纪实加唯美类
《中央舞台》、
《中央舞台2》（这两部太经典了，是讲美国芭蕾舞学院的学员，这两个片非常值得一看！）
《黑天鹅》（惊悚、2010年奥斯卡最佳影片，超级棒！）
动画类
《彩梦芭蕾》
《芭比之十二个芭蕾公主》（都是偏幼稚的动画）
唯美
《魂断蓝桥》（这个不用说了吧，太经典了）
《红菱艳》
《芭蕾人生》
《舞吧！昂》（这个纯励志）
纪录片
我们在跳舞（这个绝对是讲芭蕾舞演员辛苦的，完全比**好看）
戏梦芭蕾（纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品。）
其实我觉得，看芭蕾**神马的真不如看芭蕾舞剧，那才是芭蕾**永远的主题，芭蕾爱好者们永远的归宿。
看在我这么辛苦码字的份上，LZ给个最佳答案吧O(∩_∩)O谢谢
芭蕾舞是很多女孩子心目中一朵洁白轻盈的梦想，下面是我整理的一些关于芭蕾舞基本知识的资料，供你参考。
芭蕾舞基本知识1古典芭蕾
古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。
随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，
古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。
事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地
较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。
在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
芭蕾舞基本知识2现代芭蕾
现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。
比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，
所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。
现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。
现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。
芭蕾舞基本知识3当代芭蕾
当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。
这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。
当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。
芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。
跳出我天地（Billly Elliot）
11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴，手里也总是拿着一支香烟，可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时，也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利
芭蕾舞学院(韩国)
民载是位高中生，正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面，他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍，但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后，民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣，但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染，他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……
中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对
芭蕾人生（The Company)
蕾是个舞蹈天才，这是她身边的人众所周知的事情，从幼年起，她就开始在舞台上崭露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题，作为一个新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞团，她遭遇了种种磨难，从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……
转折点（The Turning Point）
讲述两个在当年热爱芭蕾舞的女性好友，其一先成为家庭主妇，另一则继续舞蹈事业成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时，二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧化的女性友谊故事，内容虽然丰富，但导演手法平凡，只有两位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍维持了吸引力。
芭蕾公主（Aurore)
从前有一个王国那里舞蹈被长年禁止尽管有父亲禁令然而奥荷弟弟赞许目光和帮助下却从未停止过舞蹈就美丽和优雅化身为了拯救王国衰落国王不得不将女儿嫁给一个富有王子并举办三场盛大舞会得知国王计划后王后试图反对丈夫以便女儿能够嫁给真正爱男人：一位除了艺术外一无所有画家。
奥荷要王位和爱情之间做出选择铭记着妈妈忠告：“别忘了跳舞哪怕你很忧伤……”
两个人的芭蕾（国产）
犹如中国版的天堂**院，母亲和姥姥对芭蕾舞共同的热爱之情直到**的结尾才真正融合起来，也是那一刻更坚定了母亲对与舞蹈艺术的追逐。姥姥的爱是狂风暴雨，确也直截了当，与南方细腻温柔的表达方式相比这样的爱更显得震撼和鼓舞。抱养、迷信、偏见在姥姥执著的追求下都显得无足轻重，因为她的心理始终坚信着一个信念——她的仙女梦。这个活在自己的精神世界里洋洋自得的母亲有着和普天下所有父母的心，她宁可十几年如一日的遭受相邻的白眼和讥讽，宁可十几年如一日的啃着红薯和土豆，宁可独自守候孤独一生，为了她的梦，当仙儿在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，当仙儿在北京剧院的舞台上翩翩起舞的那一刻，这一切都值得。
戏梦芭蕾（Ballets russes）
纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品
说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团 这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人当年作为Ballet Russes的支柱时摄), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人 尽管对他们认识不深, 但看著他们的言谈, 对当年往事的忆述, 无不感动 当中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所经历的一一公告於世, 十分十分难能可贵
红菱艳（The Red Shoes)
女主角佩姬是爱舞如命的人。当舞蹈团团莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：“就像你为什么活着”。她把自己生命的激情倾注在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安坠入情网。于是她陷入了爱情与事业的冲突之中，莱蒙托夫认为：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情”。但是他说服不了佩姬。佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之后，佩姬忽然想到那个穿红舞鞋跳到生命终点的姑娘，感到不寒而栗，她感到不能失去爱情和丈夫
红天鹅（国产）
中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫的严格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。 女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新中国第一只舞台上的白天鹅。 芭蕾舞剧团的四位主要演员乔丹婴、朱童、林虹、钟雪阳是童年一起长大的伙伴。随着年龄的增长和艺术事业的发展，他们之间产生了友谊、爱情和事业的种种矛盾
累死我了
古代女子以“樱桃嘴、小蛮腰”为美，唐朝孟棨编著的《本事诗》里有记载，白居易有一个姬人非常擅长歌舞，白居易曾为她赋诗：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
很长一段时间，大众的审美都是以樱桃小嘴为美。而随着时代的变迁，审美开始变得多元化，美不再被局限在哪一个固定的条条框框里。尤其是像舒淇、姚晨、倪妮、余男这些大嘴或者厚嘴唇女星走红之后，很大程度上改变了一些人的审美。
现在 娱乐 圈里真正可以称得上“樱桃小嘴”的少之又少，有的被夸具有古典美，有的却被吐槽“小鸡嘴”。
一、宋祖儿：从小美到大，唯一的五官争议是她的樱桃小嘴
宋祖儿原名孙碧涓、孙清凡，宋祖儿是后来改的。
她是童星出道，7岁就拍摄了个人第一部作品，10岁那年因参演《宝莲灯前传》里的哪吒而被观众熟知。那时候的她又美又有灵气，对角色的领悟也颇深，让人想不记住她都难。
后来她淡出荧幕以学业为重，一度被调侃为“全网都在等着长大的女孩儿”。
很多童星小时候的颜值惊为天人，可后来长着长着就长列巴了。但宋祖儿是非常幸运的，她几乎是按比例长大的。
2016年，成年后的宋祖儿重返 娱乐 圈，颜值仍然是大家关注和讨论的对象。因为她某些角度有些像张柏芝，还被送了一个外号“小张柏芝”。
很多明星被说像谁像谁的时候是不高兴的，像赵丽颖刚成名时被指像杨幂，她就曾发微博表示“为什么总把我认成杨幂，你们不知道自己的偶像长什么样子吗？难道大眼睛梳中分拍宫的就是杨幂吗？”这话在当时还引起了不小的风波。
而在宋祖儿被网友评论像张柏芝时，她是开心的，她说有时候自己都会拿两人的照片对比，然后发现确实有些像。
但也有很多网友表示她俩差别其实挺大的，最大的区别就在于嘴巴。张柏芝的嘴巴大小适中，下颌骨比较窄，三庭五眼的比较非常好。
宋祖儿的嘴巴比较小巧，妥妥的樱桃小嘴。但因为她的人中比较短，下半部分脸相对显得比较局促，有一些失衡感，尤其是大笑起来的时候拉扯感较强。
这大概也是为什么有人说她从小美到大，哪哪都好看；也有人说她的嘴巴看起来有一些奇怪，上嘴唇常常呈撅起状，打眼望去像嘴巴合不上一样，有一种“小鸡嘴”的既视感。
不过，正是因为有小缺点才有独一无二的辨识度，好过从流水线上下来的网红脸。
回看八九十年代走红的大美人们，她们很多也有牙齿微龅、腮帮子大等小bug，但丝毫没影响她们成为一代人心中的女神。
而且，说一千道一万，演员得靠演技说话，去年《乔家的儿女》已经证明宋祖儿的演技不俗。
二、小李琳：一张樱桃小嘴让她古典气质浓郁
小李琳也叫李佳璘，李琳，为区别于圈里比她大一些的女演员李琳，而被唤小李琳。
提到小李琳，绕不过去的话题是《上错花轿嫁对郎》，她在剧中饰演的杜冰雁明眸善睐，举止优雅，宛如从古画里走出来的大家闺秀。
很难想象这个古典韵味十足的女演员，竟然是学京剧刀马旦出身的。
当然，也正因为有多年的戏曲功底，才让她练得仪态端方，眼睛顾盼生辉，眉宇之间有一种脆弱感与坚韧感交织。
而她之所以古装尤其出彩，很大程度上是因为她拥有一双大大的眼睛和一张小巧的嘴巴，更加满足观众对于传统古典美人的想象。
其实小李琳也曾出演过不少现代剧，抗战剧，偶像剧等，2003年她主演的《天上掉下来个林妹妹》里，她饰演的女主角林小凡娇俏可爱、非常讨喜。这是一部爱情剧，网友曾打趣，连她的小嘴都是心形的。
不过后来提到代表作，大多数观众都只记得杜冰雁而忘记林小凡，反而是韩国那部被指抄袭该剧的《我的女孩》大爆了。
三、陈晓旭：一代人心中的林黛玉
1987年播出的《红楼梦》曾轰动一时，其妆容造型至今还在被观众津津乐道。这部剧里有太多的古典美人，其中最瞩目的当属林黛玉的扮演者陈晓旭了。
刚进入《红楼梦》剧组时，陈晓旭才18岁，长得干净清秀，一双眼睛充满了灵气，正好契合了书中描写林黛玉的“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目”。
而她除了眉眼间透着古韵，一张樱桃小嘴对这个角色的塑造也有很大的加成。
她的牙齿不好，从小就是四环素牙，在参演林黛玉之前她去做了牙齿贴面。那个时候的牙齿美容技术尚不成熟，做完贴面之后牙齿虽然很白很齐但是有一些龅，笑起来是满口全是牙的感觉，并不好看。
于是化妆师杨树云就给她提了一个建议，让她笑的时候以手捂嘴，或者用帕子捂嘴。这样一来，既掩盖了这个小缺陷，又更添了几分古代美人的矜持美。
所以大部分情况下，她的笑都是不露齿的，樱桃小嘴便增加了几分温婉。
再配上她那双眼尾略上挑的内双眼睛，不做表情时有几分忧伤在其中，稍微扮一扮柔弱就有一种“病如西子胜三分”的感觉了。
即使导演王扶林觉得陈晓旭不够漂亮，但她的演技、才情、气质，以及眼波流转的韵味和风情，足以让观众信服她就是林黛玉。
之后她还演过一部民国剧叫《家春秋》，那时候脸蛋比较林黛玉时期稍微圆润了一些，衬托得嘴巴更加小巧了，一颦一笑间还是有几分林妹妹的影子。
在此之后她就淡出荧幕经商去了，41岁那年不幸患癌去世，之后观众再看《红楼梦》时觉得林妹妹身上更增添了几分悲情色彩。
四、胡泽红：荧幕上惊鸿一现，让观众记了很多年
上面提到《红楼梦》里有很多古典美人，戏份不算多的贾惜春也是其中一个。
贾惜春的扮演者胡泽红是越剧学员出身，师从王文娟（越剧林黛玉的扮演者）。当初她被推荐到《红楼梦》剧组时，是薛宝钗和林黛玉的候选人，但因为她性子太活泼不适合林妹妹，年龄又太小不太适合薛宝钗，最终演了惜春。
虽然惜春的人设孤僻冷漠，嘴巴很厉害，但胡泽红的古装扮相其实非常娇俏，在剧里骂起人来奶凶奶凶的。
她是传统的古典美人的长相，大眼睛，标准的樱桃小嘴，说起话来小嘴一努一努的，很是可爱。
胡泽红和六小龄童从小就相识，他们两家是世交。本来她是准备去《西游记》剧组演三打白骨精里的村姑的，但后来被推荐进了《红楼梦》剧组，只能二选一了。
很多人演完《红楼梦》就爆红了，从此事业顺风顺水，胡泽红却一直找不到更好的荧幕露脸机会。后来她只好又回到了越剧团，之后下海经商，远离了她梦想中的演艺圈，成了一名富婆。
五、杨超越：被老天爷随机撒的碎片砸中的幸运儿
杨超越是“天选之子”，明明唱跳俱菜，却在一个选秀节目中因为“哭”红透了半边天。
虽然她业务能力不佳，但必须承认她的颜值确实是很能打，就连张雨绮都曾在节目中公开表示：我对超越的印象就是漂亮，真的好漂亮，非常漂亮。
作为一个前辈，一连用了三个“漂亮”来夸她，可见并不是所谓的商业互吹。
杨超越的脸很小巧，五官精致，像芭比娃娃一样的大眼睛，占脸面积非常之小的樱桃小嘴，有辨识度又耐看。加上她年纪也尚小，给人一种活力满满的青春感。
值得一提的是她天生自带唇珠，这玩意可遇而不可求，跟唇型搭配好了真的是一大亮点。基本上从她出道以来，诟病她业务能力的比比皆是，但质疑她颜值的却不多。
加上这妹子人间清醒，每次在采访中的一些言论都非常真实接地气，比如在综艺中，有嘉宾让她快点谈恋爱，她说：我不想谈恋爱，只想挣钱，好的工作不好找，男朋友随时都可以找。成千上万的大学生跟你抢工作啊，你怎么抢得过啊！
比如在采访中她说：可能我们的出身不一样，但老天爷撒下的碎片是随机的。后来她又说：但是这辈子的路，不可能总是靠运气的。
很多人黑她的初中学历，但不得不说，她的三观很正，每次说的语录都跟哲学家似的。这也就难怪她的路人缘会很好。这也就难怪她的路人缘会很好。
长得漂亮，性格又讨喜，也就不难理解为什么“老天会眷顾我这个笨小孩”了。
六、陈小纭：被夸“整商”高的女孩，凭借精致的脸蛋受到追捧
陈小纭常常陷入医美风波，但平心而论，她现在的脸确实是精致又耐看的。
2018年，她参加综艺节目《超新星运动会》惊艳了无数网友，被大家称为“迪士尼在逃公主”。
这个时期的她可谓是颜值巅峰，巴掌脸，眼睛虽然不算特别大，但盈盈秋水，撩人心怀。小鼻子小巧、山根挺拔，一张樱桃小嘴将一切杂糅得刚刚好。
而且她是芭蕾舞出身，身材、仪态都非常好。
虽然那时候她已经快三十了，但整个人看起来少女感十足，青春逼人。
这两年《如懿传》《斛珠夫人》等影视剧，以及《浪姐2》等真人秀节目让她的人气与日俱增，不过也因为在节目中的表现招了不少黑。
可黑红也是红，现在她的咖位确实是肉眼可见地大涨了。
以上这六位女星，都是樱桃小嘴的代表。
有人喜欢大嘴，有人喜欢小嘴，但美和丑从来没有死板的界定。观众能够接受百花齐放，演员们也可以尽情展现自己独特的一面，有辨识度的美好过千篇一律的网红脸。
芭蕾的要求是开绷直，追求的美感，如天鹅一般梦幻的女孩。下面是我整理的一些关于古典舞和 芭蕾舞 的不同之处，供你参考。
古典舞和芭蕾舞的不同之处1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
古典舞和芭蕾舞的不同之处2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般 以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。
古典舞和芭蕾舞的不同之处3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。
古典舞和芭蕾舞的不同之处4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。
这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有相同的地方，但是更多的是它们之间的不同点。
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