1956年几岁，1980年几岁

1956年几岁

在上个世纪五六十年代，我国的喜剧主要分为两种。一种是讽刺喜剧，一种是歌颂性喜剧。而1962年，谢晋执导的《大李小李和老李》却巧妙地将两者结合了起来。并在其中注入了许多好莱坞的喜剧表现手法，使观众感到耳目一新。

谢晋虽然是大家公认的，第三代导演的杰出代表，但他并不是每部，比如他2000年执导的《女足九号》，就仅61分的豆瓣评分。然而这部《大李小李和老李》，虽然只是一部小清新的喜剧，却收获了81分的好口碑。

这部的故事，其实很简单，主要讲述的是，肉联厂工会 大李，在带领大家进行体育锻炼的过程中，发生的一些有趣的事。但它的画面、剪辑、表演以及叙事的手法，无不达到了精良的水准。

很多朋友都说，看这样的，就会由衷地感觉：生活真美好。

是的，我想，如果没有那场运动的话，我们的生活，该是多么美好啊。

可是几年之后，那场运动说来就来了。

的许多主创都受到冲击，人生命运发生逆转。

2022 年7月，在一个阳光明媚的午后，我再次翻看了这部老。难得的一部喜剧片，却让我看着看着，就悲从心来，泪流满面。

因为，中的那些演员，他们的笑容还鲜活于银幕之上，然而他们的生命，却早已离开了这个世界。

其中有好几位男演员，都死于那场运动之中，而且大多英年早逝。

倒是中的几位女演员，生命力都很顽强，基本上都很高寿。

一部的背后，总是着无数人的命运。

所以今天，雅清就想和大家谈谈《大李小李和老李》这部的背后，那些演员们的命运。

——他们大多命运多舛。

咱们先说大李的扮演者刘侠声。

他是一个优秀的喜剧演员。 贫困家庭。原本出生于扬州江都，在家里找不到饭吃，于是就跟着来到了上海。他具有超强的模仿能力，是块做演员的好材料，于是就拜文明戏演员王一士为师，学艺三年，然后到杭州、嘉兴一带跑码头。在摸爬滚打中练就了一身真本事。1935年他回到上海，基本上已经能够独当一面，在上海的滑稽戏市场，也有了一定的影响力。还去泰国、越南等地演出过。

1952年，刘侠声加入了大众滑稽剧团。并于1965年，在范哈哈担任编剧的《三毛学生意》中出演了剃头师傅一角。其表演表情丰富，动作洒脱，节奏明快，深受观众好评。由此，他和扮演三毛的文彬彬一起走红。成为沪上滑稽戏明星。

1958年，戏剧黄佐临将《三毛学生意》搬上银幕，刘侠声仍然扮演剃头师傅，其表演也得到了全国观众的认可。

1961年，谢晋筹拍喜剧片《大李小李和老李》，演员大部分选用的，都是滑稽戏剧团的演员。其中男主角工会 大李，他就想到了刘侠声。

而刘侠声也没有辜负谢晋的厚望，将大李这个角色塑造得栩栩如生。

然而令人没有想到的是，到了1966年运动开始后，刘侠声参演的两部戏《三毛学生意》和《大李小李和老李》都被打成了“草”。刘侠声遭到。后来。正当他迎来事业第二春准备重上舞台的时候，他却在“揭批”大会上，因为情绪过于激动而突发脑溢血，最终因抢救无效去世，年仅63岁。

在《大李小李和老李》中，扮演理发师的文彬彬，和扮演大力士的关宏达，都死于1966年开始的那场运动中。

文彬彬虽然个头不高，但颇具表演天赋。他先后学唱过黄梅小调、京剧、锡剧和沪剧，后来学演文明戏，成为了一名滑稽戏演员。在《三毛学生意》中，他以41岁的高龄出演三毛一角，却凭借夸张的形体动作和幽默的语言，以及搞笑技巧，观众的一致赞誉，甚至还了“东方卓别林”的美誉。

在《大李小李和老李》中，文彬彬扮演理发师，戏不多，但人物形象鲜活。他的表演更加生活化，但也体现出了强烈的个人风格，同样令人难忘。

文彬彬是滑稽剧团的台柱子演员，然而在运动中他也遭到残酷的，以至于身心俱疲，1972年，当广播里正在高唱“打不尽豺狼，决不下战场”时，他呕血而亡，年仅57岁。直到1978年，才得以。

跟文彬彬差不多情况的，还有关宏达。他是上影厂演员，因形象有特点，身材高大，身强力壮，而被观众所牢记。

他是东北人，从小爱好体育锻炼。1932年他来到上海，开始做演员。主要演配角，但表现出了极强的喜剧表演特点，他在《三毛流浪记》、《球迷》、《球场风波》、《秋翁遇记》等中所扮演的角色，诙谐幽默，备受赞誉。

在《大李小李和老李》中，他再一次发挥了自己的外形优势，将大力士这个角色塑造得活灵活现。

可是在1966年的运动中，这个整天乐呵呵的乐天派也受到了冲击。他被列为的对象，每天都有做不完的和检讨，这使他意志变得消沉。1967年12月20日，关宏达跳楼自尽，年仅53岁。很多上影厂的老同事听到这个消息后，都不敢相信自己的耳朵。然而在那个黑白颠倒的年月，啥事情不能发生啊？

当我在《大李小李和老李》中，看到大力士像擒小鸡子似的将小李给倒挂起来的时候，原本很好笑的一场戏，我却突然感到一阵心酸。

据说，在他选择跳楼的那一天，他写完材料整个人就垮了，也不说。他本来住在四楼，但不知怎么一个人就跑去了六楼，然后就自尽了。他那么大的块头，可是，从这个世界上消失，也就是一瞬间的事情。

1979年4月18日，上影厂为关宏达，恢复名誉，可是他再也回不来了。

在中扮演秀梅的蒋天流，因为在前就演过，所以在运动中也遭到了不公正待遇。但她却坚强地挺了过来。

她不仅挺了过来，而且还很高寿。

我在蒋天流的身上，看到了一种超强的能力，那就是适应性。她在1947年，就因主演《太太》而走红，但是1953年成为上影厂演员后，她却只能在一些中出演配角。对此她毫无怨言。后来在运动中，她连演的机会也不再有，于是她就开始写剧本。总之她不管遇到什么情况，都能坚强面对，并让自己迅速适应环境。

进入晚年之后，她就开始练习书画，并且取得了不俗的成绩，2012年12月19日，她终因心律衰竭而去世，享年91岁。

和蒋天流一样的高寿的，还有嫩娘。

嫩娘也是一名滑稽戏演员。她的原名叫方丽英，一级演员。1926年生，是上海人。

1956年，她在《三毛学生意》中，成功塑造了小英一角。

1962年，她又在《大李小李和老李》中，扮演了近视眼这个充满喜剧色彩的人物。其表演诙谐幽默，惹人发笑。

然而更令人钦佩的，是嫩娘的乐观精神。她一生也曾遭遇过许多磨难和打击，但她却从不言败。并且就算在最阴暗的日子，她也依然以灿烂的笑容面对。

1995年，上海东视开拍《老娘舅》，邀请嫩娘加盟，结果，她通过生动传神的表演，让自己成为了上海滩鼎鼎大名的老舅妈。

如今的嫩娘95岁，作为上海滑稽界的女泰斗，她依然着优雅的风范，慈眉善目的样子，让我们想起自己的老外婆。

在《大李小李和老李》中，还有几位演员，令人难忘。比如扮演老李的范哈哈，和扮演大辫子姑娘的尤嘉。

范哈哈原本是五金店的学徒，后来开始学演文明戏，并从40年代起就开始组建滑稽剧团。50年代曾任大众滑稽剧团的艺委会主任、团长等职。不仅拥有表演才能，而且具有管理经验。

在《大李小李和老李》中，范哈哈的表演虽有夸张的成分，却也能让观众接受，其丰富的面部表情曾被大家津津乐道。

值得一提的是，范哈哈人如其名，天性豁达，被人叫“药渣儿”（无用的东西）也不生气。1987年春节之后，他的身体就大不如从前，然而他还是像往常一样谈笑风生。1987年8月24日，81岁的他悄无声息地离开了这个世界，没有受什么痛苦。后来，他的家人说，在他弥留之际，他还在用幽默的语言，笑着和大家说分手。

而尤嘉，可以说是《大李小李和老李》中的颜值担当。她长得非常漂亮，明艳动人。1960年因在《枯木逢春》中出演苦妹子而，随后便出演了《大李小李和老李》、《蚕花姑娘》等。尤其是在《大李小李和老李》中，她的那两条大辫子，给观众留下了深刻印象。

后来，尤嘉又在《东港谍影》、《她俩和他俩》、《不平静的旅程》、《神奇的剑塔》等中出演角色，1985年随家人移居，如今，她也有80岁高龄了。

今天，重又看《大李小李和老李》，59年前的幽默方式也许略显，但我却从中看到了那时的人，他们的追求和创新。中演员们的命运，也让我们感叹，除了要有健康的体魄之外，还应该拥有坚强的态度和乐观的精神，来面对世事变化。也许这样，才能拥有更加豁达的人生。

那么，今天说起《大李小李和老李》这部，不知唤起了各位怎样的记忆呢？欢迎大家通过留言区，与更多 友进行互动。

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欢迎阅读：

56年前的好片，拍完便成“草”，3位演员自尽，今却好评如潮

《喜盈门》40年 主演变化大 有的变商人 有的成老戏骨 有的住进养老院

还记得1961年《枯木逢春》中的苦妹子吗？那时的尤嘉简直太美了！

“了解更多”，会有彩蛋和惊喜哦！

以上就是与1956年几岁相关内容，是关于大李小李和老李的分享。看完1980年几岁后，希望这对大家有所帮助！

“金银花”一名出自《本草纲目》，由于忍冬花初开为白色，后转为**，因此得名金银花。

金银花，三月开花，五出，微香，蒂带红色，花初开则色白，经一、二日则色黄，故名金银花。又因为一蒂二花，两条花蕊探在外，成双成对，形影不离，状如雄雌相伴，又似鸳鸯对舞，故有鸳鸯藤之称。

本种最明显的特征在于具有大形的叶状苞片。它在外貌上有些象华南忍冬，但那个种的苞片狭细而非叶状，萼筒密生短柔毛，小枝密生卷曲的短柔毛，与本种明显不同。

这个种的形态变异非常大，无论在枝、叶的毛被、叶的形状和大小以及花冠的长度、毛被和唇瓣与筒部的长度比例等方面，都有很大的变化。但所有这些变化看来较多地同生态环境相联系，并未显示与地理分布之间的相关性。

扩展资料：

金银花的形态特征

金银花属多年生半常绿缠绕及匍匐茎的灌木。小枝细长，中空，藤为褐色至赤褐色。卵形叶子对生，枝叶均密生柔毛和腺毛。

夏季开花，苞片叶状，唇形花有淡香，外面有柔毛和腺毛，雄蕊和花柱均伸出花冠，花成对生于叶腋，花色初为白色，渐变为**，黄白相映，球形浆果，熟时黑色。

金银花幼枝洁红褐色，密被黄褐色、开展的硬直糙毛、腺毛和短柔毛，下部常无毛。叶纸质，卵形至矩圆状卵形，有时卵状披针形，稀圆卵形或倒卵形，极少有1至数个钝缺。

长3～5厘米，顶端尖或渐尖，少有钝、圆或微凹缺，基部圆或近心形，有糙缘毛，上面深绿色，下面淡绿色，小枝上部叶通常两面均密被短糙毛，下部叶常平滑无毛而下面多少带青灰色；叶柄长4～8毫米，密被短柔毛。

花蕾呈棒状，上粗下细。外面黄白色或淡绿色，密生短柔毛。花萼细小，黄绿色，先端5裂，裂片边缘有毛。开放花朵筒状，先端二唇形，雄蕊5，附于筒壁，**，雌蕊1，子房无毛。气清香，味淡，微苦。以花蕾未开放、色黄白或绿白、无枝叶杂质者为佳。

-金银花

　　**《举起手来》系列中的优与劣

　　《举起手来》这部**，是2013年冯小宁执导的喜剧类**， 令人印象颇深。他的情节不光是搞笑，还有村民、游击队队员智慧的体现，作为一部喜剧片，他显然是很成功的。但如果以战争片的角度来看待《举起手来》，就很不尽人意，有许多瑕疵可见，算是毁誉参半。

　　既然是冯小宁执导的**，肯定有过人之处；先来看看他的优点之处，也就是为什么会来看这部**。

　　第一：喜剧类**。

　　现在的影迷们好像不爱看纪念类的红色影片了，喜剧类成为了**节的新星，泰囧的高票房收入更是最好的证明。还有冯小刚的《私人订制》等喜剧**，相当程度上影响了**的发展，总体来说21世纪是一个喜剧期。

　　有些导演擅长拍抗战剧，可如今却找不到市场，因而就开始把抗战剧往喜剧方面转变。但这样的结果不是转为了抗战神剧，就是一部故事情节暗淡沉沦，只靠标题吸引人来观看。冯小宁在拍摄之前也注意到了这点，一些人也劝他不要拍抗战喜剧类影片，但他还是想试一试。

　　冯小宁拍的很成功，《举起手来》系列确实受到了很大的欢迎，不过这类喜剧片最大的一个缺陷——就是不能更好地来还原历史，因为他们侧重于逗笑，如果是历史片就没人看了。这种**通常都是弱化鬼子，增强我方实力，我会在一会儿的缺点中详细说明。鱼和熊掌不可兼得，要想挣大钱，就不要按照模子去拍；要想真正是为了纪念意义，那就遵循历史好了。

　　第二：场面较大。

　　这个在第一部里似乎看不出什么，简单找个小村庄，就地开枪拍扫荡就可以了。但在第二部中，冯小宁在“幽默”这方面加大了筹码，投入了更多的成本，拍摄了一部关于袭击船队的故事。

　　建造这么一艘大船可不容易，对于一向低成本拍**的冯小宁而言，算是一次挑战。船不可能是纸糊的，上面要安装那么多的器械，而且炸弹又不能是劣质的，爆炸产生的威力可以把船炸毁才行。同时这艘船还要求能在海面上航行，要不然这部影片就没有了意义。

　　冯小宁为了影片的完整性，决定大规模制造“阿多丸”号，最后**获得了成功。而在拍时过程当中，摄影师需要长时间在空中吊着。冯小宁采用轮班制度，克服了这一困难，保障了摄影的完整性。

　　第三：演员阵容规模较大。

　　这里面并没有像《新少林寺》那样多的出名影星，但至少我们都还是知道的：潘长江、郭达、还有他老婆刘晓薇，都是观众熟知的喜剧演员，尤其是他老婆，在**中经常露面。这是他**的一大特色，加之搞笑的情节，使举起手来更受欢迎。

　　不过，毕竟是一部喜剧片，导演也有许多不注意的地方，下面就来一一指正。

　　第一：弱化鬼子，使八路更强大。

　　任何一部喜剧片中，日本军队肯定是要被“贬低”地不像样子，才能受到影迷们的欢迎，这其中的代表作就是《举起手来》系列了。第一部中，看着鬼子人数挺多，却连几个村民都抓不住，被他们耍得团团转。等到八路军来了之后，那也就是鬼子们真正的噩梦了。

　　看着日军在那里不停地开枪还击，却总是在死自己人，根本就没有准头。如果说日军就这样来到中国的话，估计他们连鸭绿江都过不了，就被赶回老家去了。

　　用一句话来形容冯小宁笔下的日军，就是“兵熊熊一个，将熊熊一窝”。第一部中，鬼子军官更是被整得非常惨，同时也不符合逻辑。咱先说那个被打瞎了眼的军官，日军进入一个未知的区域时，对待关着的房门，都是先要射两枪，让后快速冲进去射击。

　　就算是如**中所说“探头探脑”，也应该是中村下等兵去做才对，军官们是整天玉碎，但也不会将机会浪费到这些无故的方面上。

　　至于那个“太君”，就更屌丝了。以为自己很勇猛，其实一无是处，连两个中国大妈都能让他受到重创，吃个西瓜都被炸飞了。通常来到村庄扫荡的日军只杀人放火，但却不吃东西，因为可能有更深刻的民族观念隐藏在里面。即使砸烂了，也不吃中国人的水果，但却不能将它重新留给中国人。

　　那些翻译官我就不想提了，因为他们实在是太弱智了，说话都说不清楚，还来当汉奸。第二部里那个汉奸更是傻得掉渣，根本就没有起到协助日军军官的作用，反而总是在不断地制造麻烦。

　　至于在第二部中，由于他是举起手来的增强版，八路军们就更“神话”了。骑兵能不远万里追上飞机，农民大叔可以砍杀数个鬼子，几个身单力薄的人，在鬼子们的夹击下，可以将一艘数十吨位的运输船炸沉。看着很搞笑，过瘾刺激，实际上却根本没有遵循半点的逻辑。

　　要按这么说，美国就不用与日本鬼子抗衡那么多年时间，辛辛苦苦打太平洋海战，直接叫过去几个重庆间谍就可以了，保证没有人员伤亡，就可以将“大和”号击沉。

　　至于鬼子们，就完全像是一大堆小丑，在几个主角面前跳舞表演。一个小孩用电，将一整船的武士电个不像样子，他们却连“罪魁祸首”都没有发现。这究竟是什么样

子？第一部的鬼子们比较傻，那就意味着第二部不可能会有发展，明明对着敌人，鬼子却偏不能打中，反而被敌人正中脑瓜子。

　　我认为这部影片中，最没脑子的，便是那个在片头操控机枪的日军了。眼睛睁得大大的，结果两眼空空，什么也没有看见，冲着自己人猛扫射，把一个飞行员打死了。

看到这里我真想过去扇一把掌，真是丢了武士道精神的脸了，而他最终也得到了应有的“报应”——被八路军骑兵一刀砍死了。

　　如果日本人不傻，《举起手来》系列也不会受到如此的欢迎，当然更搞笑地还在后面，**也随之拍得有些离谱了。

　　第二：小小游击队。

　　《举起手来》系列里与众不同的，就是两部里都有小孩参演，还都挺聪明。第一部的是两个机灵鬼的双胞胎，第二部则是一个文静的小女孩，但这两个小孩都不如想象中的那么“听话”。

　　前两个小孩把鬼子欺负得无地自容，往他们的水壶里撒尿，甚至还欺负了一个看似比较威武的日本大兵。他们往他喝水的瓶子里倒汽油，最后把他扣在了钟里。一般的小孩是躲不过日本人的搜查的，而且在大扫荡中，他们也是第一个牺牲的。但这两个小孩竟然可以打伤一个鬼子军官，究竟是两个小孩非常聪明呢？还是导演把日军军官描写地智商非常低呢？

　　在抗战剧里，通常要把小孩卷进来的观念是不好的，而喜剧片就是这样，几个小孩会让我们觉得非常可爱，进而能在日本人身上解解气。但如果一部真正的抗战剧，要是有过多的“小盆友”元素的话，影迷们估计都会骂导演“不正经”。

　　第二部中虽然是位小女生，但却非常暴力，用玩具球就能吸引好几个日本兵，致使他们中计。日本人在战争中是很专一的，通常为了战争不顾一切，任何东西都吸引不了他们的注意力。但在《举起手来》系列中，日本兵们就成了一个个“乡巴佬”，感觉什么也没见过，中村下等兵就是这其中的代表性人物。

　　第三：动物们来凑热闹。

　　这种事件主要出现在第一部当中，总共有驴、牛、鸡、猪这几种典型的动物参演，堪称鬼子克星四剑客。这头驴无疑是最厉害的，他是郭大叔的宝贝，上面装载着大金佛。运输财宝不说，还亲手打消了鬼子们炸桥的企图，仅靠着它巧合性的撒尿。如果连动物都这么有灵性，知道鬼子们的企图的话，那么日军别说三个月了，三百年都打不下中国。

　　至于那头牛，就是翻译官和中村的事情了。他们去打水，结果把裤子弄破了，临时找了块红布来。这更体现了日军的无知，他们看见牛发威，还不赶紧把红布扯下来，被牛耍了那么几圈才肯罢休，结果又把红布套到另一名鬼子身上了，真是脑子智商出奇啊！我知道的鬼子士兵里，没有这样懦弱无知的；著名的鬼子军官中，也没有那么逞能的。

　　那个鸡在这几个动物中，完全就是凑热闹的，但还是那么厉害。他一步步接近鬼子们摆放好的枪支，竟然包括军官在内，都无动于衷。最后让一只鸡，把一名前来到访的的军官炸飞了，此时日军再后悔什么也没有用了。不过，鸡只是打鸣的动物，在与八路军开战前村庄应该就已经没有动物再出现了，都被日军炖了。

　　怎么在导演的拍摄下，动物都能欺负鬼子，而鬼子就跟个稻草人一样“无动于衷”，这是不符合常理的。

　　那个鬼子军官骑猪的场景就再熟悉不过了，从楼上坠下来后，军官径直坐到了一头猪上，骑着猪打仗。看似这个军官很英勇，实际上却使他弱智无能的最好体现。但事实上是这样吗？军官还没骑上猪，猪就已经连同他主人被鬼子杀掉了，连肥料都不剩下。

　　第四：忽略了日军的海上防护。

　　在第二部中，郭大叔等几个人潜伏进了“阿多丸”号，最终将其炸沉。细细想想，这也是非常不符合实际情况的。二战中，任何一艘日军大型运输船，都是要有护卫舰的。一旦发现有可疑迹象，就会立刻警觉起来。即使是在日本资源匮乏的战争末期，每艘运输船也至少会有一艘护卫舰。

　　显然导演是低估了日军的实力，不过喜剧片嘛，就是要把鬼子整得不像样子，才能让人笑出声来，因此也没必要对其要求那么苛刻。这种**的真正意义只是博人一笑，从而大刀阔斧地改动历史，遗留了许多想象不到的漏洞。

　　第一次听到《兰花草》这首歌，是在上个世纪的八十年代初，其时，我刚刚从一所农村中学结束初中生活，考入一所师范学校，学校虽然设在郊区，但师范生活的丰富多彩，远非一所农村中学可比，乍到这里，一切都感到那么新鲜。

　　当时，台湾校园歌曲才刚刚登临大陆，便飓风般席卷全国，我所在的师范学校的大喇叭里，每天也都播放着好听的旋律，什么《童年》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等等，一时间风靡整个校园，成了同学们挂在嘴边、有口皆唱的歌了。

　　《兰花草》就是在这个时候飘进我的耳鼓、钻入我的心窝的：“我从山中来，带着兰花草，种在小园中，希望花开早。一日看三回，看得花时过，兰花却依然，苞也无一个……”，优美的旋律、轻快的节奏、简明的歌词，一下子就深深地吸引了我。

　　我甚至也想养一盆兰花草，虽然住在学生宿舍里不具备养花的条件，但这一点都不影响我对它的兴趣。学校的花房就在男生宿舍楼的院墙外面，我经常跑去那里，看园艺师莳弄花草。花房里养着许多花草，其中就有兰花的好几个品种，什么春兰、蕙兰、建兰等等，无一例外地都很高贵脱俗、清雅可人，我一厢情愿地认为歌里唱的兰花草就是兰花，因为我知道一个叫做“空谷幽兰”的词，知道兰花就是来自山间，而歌里唱的兰花草和兰花正有着同样的老家，名字里又都有“兰花”两字，更重要的是，兰花也被称作兰草，我甚至以为兰花草是比我在花房里见到的任何一种兰花都要高贵的品种，难侍候，要不，怎么总也看不到它开花呢？

　　这种错误的认识一直延续到上了二年级才有机会得以纠正，说起这个，我得感谢教我生物课的周光荣老师。那次，周老师带领我们生化兴趣小组的同学去野外认识植物，在学校院墙外的小河边，她指着一种开蓝幽幽小花的植物问我们：“知道它叫什么名字吗？”这当然难不倒我，我老家的水边、田头，甚至是房子的旁边，凡有点阴湿的地方都会长这种三角形叶片有点像竹叶的小草，我小时候，常常会把它和大车耳、婆婆丁、烂脚丫等一同割了带回家去，喂圈里那头整天哼哼唧唧老是拱墙的大肥猪，对它，我是再熟悉不过的了。因为它会开这种蓝色的小花，个头不大，花形却十分好看，像一只飘飞的蓝蝴蝶，我妹妹有次还特意从水边连根挖了几棵带回家来，栽在院子里的那口大水缸边，等到第二年的春天，便蓬蓬勃勃地长了一大丛，开花的时候，惹来一大群或白或花的真蝴蝶，在花间翩翩起舞，十分好看。或许是因为它叶片三角又能喂猪的缘故吧，我老家人都叫它三角菜。于是，我抢先回答了周老师的问题，周老师果然点头称许，肯定了我的回答，说：“对，这就是三角菜，又叫做竹叶草，书上一般叫做鸭跖草，是鸭跖草科鸭跖草属一年生草本植物。”临了，她又加上一句：“对了，这就是你们整天挂在嘴边唱的兰花草。”

　　这太让我意外了，我怎么都没想到，那让我日思夜想、以为高贵无比的兰花草，竟然就是眼前这普通的不能再普通的三角菜，我甚至不敢相信自己的耳朵，但周老师确实这样说的，又由不得我不信，看来，凡事真不能想当然。

　　我以前在课堂上听周老师说过，兰花是兰科植物，现在又知道这兰花草原来连兰科都不是，而是鸭跖草科植物，既然这样，怎么可以叫“兰花草”呢？还是周老师说，这个“兰”本来应该写作“蓝”才是，因为这种草开着极纯净的蓝色的花，《江苏药材志》上就把它叫做“蓝花姑娘”，只是后来叫白了，才成了“兰花草”，或许是“兰花”比“蓝花”给人的感觉更好些吧，这“兰花草”便成了主人，反倒是“蓝花草”像是外来户，没有什么人这样叫它了。

　　我喜欢周老师这样的解释，这样的解释也很是合情合理。既然人们喜欢的是像兰一样的高洁、美丽、清幽，为什么这“兰”就只能是兰科植物的专属？凡具有这种特质的植物都应该有资格叫这名字才是，而不应该以出身是否高贵为标准。实际上，真正的兰花也是出身底层，它本来就生在深山幽谷，与其它的野花并无二致，只是后来由于文人的追捧，它才由平民阶层一跃成了贵族，但这一点都不影响它的平民本质，兰花就是兰花，一种开花的植物，仅此而已。所以叫“兰”的也不仅仅只是兰科植物，除了这个兰花草，类似的还有许多，比如唐菖蒲又叫剑兰、菖兰、马兰花，是鸢尾科植物；木兰、玉兰、白兰花——又叫缅桂花或者黄桷兰，也跟兰科无关，是木兰科植物；还有金粟兰科的珠兰、楝科的米兰、百合科的吊兰等等，凡此种种，不一而足，还可以说出一大堆来，我这里就不去一一列举了，有兴趣的朋友可以自己去查。

　　跟兰花草长得像的还有饭包花，也开蓝色小花，花形极其相似，也像欲舞的蝴蝶，除了颜色稍淡以外，其它几无区别，它是多年生植物，第二年草根还可发芽，这点跟兰花草不同。

　　兰花草的别名很多，各有来历：比如这“兰花草”，上文说过，是跟它花的颜色有关；“翠蝴蝶”，显然是与花形和花色都脱不了干系；至于“三角菜”、“竹叶草”、“鸭跖草”等等，则和它叶片的形状密不可分。还有人叫它“鸭舌草”，也是说它叶片的形状，这却与另一种雨久花科的鸭舌草不同，虽然名字相同，生长的环境也有重叠——都跟水有关，甚至还有某种类似的药用价值——都有清热解毒之功效，却是两种完全不同的植物。类似的例子还有“马兰花”，除了是我上面提到的那种名叫唐菖蒲的鸢尾科植物的别名外，还是另一种菊科植物马兰（幼时可食，俗称马兰头）开的花的名字。这又提示我们，认识一种植物，不能光听名字，有时还得看到实物。想想这也不奇怪，人都有重名的，植物为什么就不能有？