87版《红楼梦》每个人都浮粉，是因为什么？

87版《红楼梦》每个人都浮粉,原因很简单，一是因为当时的化妆技术限制，二是因为这贴合古人的生活。

87版的《红楼梦》可是拍摄于1987年，在那个年代，化妆品的制作工艺根本无法和现在相比，比如八十年代的粉底膏，质地就非常粗糙，放到现在，就跟刷墙没什么区别。当时的人们根本就没有修容粉的概念，就算是睫毛膏也不防水。就算是现在的演员，他们有这么多化妆品，什么持妆粉底，定妆喷雾，但是该浮粉还得浮粉。当然，只要后期打光合适，就可以解决浮粉的问题，不过，87年可没有现在的条件，浮粉也就不难理解了。

在古代的时候，上层贵族都是非常流行浓妆的，这些女性平日里没有什么事，又不是想要外出就能外出，所以只能在家中精心打扮自己，以打发时间。《红楼梦》中的世家大族，都是豪富，其中的公子**们自然也非常注重仪表，尤其是女性，她们绝对不会以素颜示人。世家大族的女性，她们的一举一动都受到了严格的监管，不仅要仪容整洁，而且还有很多的条条框框，不经过精心打扮，是不允许出门的。

87版《红楼梦》在拍摄的时候，请了很多的红学家和顾问，对每一个细节都严格把关，尤其是演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特征，又要贴近现代人的审美，这是经过了很长一段时间的研究的。87版《红楼梦》的化妆师是杨树云，他此前是给戏剧人物化妆的，化妆手法也偏戏剧，而且当时既要呈现古代美女的妆面，又要避免古装的缺陷，能够做到电视剧中的份上，已经很不简单了。现代的古装剧之所以不像是那个朝代的，就是因为服化道上的观感过于现代化，显然，《红楼梦》中演员的妆容是非常贴合清朝那个朝代的。

在《红楼梦》中，林黛玉的描绘是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。为了给林黛玉化妆，化妆师杨树云还参考研究了各种古籍，在《西京杂记》中，卓文君的“远山眉……淡而曲，忘之如远山”，这很符合林黛玉的气质，杨树云便给林黛玉化了灰青色的眉毛。同时，杨树云又研究了杨贵妃的妆容，即“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇”，后来又浏览了很多画家的黛玉图，才最后给林黛玉定妆。可见，演员们的妆容都是经过精心设计的，是非常贴合古人生活的。当然，也正因为贴近古人生活，以古代的化妆技术，浮粉也就不难理解了。

这个也说得通吧，古代的女子是怎么化妆的？她们可没有爽肤水精华液粉底液，通常使用铅粉打底，用胭脂打腮红，涂嘴唇，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉花种的粉，花露蒸的胭脂膏子，这种化妆品，又没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么会不浮粉呢？

浮粉这个是时代局限了

浮粉这个是时代局限了，毕竟浮粉了确实比不浮粉要怪一点，但是这也是没办法的事，那拍摄于1987年，那会化妆品制作工艺肯定和现在没法比，我见过一个80年代左右的粉底膏，虽然保存的很好，但是质地粗糙得很，涂都涂不开，放到现在就是用来刷墙的。当时还有一个貌似是纪录片的采访，那会甚至没什么修容粉的概念，睫毛膏都不防水，有些演员偷偷涂了睫毛膏，结果一拍哭戏就成熊猫眼了，后来还是导演严令禁止偷偷涂睫毛膏——那样的化妆品质量，浮粉简直太正常了。

哪怕是现在，演员和日常普通人的妆面肯定不一样，普通人顶多带妆十个小时就算多了，还在开着空调的室内待着，一个持妆的粉底液涂一涂，一个定妆喷雾喷一喷，一个粉质细腻的粉饼随时补补妆，还无法完全避免浮粉情况，演员就更别提了，美人上镜要求无瑕疵，什么黑眼圈，痘印通通不可以有，那么粉底又轻薄又遮瑕这个就没法两全其美，再加上演员还要演戏，哭，笑，生气，淋雨，厚重的戏服裹着，摄影棚动辄三四十度的高温，出汗也是个问题，只能不停的补妆补妆，再怎么巧夺天工的手法技巧，在大量补妆之后，妆面都会越来越厚，现场看演员模特之类的，其实妆面都薄不了，看起来吹弹可破的皮肤质感，其实都只不过是因为现在的拍摄技术高了不少，后期，打光都可以解决浮动卡粉脱妆的问题。

那会儿可没有那么先进的东西，那个时代连绿布抠图都不晓得是啥，差不多同时代的西游记，特效现在来看的话五毛钱都觉得多，那能怎么办？

但是妆面设计是绝对没问题的

但是妆面设计是绝对没问题的，讲真，谈起古典美人造型，最有韵味古意的就数87版红楼梦了，每个美人都有自身的特点，一眼看过去，不用她们说话你就能分得清哪个是黛玉哪个是宝钗，哪个是主子奶奶哪个是大丫头。比如说，黛玉的造型，黛玉的发型都是偏髻比较多，加上垂下来的小辫子，看起来整个人风流婉转中多了几分俏皮，眉毛大胆的采用了偏八字眉的画法，传统美学里眉毛应该画了以后显着精神才好，但是黛玉这里的八字眉反而衬出了黛玉楚楚可怜的气质，契合了这个人物。

宝钗的发型和黛玉相反，几乎都是平滑整齐的发髻，贴合宝钗为人处世平和温厚，与人为善的性格特点，而且我没记错的话宝钗几乎没有在两边垂小辫儿的造型，因为她的角色是个大姐姐，需要看起来比别人都稳重成熟一些，少了点活泼，多了点端庄。凤姐的眉毛也很值得说一说，王熙凤长什么样？

书里明明白白说了，柳叶吊梢眉丹凤三角眼，所以她的眉毛比传统的柳叶眉要更弯更挑一些，弧度大的眉毛比起平缓的眉毛，会显得人更精神更有气场，神情更灵动，看起来比传统温柔的美人更多了几分凌厉，这个眉毛画在普通人脸上肯定说不出的怪异，但是配上王熙凤这个张扬精明，雍容华贵的美人就特别适合。

再比如，丫鬟们的造型也很用心，晴雯的妆面看着就比袭人更娇俏些，袭人一看就是个温柔的大姐姐模样，晴雯，不管是单边垂着的小辫子还是头上灵动的发簪，看着就是个活泼伶俐的小丫头。平儿是通房丫头，所以把头发梳了上去，作妇人发髻，这个现在的古装剧有几个注意到了？不管女人结没结婚，一股脑的披着个头发满镜头乱跑，古代女子为人妇时可是要把头发梳上去的，87版里，太太奶奶，不管年纪大小，结婚了有丈夫的通通都不留辫子。

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画，口若含朱，纤秾合度，粉光脂艳，就像从工笔画上走下来似的，再加上她们的演技加成，美目流转间含情脉脉，一颦一笑，宜喜宜嗔，这才是我想象中古代的那些美人啊。现在的古装剧呢，不是不好看，但是总觉得少了点什么，怎么看怎么像是一帮现代人穿着古装在演戏，而达不到那种“这就是一帮古人”的感觉——现在好像好了点，起码比前几年好，前几年青云志里杨紫，锦绣未央里毛晓彤堪比精神小妹一样的大平眉，哪里好看了？

既不适合演员本人的长相也不适合人物气质，明明杨紫在香蜜里弯弯的柳叶眉，毛晓彤在甄嬛传里清淡的眉毛就很好看。近几年比较好的古装造型，甄嬛传排的上号，妆容浓淡适中，没有采用夸张的假睫毛粗眼线来画蛇添足，芈月传有点翻车，用力过猛了，知否也可以，调色打光相当不错，香蜜的造型设计很良心，毕竟仙侠剧，仙气满满不落俗套就很可以了，清宫戏的话，延禧攻略的风格更有味道，如懿传虽然很精致，但是总觉得说不上来的怪，也有比较好的，例如如懿封后的时候那一身，还原度很高。

现在总有人沉迷于千篇一律的妆容，不论角色性格，演员特点，上来就是一个大平眉，长睫毛，芭比粉的嘴唇，然后无视婚姻状况，个个披着及腰长发在风中凌乱，然而我还是觉得雍容大气，古色古香的造型更香。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

  我觉得新版《红楼梦》的妆容很辣眼睛，和87版的差得有点远。

  《红楼梦》取材自曹雪芹所著的中国古典四大名著之一的《红楼梦》，由韩三平担任总制片人，李少红执导，于小彤、蒋梦婕、李沁、杨洋、王龙华、姚笛等主演。这部剧的故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。 

看过87版的《红楼梦》都知道，旧版的剧情、人物、妆容都比新版的好。而新版的肥胖臃肿面目呆板的黛玉，瘦弱干枯毫无气质的宝钗，尖嘴猴腮黑瘦如柴的宝玉，而且是尚未发育的小孩子样子，再加上令人作呕的头饰，诡异恐怖的音乐，真的是没有看下去的欲望。

  除了妆容辣眼睛，比如王熙凤一角，姚笛演得太造作，单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈哈虚笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故。而千呼万唤始出来的林黛玉一角，蒋梦婕装柔弱实在装得让人不大舒服，与贾宝玉首次见面那场戏，说话有声无力，简直像半死不活。另外，已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，也被指演不出秦可卿的内秀，眼神妖媚倒像风尘女子。总之，新版《红楼梦》的妆容并不看好，演技更不行。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

现在短视频平台上有很多擅长仿妆的姑娘，小编曾经看过有女生去仿《红楼梦》里面的林黛玉，还有《我的女孩》里面的周幼琳。在网上有一个很厉害的仿妆达人朵朵，她发布了自己仿妆西游记中十位女妖的视频，收获网友百万点赞，很多网友都说，她模仿的实在是太像了。

九零后女孩仿妆西游记十大女妖，造型逼真非常相像

我们都知道，八六版西游记里面的每一个人物的造型还有妆容，都是经过精心设计的，是非常经典的，包括各种女妖也都非常惊艳，就像蜘蛛精，玉面狐狸，还有蝎子精，都是特别好看的角色。朵朵就通过各种化妆加上服装，去模仿了西游记里十位女妖，她发布的女妖仿妆视频，在网上的点击量已经破万，但其实她的团队，只有两个人，一个就是朵朵，另一个就是她的男朋友，朵朵就负责给买服装、给自己化妆，而她的男朋友就负责拍摄，加上剪视频。

仿妆不好做，想要还原几乎不可能

其实，这种仿妆并不是很好做，小编在看过朵朵这十个女妖的装扮之后，感觉从质感上是与八六版西游记非常相像的。据说，朵朵为了拍摄出这种特别有复古质感的照片，还特意淘了一个老式摄像机，所以拍摄出来的照片在色调、风格上，都是与电视剧里面看到的效果很相像的，在朵朵仿妆的10位女妖里面，小编觉得最像的是蜘蛛精，稍微有一点不太像的是铁扇公主和玉面狐狸。

仿妆很难做，如果本人与角色不相像的话，那么可能怎么化也会有一点脱离角色，做仿妆的人，她也不可能一个人长得和谁都像，所以就只能通过一些服装和化妆去模仿，尽量与角色更加贴合。小编觉得朵朵还是非常有自己的想法的，她通过这样的一种仿妆的方式，去为我们还原一些经典角色，带我们重温八六版西游记，也是一件挺幸福的事情。

暗示着清朝,但不是清朝，为的是避讳时政。在风俗、服饰等方面采取了各个朝代的揉和。他可以跨越时空，跨越地域，打破规律。比如写京城，竹林、炕同在，竹子本是南方之物，炕本是北方之物，他就可以同在。你不能较真，因为，曹雪芹写书，全篇没提一个字北京，千万不要把京城理解为北京。他提“南、北”时不提“京”，提“京”时不提“南、北”。比如黛玉回南，不说回南京。

哪个朝代也不是,他只能影射当朝(清代),但是他不敢明写,你只看故事情节就行了，书中有些是清代的东西，有些是明代的东西，如果细抠根，是不符的，矛盾的。比如说，关于地点的问题。有很多南方的事物、景物（江宁），还有炕，是北方的事物。不要在这些细枝末节上纠缠。

我们可以先看看《红楼梦》中关于人物出场时所穿服装的描写。《红楼梦》创作中，作者要隐去作品中的时间、地点及社会背景，总不能让男主人公一出场，就拖着一条猪尾巴辫子，穿着马蹄袖袍服吧，总不能让女主人公戴着坠满珠花的“撑子”，穿着当时的旗袍吧。《红楼梦》书中人物出场穿的肯定不是清朝服装，那么有没有可能穿的是明朝服装或者汉唐服装呢？肯定也不是。在中国封建社会，每一个朝代的服装，朝廷都规定有定例，官吏僧道，仕农工商，各有定制。《红楼梦》的服装，与我国封建社会哪个朝代的服装定制都不符合。简而言之，《红楼梦》的服装根本就不是生活中的服装，而是戏装，是戏剧舞台上的服装！

《红楼梦》塑造了众多鲜活生动的形象，曹雪芹巧妙运用了色彩本身所富含的情感表达，通过描写人物服饰色彩，暗示其性格特征，丰富人物形象。以贾宝玉为例，红色几乎是贾宝玉一生的生命底色，单从服饰上来看，有“二色金百蝶穿花大红箭袖”、“银红撒花半旧大袄”、“大红金蟒狐腋箭袖”等，可见其对红色的偏爱。即使到了结尾一百二十回，贾宝玉最终在一片渺茫的雪地里光头赤脚，与一僧一道绝尘而去这样凄冷的景象，身上披的也是一袭艳丽的大红猩猩毡氅。

自周朝起，红色便被赋予了正统的地位，小至寻常百姓的婚嫁之事，新婚男女要身穿红衣，大至每逢传统佳节必离不开红色，红色成为了古代最具有代表性的流行色。而贾宝玉总以红色的服饰登场，也十分契合贾宝玉富贵公子雍容华贵的人物形象以及其在整部小说中绝对的主角地位。

向更深层次探究，自古以来，中国的色彩文化里红色就寓意着火焰、太阳，象征着自由奔放，而这也是关于贾宝玉反抗精神的隐喻，跳脱于世俗之外，不为封建礼法所束缚，这样“出格”的举动，只有醒目的红色最为适合。此外，红色在传统文化里也具有浓浓的胭脂粉气，与女子有着千丝万缕的关系，女子的胭脂是红色，女子有“红颜”的别称，这也契合贾宝玉多情公子、尊重女性、爱惜女子的人物形象。

而这一切，归根结底都可以概括为贾宝玉的“爱红”都来自于他人物性格里那样如同红色朝阳般纯粹而热烈的赤子之爱，他像孩童一般真诚无暇，正如最耀眼的红色一般，干净且明媚。这样的色彩与人物的性格形象的联系，在其他人物身上也多有体现。

比如大家所熟知的林黛玉初进贾府时王熙凤的“首秀”，头戴金丝珠髻、赤金项圈，身穿大红洋缎裉袄，加上豆绿宫绦与粉色的玉佩，当真是彩绣辉煌，恍若神仙妃子。诚然，从我们现代女性的一身色彩不宜过多的搭配原则来看，凤姐这一身色彩杂乱繁琐，难逃太过花哨之嫌，然而正是这样的张扬富贵的色彩，最能体现王熙凤的人物特点。

于是无需赘述，王熙凤那泼辣张扬、精明干练的形象，便跃然纸上了。《红楼梦》作为小说，书中的服饰描写完全服务于人物，而作者对于服饰色彩内涵与人物形象性格关系的的把控，无疑为小说的人物塑造带来了最直接的升华。可以说，没有这样深刻的服饰色彩印象，人物形象便不会如此生动传神。

红楼梦中服饰色彩异彩纷呈，而且色彩融洽并和谐统一。如宝玉去探病宝钗时，宝钗的服饰描写：“蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙。”蜜合色，即是微黄而带着点红色，搭配带有红色调的玫瑰紫，再与葱**上下呼应，温柔含蓄，贴合宝钗清新淡雅的大家闺秀形象。这样你中有我我中有你的和谐搭配，即使是到了时尚快速发展的现在，依然不失其借鉴意义。

深谙色彩搭配之道的曹雪芹，并不仅仅局限于传统思路上的服饰色彩搭配。而是有着他独到的眼光。中国人讲究为人处事要谦逊内敛，不可张扬，许多人从小就有穿衣不可过于跳脱鲜艳的观念。而曹雪芹在书中为我们展示了许多十分大胆的色彩搭配。最具代表性的便是在传统观念里为人所诟病的红配绿，红色与绿色为互补色，二者之间极具反差，人们多不接受这样强烈的色彩刺激。

民间即有“红配绿，赛狗屁”的俗语。但在书中，红与绿却显示了无比和谐的统一。例如王熙凤身穿红袄绿裙，“身上穿着缕金百叠穿花大红洋缎窄裉袄，下着翡翠撒花洋绉裙。”在这里却显着彩绣辉煌，绿色与红色呼应后，倒是怡红快绿，自有一番风味。可见色彩的搭配不应拘泥，应有让人耳目一新，眼前一亮的视觉效果。

《红楼梦》在人物塑境造上的艺术特色。

《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出地表现在塑造出成群的有血有肉的个性化人物形象上， 小说中有名有姓的人物就多达四百八十多人，其中能给人印象深刻的人物，至少也有几十个人，而贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，王熙凤则成为千古不朽的典型形象。曹雪芹在《红楼梦》中塑造人物时更是调动了各种手法，使得这些人物形象栩栩如生。（1）作者在小说中按造实际生活的样子来塑造人物形象，既突出人物性格的主要特征，又写出其性格的复杂性，打破人物塑造的绝对化观念，是人物描写的深化。

作者把王熙风放在广阔的社会联系中，从各个生活侧面反复渲染，随着情节的发展，构成她性格的丰富性，多样性和完整性高度统一的性格整体，达到了典型化的高度。作者写她与贾母、王夫人的关系，主要表现她对贾母等人的逢迎又表现了的性格整体，机敏诙谐、发辣豪等人的逢迎，以取得他们的宠信，巩固自己的地位，既突出了虚伪与做作，又表现了机敏诙谐，泼辣豪爽。在狠毒的手腕背后，也有在精神上满足优越感的要求，她那灵巧的机智、诙谐的谈吐、快活的笑声，确实令人叹服，这是一个充满活力，既使得人觉得可憎可恨，又有时使人感到可亲可近的人物形象。同时，我们还可以看到，林黛玉平时孤傲、冷僻，不易跟人相处，但她在教香菱学诗时也显示了她热情的一面，与紫鹃相处的融治也是她性格中开朗真性情的一面的表现(2)曹雪芹对人物的独特性格反复皴染，并通过人物之间强力的对比映衬来面的表现人物不同的性格特征，特别是在思想倾向不同或相尽人物之间进行复杂性格的全面对照，使他们个性的独特性在对比中突出出来。

其一，思想倾向不同的人物之间的对比。如薛宝钗、林黛玉两个人都是美丽多才的少女，但一个是“行为豁达，随分从时”，有时则矫揉造作。是个“冷美人”，一个是“孤高自许”，“目下无尘”，有时不免任性尖酸，但充满了诗情画意和灵性。对这样两个难以调和的性格进行对比，其独特性就异常鲜明地呈现出来。又如迎春和探春两人同为庶出，一个是戳一针也不吱声的“二木头”，一个是可爱又扎手的“玫瑰花”。

其二，思想性格相似的人物之间的映衬和对比以及性格差异。同是具有温柔和气这-性格侧面的少女，紫鹃的温柔和气在淡淡中给人以亲切，而袭人的温柔和气则带有一种令人腻烦的驯顺习性。黛玉和妙玉都孤高自许，但黛玉执著现实，孤高中包含着天真和热情;妙玉企图超脱尘世，在冷漠中又有点矫揉。晴雯和袭人是黛、钗的影子，她们与黛、钗在精神气质上有近似的一面，但在表现方式和遭际命运上又有不同和互补的一面。

(3)作者善于通过大场面大事件把人物放在生活冲突的漩涡里，用人物自己的言行显示其性格，并结合日常的生活细节，精雕细凿地刻画人物。

“黛玉进贾府”、“宝玉挨打”、“抄捡大观园”是全书的大事件，在这过程中，姐的才干，黛玉的真性情、迎春的懦弱、探春的强干等等都表现了出来。凤姐的出场给人留下深刻印象。尤其值得点出的是，李纨在听到贾珠的名字时的真情流露，实在难得。