平面构成中成为图的条件有那些？

⑴ 求4张简单的面的平面构成8张线的构成

平面是指面上任意两点的连线整个落在此面上，一种二维零曲率广延，这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线。

(1)平面构成中成为图的条件有那些扩展阅读

研究内蕴几何的学科首属黎曼几何·黎曼在一次著名的演讲中，创立了这门奠基性的理论。它首次强调了内蕴的思想，并将所有此前的几何学对象都归纳到更一般的范畴里，内蕴地定义了诸如度量等等的几何概念。

这门几何理论打开了近代几何学的大门，具有里程碑的意义。它也成为了爱因斯坦的广义相对论的数学基础。从黎曼几何出发，微分几何进入了新的时代，几何对象扩展到了流形（一种弯曲的几何物体）上——这一概念由庞加莱引入。

由此发展出了诸如张量几何、黎曼曲面理论、复几何、霍奇理论、纤维丛理论、芬斯勒几何、莫尔斯理论、形变理论等等。从代数的角度看，几何学从传统的解析几何发展成了更一般的一门理论——代数几何。

⑵ 平面构成的（渐变）

希望对你有所帮助

⑶ 平面构成中，分割构成是不是只要一个图形就算分割画面了啊这样算是分割构成作业吗

平面设计之分割构成

分割是把一个限定的空间，按一定的方法分成若干的形态，形成新的整体形态。

在艺术造型活动中，分割本身只是基本手段，而不是目的。它的目的是获得新的空间，即如何在有限的空间内把文字，图形等巧妙地配置起来重构空间，形成一个新的统一整体。

其特点是“割”而不断，“分”而不离。通过分割可以从局部到整体周密地安排，这是达到形式美的一种方法。

一、等分割

1、等形分割:形式较为严谨，给人整齐、明快的视觉感受。

2、等量分割:只求比例的一致，不需求得形的统一，分割富于变化，造型自由、复杂，给人均衡感安定的印象。

二、比例分割

比例分割是指按数量之间的比例进行分割，最常见的比例有黄金分割。

三、数列分割

数列分割也可以说是渐变分割，比如等比分割、等差数列、调和数列等等。

四、自由分割

自由分割避免了数理规则的生硬、单调;分割灵活、自由，追求方向、长短、大小、形状的变化。

你所说的是自由分割，这样是可以的。

⑷ 平面构成包括什么1号图纸的尺寸是多大

1号图纸是594mm×841mm

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架

种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。

平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式

点的构成形式

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种 由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的 韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点 的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。

线的构成形式

(1)面化的线（等距的密集排列） (2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化） (5)立体化的线 (6)不规则的线

面的构成形式

(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特点

⑸ 求几张15×15的平面构成中的关于点构成的图

什么方面的图

看不出你的要求。

详细些吧。。

⑹ 平面构成中图地转换的典型例子

鲁宾之壶（鲁宾之杯）

经典：《爱之花》《海神尼普顿》《舞者与手势》《身体的紫罗兰》《隐藏的拿破仑》《谢泼德桌面》《疯狂的螺帽》

⑺ 平面构成的点线做图

一个点在空间中的位置是一个点，这个点是所有形状的基础，这条线由无数个专点连属接起来，无数条线在同一平面相交形成一个平面。

点、线、面是图中最基本的三个元素。这三个元素通过重复、渐变、发射、对比度等来表现画面。没有点、线、面，就没有图形设计。

通过点、线、面之间的变换，画面结构自然呈现。如何很好地理解和运用点、线、面等元素，增强形式的美感，达到视觉传达的目的，在设计中起着重要的作用。

(7)平面构成中成为图的条件有那些扩展阅读：

行通常分为以下两类:

1、直线平行线、垂直线(垂直线)、斜线、虚线、虚线、锯齿线等。刺海中的直线是指一个点在平面上或空间中或空间中以一定的方向(包括相反的方向)运动，所形成的轨迹是一条直线。

2、曲线:圆弧、抛物线、双曲线、圆形、波浪线(波浪线)、蛇形线等。《刺海》中曲线的含义是:在一定条件下，点在平面或空间中改变方向的轨迹。

3、直线的表达式。

在造型中，线条起着至关重要的作用。不仅是等高线决定了物体的形状，也决定了物体的内部结构。

⑻ 平面构成作业要求将一副由三维具象转换为二维抽象，求指导。。。

用PS中的滤镜库 挨个试效果 总有你满意的 保证好用

⑼ 平面构成的点线做图

一个点在空间中的位置是一个点，这个点是所有形状的基础，这条线由无数个点连接起来，无数条线在同一平面相交形成一个平面。

点、线、面是图中最基本的三个元素。这三个元素通过重复、渐变、发射、对比度等来表现画面。没有点、线、面，就没有图形设计。

通过点、线、面之间的变换，画面结构自然呈现。如何很好地理解和运用点、线、面等元素，增强形式的美感，达到视觉传达的目的，在设计中起着重要的作用。

(9)平面构成中成为图的条件有那些扩展阅读：

行通常分为以下两类:

1、直线平行线、垂直线(垂直线)、斜线、虚线、虚线、锯齿线等。刺海中的直线是指一个点在平面上或空间中或空间中以一定的方向(包括相反的方向)运动，所形成的轨迹是一条直线。

2、曲线:圆弧、抛物线、双曲线、圆形、波浪线(波浪线)、蛇形线等。《刺海》中曲线的含义是:在一定条件下，点在平面或空间中改变方向的轨迹。

3、直线的表达式。

在造型中，线条起着至关重要的作用。不仅是等高线决定了物体的形状，也决定了物体的内部结构。

⑽ 作业要求将平面构成转化成立体构成

将平面构成转化成立体构成的过程：

平面

有重复 渐变 相似 发射 密集 特异 机理，空间 对比 分割等。

重复就是一个基本型不断重复组成一幅作品

渐变就是基本型之间从一个形状活状态逐渐变到另一个形状或状态，进而组成的作品

相似是由相似的形状组合而成的作品

发射就是有一个点向外发散，形成具有一定视觉冲击力的作品

密集就是在画面中有一个中心，然后其它给分散开，有点虚实的味道

特异就是在一些相同的基本型中出现一个形状或者大小特异的基本型，进而达到和谐统一的画面效果

机理就是通过各种手法（刀刮，喷颜料，甩颜料，用鞋底印，手印，火熏等）进而行车各种不同的机理效果

空间就是在二维空间来表现三维。有点像素描，但是是由构成的基本型组成，也具有一定的视觉冲击力

对比就是各基本型相互之间对比形成一种互补的视觉状态

分割就是在一张作品中看似有两个中心其实是统一的状态

以上都是我个人上课听后的总结，仅代表个人理解

2017年平面构成基础知识-平面构成理论

　设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。我下面为大家分享一些平面构成基础知识，欢迎大家参考!

　一、基本概念

　(一)、平面设计

　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　(二)、平面设计的术语：

　1和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

　2对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

　3对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

　4平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

　5比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

　6重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

　7节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

　8韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平

　平面设计的元素

　1概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

　2视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　3关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

　4实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

　二、元素的运用

　(一)点、线、面的构成

　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

　平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

　1组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

　2分离：形与形之间不接触，有一定距离。

　3接触：形与形之间边缘正好相切。

　4复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

　5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

　6结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

　7减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

　8差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

　9重合：形与形之间相互重合，变为一体。

　(二)渐变

　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

　渐变的类型：

　1形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

　2方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

　3位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

　4大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

　5色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

　6骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

　(三)重复

　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

　重复的类型：

　1基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

　2骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

　3形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

　4大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

　5色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

　6肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

　7方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

　(四)近似

　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

　近似的分类：

　1形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

　2骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

　注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

　(五)骨格

　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

　骨格分为：

　1规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

　2非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

　3作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

　4非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

　5重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　(六)发射

　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

　发射的'分类：

　1中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

　2螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

　3同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

　(七)特异

　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

　特异的分类：

　1形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

　2大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

　3色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

　4方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

　5肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

　(八)对比

　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

　对比的分类：

　1形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

　2大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

　3色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

　4肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

　5位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

　6重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

　7空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

　8虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

　需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

　(九)密集

　密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

　密集的分类：

　1点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

　2线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

　3自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

　4拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

　需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

　(十)肌理

　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

　肌理的创造方法：

　1笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

　2印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

　3喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

　4染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

　5纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果

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　　平面构成作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装，造型设计，建筑，绘画等。

　　第一章 概述

　　第一节 平面构成的历史

　　平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Dasstatiiches Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革，而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础。

　　包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。

　　由于战争，“包豪斯”（Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理，所以日本在三大构成教学领域取得了突出的成绩。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。

　　……

平面构成骨骼就是构成图形的框架，是为了将图形元素有秩序的排列而画出的有形或无形的格子、线、框。大致分为规律性骨骼和非规律性骨骼。 

规律性骨骼是严谨的教学方式构成的，这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。它们包括一些骨骼点和骨骼线，以引导形式的编排。

非规律性骨骼这种是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的。

有作用性骨骼是骨骼线画面面积分割成若干具有相对独立性的骨骼单位，形成多元性的空间，基本形移出骨骼单位便受到分割。这种骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼单位中，且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可变化。但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在。

非作用性骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。完成后的画面不会显示出骨骼线。

扩展资料

在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）加以变动就可得到下面几种骨骼形状。

一种变动：宽乍变动、方向变动、性质变动、混合变动。

二种变动：将骨骼的单位或合二而为一、或一分为二地联合与分离变动。

三种变动：将骨骼线的水平线或垂直线，作分类的迁移的变动。

知网—对图案构成的再认识

—平面构成