复古、土味，红配绿加几个繁体字，就称自己是“国潮“了？

大家好呀。

先看这几张图。

是的 ，你没有看错，这是回力和飞跃出的联名。

话说前段时间轰轰烈烈的BM风在夏天的尾巴似乎销声匿迹了，反倒是另一种风格大行其道随处可见，

——

国潮。

随随便便刷个朋友圈，三屏一首国风音乐，五屏一个国潮穿搭。

各路潮人的穿搭，不再是清一色的Off White、Converse、Vans，脚上回力、飞跃等国产品牌的标志性红蓝logo，在火辣辣的太阳下十分打眼。

国潮的过去可以回溯到2000年前后，

那时候“国潮”二字代表的，更多是一种骂名， “国潮就是国抄” 的声音不绝于耳。

所谓 重压之下必有勇夫，2018年国潮崛起了，甚至被称为国潮元年。

那年先是中国李宁、CLOT、太平鸟三大品牌登上纽约时装周的舞台。

“国潮”的影响力开始变大且积极，越来越多的国潮品牌放开手脚做自己的设计，越来越多的国潮品牌如雨后春笋一般涌现在市场中，颇有那么一丝“百家争鸣”的味道。

但要说火爆 ，还真没谁比得过李宁。

毕竟还没有哪个品牌能做到像李宁“悟道”系列的运动鞋一样，成为需要排队预约的存在。

李宁之所以成功，一方面是它的创新。在本来的运动元素上增添新的设计，形成了复古运动潮流，

另一方面就是它通过服装上的中国符号，借用了国家影响力，增添了自身的品牌影响力。

"以前没钱买李宁，现在没钱买李宁。"

这番感慨足够用来表达中国品牌这两年的迅速转变。

谁都没有想到，上了年纪的"李宁"会站在时代的潮流中，从专业运动到街头潮流，打破了年轻人对国产 体育 品牌的刻板印象。

除了国潮服饰，更多的是各种炙手可热的国风产品。

不得不说文创大哥大“故宫淘宝”。

作为 最成功的 品牌IP之一，故宫淘宝深谙传播之道。

褪去严肃的 历史 ，将本是高高在上的帝王妃嫔用讲段子的方式调侃一遍，

“朕是如何把天聊死的——您的好友毒四已上线”

“雍正：感觉自己萌萌哒”……

彩妆睡衣团扇盲盒，只有你想不出来，没有他们做不出来的。

各种 国货联名 自然也是少不了的。

天猫“国潮来了”的秀上，你可以穿着老干妈卫衣，涂着周黑鸭唇膏，背着云南白药挎包，坐在旺仔小馒头沙发上。

这些品牌在市场上翻江倒海，把“国潮”从本土潮流品牌，扩展到了所有中国经典品牌的创新上。

联名商品一上架就遭到哄抢。

920只大白兔润唇膏两秒售罄，顶着六神花露水和英雄墨水包装的RIO鸡尾酒上线17秒，7500组就被抢购一空。

顶着硕大的 “国民女神” 四个字，没长一张倾国倾城闭月羞花的脸，谁能撑得住啊。

看多了其实不难发现，这些品牌跨界联名，有些是精巧，但 更多的是投机取巧。

说白了，就是把一代人的童年或者青春的美好回忆符号化，投射到一件产品上。

换言之，是在贩卖情怀和青春记忆。

服饰也好、文创也好、联名也好，

对于那些口口声声讲“情怀”的年轻人，国产品牌真就是儿时的记忆吗？

倒也未必 。

不可否认确实有一部分年轻人选择国潮，选择这些品牌是出于情怀和个人喜好，

但也有一部分，是什么都不懂，靠这些名头标榜身份的年轻人。

他们之前穿Yeezy，买Supreme，晒Off White任何大众还未曾踏足或够不到的领域，

他们要的是 “我买得起” 和 “我最先到手” 的优越感。

喊着“复兴”“崛起”，追逐国潮的年轻人，以及贩卖“国潮”的品牌，

或许都没有想过，衣食住行领域，任何“国潮”的流行，真正离不开的是 “文化底蕴” 四个字。

大多数人只关注表面，忽略了潮流背后的文化。

但这并不能说明，中国的传统文化无人关注。

2016年有一部纪录片叫《我在故宫修文物》，

记述了一群年迈的老师傅带着他们年轻的弟子，在故宫日复一日的修钟表、裱字画、补漆器。

如果不是看过这个纪录片，很难想象会有那么多年轻人钻在故宫，重复着繁琐的工作，传承着中国的文化。

正是这种对传统文化的兴趣，才能撑得起国潮的未来。

不是画个图案取个名字，把所有国风元素堆在一起就叫国潮，

既没有坚守也不花费时间 ，再多的新鲜感也救不回来一个没有底蕴的品牌。

褪去冲动和花里胡哨， 时尚 易逝，风格永存。

end

国潮口红。完美日记的细分市场可以说是国潮口红，虽然完美日记的产品线涉及各种彩妆产品，但是其定位和风格都强调中国元素和文化，注重以现代化的方式演绎传统美学，因此更符合国潮口红这一细分市场的特点。

“国潮”一词始于2018年，以李宁为代表的一众国货品牌与中国传统文化巧妙结合，扶摇直上，扬帆起航。形成了以年轻人为主消费群体的现象级消费结构。

国潮元年 李宁出道

运动装不仅穿着舒适，也可以变得很炫酷。这是李宁对运动国潮的定义。

早在2018年2月的纽约时装周上，这个曾经差点儿被国人遗忘的国货品牌，以“悟道”为主题，以“自省、自悟、自创”的精神内涵，登上了纽约时装周的舞台，并于同年6月，登上了巴黎时装周的舞台。李宁将中国传统文化与运动 时尚 结合，这是李宁品牌打的一场翻身仗，自此以后，迪士尼、宝马、EDG电子竞技俱乐部，甚至是《人民日报》都能看到与李宁合作的身影。

2020年是李宁品牌三十周年，在刚刚过去的东京奥运会上，中国奥运健儿们身着李宁春夏系列运动服饰，为中国夺得88枚奥运奖牌。李宁凭借国潮之风，不仅使国内消费市场受到刺激，更是将中国传统文化输出到了国际市场。

西子湖畔东方美学

“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这是花西子品牌名字的由来。

一支口红的设计外观来源于中国传统的同心锁，花西子独特的东方美学元素征服了数万国人，“以花养妆”的理念深深扎根于花西子的品牌概念之中，花西子的每个系列，每款产品都有所出处，例如在口红上雕刻雷峰塔与西湖，或者用古代女子梳妆打扮的镜匣来做套装包装，花西子的设计处处体现出东方美学独有的美感。

不仅如此，在不同的产品当中，花西子都加入名贵中草药成分或是精华部分，使得女性消费者在满足美丽的同时， 健康 方面能够得到保障。

花西子在国货浪潮当中，精准把握住当下消费者的消费心理，并以华丽的东方美学赋予彩妆新的生命力。

不是老干妈，是辣妈

老干妈的辣，不仅在其味道，更在于敢破圈。

2019年，老干妈登上了纽约时装周春夏款的“中国日”第二季活动，并且在天猫旗舰店发布了买99瓶辣酱送卫衣的活动。此款卫衣底色为红色，印有老干妈的诸多元素，展示出老干妈进军 时尚 界的决心。的确如此，老干妈早在2012年就在国外名声大噪，这罐来自东方的神秘调味品已经征服了外国人的胃，但老干妈不甘心只在辣酱这个领域称王， 时尚 界便是老干妈打开的另一扇大门。老干妈的做法虽是颠覆性的，但其目的是让国潮走出去，这是文化自信的表现，也证明了，任何产品身上都可以产生 时尚 元素。

钟意你的一片片雪糕

白酒断片雪糕、燕窝流心雪糕……只有你想不到的，没有钟薛高做不出来的，这是新中式雪糕钟薛高的高招。

钟薛高取自百家姓中的三个姓氏，雪糕的造型则是中国传统建筑中的瓦片样式，雪糕以片计数，这是钟薛高独有的，并且在传达一种片片瓦片搭成屋檐，瓦片之下便是家的文化内涵，这是对中国家文化的传承和创新。

除此之外， 健康 、低糖、低脂、零添加的 健康 概念，也融入在钟薛高的产品理念之中，这符合当下年轻人对 养生 健康 的需求。

朕就是这样的汉子

故宫600年，拥有180多万件藏品，占地112万平方米，如何使庄严肃穆的紫禁城焕发青春活力？

2014年，一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，让故宫有了第一次的10W+，自此打开了故宫文创的网红之路。故宫文创涉及衣食住行各个方面，例如写有“朕甚是想念你”的扇子、写有“御膳房”的冰箱贴以及绘有故宫设计要素的睡衣、行李箱等等，消费主体则是8090后这样的年轻群体，这样不仅带动了故宫线下的参观游客数，也为故宫的文创产业注入了新鲜血液，故宫IP的推出使 历史 与现代、文化与 科技 、传统与创新有机的结合在一起。

国家有宝藏

《国家宝藏》是央视开播的一档文博 探索 类节目，由央视联合各省级博物馆，著名演员张国立担任讲解员，节目首创“明星护宝”形式，每位明星担任一件国宝的“国宝守护人”，用舞台剧的形式来讲述国宝的前世今生。节目开播至今已走到第三季，前两季都有非常高的评价，这种形式，可以最大限度的让观众了解国宝，了解 历史 ，使曾经晦涩难懂的史料文字鲜活了起来。

国家宝藏还联合realme、你好 历史 、百草味等品牌及平台，设计出品了大量文创产品，让“老气横秋”的博物馆展品焕发生机，成为时下年轻人追寻的 时尚 潮品。

我愿意为国潮买单。

对于国潮来说，包含的内涵越来越多元，既是新兴消费趋势，又是前沿文化潮流，同时他们更强调自我，对品牌和产品有更深刻的了解和鉴别能力，可以不加入中国元素，但绝不能少中国人的原创精神。

①对国潮的定义

国潮是由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的潮品，国潮有中国当下时尚潮流特色，符合当下绝大多数受众的潮流审美，深受很多年轻人的喜爱。

②为什么国潮元素受人追捧

随着中国本土品牌的自主创新意识不断提高，不再是模仿 而是立根于中国文化自我创造，所以国潮风的兴起是必然的，而真正国潮产品，一定是有自身的品牌特点和对时尚的态度。

这也是国潮兴起的一个不可或缺的因素。

③现阶段国潮的发展

如今的国潮品牌确实可以凭实力惊艳到我们。

不是所谓的白色打底加个自己的logo，也不是简单的印上中国元素，真正的国潮品牌是结合中国文化元素，具有鲜明的品牌特色和文化态度的！

脚踏一方土，扎根于上个世纪的文化思想，创造出拥有精神力量与高品质的中国国潮产品!

现在我们的国货正在疯狂崛起中，不光是女孩子的护肤彩妆，也有很多酷酷的潮牌哦，

分享几个我觉得还不错的，是时候给男朋友收藏起来了，而且很多也有女款哦，做一对炫酷哒小冤家吧。

suamoment 爪痕

最近很火的国潮品牌了，其实一开始我也不是很懂，几条爪痕就火爆了天，但是潮流就是这样，不由分说地火起来了。我承认我第一次购入是有跟风的嫌疑，不过后来感受还是不错的，他的整体设计篇简约，版型确实是紧跟潮流，每件单品上都会突出爪痕，很有辨识度。

ENSHADOWER 隐蔽者

知道这个牌子还是一次给男票买衣服的时候找不到，小伙伴推荐的，讲真的有些款真的太好看了，不过有些款穿着反而有那么一丢丢显老，所以我感觉他家的衣服年龄宽度挺大的，不过好看的还是不少的呢，那种简单又高冷的感觉。

GRKC

中国有嘻哈带火的一个品牌，众多小迷妹纷纷支持，尤其是jony’j，当时几乎是带货一哥，很多卫衣都是那种简单又好看，还很宽松遮肉，而且很多男款卫衣女生穿着反而更好看呢，女款也有不少好看的哦，vava也是他家粉丝。

CLOT

冠希哥的潮牌，冠希哥的凝结集团还是很强大的，clot是其中一个服装品牌，也是卫衣和夹克外套很受大家的欢迎，夏天的半袖也是做得很不错，千万不要去实体店，不然你会把那些半袖都带回家的。

Madness

了解了冠希哥的潮牌怎么能不看看余文乐的呢，记得高中有个妹子超级喜欢他的，也很喜欢他的潮牌，个人感觉他家的工装裤真的不错，毕竟腿太细的男孩子穿牛仔裤看起来有点娘，他家的工装裤都是比较宽松，偏ins的风格，很阳光，工装外套也不错呢。

WASSUP

这也是一家主打日系工装风格的潮牌，潮牌入门的选择哦，它的裁剪和风格都偏向日系多一点，而且他家的工装裤近几年知名度也是比较高的，综合价格和质量来看也是一个良心品牌了，入门的小伙伴可以选择这个。

中国李宁

最后压轴的必得是我们已经登上纽约时装周的中国李宁了，近几年是真的发展得很不错，不光鞋子越做越好看，服装也很不错，休闲运动中又带点街头时尚感。

汉服出行，已经变得越来越常见，传统节日的活动、祭祀、景区里已经随处可见穿汉服拍照的人。即使平日走到大街上，也时不时看到汉服爱好者身着华丽的服饰，自信走在街头。 而在几年前，这还是“稀奇”的情景。 更有趣的是其带动的氛围——在追逐西方潮流数载之后，一种传统文化兴潮似乎让中国年轻一代的目光开始回归本土。 如今年轻人喜欢上了传统文化？ 几年前很多人还会问：国潮是什么？因为那时候，国潮还像是一个新生的幼儿，稚嫩脆弱。 但不知从什么时候开始，国潮已经强大到超越了人们的想象。 从服饰、彩妆、美食、饮料等消费领域、到**电视、综艺、动漫文化传播，传统文化IP持续升温。如今很多年轻人买回家的，都是跟我们传统文化相关的东西。“国潮”“国风”正在变成年轻人的时尚文化新宠，越来越多的年轻人将其作为追求表达自我情怀和时尚态度的新形式。 拿围棋来说，作为中国的国粹，其文化价值不言而喻。 2017年网上开始连载一部名为《女九段》的围棋竞技类漫画，这部作品讲述了从小热爱围棋的女主云瑞雯，如何拜师、学棋，一步一步努力成长为女九段的故事。在每篇漫画结尾，作者都会做一些中国围棋历史的科普，看漫画的同时，读者也可以了解到现实中的围棋世界。 出色的画风和新颖的剧情设定，让这部漫画霎时成为话题之作，一下推动围棋文化在青少年群体中的传播度。 取得如此傲人的成绩，除了精良的制作外，跟作品本身拥有的中国传统文化底蕴分不开。“文化不光关乎创造，也关乎传承。” 上至《史记》，下至金庸古龙的小说，都是寄托了侠之大者，为国为家等精神理想的武侠文化，是中国传统文化中特有的文化现象，怎么把这种精神理想传承下去，是今天的文化产业需要思考的问题。 而受限于繁杂难懂的古文、浩瀚历史背景等因素，真正愿意了解我们民族文化过往的，往往只是小众。但通过文学、动漫、影视、音乐、游戏等多元创意形态，就能让更多地年轻人感受到传统文化的魅力，进而激发他们的传承和保护，甚至创造意识。回想一下，无论是跌宕起伏的2020年，还是充满机遇和变数的2021年。面对每一次突如其来的挑战，我们披荆斩棘，满腔骁勇。面对那些所谓无法跨越的坎儿，我们迎难而上，化危机为转机。波折和变数面前，中国人骨血里流淌的强大和坚韧，不就是传统文化精神最好的体现吗。百年国潮，并非人云亦云、附庸风雅。它彰显的是一种中国的气质和态度，其中镌刻着纯粹炙热的表达，以及真诚的祝福。 不得不说，“国潮”崛起的背后，其实是中国文化自信的提升。在今天这个全球化时代，文化越来越被看作是一个国家和民族的软实力。 深信“那些流淌在我们血液里的传统文化，才最能震撼世界。”

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示，乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的