翻拍的不错，但不能说是成功。
让我们来看看87红楼梦，什么是生的肌骨晶莹，举止娴雅，唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盘，眼如银杏……三个人随便往那儿一站都美的犹如一副画啊！而林妹妹更是我见犹怜，在红楼迷的心目中更是除陈晓旭之后再无林黛玉，可见对陈晓旭的认可度有多高。
新版红楼梦在妆容上选择了额妆，生硬的将戏曲中常用的铜钱头搬到剧中，一坨坨的贴在演员的头上，却没有配套的戏曲妆容，再加上演员们个个小脸惨白，白的就快连眉毛都没有了，怎么看怎么觉得怪。就连一些戏曲的专业人士都表明：“够难看的。”
八七版红楼梦演员，全部都是草根，但是都经过了专家老师的培训，进行了很长时间的练习，书法礼仪坐卧行走等一系列日常，全部按红楼梦原版来拍，而且服饰漂亮大方，很接近于原著，建筑优美，特别是大观园，几乎就是原著中的样子。
新版红楼梦，人物之间的礼仪缺乏太少，服饰也不显得那么优美，语言太过僵硬，完完全全就是按原著上来说，新版红楼梦不应该当作电视剧看，而应该当做一个话剧来看，语言完完全全和原著一样，改动的地方很少，没有体现出现代人的一种古典美，就连音乐这方面也不合格，因为他们说请来的音乐家，不是专门搞古典的。大家觉得呢？
没有感觉。抛开化妆纹理，单纯说化妆技术，这个化妆师实在是厉害。在化妆技巧上，他很擅长，知道如何让人画出美丽，并且能够通过化妆技巧展现人物的个性。
接近现实八几年的化妆水平，摄影水平肯定不能和现在相比啊。并且不同时期的妆容风格不一样。从现在的角度来看，在网络发达的今天，甚至几年之后，化妆风格就完全不同了，我们看到的八几年化妆风格，一定会觉得怪怪的八七版的妆容很有古色古香，而且特别容易区分人物特征，比如这组钗黛，也是一样的蓝衣服，但看上去一点也不丑。
杨树云本身就是古装佳人，否则《红楼梦》中的人就不会如此接近“古人”。或更确切地说，没有什么“古老的感觉”。古时候化妆用的粉不是现代的粉饼粉底液之类的，多指胡粉、铅粉，质地上是白粉，市面上的粉饼大多比较粗糙，有条件还得自己回家再加工。再将上等的粉饼筛细，再加入调味料和水，做成浆糊，将其蒸干出售，用之时用水再化开，配上面皮，清代豪杰还会用牛奶将粉化合，配上冰糖，再将其涂在脸上。
当时是没有爽肤水精华液的粉底液，一般用铅粉打底，用胭脂打腮红，用唇膏，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉的粉粉，这种化妆品，再没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么能不浮粉呢？你们在家里拿点面粉(面粉太糙用珍珠粉，痱子粉，模拟一下)，再加牛奶和糖化开的面条往脸上抹，抹完了看看妆重不重？等待干掉看是不是“浮粉”？
细节方面黛玉，眉尖若蹙，眼线开头画眼角，眼型延长。鼻影修饰鼻头小巧而尖，嘴唇下面加上阴影，让下巴又尖又挺，这些方法都可以很好的描绘出纤细柔弱的感觉。增大人中深度，能增强精致感。着重修饰眼窝，可使黛玉更具含情脉脉之感。
宝姐姐的眼影反而不浓，而且眼线上下粗，突出卧蚕，让眼睛变圆(反观林妹妹，她的卧蚕就是没有)。面颊增高腮红，减少修容，增加圆润感，显得十分高贵优雅。
凤和尤二姐是最聪明的人。凤姐姐是丹凤三角眼，眼睛都向上挑。为达到这一效果，化妆师特地在眼睛上方加了一层眼影，眼线上挑，呈现凌厉姿态。尤二姐又温柔又顺，于是化妆师给她画上眼线，眼线向下，眉毛也是向下，让尤二姐成了无辜的狗眼，看起来很反常。
角色对比元春的脸自己都是圆的，化妆师还为她画上了眼前的腮红。这样的腮红会减弱颧骨的存在感，显得脸部圆润。而这个肉肉的小鼻子，小圆眼睛，富丽堂皇的样子，简直就像一个年画娃娃。那就是旺夫，我是皇帝，我也爱她。你们再看这大马猴，一脸的丑相，皇帝这还算稀罕，他是不是觉得自己皇帝做了太久了，才找这样一个女人呢？
看看李纨，腮红、唇膏都没有特别淡，眼妆也基本没有。脸无颜色，脸色不好，眼睛无神，很空洞，一看就是寡妇的感觉。看看下面这张照片，哪位是寡妇，哪位是年轻漂亮的**。与妙玉相比，虽然没有涂唇膏，但眼妆还是更浓。脸部没有颜色是表示她是个家庭成员的妙玉，但她的眉目之间依然会流露出情愫。
而王夫人，眼距窄，颧骨高，人中长，本身就是一张难看的脸，化妆师却用腮红打在她的颧骨眼角，帮她修饰，看上去真像个菩萨。那是在暗指她表面的怜悯，实则心狠手辣。湘云呢，是一只小狐眼，可是她的上眼影却被加重了，让眼睛更加挑剔，加上了圆蚕，活泼可爱的感觉。
贾母也是我特别想谈的。这老妇人的皮肤特别好，比许多姑娘都好。并且眉毛平直，一张脸还能画那么大面积的腮红，气色特别好，超富态。这样看来，享受了一生福的老妇人。
1、 剧本改编。没有看完全集，因而对剧本的整体无从谈起，从网上一些已经看
过大部分的人评价来看，这版《红楼梦》在原著故事选编上和87版也有很多不同之处，个人从开始几集旁白叙述的情景来看，相对这版会比较完整更贴近原著些，开始几集人物交代比较清楚，不像老版《红楼梦》，如果没有看原著，基本不太清楚其间关系。所以这版《红楼梦》是有它超越87版的部分，但整体起伏上把握不好，一开始的悲剧气息就太重，家族兴衰，人物命运起伏，对比不够鲜明，则不容易突出整部《红楼梦》的中心思想。也不是说非要挂上主旋律什么的，但就像某位名人说的，悲剧就是把美好的东西打碎了让人看，这样的悲剧才是真正的悲剧才够触动人心，相反，一味从开始就突出它的悲剧色彩，那么结果只是让人觉得顺水而流，没有起伏，没有悬念，也更谈不上情感上有什么深刻的触动和共鸣。
2、 音乐。一直担心并也期待这版的《红楼梦》组曲。毕竟前者太过经典，超越
何其难，但如果能做到风格迥异，听来也能让大众接受，那就已经非常令人赞叹了。这版的组曲再没有看其影片的时候就已经网上先搜来听了，听完虽没让我惊叹，但确实这组要比87版更贴近原著太虚幻境描写的那十二支组曲，亦真亦幻。但是，组曲过关了，让人不能接受的基本贯穿影片始终，也成为这版《红楼梦》的真正败笔之处：音乐太满，即使为了给不间断出现的旁白做背景音乐，也过于多了，昆曲的依依呀呀，配以随时突霎的虚幻影像，真的让观者头晕眼花了，故事情节被这些本来是辅助元素的东西盖了大半，不能总都是宣传的片花，我们确实是要看故事了，结果看来看去还是飘逸的片花，不禁失望。
3、 人物的整体表现。
黛玉的选角还是不错的，少时宝玉也还不错，但是黛玉和少时宝玉放一起，就有宝玉姐姐的嫌疑，宝钗有失原著描写，但希望演员能发挥自己演技让人物丰满起来贴近宝钗，王熙凤角色年龄选的可以，只是表演上真的是缺少那么股凤姐儿的强势泼辣劲儿。至于王夫人选用归亚蕾就使得整个角色在里边太突出了，十年前她演王夫人我觉得非常适合，如今她演老太太估计也是合适的了，这不得不说是比较严重的选角失败。语言上都显得呆板，不如87版流利，台词味道过重，不容易让观者进入戏中，这也是这版比较失败的地方。
4、 人物的妆容服饰。
要说新版《红楼梦》惹人非议最久的莫过于它的人物妆容服饰，从定妆到现在，一直不断。成年妆模仿**《青蛇》，少时则是《聊斋》中的简单素寡，太过出格的妆容，让观者无法进入戏中，只是单一盯着额头，盯着发髻，盯着人物的服饰去寻找好与不好，而忽略演员本身，元素太过抢眼，没有为片子赢得画龙点睛之笔，反而喧宾夺主，突兀了。
5、 影像镜头。
《大明宫词》、《橘子红了》，看过李少红两部片子的，就知道那色调总是明色上套一层墨色，诗意自此而出。不忘风中帘袖飘逸，不忘那一抬头的温柔深情扯出的万般不舍与离愁。这些点点积累起来，渐渐成为李少红片子的风格调子，新版《红楼梦》也不例外，但确实它不适合。人物不能正常走路，人物不能正常说家常话，随意的快进和无处不在的飘逸，让我不得不以为这是《聊斋》，旁白及音乐又时不时露出些许《探索发现》的味道，我真的困惑了，李少红追求唯美制作的《红楼梦》，怎么就和我们这一群追求唯美的人开始有了偏差了，只是尽管众多不喜欢这版的点点累计已多，但仍然看得出这是一部众多精致组合在一起的作品，只是作品出来后，才发现，它的所有元素师分离的，也就因而让整部剧不能得到好评。
新版红楼的“世界之最”
2008年北京**片场的摄制基地——红楼剧组被人们亲切地称为“梦之队”。将在2009年荧屏绽放出耀眼光芒的“新红”拥有多个令人骄傲的世界之最：第一个公布美术造型图，第一个公布3D场景，第一个为拍摄建设实验场景，第一个为电视剧举办大型全球选秀，第一个组织国内尖端红学家和艺术家进行全封闭培训和淘汰，第一个重金打造新古典主义人物造型。
造型设计叶锦添告诉记者，自己在服装设计上基本上都还是按照原著去做，只是加入了一些时尚元素，但是时间不够以及曹雪芹本身的模糊描写，使得设计服装难度不小：“曹雪芹写《红楼梦》写得是很模糊的，它有一个模模糊糊的明朝影子，但很多细节都是清朝的。像贾宝玉，他穿清朝人的箭袖，但是他又戴冠，大家都知道清朝的男子是剃头的啊。他对色彩的想法是很随意的：也许就是红的衣服，绿的裤子。我们这次最大的难题就是没有时间去考据，所以我们必须在创作里做一个选择：我就用比较艺术的方法来处理它，不是还原它。如果还原的话，就是一个非常大的工程，每一个图案都要经历几十个红学家考据，并且还没有答案。”
据叶锦添介绍，新《红楼梦》里设计的417套衣服，他本人喜欢贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、秦可卿、元春、惜春、妙玉等，不满意的就是照顾不及的其他人的造型，“毕竟有100多名主要演员，筹备的时间也不是那么长，一直在换演员，条件也不够我去为所欲为。
李少红导演早些时候介绍说：“此次拍摄，北京**制片厂提供了9个棚供剧组使用。春节一过，他们就将进棚搭景，这样3月底基本可以开机。”
现在，《红楼梦》的初稿已经完成，剧本中共牵涉到的场景有90个。其中有50多个场景需要搭建，另外30多场则将在室外实景拍摄，主要是北方和南方的一些民宅和寺庙。“本来理想中，我希望全都搭景拍摄。”李少红说，“但是这样压力太大。而且现在道具方面也有很大压力。”李少红表示：“《红楼梦》中聚集了中国文化符号，包罗万象，从某种意义上说更像是一部社会学著作。涉及吃住行、风俗节气、人文等很多内容。”
在《红楼梦》中，牵涉到的道具有上万件，其中很多陈设，原著都做了具体繁杂的描写，这也为重拍造成了不少的困难。为此，剧组也调动了大量的社会资源来解决道具这一难题。据悉，现在《红楼梦》已得到专门为故宫提供俗称“故宫珍品复刻版”的仿真瓷器厂家的赞助。。
将中国智慧融入每个细节
在“新红楼”系列造型中率先亮相的宝黛钗，因其独特的设计，受到服装研究专家和红学爱好者的好评。
在以往的古装剧中，人物造型和场景大多延续影视剧约定俗成的多年不变的头饰和服装，一看就知道朝代和环境氛围。
此次新红大胆试用了昆曲的额片造型，服装华美，色彩艳丽不失古朴，美轮美奂。场景设计突破一般观众的想象，集梦幻与空灵于一体，如海市蜃楼般飘渺精美，令人咂舌。
觉得现代年轻人其实很喜欢中国传统的东西，但是他们可能也有去看一些鉴定传统美感的东西，他们可能要去，比如说我们去看昆曲啊，看京剧，这些东西，但是这些东西其实它不止用在它原来的场合里面，叶锦添希望它是可以也用在**电视的戏剧里面。
83岁的清华大学美术学院教授黄能馥被称为“继沈从文之后中国最权威的服饰专家”。谈到“黛钗”造型的额妆，黄老先生表示，现代观众看第一眼时可能会有些别扭，因为中国戏曲中流行的假发片由额妆演变而来，有一定的历史源变根据：“额妆，是指对额或鬂的修饰。额妆是古代女子妆饰中非常重要的一部份，每个时代的额妆都有其相应的时代特点，不同时代的叫法也不同。史料显示，有佛妆、云尖巧额和片子等几种。”
为古典名著翻拍留下一笔宝贵的精神财富
新红舞美设计凝聚了中国人的智慧，从结构设计到新型材料，从化妆造型到拍摄等各方面都形成了一批自主创新的成果。凭借勇攀高峰的创新精神，“怡红院”“额妆”等一大批创新设计从宏伟的蓝图变为令人称奇的现实，也在中国电视剧历史上留下极为精彩的一页。
作为新红中的一号工程，“人物造型”设计过程中形成的自主创新成果《复古额妆》填补了世界造型业的空白。在古装电视剧中，也绝无仅有。
在新红场景建设中，打着中国烙印的新标准、新工艺不断浮出水面，包括大型摄影棚，3D场景设计，华美繁复的亭台楼阁，精美的灯光运用和摄影构图都是以**大片的标准来要求和完成。
新版《红楼梦》导演李少红表示，并非剧中所有女性角色的造型都采用额妆，额妆只有“府里的姑娘们”才有，是身份的象征，如袭人、平儿等丫环以及其他社会等级的角色都没有采用额妆。而且“额妆”设计也非突发异想。她透露，当时，叶锦添提出造型设计方案时，她也曾感到非常震惊，“但是，这些造型的确与我们当初希望赋予新版电视剧《红楼梦》以新意，做到曹雪芹原著‘亦真亦幻’、在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。”最初，剧组最先放弃刘海造型，因为刘海是在民国之后才出现的现代装扮，而巧额和片子最早在中国古代就是官宦人家的**用来修正脸型、约束头发的一种装饰，“我们借鉴古典造型，并不是随意想出来的，而有它的历史基础和生活来源。”
新红剧组依靠各方面智慧，协力攻关，把创新精神落到实处，形成“复古唯美”和自主创新的亮点，非常可贵。保持和发扬这种自主创新的精神，将会在今后的文化艺术创作乃至经济社会建设中发挥更大作用。
能不精致吗？
杨洋，中国内地男演员，1991年9月9日出生于上海，籍贯安徽合肥，毕业于中国人民解放军艺术学院2003级舞蹈系。
2008年因出演电视剧《红楼梦》中成年宝玉一角而崭露头角，正式进入娱乐圈；2010年《红楼梦》播出，杨洋凭借该剧荣膺年度BQ红人榜“最佳新人奖”。
2011年杨洋参演首部**《建党伟业》，饰演杨开慧哥哥杨开智一角； 2013年在历史剧《新洛神》中担任男一号曹植；2014年因出演**《左耳》中'许弋"和网络剧《盗墓笔记》中‘张起灵“而获得广泛关注，同年出演古装魔幻武侠剧《少年四大名捕》，并于2015年2月11日凭借该剧获得2014中国校园文艺榜中榜最受青少年喜爱的男演员奖。2015年4月24日，杨洋参演的**《左耳》在内地上映；同月参演电视剧《旋风少女》。
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