莱雅琴月牙形状和圆形哪个好

月牙形状。

1、月牙形状的莱雅琴更加独特和时尚，具有曲线优美的外观，同时也更加突出手腕上的骨骼线条，而圆形的就会比较普通。

2、另外月牙形状的莱雅琴更个性代表着一种独特的存在而圆形比较大众化。

一、音域范围和调式

7弦调式是G调。有5声音阶，从左到右音阶排列为：D、E、G、A、B、D、E。也就是数字音阶5 6 1 2 3 5 6没有4和7。所以可以弹奏的旋律音还有和弦小一些，会限制很多曲子的演奏。

10弦莱雅琴调式是C调，也可调G调。C调音阶为E F G A B C D E F G。也就是数字音阶

3 4 5 6 7 1 2 3 4 5。

C调10弦莱雅琴7个自然音阶都有，加上可以调其他调式，所以相对来说音域更宽广，可以弹奏的曲目比7弦多。

16弦莱雅琴调式C调，也可调其他调式。C调音阶为G A B C D E F G A B C D E F G A。

16弦也是自然音阶，音比10弦多一些。

其数字音阶从低音5开始：5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

16弦莱雅琴7个自然音阶都有，也可以调其他调式，所以相对来说音域更加宽广了。可以弹奏的旋律音还有和弦更多了。比10弦可选择的曲谱更多。

3

二、琴弦材质

金属钢弦的音色特点：清脆明亮，音色更加绵长。

尼龙弦音色：柔和优雅。尼龙弦弹古典音乐更优美一些。

4

三、板式和箱式

板式就是指材质是整块实木的，没有共鸣箱，其音量相对箱式来说较小一些。音色特点是更加清脆。

箱式就是带音孔的这个是共鸣箱。所以共鸣更好，音箱更大音色更饱满。

初学者可以根据自己喜好选择，各有特色。

可以

里拉琴又译为莱雅琴，亦称诗琴，这个乐器的名字最早出现在线性文字B里，与诗歌Lyric同源，它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。

弹奏里拉琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴是西方最早的拨弦乐器，七弦竖琴同时也是抒情诗女神厄拉托的象征。其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用。在古希腊，里拉琴是阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。其音质的清纯与笛子或厄洛斯管沙哑的音色形成鲜明对比，这种对比象征着人类本性的两个对立面：阿波罗性格气质（文明而娴静）和狄俄索斯性格气质（纵情而放荡）。希腊神话中阿波罗和森林之神玛息阿的较量是这两种气质对抗的典范。

从左到右音阶排列为：D、E、G、A、B、D、E。手指分别分配按在上面。

在古代，音乐家们通过莱雅琴来展示宇宙，表达人与自然的和谐。歌谣上的吟游诗人说，最古老的莱雅琴产于欧洲文明的摇篮，古希腊。那里灿若朝霞的文明孕育了深思的哲人，而哲人们用他们的头脑，发明了莱雅琴。

如今我们得以倾听的音符，在那时却是他们通向头顶星空，宇宙奥妙的神圣小舟。这样想来，与有荣焉。现代莱雅琴(Lyre)最早是在1926年由瑞士人智学音乐家EdmundPracht专为特殊需要儿童设计。

同时也是克服钢琴的机械复杂的一种更直接的方法。由Gaertner制造商制作的莱雅琴一经发明便在欧洲广为流传，而后多家制造商纷纷效仿。在现代生活中，我们倾听环境的注意力会受到很多噪声的干扰。

优质的音源逐渐消失。莱雅琴具有非常温柔的音调及安详的品质。在华德福教育中，莱雅琴是经典的滋养儿童感官的心灵乐器。它的声音开头很强，随后立刻变弱成为轻柔的回声，不经意间由外在倾听转变为内在倾听。

当我们弹奏莱雅琴给孩子听时，孩子能够更加倾听内心的想象和灵感，他们会在倾听中发现“活跃的沉默”（activesilence），同时身体也会产生共鸣。莱雅琴的音色在世界上是独一无二的。

它通过琴木与琴弦的共鸣，使我们得到特殊的琴音，琴音消散得非常缓慢，我们可以感受到其中细微的差别。治疗师做心理治疗会弹奏莱雅琴，轻柔、舒展、优美、欢快的声音，能让人宁静、放松。古时候。

音乐家们通过莱雅琴来展示宇宙，表达人和自然的和谐。

莱雅琴和古筝的区别如下：

1、莱雅琴，亦称诗琴。作为古老的乐器，它的作用自西方古代开始，便是拨弦奏乐。莱雅琴不仅是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。而弹奏莱雅琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。

2、莱雅琴的形式：这种乐器有两种样式：音箱由龟甲制成的简易荷马时期就已出现的为史诗吟诵者所使用的更为坚固的西塔拉琴。后者是缪斯埃拉脱和特耳西科瑞以及传说中的希腊诗人奥菲士和阿里昂使用的乐器。由于其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用，当然是在经过一定艺术修饰之后。而里拉琴的另一种样式则是现代吉他的祖先。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，是古希腊传说中的一种类似小竖琴的乐器。

3、古筝因演奏的方式不同，所以它属于弹拨乐器。在古筝学习上，主要分为十个等级，一级代表的是刚入门，能够熟练各种考试曲目。十级是最高级别，代表的是有了足够的演奏能力，能熟练的演奏各种乐曲音乐风格。不同的级别有不同的要求，想要升级必须要勤加练习。

4、古筝要求是掌握基本的演奏姿势、指法和手型，并且能够熟练的演奏各种考试规定的曲目。二级是在一级的基础上，进一步熟练弹奏古筝，在演奏中能让手指灵活的表现。此时演奏的风格不在是为了考试，而是从中体会音乐的风味。三级主要是为了突出音质、弹性和手指独立性，需要有一定的校音能力，不再是单纯的只会弹奏古筝。

莱雅琴高音和低音区别是

a 颜色：

理论上讲，当然是喜欢什么颜色买什么颜色，反正闲鱼上工厂直销那么多，定制个喜欢的颜色岂不美滋滋？……话是真么说，但还要考虑一下琴弦和琴板颜色的对比度问题啦。因为莱雅琴的琴弦只有两种颜色，高音灰色，低音古铜色，如果像我一样选了棕色的琴板，有时候会看不清高音和低音的分界弦， 琴弦用久生锈后这个问题会更严重。所以还是比较推荐深一点的颜色，墨绿，黑色等等~

b 弦数：

简而言之，越多越好！16弦真的不够用。我觉得，同样的价格，与其买一个弹不了几首曲子的10弦的品牌莱雅琴，不如去找闲鱼上的各种工厂直销琴，不仅便宜而且还可以定制加琴弦（刚刚定了18弦，就有卖家开始卖19弦，真的好气哦）不过闲鱼上的琴质量良莠不齐，买之前要多看评价哟

c 价格：

虽然但是，在我看来，莱雅琴就是轻量化竖琴，一种打发时间培养兴趣的轻便玩具，真的没有必要买太贵的（富婆请无视这句）之前有朋友问过莱雅琴的价格，我的第一把琴300左右，三个月之后定制的18弦就降到260，现在可能会更便宜吧？毕竟这种琴用料也不是很多，成本肉眼可见的不高。

d 曲谱：

我们为什么不问问神奇的百度呢→_→言归正传，在百度搜“曲名+双手简谱”一般都能找到合适的谱子。我是只识简谱的菜鸡，大佬们直接搜曲名+琴谱就好啦~安利一个有各种简谱五线谱的网站：人人钢琴网。曲库非常丰富，刚刚去主页看了一眼，居然连钉钉本钉在线求饶的双手简谱都有，迫真丧（干）心（得）病（漂）狂（亮）

e 调弦：

这个e纯粹是凑数用到，随便bb几句吧。新琴调弦，边调边松是常态，所以调完音后不要马上松开调音锤，让琴柱调好的位置上静止一段时间再松手就好啦。然后调弦的时候最好边调边用手指试一试琴弦的紧绷程度，感觉手指按不下去就马上停止，这样就不会拧断琴弦啦。还有，莱雅琴很多根琴弦是同样的颜色，如果不做标记的话，想要迅速找到某一根弦会有点吃力。所以可以在调弦的时候把某几根弦抬高到靠近琴柱边缘的位置，这样这根弦会稍微凸出来，更容易分辨。

其他

1 预算，价格决定品质，如果像我一样是纯纯的小白的话，班诗顿啊，前谷啊，就可以了，200-400不等吧。 其他的高科技的牌子我就不太了解了，离我太遥远了，哈哈哈哈

2 高低音排列顺序，莱雅琴它是一边高音，一边低音依次排列的，之前如果有任何一种乐器的经验的话，可以找和之前自己想通的排列顺序。

3 弹拨习惯， 一般莱雅琴是有手主弹，左手伴奏（左撇子除外），那可以选择低音琴弦在琴的左手方向的，这样一个好固定琴，可以扶稳，另一个伴奏一般是低音，方便操作。

4 木质材质， 这个我确实不太懂，但是看了大量视频，都说玫瑰木比较好，然后还有云杉，等等其他材质的。这个又分是整木掏空的，还是薄板复合的，还是面板和底板拼接的了。 这个就又说回第一点了，看预算，嘿嘿。

以上是我入圈3天的纯纯小白能给的建议哈，希望对你有帮助。哈哈哈哈

接触华德福教育大约在2004年，并没有深入系统学习过，会有选择性的去参加一些我喜欢的课程，这次参加莱雅琴的初级班学习，是因为自己对音乐的喜爱和想更多地了解华德福的音乐教育，听说华德福的音乐教育很多会用到“莱雅琴”和“竖笛”；同时也是因为自己对授课导师的敏感（我对自己选择导师在这方面的敏感度很有自信），果然，这次带领学习的导师吕书鹏虽是个89年的小伙子，用他的话来讲“走心”的感受音乐，正是我喜欢的，同时他把莱雅琴与优律诗美结合起来有了自己的内容（优律诗美与华德福教育都源自人智学），在复杂的专业内容中抽简单却有核心的部分与我们分享，如：觉察琴声的“收”与“送”带来的感觉，从而感知如何选择合适的拔弦动作；通过体验声音与动作的结合，更好的用自己的身体感知音乐，“走心”……

期间有伙伴问：奥尔夫音乐好不好？我在2002年系统学习过幼儿奥尔音乐教育，一直以来特别地喜欢卡尔奥尔夫，就像喜欢玛丽娅蒙特梭利女士，因为他们对人类社会教育的影响，更因为他们很深入和客观地发现和研究孩子的发展特点，看到了孩子成长的自然规律，更重要地是卡尔奥尔夫说的三句话“音乐在儿童身上找上了原本属于他的地方”“音乐与语言、动作、舞蹈相结合才能产生它的意义”、“音乐是抒情发心灵的手段”，他找到了音乐与儿童整合的根本点，我在婴幼儿的音乐教学和对教师的音乐教学指导中，总是抓住这根本点，就发现一切变得很是自然和简单。这种体验和感受在践行蒙特梭利教育中也是很自然和真实的。因为课堂时间有限，没有太多的时间与大家分享，课程一结束，我便忍不住想分享个人对奥尔夫音乐的感知，也许不全面，或许可以给大家做参考。

现在大多幼儿园和早教中心了解了奥尔夫音乐，也很喜欢，而我在02年学习这种音乐教育体系时，也是喜欢得很，但没有把自己中心的音乐教育体系叫“奥尔夫音乐”，因为在学习中我发现，是放之四海皆可用的理念，并不是都用卡尔奥尔夫的音乐，而是用奥尔夫音乐教育理念来选择合适音乐和合适的方式与孩子分享音乐； 卡尔奥尔夫虽然发现了音乐与孩子结合的秘密，但并没有他自己设计或准备的专门给孩子的音乐教育内容；同时，有个情结就是：不想只用泊来品，只是觉得学习是要为了更好的自我创造，要有自己的内容，同时当然也可以有自己创造的名字；当然，因为卡尔奥尔夫发现了音乐与孩子之间的秘密，这个秘密也有很多的如柯达伊、高更等音乐教育专家从不同的角度呈现过，异曲同工，我们要给到孩子的音乐内容，和与孩子分享的音乐活动形式符合卡尔奥尔夫的音乐教育理念，我们就能从中发现奇妙的自然现象……

首先要讲的是卡尔夫奥尔夫提出的“音乐元素”的概念，音乐元素是组成音乐的基本单位，他引导我们感受音乐是由很多元素组成的，而孩子们是捕捉这些元素的高手，他们会循着自己的内心去感受和表现一首音乐的基本元素，如：节奏、音质、情绪、音长、音速、音高、乐器、动作等等，大家会观察到刚出生1个多月的BB停下吮吸奶去听旁边的碗筷间碰撞发出的叮叮声，小BB阶段对各种音质的感受敏锐而丰富，如果这时我们有意地为孩子准备纯粹的原音环境，也就是在安静的环境里准备单一的原声给孩子聆听，可以很好的满足孩子对声音的感知需要，丰富孩子对音质的感知内容，同时还可以引导孩子建构良好的聆听习惯和专注力。

当然在BB成长过程中，对所有的音乐元素都是敏感的，也就对应着令我们觉察到：为孩子准备的音乐内容是“元素性音乐”，也就是某些元素特别突出的音乐，如较熟悉的《握手舞》，就能非常明显的感知到音长变化，对音长元素的丰富变化的音乐，又可以让孩子通过动作或设计的情境来表现，如音长变化的部分用苍蝇飞的动作来表现，或者用扯毛线，扯得长短变化的动作来表现，当然最初是握住手的时间长短来表现，等等……

所以我们了解到卡尔奥尔夫的音乐教育理念中讲到“音乐必须与舞蹈、动作、语言想结合才能产生它的意义”与孩子的生长特点是非常吻合的，比如，孩子一出生就在迅速成长中感受、体验和发现，通过模仿，再反复练习建构自己的走路和说话能力的，而这些都是在孩子内在的成长需要动力下去完成的，自然而又有力量，语言与动作能力发展是孩子的天生需要，而与音乐的结合，除了可以支持满足孩子动作、语言发展的需要，还自然而然地影响到孩子对真、美、善的体验、情绪的觉察与控制等等。

“音乐与动作、语言的结合”在这次莱雅琴学习中也自然地感受与体验了，如Hidi老师的呤唱引导大家觉察声音发出时身体对应各部位的感觉，手势伴着优美的吟诵表现花精灵、太阳、风生命的灵动，吕老师带着大家歌唱结合简单脚与手的动作变化，把莱雅琴的弹奏基本动作的练习与五人分组走五角形、一对一对边走8字形、声音与动作接龙等等，与卡尔奥尔夫的音乐教育理念与方法是一致的。

卡尔奥尔夫提出给孩子与音乐结合的语言、动作内容也是元素性的，如简单的走、跑、跳、手势等，还有队形的变化，与华德福的优律诗美在理念上是通的，同时因为人智学讲到“慢”与孩子内在成长节奏的配合，更讲究细腻的内在生命感受力，这点我认同，同时，我也觉得“快”不是不好，只是需要适度地给孩子，以孩子的反应来评估，孩子的神经本是兴奋大过抑制，他是很容易兴奋的，那兴奋不是不需要，是需要适度。

卡尔奥尔夫发现打击乐非常适合孩子，他把打击乐分两大类：无固定音高打击乐和有固定音高打击乐。

无固定音高的打击乐指不可以敲奏出旋律的打击乐，如鼓类（如手鼓、堂鼓、非洲鼓、定音鼓等）、木质类（木鱼、梆子、节奏棒等）、金属类（碰铃、三角铁、风铃等）、散响类（沙锤、手摇铃等）；有固定音乐的打击乐，也是用敲奏的方式来演奏的乐器，也可以演奏出旋律来，如木琴、铝片琴、扬琴、编钟、钢片琴，木琴是卡尔奥尔夫与朋友一同设计创造的，分为高音、中音、低音三种；

卡尔奥尔夫发现对于孩子来讲，打击乐器可以满足孩子敲敲打打发展动作的需要，同时感知音乐的节奏和力量过程中，学习控制力量、速度来表现节奏与力量等，孩子正因为动作的准确性、协调性不够，所以特别需要这种容易掌握，没有压力的状态下，依循内在的生命发展力量来体验、练习与发展；而莱雅琴的演奏方式是拨动琴弦，声音从容优雅，我觉得这两者结合起来，对孩子的音乐教育内容来讲就完整了。

尤其是五弦莱雅琴，演奏简单，而五声音阶也是卡尔奥尔夫提出的元素性音阶，是符合孩子发展需要的，古代时候的音乐无论中国还是西方都是五声音阶的，那时可视为为人类的儿童期的音乐内容，由此来看我们在儿童的音乐旋律的创造方面有了非常明确的方向，创造五声音乐是孩子所喜欢和合适的。

在中午的音乐疗愈中，老师用到了莱雅琴和铝片琴，莱雅琴催眠，铝片琴唤醒，在生命中我们需要催眠，也需要唤醒，只是需要依着生命原本的自然状态去选择何时接受催眠，接受什么样的催眠，何时需要唤醒，怎样被唤醒，而在教育孩子的过程中，也可以看成是催眠与唤醒他的过程，自然我们先要好好的了解、发现孩子原本的自然的、真实的发展规律，与当下的自然状态，这样才能智慧地去支持孩子……

写了这些，感谢每次分享的滋养，同时发现了无限更好的可能。

（另，能接纳莱雅琴与打击乐器的共存吗，能感受到它们之间的和谐吗？或许站更高处，或许完全不设框时，会发现其中的妙处……）

2018年4月 AJ

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