院校专业：
基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130503
培养目标
培养目标
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学 科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设 计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观 与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环 境艺术应用型和研究型人才。
培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合 运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能 清晰地表达设计思想，熟悉室内外环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材 料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新 性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图 形技术生动、准确地表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加 工工艺，具备综合运用CAD/CAM/CAE/3DS手段进行室内外环境设计的基本能力。
同时，本专业人才培养规格一般还有以下要求：
1．在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意 识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意 识、人际交往意识；身心健康。
2．在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲 学、心理学等方面的人文社会科学知识。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力；
2．掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺；
3．掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现、计算机应用技术、创意能力 与工作方法；
4．具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国 内外发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力；
主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。
核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机 工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计 相关软件等基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、 色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。
主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和 施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。
主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
职业能力要求
职业能力要求
专业教学主要内容
专业教学主要内容
《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《办公空间设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》、《营造元素》 部分高校按以下专业方向培养：美术、会展设计、景观设计、空间设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、景观艺术设计、城市园林艺术设计。
专业（技能）方向
专业（技能）方向
装修装潢类企业：室内设计、室外设计、空间设计； 城建类事业单位：城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。
职业资格证书举例
职业资格证书举例
继续学习专业举例
就业方向
就业方向
环境艺术设计专业就业方向
学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。环境艺术设计专业毕业生可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
环境艺术设计专业就业前景
环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。
环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。环境艺术设计专业设计人才缺口较大，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
对应职业（岗位）
对应职业（岗位）
其他信息：环艺是环境艺术设计专业。对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
扩展资料
环境艺术设计专业大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。
课程从“零”点起步，由浅入深，循序渐进；从设计到计算机应用能力，通过2200个课时来完成艺术设计的全程教育过程。
主要课程：基础造型，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。
培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。
环艺设计留学做为热门的留学专业，很受艺术生的喜爱。那么环艺设计专业是什么呢？环艺设计主要分为两个方向：室外设计和室内设计。室外设计包括：景观设计、工业设计、环境设计等等。室内设计则有家装设计。
景观设计
景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。 主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
推荐院校：美国 哈佛大学 、美国 堪萨斯州立大学 、英国 谢菲尔德大学 、英国 爱丁堡大学
就业方向：包括城市规划设计、居住区规划设计、城市公园设计、城市广场和步行街设计、滨水区设计、校园、社会机构和企业园的规划与设计、旅游和休闲地设计、国家公园的设计与管理、景观与区域规划和自然景观的重建、墓园设计。
工业设计
工业设计又称工业产品设计学，指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。
工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。
推荐学校：美国罗德岛设计学院、伦敦艺术大学圣马丁学院、英国爱丁堡大学
就业方向：包括建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。
环境设计
境设计是一种新兴的艺术设计门类，它以建筑学为基础，又有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。
推荐学校：英国 伦敦大学 学院 、英国 巴斯大学
就业方向：装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。
室内设计
室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
推荐学校：美国帕森斯设计学院、法国LISAA巴黎高等应用艺术学、英国 诺丁汉特伦特大学 、英国 伯明翰城市大学
就业方向：从事装饰设计、广告设计、展示设计、工程施工管理、工程施工管理、建筑图纸绘制、效果图及动画表现、模型制作等。
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。
国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样。
扩展资料
培养目标：
培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。
可在企、事业单位从事装饰设计及设计策划和宣传工作，可成为装饰设计公司高级设计人员，展示设计公司高级设计人员、职业设计师等。
建筑学是一种技术，更是一门艺术。传统的建筑学是研究建筑物及其环境的一门学科，包括建筑学、城乡规划、风景园林等多个专业。随着建筑事业的发展，园林学和城市规划逐步从建筑学中分离出来。现在建筑学更多的是研究解决建筑的空间、功能和形式等问题。
建筑学专业主要学什么
建筑学本科阶段的主干课程包括：建筑设计基础、建筑设计原理及设计、建筑构造、建筑力学和建筑结构等。（各校根据开设专业、培养年限不同，课程设置有所差异，具体可查询各校的专业设置情况。）
课程体系：《平面与立体构成》、《水彩》、《建筑设备工程》、《概念设计》、《居住区规划设计》、《建筑初步》、《古建筑设计》、《城市规划与设计原理》、《居住建筑设计原理》、《CAD绘图基础》 部分高校按以下专业方向培养：室内设计、注册建筑师、古建筑修缮与保护。
建筑学专业着重培养从事建筑规划和建筑设计的高级技术人才，通俗的说就是建筑师。
建筑学专业简介建筑学是一门综合性较强的学科，涉及理、工、文、艺诸领域，具有科学与艺术、理工与人文结合的特点；学生主要学习建筑设计基础、建筑设计、居住区规划与居住建筑设计、大型公共建筑设计为主干的系列课程，以及交通建筑与城市设计、绿色建筑与工业化、建筑遗产与保护等特色方向的课程，受到建筑设计、城市设计、建筑技术等方面的基本训练，具备较强的建筑创新思维和专业设计能力。
建筑学专业毕业好找工作吗建筑学是目前就业前景最好的行业之一。在中国这种大兴土木的年代，建筑设计不可能是冷门专业。市场规律和市场价值往往反映到高考的录取上，建筑学是目前高考录取分数最高的专业之一。
建筑学专业毕业的学生就业主要有四个方向：建筑设计研究院和建筑设计事务所等建筑行业的设计单位，主要从事建筑物的设计和有关建筑的研究工作；当然还有一部分同学(硕士生和博士生居多)留在高校研究和任教；一部分同学考取公务员在城建部门从事管理规划工作也是不错的；另有相当一部分进入了房地产行业从事房地产开发。
学生毕业半年后的就业率达973%。可就业于建筑设计、城市规划设计部门，房地产开发、咨询部门，相关科研和教学部门及政府管理部门，也可攻读建筑设计及其理论、城市规划与设计、景观设计、建筑历史与理论、建筑技术等方向研究生。
1、同类色：color of same kind，指色相性质相同，但色度有深浅之分。如深红与浅红。
2、邻近色，所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和**就互为邻近色。
3、邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量**；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。
4、互补色，三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。
5、三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。
6、红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
7、对比色，在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)"把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
8、也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。
9、比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。
10、类似色，在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色例如红－红橙－橙黄－黄绿－绿青－青紫－紫等均为类似色类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。
平面构成
构成的含义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）
平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架
种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成
1 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
5 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射构成形态
6 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）
－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7 特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8 分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）
9 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
色彩构成
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
立体构成
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
3立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
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