中国的青花瓷怎么制作的？

中国的青花瓷是烧成的。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

扩展资料：

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。

底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑。

进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

—青花瓷

关键词元代青花瓷构图形式的情感表达简介近年来，元代青花瓷收藏不断升温，学术界对其研究也日益全面。许多专家学者都撰文阐述了他们对元代青花瓷的起源、艺术和文化的看法和研究成果。元明清青花瓷与当代青花瓷的区别是非常显著的，在构图形式上也是如此。元青花独特的构图布局是其鲜明的艺术特色之一，是时代精神的体现和反映，是社会情感和主观情感的集中表现。研究其构图形式与情感表达的关系，有助于我们更清晰地理解元青花构图形式的内涵。1元代青花瓷构图布局概述。虽然从考古的角度来看，青花瓷最早可以追溯到唐宋，但现代青花瓷的起源只能追溯到元代的景德镇青花瓷。这是因为元代景德镇青花瓷的出现并不是唐宋时期的自然发展，而是在元政府与中东贸易需求的影响下，在景德镇独立形成的。元代青花瓷包括两部分。一种是官窑青花瓷，即浮梁瓷局控制下的窑户生产的青花瓷，生产能力很强。有生命就供给，没有生命就停止。然后就是普通民窑的青花瓷。虽然仍在元政府的控制之下，虽然生产力低下，但自由度较高。官窑青花瓷与普通民窑青花瓷有很大不同，其成分也非常显著。1元代青花浮梁瓷局控制下的官式青花瓷，以多层密排为主，以典型到正青花瓷为代表。它是用中东进口的马谡丽青材料绘制而成，色彩鲜艳。其构图和布局多以多层密集布局为特点。元代青花瓶罐大多采取横向多层构图的形式，少则四五层，多则八九层。每一层用弦线隔开，纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰两类。如英国大卫基金会收藏的元青花象耳瓶，瓶体自上而下分为八级：绞菊、蕉叶、飞凤、绞莲、海水云龙、海浪、绞牡丹、杂莲花瓣。江西高安有一件元青花云龙纹青花兽耳罐，共十二层，青花料几乎完全覆盖整个罐身。这种多层构图与元代官方青花瓶瓶罐罐大多高大饱满，但也有不少小器皿层次较多有关。比如一些玉壶、春瓶往往达到五六层甚至八层。少数瓶瓶罐罐，如一些多边形葫芦瓶、玉壶春瓶、壶托等。是垂直划分的。还有的采用多开瓶形式，如湖北省武汉市的四爱图元青花梅瓶，瓶上饰有王羲之陶渊明爱兰花爱菊花，周敦颐爱莲和林和靖爱梅鹤。元青花盘的构图和布局，往往是按照伊斯兰数学的原理来编排的。大部分是三层，也有扇形分层的。大部分层次中的纹饰以全布局绘制为主，虽然繁复密集，但由于注重主次分明，分布合理，错落有致，不会有单调乏味之感。少量官元青花也是用细明结构制成。如whol大阪市东洋陶瓷收藏的一件青花龙纹玉壶春瓶

二、元代青花瓷的构图形式及主体情感的表达1。生活情感的表达是青花瓷创作者的基本情感状态，既包括他们的日常生活，也包括他们的生产状态。这种情感必然会不同程度地传导到他的青花瓷作品中，以不同的形式表现出来。随着青花瓷创作者地位的不同，他们的生活和生产条件也相应不同，这就导致了他们在情感表达上的差异。元代青花瓷的生产制度可分为官控窑和普通民窑两种，两者对生活感受的表达差异较大。在袁婷派出的浮梁瓷局官员的直接监督下，青花瓷画家没有创作自由，构图形式由官员直接规定和控制，根本无法忽视和改变。即便如此，官方青花瓷构图可能还是闪现了创作者但与民窑的个性化构图相比，它对生命情感的表达是非常不足的。虽然民窑的普通青花瓷工也会受到元政府沉重的封建压力和束缚，限制很多，所以他们可以不能充分发挥他们的个性。但总体来看，民窑青花瓷构图的个性特征非常鲜明，甚至可以自由构图。自由不羁、简洁自由的构图形式开创了民窑青花瓷的写意风格，其后的明代民窑构图也深受其影响。普通人元代s窑青花瓷画家普遍缺乏文化知识，所以往往没有不要注重艺术性。然而，他们对生活的真诚感受却在他们的作品中得到了浓缩和生动的展示，使欣赏者感同身受，产生共鸣。因此，在艺术感染力方面，普通人窑青花瓷其实并不次于官窑青花瓷。2审美情感选择审美情感是比生命情感更高的情感形式，艺术情感的完美表达是建立在创作者生命情感积累的基础上的。情感与一的知识和生活经验。经过锤炼，倾注到他的作品中。元代青花瓷的构图形式也蕴含着创作者的审美感受，而个性的差异是由创作者的差异造成的知识和生活水平。元代官方青花瓷的构图是由官方规定的，其审美追求符合当时的社会审美倾向，因此对青花瓷工匠提出了更高的要求。官方青花瓷工匠都是从当地招募的最优秀的画师，其中不乏技艺精湛、技艺高雅、学识渊博的工匠，应该有中国人参与其中。他们能对艺术规律和创作理念有更深刻的理解，并能很好地表达出来。因此，我们可以看到，看似相似的青花瓷纹饰，在构图上存在着艺术差异，这是由于官方青花瓷画师的艺术审美感受表达方式不同造成的。普通民窑青花瓷画家的艺术能力差异更大，在艺术情感表达上有明显的雅俗之别。高雅的模仿文人画风格，强调意境，以文人画的形式经营自己的阵地，低俗的则倾向于民间或杂乱无章，差异明显。三。元代青花瓷的构图形式与社会情感的表达1。民族情感精选青花瓷是中国创造和烧制的，是中华民族智慧的结晶，凝聚和浓缩了中国民族文化艺术的精神和情感，元代青花瓷的构图形式也蕴含着丰富而强烈的民族情感。虽然元代青花瓷的构图形式不断融入外来因素，尤其是伊斯兰风格，但民族情感始终是其主要因素。官方的蓝色和

元代普通民窑青花瓷的构图形式，蕴含着一定的中国封建文化和正统儒家文化。元代文人受压迫，民间形成了文人画的洪流。江南的文人画家最为集中，著名的元四家就住在这里。因此，同样位于江南的景德镇普通民窑出现具有文人情怀的古朴典雅的构图形式也就不足为奇了。与此同时，由普通工匠绘制的代表我国广大人民群众思想感情的青花瓷也在日益发展，其构图形式具有浓郁的民间气息，与磁州窑民间绘画一脉相承。2艺术情感的表达。元代青花瓷的构图形式反映了元代人的艺术追求和审美情趣，充满了社会艺术情感。作曲形式与创作群体和社会评价相结合，达到共同表达艺术情感的目的。元代青花瓷构图大体反映了三种艺术情感系统，即贵族艺术情感、文人艺术情感和民间艺术情感。元代官窑青花瓷构图中蕴含的贵族艺术情怀，代表了以帝王为首的统治阶级的审美倾向，具有严谨细致的特点。元朝的统治阶级没有我不喜欢七这个数字，所以元青花的多层装饰只有七层。色目人属于元朝上层，伊斯兰教在元朝受到推崇。元代官方青花瓷鲜明的伊斯兰风格是色目人的审美要求。元代官方青花瓷以图案为主，注重装饰形式和层次。元末农民军控制，官办青花瓷窑转而为农民军服务，绘画构图明显增多，显示出汉儒文化的复苏趋势。文人的艺术情感介于宫廷与民间之间，属于高级艺术情感的范畴。元代青花瓷构图蕴含着丰富的文人艺术情怀。元代文人的画很多都是直接植入青花瓷的。如元代青花瓷中的竹子，与元代著名竹画家柯的竹子相一致，表现出浓郁的文人艺术情怀。民间艺术情感是夏利巴人与文人艺术情感相对应的艺术情感。元代青花窑的很多作品都表达了普通大众的艺术感受。3宗教情感是最重要的社会情感之一，在调节社会道德体系中起着非常重要的作用。青花瓷构图蕴含着强烈的宗教感情，尤其是在古代社会。青花瓷构图与宗教情怀紧密相连。元代青花瓷构图体现了伊斯兰教义，认为留白是魔鬼居住的地方，所以以密排为主，不留留白。元代青花瓷的伊斯兰成分反映了元代伊斯兰教在中国的尊崇地位。四。结论青花瓷有着悠久的发展历史，其构图形式在不同时期表现出不同的特点。元青花瓷构图形式多层次、疏密有致，蕴含着丰富的情感，既表达了主体情感，又表达了社会情感。它所表达的主要情感主要包括生活情感和社会情感，社会情感主要包括民族情感、艺术情感和宗教情感。中国当代青花瓷创作依然火爆，名家众多，构图多样。青花瓷艺术家应在构图布局中充分考虑情感表达因素，从而创作出真正符合时代和民族精神的优秀作品。

1看瓷底。一般元青花瓷的底部是没有釉的。如果被鉴定的瓷器底部有釉，则可判定为假。因为元青花底部没有釉，所以可以看出瓷胎的颜色。在元青花瓷胎的制作过程中加入了高岭土。在烧制过程中加入高岭土，大块瓷器不会变形。如果鉴赏的瓷器底部没有上釉，就不能确定是元青花。如果底色和胎体颜色又细又白，多半是假的。2元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。3观察瓷器上的图案。青花瓷中常见的图案有山水、人物、动物等。元代青花瓷中，人物最为珍贵。4元青花瓷的珐琅彩和釉色。元青花覆盖的透明釉是一种高温钙碱釉，继承了宋代景德镇的影青釉，并加以改进。因含铁量高，釉色白中带青，釉面不像明代永宣青花那样肥，积釉呈湖蓝色。5看这釉面真正高品质的元青花，釉色鲜明，能感觉到兰花盛开，美丽而坚硬，胎釉光滑细腻。普通的元青花釉也有一种气质。简单来说，可以用“润”来形容，而仿元青花釉可以用“嫩”来表达，需要一定的条件和时间去观察和培养。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 景德镇瓷用料有一个渐变的过程。唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达20%。二元配方使瓷胎中三氧化二铝（AL2O3）的含量得以提高，这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，景德镇烧出了体型巨大的青花器，有直径近60厘米的大盘和高达70厘米的大瓶。 元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。 从元大件器物底部或残器断面，可观察到其胎色不够洁白，胎质较粗并有细小的气孔（或称砂眼）。元青花瓷虽然胎内增加了氧化铝的成分，提高了烧成温度，但是瓷化程度还是不如清代瓷器胎体细腻。元瓷制作时胎泥淘炼不够精细，多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成所谓的砂底。砂底的边缘常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，在器物露胎部位经烧结呈氧化铁红色，俗称“火石红”。碗、高足杯等小件器物则一般不见窑红，大罐、大瓶等大件器物的盖里面虽露胎，但不见窑红。也有些盘底上留有工匠有意涂刷的较浅淡的铁红色砂底，并带有轮旋的旋纹痕迹。 元代景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见**或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。 元青花胎土二元配方的使用提高了烧成温度，这样就能相应地改变釉的配方。 景德镇瓷釉历来是用釉果掺以釉灰配制而成，釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是石灰石，煅烧后含氧化钙达90%左右。唐宋时，景德镇瓷前采用釉果掺入釉灰配制。釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，釉灰的主要成分是石灰石。元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，这样，釉层的三氧化二铝增加而氧化钙减少，改变了釉面状态，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和。用高倍放大镜观察部分标本的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡。同期的青白釉和枢府釉并无这种情况。明初青花瓷釉面也见气泡，但是大、中、小气泡混杂，和元青花惟见大、小两类气泡的分布不同。有些器物釉表面有橘皮纹或棕眼。 对景德镇宋元湖田窑标本测试发现，元代釉中氧化钙的含量从宋代的15％左右减少到8％～9％，而钾、钠等含量从宋代的3％左右增至6％左右。成分的变化使釉的烧成温度提高，也使釉的浓度增高。因烧制的温度不同，釉面的显色也相应地改变了。 元青花的釉面先后有三种： （一）影青釉 又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强，或为亚光，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙**，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活性之感。 （二）白釉 从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，釉色亮度时常会有闪动感，足圈釉面显出淡淡的水绿色。具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。 （三）卵白釉 元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。器盖内侧素胎，浅土**，见细微釉斑。元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米**。从残器看，瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象（即小气泡破裂状）。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。

青花泛紫现象

当你拿起元青花瓷器迎光照射或者拿LED灯光照射时会出现青花泛紫现象。元青花纹饰在自然强光下整体皆呈紫色。这种整体纹饰迎光即成紫色现象国产青花料都是没有的

2、 自然晕散现象

使用苏麻离青青花料纹饰的边沿淡淡出现了毛茸茸的晕散感，犹如蓝墨水宣纸作画轮廓晕散，使得整个纹饰绘画更活更自然，这种晕散现象是其他青花料所没有的，也是不可仿制的。

3、 青花下沉现象

元青花上的苏青料由于其矿物元素成分的特殊性，使得青花随着时间的推移而逐渐下沉，既吃胎又吃釉，立体感特别强，青花纹饰都有微微下沉感，尤其含铁高的地方显褐色结晶斑，有凹凸不平，青花入胎现象。

4、 铁锈斑现象

由于苏麻离青钴料含低锰高铁，其含铁量较高，所以如果淘洗不充分就会产生铁锈斑（褐色结晶斑），铁分子历经数百年游离釉面经氧化形成的，给人的感觉好像从釉内长出来的。直观根是在釉里有流淌感。当然高档的元青花淘洗特别干净，铁含量少，很少有铁锈斑，发色幽蓝迷人，这是精品元青花才有的特征。所以铁锈斑并不是鉴定的必须，但再淘洗干净也总能目测找到微小的铁晶。铁锈斑

褐色结晶斑

青花幽蓝基本无铁锈斑

5、 自然叶脉

由于元代工匠手艺娴熟，都采用拖捺法画技，线条流畅自然，一气呵成，这样在铁晶线斑的结合下，几百年的扩展衍生，叶脉也就自然形成，这也是无法仿制的基本特征。