黑白艺术照布光

平光

布光时以主光形成一个顺光效果为目的的布光方式，称为平面光。如果在布光时让主光始终对人物脸部正面布光就形成了正面光。

¡ 注意：平面光不一定就是正面光。当人物脸部较正面面对相机时，平面光成为正面光。

¡ 平面光的特点：只要是在相机方向观察，人物的脸部就干净、细腻、无阴影。平面光可以单灯构成，也可两灯构成，也可以三灯构成，还可以多灯构成，灯光越多光线照射的面积越大。不管用几只灯光，只要光线是来自相机光轴方向并以平位光照射的光线就属于平面光。平面光常用于亮丽人像及瘦人的拍摄。另外在布平面光时也要配合使用背景光、轮廓光或天空光。

¡ 正面光的特点：正面光能让人物腮部产生影调，同时又会使人物的眉心T形区最亮，所以正面光又称为眉心光。同时正面光也要配合使用背景光、轮廓光或天空光。

蝴蝶光

蝴蝶光是主光采用高位光或是顶光（45—90度）在人物脸部正面造型的一种布光。一般顶光为主光时多采用柔光。主光会使人物的鼻下方产生一个较对称的小投影，所以称为小鼻影光。又因为对称的小投影象是蝴蝶的翅膀，因此又称为蝴蝶光。实景影棚中多用此光拍摄。

¡ 蝴蝶光是人物正面布光的一种特殊形式，由于主光是高角度正面布光会使人物的T形区最亮，是一种艺术性较强的用光，它能加深人物两腮阴影，让人物的脸型对称变瘦，所以常被称为美人光。

¡ 蝴蝶光布光要求：

¡ （1）、蝴蝶光的主光要在人物正面高角度（高位光或顶光）向下投射，以在人物鼻下出现较对称的鼻影为目的。当主光使用较硬的光质时鼻影效果明显。

¡ （2）、人物脸部下方阴影处要使用辅光或反光板补光。辅光与主光的光比控制在1：4左右即可。如果想再进一步使人物脸部达到亮丽效果，可在人物的侧面再使用反光板进行补光。

¡ （3）、蝴蝶光如果配合轮廓光、背景光使用会更具艺术性。

¡ 布光时由一主灯加一辅灯组成。主光以大约30—45度角向下投射，并且光心要照到人物的眉心或额头处。辅灯在主灯的正下方向上照到人物的脸部，辅灯的照射指数要小于主灯的照射指数大约1—2档左右。这种布光方式采用一上一下高低放置，所以称为高低光。

¡ 高低光的特点：它是一种非常灵活用光，可以自由控制人物脸部影调层次（可以形成平面光、正面光、蝴蝶光等影调效果），所以称为自由光，是婚纱摄影与亮丽写真最常用布光。

¡

¡ 高低光布光要求：

¡ （1）、主光可以使用硬光也只可以使用柔光。辅光要在主光的正下方与主光保持在一个垂直平面上，并与主光一起随意的控制人物脸部的影调层次。

¡ （2）、高低光的另一侧要使用反光板补光，同时要配合使用轮廓光、背景光及天空光。

¡ （3）、高低光在婚纱拍摄中的具体使用方式：

¡ A、在婚纱拍摄中，如果两人是面对相机或是两人的脸部相对时，可让高低光在顺光光位形成两灯平面光的效果照射人物，人物两侧再使用反光板补光会使平面光效果加强。

¡ B、当两人的脸部都朝向一侧时，就引导两人的脸部朝向高低光方向，并让高低光自由控制脸部的影调，人物另一侧再使用反光板补光即可。

¡ C、当两人的脸部各朝一侧时，可让女士脸部朝向高低光一侧，而男士的脸部可以可采用轮廓光单灯进行造型，或是用反光板对男士补光即可。如果想让两人的脸部都亮丽，也可以直接把高低光进行顺光照射人物形成平面光效果。

4、圆型光

¡ 布光的时在人物脸部的一侧布一个大约平位照射的主光，然后在主光同一面用一辅光（或反光板）对人物正面阴影进行补光，最后再用一辅光（或反光板）对人物脸部另一侧阴影进行补光，这种布光法形成了一个半圆形，并使人物的脸部有一个平缓而亮丽的光影效果，所以称为圆型光。

¡ 圆型光布光要求：

¡ （1）、当圆型光的辅光都使用反光板补光时，要注意让主光的外边缘余光照射到人物脸部一则，也就是说让主光的光心照射到人物眉心的前方，目的在于让反光板向脸部反射更多的光线。

¡ （2）、当圆型光使用辅光进行补光时要让主光到最后一个辅光的照度依次递减。并且圆型光辅光的高度可以与主光保持在相同的高度。

¡ （3）、圆型光可以使用轮廓光、背景光、天空光。

5、三角光

¡ 布光时以主光在人物鼻子一侧的眼睑下形成一个倒三角形光块为目的。三角光使人物脸部受光面大于背光面形成光影三七开的受光效果，所以称为三七光。

¡ 三七光又分为大三七光和小三七光，当形成的倒三角形光块下端与鼻翼相齐或超过鼻翼向人物嘴角处拉长时，称为大三七光，也就所谓的伦勃朗光，是荷兰画家伦勃朗在绘画时常用于人物造型的一种布光，也是最具立体感的一种布光，布光时主光多以45度角向人物眉心投射角；当形成的倒三角形光块下端高于鼻翼时，称为小三七光，小三七光形成阴影要比大三七光多，布光时主光向人物眉心投射的角度小于45度。

¡ 三角光布光要求：

¡ （1）、主光可以使用硬光，也可以使用软光。硬光可以使影调清晰明朗。软光可以使影调柔和层次丰富。

¡ （2）、主光没有固定光位，是以打出倒三角形的光块为目的而定。当倒三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。

¡ （3）、三角光要配合使用辅光或反光板，要控制主辅光的光比为1：8左右。（4）、三角光可以使用背景光、轮廓光，但不用天空光。

6、阴阳光

¡ 布光时将主光置于人物脸部的正侧面大约以平射角度照射人物脸部，以形成一个以人物的鼻梁为中分线的明暗对比效果为目的。

¡ 注意：阴阳光不一定就是侧光的光位。侧光只是一种光位，而阴阳光是在人物脸部形成的光影效果。但是当人物的脸部较正面时，侧光就形成了阴阳光。阴阳光是最具有个性的一种用光，常用于个性的人物表现上。

¡ 阴阳光布光要求：

¡ （1）、主光使用硬光时，会得到一个以人物的鼻梁为分界线一明一暗的戏剧性个性化的效果。如果使用软光照射人物就会得到一个影调过度平缓、层次丰富的效果。

¡ （2）、当人物脸部略转侧时要让脸部的阳面朝向相机。注意阴阳光阴面不需要补光。

¡ （3）、阴阳光可以使用背景光，但不使用天空光、轮廓光。注意背景光一般在主光另一侧使用。

7、左右高侧逆光

¡ 这种光是模仿太阳高逆时的效果。布光时在人物后面两个大约侧逆光的光位各布一盏灯光（可以使用柔光）照射人物。这种布光在深色背景的衬托下使人物两侧产生高光线条。当人物脸部转侧形成轮廓时会在脸部轮廓上形成一条高光线，此时被称为亮一线效果的布光。此种布光多用于画意拍摄与丰富影调的表现上。

¡ 左右高侧逆光布光要求：

¡ （1）、当表现人物半侧面或侧面脸型时，朝向人物脸部一侧的侧逆光为主光。而另一侧的侧逆光此时充当轮廓光作用。人物脸部的阴影可使用反光板进行适当补光。

¡ （2）、当表现人物较正面脸型时，可在顺光位加一辅光对人物补光。也可以在人物前面两侧各加一块反光板进行补光。相机可适当的增加曝光量。此时两个侧逆光用作轮廓光。

¡ （3）、左右高侧逆光不使用天空光，而背景光可根据需要使用即可

　艺术照最早起源欧洲。摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。下面我为大家整理了拍摄艺术照的注意事项，欢迎大家阅读参考!

　拍艺术照注意事项

　1、无论是何种写真，拍起来都很累，所以姐妹们在拍写真前一天一定要早些休息，以保证第二天有充足的体力应付强大的劳动。

　2、拍摄当天一定要吃早饭，起码在正式拍摄前要吃，拍摄很累，不要认为不吃东西拍出来瘦，那会把你饿傻饿坏的。

　3、如果不是一对一的工作室，拍摄过程中会需要等待很长时间，大家要有足够的耐心。

　4、很多人拍照很注意后期，要求把自己修漂亮，修瘦，我不然，因为那就不是自己了，你可以给我修照片的感觉，修背景的饱和度，加logo，一些破绽，但是请不要破坏自己的体型毛发，那样的话你还不如把自己的头粘到明星的身体上去。

　5、要注意预算，后期一定是会发现有需要重新购买，如果确实照片拍的你很满意，可以考虑买一些!。

　6、带上自己喜欢的首饰、宠物、玩具都可以做为精彩的道具。

　外景写真注意事项：

　1、尽量选择春、秋两季拍摄，夏天紫外线会晒得你受不了，皮肤损伤太大，冬天则冷得受不了，因为起码你会需要穿一套短袖或无袖礼服的，那滋味简直。当然了，如果一定要追求一些季节效果，比如要拍雪景之类的，那就做好思想和身体准备吧，那滋味的确是。

　2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。

　3、如果是去外地拍摄外景写真，根据你的时间来和摄影师协商，不然时间上很难控制。

　4、外景写真本以自然为美，妆容一般不会很强，我甚至拍过没化什么装的外景，感觉很自然很干净很喜欢。

　棚拍注意事项：

　1、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服，因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的style。

　2、棚拍之前一定要和摄影师沟通多多，因为同样的衣服会因为不同的造型和表情风格拍出绝对不一样的感觉，要主动告诉他你需要看到什么样的'自己!

　3、棚拍的时候要放松，动作摄影市会教你做，但你如果紧张就会很僵硬，不过大家不用担心，多拍几次就好了。

　4、棚拍一定是很浓的妆，大家一定记得带好卸妆用品。

　写给第一次拍写真的姐妹：

　1、不要轻易尝试VR造型：视觉系的东西，比较震撼的，需要积累一定经验后自己去体会的，不然会失去应该有的感觉。

　2、不要第一次就拍人体写真：这个，现在也很正常了，但需要和摄影师很熟悉的沟通。

　拓展延伸： 跆拳道艺术照腿法

　决定实战优劣的几个因素

　1、灵活性：

　即实战的姿势要灵活，要随实战的具体情况灵活运用和变化身体姿势。

　2、自然的身体姿势：即实战势的姿势要自然要放松，这样会消除由不自然或紧张的身体状况带来的动作迟缓，动作发动不迅速等缺点，因为人在自然状况下进行的活动是轻松有效的。

　3、敏捷性：实战时要求身体姿势以敏捷，迅速为标准，不论是进攻还是防守，都要动作敏捷，迅速，从而达到进攻或防守的目的。

　4、稳定性：实战时不论是原地动作还是腾空动作，都要以身体重心稳定为原则，维持身体自然的平衡状况，这样有利于动作的完成。

　5、重心：身体的中心的高低和实战者的身体能力及技，战术的水平有关，只要是便于做动作或移动的身体重心都是适宜的。

　6、隐蔽性：隐蔽性和实战效果有着直接的关系，进攻时隐蔽性越好，击中对方的机会次数就越多。

　实战姿势的类型：

　1、标准实战姿势：左脚在前叫左势，右脚在前叫右势。

　动作规格：

　两脚前后开立与肩同宽，前脚尖45度斜向右前方，后脚跟抬起，膝关节微弯屈，重心在两脚之间；上身自然直立，45度斜向右前方，双手握拳， 拳心相对；两臂弯曲置于胸前；头部直立向前，目视正前方。

　动作要领：身体自然，肌肉放松；膝关节松而不懈，富有弹性；心无杂念，以无意为有意。

　易犯错误：全身紧张，肌肉僵硬；重心偏前或偏后，不利于启动；膝关节不弯曲，缺乏弹性。

　2、侧向实战姿势：身体完全侧向，前后脚在一条直线上其它部位同标准姿势。

　3、低位实战姿势：身体姿势同标准实战姿势，只是双膝弯曲加大，重心降低。这种姿势重心低、不易失去重心，但移动相对较慢。

　跆拳道实战技术腿法组合：

　①：进攻+进攻：右腿横踢接左腿横踢；左腿前横踢接右腿后腿高横踢。

　②：进攻+防守：右腿后腿横踢接后踢；左腿前横踢接后旋踢。

　③：防守+进攻：右腿后踢接右腿横踢；左前腿下劈腿接右腿后腿横踢。

　④：进攻+防守+进攻：右腿后踢接后踢接右腿高横踢；右腿后踢接左腿下劈腿接左腿后腿高横踢。

　⑤：进攻+进攻+防守：右腿后踢接左腿高横踢接后踢腿；右腿后踢接左腿下劈腿接后踢腿。

　⑥：进攻+进攻：左腿前腿下劈腿接右腿后腿横踢；左腿前腿双飞腿接左腿高横踢。

　⑦：进攻+防守：右腿后腿横踢接右腿前腿下劈腿；右腿后腿下劈腿接后踢腿。

　⑧：防守+进攻：右腿后旋腿接右腿后腿高横踢；左腿前腿推踢接右腿后腿横踢。

　⑨：进攻+防守+进攻：右腿后腿横踢接左腿后旋腿接右腿后腿横踢；左腿前横踢接左腿前腿下劈腿接右腿后横踢。

　⑩：进攻+进攻+防守：右腿后横踢接左腿横踢接后踢腿；右腿后横踢接左腿后腿双飞踢接左腿后踢。

　与对手相关的站位

　1、开式站位：指和对方体产有相应的站位。即自己的身体前面相对对方的身体前面。包括左势对右势和右势对左势两种形式。

　2、闭式站位：指和对方的体产有侧不相对应的站位。即自己的体前对应对方的体后。包括左势对左势和右势对右势两种站位形式。

正版2022生肖表图高清，2022生肖波色卡

正版2022生肖表图

2022年的疫情打乱了很多人的计划，出国旅行、健身锻炼、努力工作各种美好的愿望都因为突如其来的疫情而被暂时搁置。

一转眼，2022年就在这样百感交集的氛围中接近尾声，当日历被一页一页翻过，似乎今年并没有完成多少预期的目标和任务，最后一页日历已经写不下今年的曲折和我们每个人的心路历程。

这可怎么办呢？当然是——换一本日历啦！我们了各具特色的9本新年日历，就让这些崭新的日历，带大家开启崭新的一年吧！

文艺设计感

1

地理日历

“地理IP和百年影像作品”

自2022年诞生以来，地理日历是唯一一本地理IP和百年影像作品的日历，受到无数人的喜爱。

为了表达探索世界、关爱地球的理念，今年2022年的日历封面采用一面是生机盎然的蓝色地球，但是稍微转一个角度，就能看到一个环境崩溃的红色星球。

这种神奇的卡片叫做光栅图，是利用光学折射成像原理和双眼的视位差，将两张图制成具有动感效果的艺术。两个封面对应两种可能性：乐观与悲观，也暗示了2022年的所发生的一切即将过去，新的一年又是新的开始。

365个精彩瞬间配合365个有意义的日子，壮观的地貌、动人的风光、奇趣的人文和难得一见的动物等等，平时触碰不到的角落和角度，这本日历都将在新的一年，一一呈现在你面前。

2

湛庐珍历·大英图书馆

“收级艺术雅礼”

这本湛庐文化出品的大英图书馆联名珍历不可谓不精美，橙色皮质封面和烫金文字的搭配颜值超高，精装书一般的外观设计，质感一百分。

了大英图书馆更受欢迎的十二个展览，凝聚成十二个主题，从古代的法到权力的游戏，从莎翁的文学到哥特式艺术。就算对艺术一窍不通，也能从精美的中感受到艺术氛围。

每一页上还有，可以扫描收听当月专题的介绍，详细地了解背后的历史和意义，一本日历直接收获高级艺术鉴赏课。

3

单向历

“数着过日子”

这本曾过德国红点奖的单向历最特别的地方，莫过于它是一本倒计时的日历。

由于是倒计时历，2022年的1月1日自然是从365这个数字开始倒数，随着日历上时间越来越少，在底部出现的银色条纹越来越多，也就是说页面越来越反光极简的设计让人百看不厌。

单向历上好玩有趣的宜忌和各种文学语录，用一种不那么说教的方式陪伴着我们度过当下，一笔一画尽显冷静中的澎湃。

国风正当道

1

故宫日历

“日历红宝书”

说到国风文创，大家首先想到的，可能就是故宫了，这几年故宫的文创用品真的可以说是没有让人失望过。2022年是农历辛丑年，生肖牛。因此《故宫日历》以“福牛贺新岁、丰年禾黍香”为主题。

日历选取故宫和牛有关的文物以及由牛引申出的与我国农耕文化相关文物品，分别展现了牛迎丰年、春来牛肥、吉牛纳福、耕织为本、牛呈瑞、牧牛意趣、丹青写牛、百牛贺岁等内容。

喜庆的颜色和、雅致的版面、丰富传统文化，不论是自用还是送长辈，都是迎接新年的好物。

2

中国传统色2022色谱日历

“有了它，还要什么Pantone”

故宫文创推出的中国传统色谱日历，历如其名，365天，时间为轴，月份为别，不同的文物色彩为依托。配以诗文古韵，装点生活的同时兼具实用和科普价值，喜欢古典风格的一定会爱不释手。

为了知其所以然，故宫还有相应的《中国传统色-故宫里的色彩美学》，查找其。翻看的同时，就像打开了一扇色彩的窗户。

书里将中国传统的月份和节气赋予了色彩的意义。浅粉色有“夕岚”、“雌霓”、而青灰色也可以叫作“翠涛”、“青梅”。书中对每种颜色名字的来历也有介绍，比如“嫩鹅黄”的名字就是是出自于黄庭坚的诗句。看完不禁让人感叹中国文化的博大精深，太爱不释手了。

3

诗画历2022

“用诗情画意的方式过生活”

它不仅是一本日历，更是一部中国经典诗词集+名画集。收录从先秦到近代的180多位诗人的365首经典诗、词、歌、曲，好似一段横跨千年的中国诗歌史。

日读一诗，日赏一画。新的一年让每天都充满诗情画意。翻开日历，“十大名画”依次映入眼帘。版面简洁清晰，一目了然，带我们进入古典文学与绘画的艺术世界。

脍炙人口的古典诗词和经典的名画填满日常生活，品味不同时代的美学价值，在诗意的生活中也能窥见诗和远方。

互联风潮

1

知乎日历

“满足你旺盛的好奇心和求知欲”

曾几何时，大家有问题都爱上知乎。里面装满了大家各种各样的问题。于是乎，诞生了这本“有问题”的日历，点亮我们每一天的好奇心。

自知乎上的3000万个提问，13亿个回答。每天用一个新奇小问题，让你get更大更广阔的世界。

大大的问号，是我们的好奇心和知识焦虑。“如果太阳‘’一小时，地球会发生什么？”、“为什么方便面是波浪形的？”、“蚊子会被撑死吗？”各种刁钻古怪、不着边际的脑洞提问和拍案叫绝的巧思回答，小小的一本日历着“大智慧”和“小聪明”，开启想象力爆棚的365天。

2

Keep2022运动日历

“没什么比把每一天都活好更重要了”

Keep这款运动app相信很多人都不陌生了，很多人在这个app上从运动小白进阶成为了健身达人。

如果你的减肥计划又失败了，或者想要更健康的生活方式却迟迟没有行动，那么这本日历将成为你2022最方便的运动陪伴者，打开它，就开始了2022动力满满又自带仪式感的生活。

365天，365个不一样的运动画面，给你365个运动的不同定义；12个月，12个主题，12个运动的不同可能。

像小时候玩过的翻页动画，随手，纸张上的小人马上运动起来。一点点甜蜜的小灵感，谁说运动是枯燥无味的呢？有了这本日历，2022的每一天，都要健康满满。

3

豆瓣日历

“每一页都有它的故事”

号称年轻人精神角落的豆瓣，沿袭了一贯的文艺风格。每日推荐一部豆瓣高分并搭配经典台词，346幅正版剧照+19幅手绘插画，还有一点需要自己动手组装才能开始营业的小乐趣。

初爱好者用这款日历拯救片荒，进阶爱好者还应该记住影史上一些特别的日子。今年的日历背面加了横线和书写框，方便你创作影评。毕竟只看不创作的文艺青年，不是真文艺青年哦。

有句台词说：“自发明以来，人类的生命至少被了三倍。”诚然，并不能让谁的人生放缓，但却让流逝的时间变得甜美。

除了实用价值和审美价值，日历也可以是我们记录生活的载体。以不同的心情对待每天的生活，365天都有意想不到的风景。告别2022，在踏入2022之际，选一本心仪的日历吧，陪伴你度过新一年中每一个值得期待的日子吧。

部分于络

以上就是与正版2022生肖表图相关内容，是关于文创的分享。看完2022生肖波色卡后，希望这对大家有所帮助！

PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的透视、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

影楼通常用的膏状粉底，也叫遮瑕膏，通常专业人士称130、140、151等

牌子有很多，比较知名的有：深蓝、千艺、明艳等等

这种粉底由于含粉质较多，质感厚重，遮瑕性尤其的好，但正因如此，作为日常彩妆粉底就显得不够滋润，而且如果卸妆不彻底有堵塞毛孔的危险，所以日常彩妆不推荐用它

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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提起手绘唯美人物女生背影,大家都知道,有人问手绘唯美人物女生背影,另外,还有人想问女孩背影唯美手绘,你知道这是怎么回事其实唯美意境古风烂漫女生背影文字,下面就一起来看看女孩背影唯美手绘,希望能够帮助到大家!

1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

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格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

答:亲的背影章中林答案,的背影作文500,的背影阅读理解,森系文艺手绘插画女,的背影阅读,朱自清背影教案,朱自清背影ppt,背影插画,森系复古手绘插画。

以上就是与女孩背影唯美手绘相关内容,是关于女孩背影唯美手绘的分享。看完手绘唯美人物女生背影后,希望这对大家有所帮助!

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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1 全家福照片挂放禁忌

回答：

全家福分两类，一类是三世同堂或者是四世同堂的全家福；一类是三口之家或者四口之家（也就是只有父母和儿女两代人）的全家福。

1 前一种全家福，如果比较大，就放在客厅的沙发背后；如果是小的，就可以放在书房的写字台或者书橱。

2 后一种全家福，最好放卧室，书房、餐厅也可以。如果放在客厅，就不妥当了。

3 至于夫妻照片，不能算全家福了。这一类照片不应放在客厅。年轻夫妻，应该是婚纱照、结婚照了，最好在床头上方；中老年的夫妻，应该在卧室，较小的照片，可以在书房、餐厅等。

照片的摆放拓展

一、结婚照和全家福

1 和睦的家庭一般都挂有全家福照片或结婚照，不和睦家庭基本都没有。

2 把结婚照或夫妻两人的合照放在西北，会体现男人 多一点。

3 把结婚照或夫妻两人的合照放在西南，会体现女人爱男人多一点。

4 结婚照或合照不能被镜子照到，不然会婚姻不顺。

5 结婚照挂在床头，有助增进夫妻感情；挂在床头对面，那么夫妻之间经常为金钱而纠缠。

6 结婚照放在床头柜上，建议放在左边，左边属于青龙位，右边属于白虎位。

二、女性的照片或海报

1 如果在西北方出现其他女人的照片或海报，男人犯桃花的几率比较高。

2 如果在西南方出现其他女人的照片或海报，女人有成为“同志”的概率。

三、男性的照片或海报

1 如果在西南方出现其他男人的照片或海报，女人犯桃花的几率比较高。

2 如果在西北方出现其他男人的照片或海报，男人有成为“同志”的概率。

四、客厅照片墙风水讲究

一般客厅照片墙适合挂方形的照片。方形照片属土，为阳性；圆形照片属水，为阴性。

小结：通过上面的文章内容我们知道了关于住宅挂照片有何风水讲究的问题，希望能够给大家提供一定的参考作用。

2 拍结婚照要准备什么|艺术照全家福

结婚是人生最重要的事件之一，长沙婚纱照活动，拍摄婚纱照在人生之中也只有那么一次，新人们当然会重中之重的对待这次拍摄，最好的摄影工作室，虽然不是每个人都会摆出上镜技巧，但是这可以学习的，下面我就全家福-拍摄婚纱照有哪些上镜技巧和大家一起分享，和大家一起了解拍摄婚纱照有哪些上镜技巧。

方法一、手臂置于身体两侧，拍摄时尚个性 ，但不是像被胶水粘在那里一样，汉服艺术照，为了看起来自然，手臂与身体应该稍微有点距离，女性艺术摄影。 方法二、试衣服时使用白色墙作为背景，使用非直接照射的自然光源（树下或靠近窗户的室内），这会让你知道蓝色到底是否真的是你的最佳颜色。

方法三、略集中眼神于镜头上方，长沙拍艺术照价格，稍往前移动你的脸，微让下巴向下倾，婚纱摄影价位。 方法四、将舌头置于牙齿后，然后微笑。

这有助于放松你的脸。 方法五、练习经典的模特姿势，哪家拍婚纱照好看。

身体3/4对着相机，在哪里拍婚纱照最好，让某脚在另一脚在前，婚纱摄影打折价格，某个肩膀更靠近拍摄者。当你脸部朝前时，情侣摄影团购，身体常常会显得更宽，拍结婚照要准备什么。

艺术照全家福-拍摄婚纱照有哪些上镜技巧 方法六、站立拍照时候，收腹、紧臀、肩往后张、站直。 方法七、一般而言，拍婚纱照怎么选婚纱，避免采用常见的拍照花样，准妈妈艺术 ，如伸出两个手指做“V”字。

方法八、照片放大一切，因此尽量少化妆。30岁以下的，只需一点睫毛膏和唇膏就足够了，个人艺术 。

30岁以上的，再搽点遮瑕膏就行。 方法九、学习上相人士以及你认为那些看起来在相片中不错的人，长沙拍室内婚纱照。

对镜观察你自己最好的角度。你将发现当你在笑或正经历着美好的时刻，当你很轻松或最活泼的时 候，你的抓拍效果是最好的。

方法十、让自己感到轻松。尝试着闭眼，然后慢慢睁眼，婚纱摄影楼，并正好在照片拍摄前完全睁开，时尚婚纱。

想要完美婚纱照的新人们可以试试这些方法哦，婚纱照哪家好，希望能够帮新人们打造完美婚纱照，长沙个人 工作室！ - 结婚经验婚 婚纱摄影推荐| 摄影照片-新娘如何试穿婚纱礼服以及注意事项 - 结婚经验婚后感想 长沙婚纱摄影 长沙8090摄影工作室|婚礼跟妆婚礼司仪婚礼摄影婚礼摄像如何选择-选择方法 - 拍婚纱照注意事项 长 外景婚纱摄影景点|最经典的婚纱照-长沙最受新娘欢迎的六款头纱之 80后视觉婚纱|今年最为火热的韩式婚纱摄影，拥有一套完美的婚纱照 - 结婚经验 长沙婚纱摄影 长沙艺术 |拍摄完美婚纱照之完美新娘四大肌肤保养秘诀一发黄又干燥--保湿美白都重要 - 结婚经 长沙有哪些婚纱摄影工作室|80后婚纱照片欣赏-拍摄外景婚纱照有哪些要点 - 结婚经验婚后感想 长沙 拍艺术照要准备什么|影楼艺术照-如何选择发饰打造创意 婚纱艺术照|外景婚纱照片欣赏-长沙流行的婚纱照风格有哪些 - 结婚经验婚后感想 长沙婚纱摄影 长沙韩式婚纱摄影|张薇、李飞的婚纱照感言 - 客户感言 长沙婚纱摄影。

3 请问全家福怎么拍

其实全家福很简单，试试看下面的方法。

过年之前get这个新技能！ 1。用夕阳衬托出剪影的模样。

阳光暖暖的午后，爸爸守护着全家人。或者，如同克隆一样的标志性的眼睛鼻子下巴。

全家福怎么能不带上带娃长大的外婆呢！！！黑白片总是让人觉得有一种沉静的力量。 脚丫子后面，是甜蜜，全家出动到郊外。

牵个小手。骑在爸爸的脖子上，这样的时光才叫童年。

记得要穿同色系衣服，这样拍出来暖暖的。蓝色白色也是不错的选择，不过，爷爷奶奶才是主角对不对！ 2。

或者一家人去拯救世界。要么来个怀旧时间。

全家一起收获果实。 赤脚走在一起。

看，色调多么和谐统一。这样美萌的特写也很棒。

幸福满溢。有个桥就是好道具，小娃们都可以拦在里面。

只有爸爸才能跟孩子玩的“危险游戏”。家，是我们永远的港湾。

有家，就有幸福。 3。

在镜框里逗比。或者拉上怀孕的妈妈，这样一组有孕味的全家福很棒是不是！全家人都好有明星相。

我们在一起。一起挥别。

迎来新的人生起点。充满回忆的树林。

身材好永远都是模特既视感！我永远记得爸妈陪我走出的人生第一步。哭着笑着，跑着走着。

来，展示一下多年成果。爸妈永远是你的靠山。

4 新婚夫妇房间挂相片有什么禁忌

照片的摆放风水的讲究

一、结婚照 & 全家福

1、和睦的家庭一般都挂有全家福照片或结婚照，不和睦家庭基本都没有。

2、把结婚照或夫妻两人的合照放在西北，会体现男人 多一点。

3、把结婚照或夫妻两人的合照放在西南，会体现女人爱男人多一点。

4、结婚照或合照不能被镜子照到，不然会婚姻不顺。

5、结婚照挂在床头，有助增进夫妻感情；挂在床头对面，那么夫妻之间经常为金钱而纠缠（也指好的方面）。

6、结婚照放在床头柜上，建议放在左边，左边属于青龙位，右边属于白虎位。

二、女性的照片或海报

1、如果在西北方出现其他女人的照片或海报，男人犯桃花的几率比较高。

2、如果在西南方出现其他女人的照片或海报，女人有成为“同志”的概率。

三、男性的照片或海报

1、如果在西南方出现其他男人的照片或海报，女人犯桃花的几率比较高。

2、如果在西北方出现其他男人的照片或海报，男人有成为“同志”的概率。

四、客厅照片墙风水讲究

1、一般客厅照片墙适合挂方形的照片。方形照片属土，为阳性；圆形照片属水，为阴性。

已故亲人的相片风水摆放讲究

1）配偶一方健在者，宜挂在配偶居住的卧室内；

2）照片高度以两米左右为佳；

3）已故亲人照片可放在客厅，但不可正对大门；

4）照片的尺寸以一寸放大的最佳，不宜全身照；

5）先人的照片大小要一致（即过世爷爷奶奶的照片大小一致）；

6）要根据男左女右的摆放次序；

7）活着的人和已故人的照片不可挂在一起。

5 怎么拍好一张全家福

好，说一下手机拍摄。

现在的手机都很好，只要确保光线充足，拍的时候点一下屏幕对焦，起到对焦和测光的作用。 然后，不停的按就是了。

如果能拍好一张全家福，你就可以在单位拍好一张集体照，大同小异。 拍摄方式： 全家福，不能没有你呀，所以要用 模式。

当然，给别人家拍另说。 相机有WIFI功能的，用手机APP控制。

普通相机，用5秒或10秒 模式。 模式的标是个没有闭合的圆圈，上边写在2、10的数字。

怎么调出？不同相机按键也不一样，没法一一举例，找不到可以百度。 光线： 室内拍，所有灯全打开。

室外拍，挑早晚光线弱的时候拍，可以稍微侧一点点光拍。 多云、阴天可以全天候拍。

相机放哪儿： 哈哈，这算是个问题么？最好放三脚架上！ 没有三脚架，找个与拍摄者同高的东西，稳稳的放在上面。 当然，如果不是 ，摄影师一定要端稳了。