小说《风声》中顾晓梦和李宁玉的关系究竟是怎样的？

《风声》**我刷了不下5遍，在听书平台将小说断断续续听了2遍，却总觉得缺少些什么。直到这个月初，我拿到麦家最新版的《风声》，仔细品读才发现，**和小说相差太多。

那些能说的、不能说的，公开的、隐晦的，麦家想表达的不仅仅是**中人物对信仰的坚韧，还有对人、对事的深情，以及对人生、人性的思考。在一部时长有限的**中，人类复杂而细腻的情感，很难在光与影的变幻中尽数表达。

01

看完原著才发现，书和**几乎是两个不同的故事

日伪时期，杭州西子湖畔的裘庄里，一夜之间，突然囚禁了金生火、吴志国、白小年、李宁玉、顾小梦等5位军事要员。因为5人中有一人，是代号为“老鬼”的地下党。

特务处长王田香配合日本上司肥原，需在5天内揪出“老鬼”，从而攻破其地下组织。而“老鬼”正思考着在这险象环生的密闭裘庄里如何将情报送出。

**为了突出导向正确，更注重于塑造正面人物形象，在影片中还增加了一位地下党“老枪”。同时为了加强光影震撼效果，增加了多处刑讯场景（观影时，类似场景最好别让小朋友看）。

影片过半，观众已猜出谁是“老鬼”，后半段更多的是为最后的升华情感做铺垫。

“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

看过**的人，肯定对上面这段独白不陌生。这是“老鬼”顾小梦死前最后一晚缝在李宁玉旗袍上的摩斯密码。每每听到这段留言时，总是止不住地泪如雨下，心中的敬仰之情油然而生。

为了心中信仰，她至个人生死于不顾。

而在《风声》原著中，“老鬼”一半是李宁玉，还有一半是顾小梦。

02

时隔11年，看过原著，我才读懂《风声》里顾小梦对李宁玉的“深情”

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。”

感动之余，相信很多人像我一样，顾小梦的临终遗言为什么要特意提到李宁玉？还把她的名字用摩斯密码缝进旗袍里？

影片中两人的情感让人看得云里雾里，有人说那是女人间的暧昧。看过原著后才发现，远不止暧昧那么简单。那是一个人在另一个人身上看到自己的另一种可能。

作者“我”受邀去台湾访谈顾老（顾小梦）。那时顾老已80多岁，还收藏着李宁玉的一缕长发，和李宁玉生前那把断了齿的梳子。

在访谈中，顾老对李宁玉的一切都记忆犹新。顾老说，李宁玉是南极的冰山，寸草不长，而她自己是南京的紫金山，修成公园了，热闹得很。

说到底，她们完全是两种性格不同的人，这样的人是很容易成为朋友的。何况，李宁玉是宾夕法尼亚大学的高材生，而且多年从事地下党工作。

顾小梦对李宁玉的深情，更多地是建立在对其专业的认可和敬重上。在裘庄，高压、密闭的环境，面对肥原、王田香如豺狼虎豹似地步步紧逼，李宁玉即使内心乱如麻，表面上却冷静自持，见招拆招。

李宁玉虽然在高压下也有过情绪崩溃的时候，但她能够马上意识过来，并迅速将计就计，不得不让人佩服。

而李宁玉对顾小梦更多的是利用，她模仿顾小梦的字迹传递情报。如果传递出去，万事大吉；如果没传递出去，那带给顾小梦的将是噩梦的深渊。

这正是顾小梦对李宁玉恨之入骨的地方，恨她完全不顾及自己的安危把她暴露在外。如果不是顾小梦，旁人对于这样的背叛，后面是不可能在李宁玉死后还帮她把情报传递出去的。

让李宁玉白死又怎样？何况她们当时分属于不同的“派系”，而且早有不合的端倪。

顾小梦对待李宁玉是深情且善良的。在访谈中，顾老虽然表示李宁玉长跪不起请求自己一定帮她传递情报。可她也是一名训练有素的特工，怎么可能被李宁玉轻易感化。

这从顾小梦对自己亲生骨肉的决绝中可窥见一斑。她原本与潘老结婚，育有一子，在发现潘老是地下党派在自己身边卧底的那一刻，她硬生生地把自己腹中第二个孩子舍弃，只身一人辗转去了台湾。此生不复相见。

而面对李宁玉的死与背叛，顾小梦是恨不起来的，在她的心里更多的是悲悯。

恨是欲望不被满足时而产生的情感。李宁玉用自己的死传递情报的那一刻，顾小梦的悲悯之心就被激起，无论多危险、多艰难，她都一定会帮李宁玉将情报传出去。

正如麦家在《人生海海》中说：“当一个人心怀悲悯的时候就不会去索取，悲悯是清空欲望的删除键。”

03

通过《风声》，麦家更想表达的是人性

原著分东风、西风、静风三个部分，麦家通过潘老（李宁玉的哥哥）、顾小梦本人和作者“我”的讲述给出了3个不同的答案。类似于罗生门事件，谁都有证据证明自己说的是真的，最终谁是“老鬼”的答案却在读者心里。

但“老鬼”的坚韧是真的，是那个时代，乃至现在到未来都让人动容且震撼的信仰，在这个更多地关注“小我”的年代，那个为了民族正义向死而生的壮举一定会感动一代又一代人！

麦家说：“《风声》里面有一些力量，我觉得它是面对挫折、面对一个信念，怎么去实现自己、完成使命的力量。”

这句话说的是李宁玉，更是他自己。

麦家是孤独的，他出生于杭州一个普通农民家庭，因为家里成分不好被全村人看不起，他常常被排斥、被歧视，以及父亲泄愤的暴打。直到现在他都是孤独的，但好在写作给了他深情的爱和善良。

麦家的第一部小说《解密》，被退稿17次，写了11年，其中的孤独与苦楚只有他自己清楚。但《解密》一经出版就一战成名，揽获8项文学奖。

其实，《风声》似乎比《解密》的原型更早呈现，只是在麦家的笔下挨了一刀又一刀，才得以成型。

因为**的成功，《风声》成了谍战的代名词，人们津津乐道里面的故事情节，却鲜少有人探究里面的人性。

麦家说：裘庄是他们的地狱，生活是我的地狱。我是经历过人心的险、人生的痛的，也在书写这些的，但不是要人绝望，而是要你有坚守的德道，有坚韧的意志。

所以，趁这次《风声》重版之机，麦家在小说的最后用访谈的形式增加了一篇代跋。里面很好地诠释了《风声》的起源和初衷，他希望读者能够更多地看到人性。

世间多难，人生多险，我们注定孤独，也注定坚韧。不论你身处热闹，还是正品尝孤独，这部《风声》都值得一读。

读过才知道，拥有几千万忠实影迷的**《风声》，仅仅只表达了原著1/3的精彩，不读一读原著实在是有些亏

顾晓梦被杀死，靠着自己的尸体把情报送出。

顾晓梦自从知道吴志国的身份之后，于是准备用自己的性命来换“老枪”的命。顾晓梦将情报缝在自己的内衣上，然后拜托自己的好友李宁玉举报了自己。

被武田抓住的股校门受尽非人的折磨，而武田也用顾晓梦的家人威胁她。顾晓梦假意要招供，却差点咬死武田，而后顾晓梦被杀死，靠着自己的尸体把情报送出。

扩展资料：

《风声》是典型的谍战片，尽管影片有小瑕疵，比如情节有漏洞经不起反复推敲。该片具有简单的环境，精炼的人物，明确单一的目的，波谲云诡的情节。

导演以好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑，每个细节都做足了功夫。

气象是由比较具体的万物与人物来体现的，从服装形式的初步印象可以感受到文化的基调，从款式审美可以领会到内在的气质，从外在色彩可以发现人们的心理世界与环境气氛。通过这样三个环节使人认识到唐代服装与其他历史时期的风格大不相同，不仅在于汉晋的冠冕变成了隋唐的幞巾，更重要的在于民族精神融汇了外来的文化营养，既花团锦簇又大方开放，既袒胸露臂又柔和明朗，这是各个朝代都没有的气魄。

然而，西域格调的服装一时风靡于长安并不是出于

封建统治者的人为倡导，尽管汉魏传统服装备受冲击，但唐王朝希望能保持服装等级有差的规范心理却始终深化延续。无论其各时代服饰制令屡有变更，但大抵以紫、绯、绿、青四色来定尊卑贵贱。即使对日常穿着的常服，朝廷也经常横加干涉，固执地将它作为政治要求和道德伦理的象征，汇合法制、哲理、教化等各种手段进行纲常礼教的约束。

贞观时李世民《定服色诏》就说：“自末代浇浮，采章讹杂，卿士无高卑之序，兆庶行僭侈之仪，遂使金玉珠玑，靡隔于工贾，锦绣绮谷，下通于皂隶，习俗为常，流遁亡反，因循已久，莫能惩革。”咸亨时李治敕令：“如闻在外官人百姓，有不依令式，遂于袍衫之内，着朱紫青绿等色短衫祆子，或于闾野，公然露服，贵贱莫辨，有彝伦。”开元初，“玄宗悉命宫中出奇服，焚之于殿廷，不许士庶服锦绣珠翠之服”。可是一旦社会生产复苏，人们的生活方式就要不可抑制地冲破朝廷的刻板束缚，长安城内不久又争奇斗艳，“尚胡曲，供胡食，士女皆竟衣胡服”。天宝元年，江南数百名鲜服靓妆的妇女到长安表演，于是吴楚的大笠、宽袖、芒履以及短衣窄裳样式又在长安轰动一时，不胫而走。这种风气冲破着“违式禁断”的条例堤防，加速了服装的改变。

令人思索的是，经过中唐动乱之后的唐代服装，不仅没有趋于朴素无华，反而更加艳丽奢华，衣服且由实用转为装饰，越来越趋于长大宽博、拖沓宽松，直到走路也必须把衣角提起才能行动。文宗即位后虽“禁高髻、险妆、去眉、开额及吴越高头草履”，但终因长安“贵戚皆不便，谤讪嚣然，议遂格”。这不仅是豪门贵族竞相奢靡，精神颓废，更主要的是唐廷禁止奢服侈裳，其着眼点在维护封建等级制度，因此不能根治弊俗奢风。

不难看出，这种不同时期不规则的波动，反映出对服装的变化要作更广阔的、本源的理解。

第一，唐代服装的变迁往往在实物和思想之间起着中介作用，它自身的消化能力同吸收能力一样突出，力求在诸般差异中求得大一统的极致。就其整体特征来说，它的前期具有浪漫自由的风格，并通过这种形态造型独特地表现奋发向上的思想文化，在广泛融会外来文化中形成了“长安气象”。虽然有人认为“安可以礼仪之朝，法胡虏之俗”，但“都邑坊市，骏马胡服，相率衣盛，奢丽相高”，竟连贵族上层亦有此好。它的后期则以繁文缛节的装饰使服装趋向宽柔造作的地步，是其王朝衰落时矫饰主义的必然显现，这是因为遭遇的历史背景根本不同了。前期是国力强大的盛世，服装自发地引进起着锦上添花的作用，即使是民族冲突和战争也提供着接触的机会，促进了整个文化的发展。而后期则不然，服装的变化是以唐王朝没落、藩镇挑战和其他民族的入侵为背景的。在政局动荡、经济拮据的情况下，统治者重新找回礼制的程式，以维护自己的政权象征，把服装作为心灵中实体的慰藉，这是不同环境中生成的不同文化。

第二，虽然唐代是中国古代文化发展的高峰，但即使在最开放的开元、天宝时期，服装的明快开化也总是受到封建王朝的压抑阻挠，保守势力害怕服装的变革必然会转向政治新观念的需要，因此要把那种突破传统规范样式的服饰视若洪水猛兽的“妖服”。在唐代服装几个变化转折时期，时时受到这种“俯就我范”的束缚。比如永隆二年，高宗就以“还淳返朴”“务遵节俭”为名，认为花间绫锦裙衣等，糜费既广，俱害女工。但实质上，正如他自己说的：“采章服饰，本明贵贱，升降有殊，用崇劝奖。”这主要是为了保持等级贵贱的伦常秩序，以千篇一律凝固的服装程式来凸显皇家显赫的地位。这种在并蓄兼收的同时出现的保守倾向被后世封建社会所强化，造成唐以后服装的创新长期受到遏制。

第三，服装的更新在一定程度上能体现一个城市的精神风貌、居民文化素养等内在气质，因为服装虽然不是精神的本身，但它是精神的物化。在长安相对稳定的漫长岁月中，它充当着美化生活的使者角色，衬托着人的健康姿容，在唐代社会转折之际，它常常是观念变革的先兆，是新的社会风尚产生的象征。从盛唐前受西域影响的胡服到中唐后受吐蕃影响的啼装，说明服装的变革正是每一个阶段新旧习俗变化的产物。同时，服装是人们最直接、最普通的自我表现，它经常被用来充当社会思潮和价值观念的标志，如唐前期长安闾阎富商以穿紫服赤衣为荣贵，以彰显身份的高贵，到唐后期，由于朝廷“多赐章服，以示加恩，于是宠章尤滥，当时不以服章为贵”。朝廷大量赏赐官服于一般人，自然官品身份的价值观念也就发生了贬值。因此，封建统治阶级有时视它为移风俗、美教化的根本，有时又视其为粉饰太平的要务，就是把服装列入了思想意识形态领域。

总之，唐代服装对长安宏阔气象的形成，有着经久不绝的影响，是一个民族在特定时代的政治、经济、文化、民俗等诸多因素的综合表现。长安开荡捭阖的博大气象，也成为唐代服装的款式、装饰推陈出新的动力。虽然唐王朝有时以权法制约服装的演变，却并不能取代千汇万状的服装，所以统治者始终无力阻遏风尚的扩展，反而促使服装这个物质生活的典型转化为精神生活的体现，映射出长安的历史风云的气象。

各种雷人设定，让香玉不禁发出天问：

这究竟是《风声》，还是 抗日神剧 ？

相比影版而言，剧版的剧情，改动也很大。

前五集，把顾晓梦、李宁玉、吴志国等人关在一艘船上，破解德军恩格玛机的秘密。

从第十集开始，主角们才被关在裘庄，上演抓老鬼的戏码 。

说实话，有原小说的架构支撑，关于破译、推理的戏，没有大问题。

比如，第五集就设计了一把狼人杀 游戏 。

在一场晚宴上，电闸突然被拉下。

等灯再度亮起，人们惊觉，日军领导森田被人抹了脖子。

谁是凶手？

一场尔虞我诈的狼人杀 游戏 开始上演。

香玉承认，悬疑推理戏，是新版《风声》 唯一的亮点 。

可惜的是，主创们没有用严谨的态度，去突出它。

相反，细节漏洞百出，充斥着 凭空臆想 的廉价感。

比如，一场审讯戏，竟然能拍得如此胡扯。

角色轻吸一口烟，就能精准无误地吐出大大小小十几个烟圈，打出一套摩斯代码。

再比如，一场间谍传递情报的戏，也拍得让人咂舌。

经验老道的间谍，竟然会选择把情报装进小药盒，随意扔进大海。

好家伙，等漂流瓶上岸了，情报也早就过期了。

说到这，香玉又不得不吐槽下该剧的特效了。

上图中，漂在假海上的诡异球状物，就是装着情报的药盒。

仿佛是还没渲染完的半成品。

就问问，这特效，谁能信？

假海配假药盒，真是绝了！

还有这场，本应渲染紧张气氛的悬疑戏。

演员竟然一张口，就开始说天书。

该有的叙事节奏，瞬间被打乱。

可笑的是，这番装13的话，还能让顾晓梦为之倾慕。

哭着闹着，想要变成和李宁玉一样的人。

香玉连刷十几集，推理戏没记住多少，靓女语塞的细节，倒是看到很多。

更令人意想不到的是，新版《风声》在悬疑戏的基础上，还加了爱情支线。

重点来了！

编剧写的是 吴志国和李宁玉身陷三角恋的爱情戏 。

在这里，吴志国不仅是铁血真汉子，还是痴情男小三。

在这版《风声》里，你不仅能看到险象环生的审讯戏，还能看到 肉麻如琼瑶剧的爱情戏 。

谁能想到，前一秒还徒手捏碎杯子的吴志国，后一秒就在李宁玉家楼下淋雨，苦等爱情呢？

而热衷996的李宁玉，下了班还要在两个男人之间徘徊，实在是太累了。

除了吴志国与李宁玉的这条爱情线之外。

导演还把顾晓梦与李宁玉之间的关系，拍得相当暧昧。

两人的感情在影版风声里，是惺惺相惜，凄美悲壮。

确实让不少人暗戳戳磕到了玉梦CP。

但到了剧版就变了味，各种明目张胆互撩发糖，仿佛是在按着观众的头： 给我磕！

有一场戏，顾晓梦直接对李宁玉说：

「我要钓的不是金龟婿，而是你！」

这用力过猛的样子，真的很让人出戏。

新版《风声》共38集，香玉看完大半，血槽已空。

忍不住赶紧重刷了**版，回回血。

就算隔了这么久，等旋律响起，经典场景依然历历在目。

还记得，白小年是如何用最后一丝卑微的气息求饶。

李宁玉是怎么被武田逼到崩溃。

吴志国用《空城记》确认顾晓梦身份。

顾晓梦英勇就义，用自己的身体传递情报。

为什么时隔多年，还能记住这些场景？

最直接的答案，是 演得好 。

演员全都豁出去了。

拿苏有朋来说，演受刑戏调动内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，脸也是苍白的。

周迅压力大到，借助红酒和安眠药来入睡。

即使杀青后，有时还需要吃半颗安眠药才能睡着。

李冰冰在片场烟酒不离手，把自己逼至疯狂状态。

并不是说，演员非要把自己逼疯才算入戏。

香玉是想肯定一种态度—— 倾尽所有，投入角色 。

影版《风声》里，所有角色都经历了最煎熬的折磨。

这帮演员在生活中，也不放过自己。

他们最后呈现的表演，是在品尝过折磨后的崩溃和惶恐。

这也是苏有朋所说的，发自内心的惊慌和颤抖。

这种表演，才能令观众过目不忘。

当然，影版《风声》的好，绝不仅仅在表演。

**里抓老鬼的 游戏 ，犹如无尽深渊。一场场酷刑审讯戏，不断试探人性的底线。

但， 哪怕被置于绝境，革命志士也从未熄灭斗志、背弃信仰。

这才是**真正打动人心之处。

正如顾晓梦的遗言所说：

「 我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼 、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。 」

从这点来看， 影版《风声》抓住了谍战片的精髓 。

它让人们相信，即便身处泥潭，也要捍卫信仰。正义必将得胜，光明终将到来。

没想到，这些表达竟然成了绝唱。

11年过去了，我们的拍摄设备、后期技术不断升级，我们的演员、导演、编剧市场更加多元。

然而，再拍《风声》，却没有了那种骨气。

取而代之的，是偶像剧般的虚假精致。

实在是可惜。