部朝向与拍摄方向成一定夹角，不一定需要让模特勉强地用眼睛“找”镜头，因为眼睛转动角度过大可能会让内眼角的红色部分露出，不太好看；可以让模特先把脸转过来一些，或者干脆不要看镜头。

②看着画面以外

让人物看向画面以外，可以让观众产生好奇感或联想，“她在看什么？”然后根据人物装扮和场景信息脑补出一个故事，让作品更有内涵。

TIPS：这类作品还有一个好处：有的人面对镜头会紧张，导致表情僵硬；而如果不用直视镜头，这种紧张的感觉会减轻很多。

③看着画面之内

人物看着画面内的某个物体或某个人，会创造出一种很直观的 情感 。

女孩宠爱地看着自己的宠物。

除了创造出这种画面元素之间的相互关系和特殊 情感 之外，人物的视线本身就是一种很好的视觉引导线，能引导观众的视线“走”向特定的位置，达到“突出某个物体”的目的。

当然，一副好的作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光、后期等等。人们已经远远不再满足这些简单的拍摄基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔。

旅行是一件很美好的事情，每个人都希望在旅行中记录一些自己和家人们的美照，那么怎么穿搭才能让你更上镜呢，分享几点旅行穿搭一起来看一下吧。

一:首先你要先确定去旅行的地方，若是去山区去沙漠就建议不要穿裙子，特别不方便，可以穿休闲装或是运动装，颜色上尽量选择温柔点的色系，太重的颜色会给人很闷的感觉，而且还很显黑，温柔系的单品基本上是比较衬肤白的，而且让你更上镜。

二:若是你打算去田野、去海边、去古镇等具有文学意义的地方，可以选择一款民族风的连衣裙，会很显文艺复古的气质，符合你所在的地方，也能尽快融入到一些古建筑中，仿佛自己也回到了古代，更能提升你此次 旅游 的意义，而且古典的民族风服饰加上古典的建筑拍出来的照片更加融合，给人美轮美奂的感觉。

三:对于拍照我也是小白一个，但是有几点要注意的是合照头不要在最前面，微微往后一点会更显脸小，个人照个子小的话联系拍照者以仰拍的姿势拍会更显高挑，其次拍近照尽量拍侧面，会有不一样的神秘美感。

好了，希望我的回答对您有用哦。

说起旅行拍照，相信很多女生都想要知道怎么才能拍出美照，因为很多女生都饱受旅行拍不出高大上照片的痛苦，遇到的都是摄影小白或者不会拍照的男朋友，所以今天我带来旅行拍照的7个拍照技巧，让大家可以让身边的人学习，让自己学习，拍高大上的的旅行照，可以很好的刷屏朋友圈。

1、走起来抓拍

2、转圈圈

如果你刚好穿着裙子出门，如果天气刚刚好，如果心情和环境也都不错，那就拍转圈圈的照片吧，表情尽量放松、全身自然，开启连拍模式，抓拍最美的旅行照。

3、随性坐下来

旅行路上走来走去的，偶尔是会累的，所以可以选择坐下来拍照，休息好了轻松了拍照自然就好看了，不管是侧面照、正面照、还是背影照，通通都可以，这样的照片很自然很好看。

4、各种跳起来

翻遍了很多旅行达人的朋友圈，发现很多人都会拍跳起来的照片，这个姿势虽然需要拍照的人和被拍的人配合默契，但是只要抓拍好，总有一张很好看。

5、跑起来

如果大家觉得摆姿势太累了，那就直接跑起来吧，不用刻意得摆各种姿势和表情，像个小孩一样跑起来，拍出来的照片就很活泼自然。

6、借助各种道具

旅行摆拍姿势时，可以借助一些小道具来丰富照片的画面，比如偷偷躲在树木和树叶后面，显脸小，比如利用镜子拍镜面照，很可爱，也可以利用水果小物件等等，怎么文艺好看怎么来。

7、仰望远方

这个是我比较喜欢的旅行拍照姿势了，45度仰头看向远方，给人一种你很专注远方美景的样子，这样子的照片看起来很有意境很有感觉，看起来很高大上。

好了，以上就是今天的旅行拍照技巧分享啦，女生旅行拍照，可以学学这7个拍照姿势，帮你拍漂亮高大上的照片，刷屏朋友圈。

旅行那就穿的简单点，方便，拍照就用仰拍，显瘦，显脸小

夏天是出游的好季节，一个相机，一个行李箱，说走就走的旅行总是那么惬意。可是经常会遇到一种很尴尬的局面，就是很多宝宝自拍效果美美哒，风景照拍出来却惨烈的像个车祸现场，这根本没法秀朋友圈好嘛····

作为一个爱美的妹子，自然是希望拍出来的照片能够很巧妙的融入风景，可现实是绝大多数时候，要么衣服怎么穿都像个游客，要么拍照的支架很难调整好角度，要么就是给你拍照的朋友或男票也不是摄影大神，掌握不好构图·····拍不出好的照片简直就如没有真正玩过。

so ，这么严重的问题，小荧觉得必需给大家支支招，分享下我的小经验。

1

穿对衣服

不管你到哪里旅行，一定要记得衣服要应景。在什么山头就唱什么歌，在沙滩就穿bikini，在巴黎换一身优雅长裙，在草原扮一次牛仔····反正网上什么风格衣服都能买到，实在不行在当地买他们的传统服饰也很不错哦。

2

保持衣服色系与风景一致

大家都知道衣服穿搭要颜色协调一致，不过在风景照中也可以利用这种方法哦！让自己融入景色就是这么easy这么有质感！画面效果非常唯美。

3

互拍

我们绝大多数出游的时候都是与家人或闺蜜男票一起，闺蜜就不说了，基本上都知道彼此要的感觉，但是家里人不懂你要的感觉怎么办呢？

小荧的建议是先调整好角度，光圈焦距，给对方拍一张，让她知道想要拍出的感觉，然后让她固定姿势，充当下支架，按下快门就好。

还有一种就是两个人都拿着照相机假装对拍，就像这样

4

放开自己

别拘束，越拘束拍出来越不自然。镜头能够传递人的心理活动，放开自己才能让拍出来的照片大方自然。你大可以来个搞怪或随意的姿势，让同伴给你来个抓拍。如果真的做不到，就参考下一条。

5

不要看镜头

面对镜头不自觉尴尬的时候，自视镜头拍出来效果就是眼神呆滞，身体僵硬不够自然。所以，对于很多不太习惯被人拍的姑娘来说，类似侧身看风景，或闭上眼睛垂眸反而拍出来比较有感觉。

6

借位

只要你能找好独特的拍摄角度，利用好人和物之间距离远近的透视景深，摆好姿势，你就可以咔嚓咔嚓了！这就是借位摄影，你肯定可以做到。不过，还要有点独特的创意才好，如果照葫芦画瓢，就很难构成了一幅幅妙趣横生的。

7

留白

给照片大面积的留白，让自己处于画面中心或边缘位置，让整体看起来非常干净有味道。要注意的是，这种方法一定要找背景看起来很干净的角度去拍，画面中只有背景和人两种元素。

8

后期处理

大家一般都会用美图秀秀处理照片，但是其实有很多软件处理起来效果也很不错哦，这里简单给大家分享几个：

Snapseed：明暗色彩的使用比较频繁的一件软件。

MIX：这个我常用来处理黑白的照片，这个软件的厉害之处在于同一种风格的滤镜分好几个层次效果。

Lightroom：在电脑上调光的时候经常用，对比饱和度清晰度都很高。

侧拍 仰拍

　 导语 ：随着科技发展，摄影创作的效果和种类也越来越多，有时候尝试一些不同的创作手法，能拍出非同一般的视觉效果，包括使用特殊镜头，或通过后制软体编修等。我为大家整理了6大经典的趣味摄影技法，一起来看看你是否都尝试过了吧!

　移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

　移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或**拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

　对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

　不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

　▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

　借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

　在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

　虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

　▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

　长曝水流风景：如丝绸般的流动感

　在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

　日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

　▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

　数位红外线效果：超现实CG感场景

　也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

　由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

　▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

　多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

　将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

　其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

　进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

　也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

　▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

　360度全景摄影：打造个人小星球

　现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

　拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

　完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

　▲360度全景的特殊视觉，常常带给读者新奇的感受

　让专业摄影师帮助你完善照片

　 拍摄清晨或傍晚

　问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？

　答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。

　日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金**光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

　 最佳光圈

　问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？

　答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。

　 光学防抖

　问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？

　答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。

　 全幅还是APS画幅

　问：希望买一台单反相机， 但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？

　答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候， 全幅相机景深更浅， 最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。

　目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富， 这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说， 佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择， 画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距， 例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

　 我的照片为何灰蒙蒙的？

　问：买了一台佳能550D，对其大多数拍摄效果非常满意。但有部分我在大太阳下拍摄的照片看起来灰蒙蒙的，这是为什么呢？

　答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。

　如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。最理想的解决方案是使用RAW模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。我们可以使用Adobe amera Raw或其他RAW处理软件控制照片的高光、暗部及整体对比效果。因为RAW格式保存的是感光器记录的原始影像数据，机内参数设置不会影响到这些信息。

　 处理空间

　问：一篇文章中看到“RAW的处理空间更大”这一提法，能给我解释一下这具体是什么概念吗？

　答：相机在记录JPEG格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。但是RAW文件保存了这部分细节，例如说在JPEG格式中可能丢失的天空高光细节就能在RAW文件中找到。

　 偏振镜的局限

　问：买了一片环形偏振镜，想用它压暗天空，但实际使用中发现它貌似只对天空中一小部分区域起作用，这是为什么？

　答：环形偏振镜对光线方向很敏感，在拍摄天空时，与太阳呈90°角效果最好。对于普通镜头而言，达到最佳效果时应该能覆盖整个画面。但如果使用广角镜头拍摄大面积的天空，就可能出现某一部分天空区域效果更加明显的现象。

　 我有必要使用照片风格设置吗？

　问：我在拍摄完成后还会在电脑上对我的作品进行大量的后期处理操作，我还有必要使用人像、风光等照片风格设置吗？

　答：：如果你需要在自己的电脑上进行后期编辑处理，那么确实没有必要再使用照片风格设置，但并不能因此忽略它们的优点，例如说人像模式通常会对皮肤色彩稍做优化，而风光模式会强调画面中的蓝色与绿色，并增加锐度以使得画面更加清晰。这样一来能为你省下不少后期编辑的工作量。

　最好的解决办法是使用RAW格式拍摄，然后使用相机原厂RAW软件打开文件，在编辑阶段决定照片风格选项开启与否。Photoshop CS5中附带的Adobe CameraRaw 6x也有一个类似的功能，但和原厂软件相比纯属东施效颦。

　 保证测光准确

　问：么我在提前对焦然后调整机位构图的情况下，总会出现曝光错误的问题呢？

　答：如果你首先对较暗的前景对焦，然后再将相机对准天空拍摄，出现这种问题并不让人觉得意外。最终结果一定是严重过曝、死白一片。佳能的数码单反相机会在锁定焦点的同时锁定曝光值，尼康的数码单反尽管在锁定对焦后还可以调整曝光值，但程度有限。

　其实这个问题很容易解决。首先将相机对准需要拍摄的画面测光， 按住AEL(自动曝光锁定)按钮锁定拍摄所需的曝光值。然后再调整相机，半按快门按钮对焦，最后调整相机机位重新构图，释放快门拍摄。这样做就能保证每次的曝光不会出现问题。如果在液晶屏上看到的结果还是偏亮或者偏暗，也可以改变曝光补偿重新拍摄。

　 打印中的条纹现象

　问：出来的照片上有难看的条纹，怎样避免出现这样的现象？

　答：照片上偶尔出现较暗淡的线条或者划痕，主要是打印喷头堵塞造成的。造成喷头阻塞一般会有两种情况，一是长时间不使用，墨水变干堵塞喷头；另外一种情况是使用的纸张介质表面不够光滑或者在切割的时候容易出现碎纸屑。避免这类情况出现的最好办法就是要定时清洗喷头以便达到良好的工作状态，同时保持环境清洁及工作环境的一定湿度。

　现在高端打印机基本都具备了自动模式解决这类问题。比如Epson Stylus Pro 9910大幅面打印机，它的自动喷嘴检测和清洗可以保证打印质量。自动喷嘴检测系统使用先进的墨滴电荷检测技术，以消除喷嘴堵塞造成的误打印。检查喷嘴只需要不到15秒时间，不需要任何介质，仅耗费极少量的墨水。为了避免喷嘴堵塞，可将打印机设置为在无人值守打印中，在各项工作之间自动进行检测。如果发现堵塞，即使是部分堵塞，喷嘴将自动清洗。

　不落俗套 五个技巧拍摄年味十足的照片

　又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看**，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。假期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。

　面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。

　 场景一：春节庙会

　春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。

　虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。

　年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。

　流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的位置。

　 场景二：春节花市

　新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。

　花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。

　使用DC的用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位外围和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。

　花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者**的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。

　 场景三：新春烟火

　随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。

　拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

　提前熟悉现场：计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

　检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。

　横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

　记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

　 场景四：年夜饭

　不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。

　如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。

　如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

　现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。

　 场景五：元宵灯会

　元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。

　当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的显得较为惨白。

　对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。

　『摄影教室』教你4步拍出美丽的倒影照片

　拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。

　 1基础

　倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。

　出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。

　对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。

　最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。

　 2水与风光

　大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？

　首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。

　试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。

　 3反光的物体

　倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。

　重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。

　要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。

　一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。

　 4练习和享受

　倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。

　你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。

　『人像摄影』让照片成为摄影作品的8个因素

　你对人像摄影有兴趣？那你一定想知道是哪些因素将纪念照和摄影作品区分开的，下面就是我认为最重要的几个方面。

　 光线

　光线是摄影最重要的方面，没有之一。

　暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。

　在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让模特坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何（等候、使用辅助光）也要保证有正确的光线。

　如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。

　 主题

　光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。

　 对焦

　对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。

　同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。

　 背景

　提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。

　 构图

　爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。

　 质感

　照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。

　 色彩

　如果你想拍摄色彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢？

　 曝光

　曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中，你就没有选择。你可以做到对阴影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。

　记住，你可以选择色彩、质感及曝光，以此来强调构图中的形状。

　 总结

　当你可以综合掌握这些因素，并令它们和谐共生时，奇迹就发生了。和音乐一样，视觉艺术也依靠和谐（形状、色彩、曝光）、节奏（质感），以及细节元素（场景、模特）来讲述一个完整的故事。

　下一次你端起相机时，要考虑到上述这些方面。问问自己，是拍一张纪念照呢？还是拍一张摄影作品。

　四种方法教你创造抽象照片

　这篇文章包含着四条使照片变得抽象的方法：通过运用对焦、光线和阴影、曲线、纹理等。而其中的关键便是练习，你练习得越多，你就会变得更好。

　 对焦

　选择性对焦是一种简单而有效的方法。选择大光圈使得景深变小，焦点对着有趣点，而其余部分变得模糊，也可以使故意是画面失焦。

　这里有两点需要注意：

　1背景颜色如与焦点处颜色不同，则效果更明显；

　2运用曲线。

　 光线和阴影

　运用光线和阴影可以使画面充满戏剧性。我们时常提到用光的重要性，而一直未与光线的产物——阴影结合在一起。阴影并不是光线的缺点，相反，阴影的存在赋予光线生命力，它描写着光的形状，光线与阴影的结合会产生惊人的效果。

　 曲线的力量

　曲线有着很大的影响，在某种程度上，运用曲线会使得照片变得抽象。

　一条条曲线会组成曲线组合，当这种组合有力量地一起流动时，画面将会产生一种动态。当然，盲目流向各个方向的曲线并没有这个效果。

　 纹理的使用

　纹理经常会和曲线配合使用，它统一曲线世界，使之和谐。