学习平面构成有何意义

学习平面构成是因为有利于培养学生对抽象设计的学习兴趣性。

平面构成的构成方式有：

1骨骼构成

在平面构成中,骨骼构成是规律式构成产生的基础,它是以规律性为特征的。常见的骨构成形式有90°横向、90°纵向、90°网格交又:45°斜向、45°网格交又:发射型骨骼;回字形骨骼等。骨线在保持规律性的前提下，自由发挥拓展,可以产生千变万化的骨线构成形式。

2重复构成

在半面构成中,重复构成是建立在骨骼重复的基础上的。单位形在重复的骨番形式中反复出现的构成方式,称之为重复构成。

学习平面构成的目的：

学习平面构成的目的首先是对思维方式的训练,改变常规的思维方式,学会用多角度、多方式去观察、分析和实践。通过基本原理和形式法则的学习,从理论上认识造型观念和造型基本规律,充分了解造型的基本原理和研究方法。

掌握视觉设计语言的运用,根据平面构成的原理与法则进行基本形的创造练习和各种形式的组合、重构练习。

但是,这并不是平面构成的最终目的,平面构成的最终目的是应用,即将这些基本原理、形式法则应用于设计实践,去完成平面设计或其他设计作品,并在设计实践中不断加深认识和理解。

“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题,是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

之所以叫平面构成，是因为所有的平面图形的构成基础是点、线、面，点线面是所有图形的最基本单元，这本书就是在告诉怎么去分析图形，又怎么由最基本的点线面元素去创造新的图形。这是我的通俗理解，你要专业的定义，直接百科平面设计。看到一种图案，你要除了能够得出大众化的感受，你还要能知道为什么有这样的感受，它是如何形成的，换一种方式又会是什么感受。

举个简单例子，徐悲鸿的《马》（大概是叫马吧，这么出名的画，学美术的都应该听说过），图上只有几匹马而已，为什么就能给人千军万马的气势与感觉？你有没有观察过汽车标志，仔细看的话，你会发现其实很多标志就基本元素的重复构成或者变形，比如摩托罗纳，你可以首先认为这是一个字母M的变形，在进一步分析，你会发现是两个经过变形后的三角形的的重复而已，当然也不一定非要认为这是三角形的变形咯。反正最基本的元素不过是个很简单的三角形而已，那三角形是怎么构成的？线。当然，这里看到三角形后基本上就不需要进一步分析了，三角形已经属于最基本的面了。

再做一个比方，为什么会有那么多字体，同一款字体的常规、斜体与加粗分别给人什么感觉？字母A放在一张白纸上，放在正中心和放在角落里会给人什么不同的感觉？斜放着与正放着又有什么不同？

这些都是需要你通过这本书去弄明白的东西。是创造图形与排版的基础。

我已经说得够通俗详细了，平面构成的作业积极做，虽然是电脑美术设计，我还是建议平时用手创一些平面图形，比如重复构成啦，图形的渐变、变形啦，正负形等等，书上都会有一些例子，你跟着例子做，多与老师交流。总会有收获的。

首先就说，学习了平面构成之后，明白了设计是有目的的造型活动,不同的专业设计存在共同的基础造型原理，而平面构成就是基础设计。然后自己编或者网上找一大堆平面构成的定义，写上去，第一部分OK。类似于这样的哈，平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。我们现在正在使用的初中美术教材中，有关平面构成设计的内容与传统的以素描、色彩、图案为基础的平面构成设计相比，无论是在观念上还是在专业技巧上都大大地前进了一步。不同之处在于，教材中的这种平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。 体会，平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏味。平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。 最后学到的什么内容，平面构成设计教学有一个由浅入深、循序渐进的过程。我认为这个过程应该是：首先通过、文字及对现实生活的观察，让同学们认识造型艺术中的一些最基本的原素，这些就是形态方面的色彩、肌理、大小、形状等等。这些基本原素之所以基本，就是因为它们是构成形体变化的基础件。然后，再引导同学们通过对基本原素的分析，抓住它们不同的视觉特征所形成的美感，以及把握形成这些美感的规律，从而培养我们的创造性思维能力。 其实也就是把学到的东西稍微阐述一下就OK了。希望有帮助哈~