“呐喊”用行书怎么写？

呐喊行书写法如下图

书写要点：口字旁上宽下窄，向右上方倾斜。喊的右半部分“咸”先写中间再写两边，最后点点。

有关呐喊的精华要点，每天有讲解，有兴趣可以关注一下。

　　本人书法也不是很好但是帮你查了一下，希望以下内容对你有用

　　单就钢笔字的练习而言，要注意：

　　首先，练字的结体方式，什么样的字偏旁部首之间该是相向还是相背关系，重心该如何把握？把这些解决了，字整体就美观了。

　　其次，练笔画。一个笔画，从什么位置起笔，什么位置收笔；提顿按捺该如何书写，这些在传统书法中都有道道，学会了，那么字的局部也美观了。

　　再次，练布局章法。书写一篇作品，单字写好还不够，还得将字合理布局，寻求整体美。

　　最后，练个性气质。这是高级要求了。就是要写出自己得个性来。个性可以来源于独特的运笔方式、独特的结构、独特的章法。但无论怎么独特，要注意一个原则，那就是符合人们的审美观。

　　怎样练好钢笔字

　　一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

　　答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

　　现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

　　大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

　　再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

　　我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

　　有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

　　写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

　　起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

　　成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

　　二、写字应当从何学起？

　　答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

　　写字的姿势和执笔

　　（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

　　（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

　　（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

　　（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

　　前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

　　三、学书法的步骤应当怎样安排？

　　答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

　　四、为什么说学字必先练楷书？

　　答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

　　这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

　　五、先学楷书需要多久呢？

　　答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。

　　当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。

　　六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

　　答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

　　七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

　　答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

　　一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

　　八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

　　答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

　　比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

　　如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

　　如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

　　弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

　　例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

　　比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

　　九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好

　　毛笔字才行，是这样吗？

　　答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

　　继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

　　有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。

　　此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。

　　有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

　　十、怎样安排好字形有大小？

　　答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。

　　具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

　　十一、写字讲究呼应，这指什么说的？

　　答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

　　《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

　　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

　　十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？

　　答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

　　十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？

　　答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

　　十四、写字在快慢上有关系吗？

　　答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

　　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

　　十五、书写基本笔画时，应注意哪些？

　　答：（1）写“点”重如石，形断而意连；

　　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

　　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

　　十六、学字非得模仿古人的字体吗？

　　答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

　　明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

　　十七、怎样选择字帖？

　　答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。

　　十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

　　答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。

　　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。

　　要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

　　十九、 怎样才能掌握好章法和布局？

　　答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

　　钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

　　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。

　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

　　二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？

　　答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

　　二十一、今后在写字上应注意哪些？

　　答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。

　　“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？

　　“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。

　　今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。

　　“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。

　　不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。

　　“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。

　　比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。

　　评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。

　　在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。

　　线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。

　　这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。‍‍

作为书法初学者，选择入门字帖，建议大家选择偏教程类的，教程类的字帖便于自学，同时也更基础，更易懂。

学习硬笔行书

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。“行”有“行走”之意，因此它既不像草书那样“潦草”，也不像楷书那样端正，楷书快写加上部分草法就具有了行书的特点。楷法多于草法叫“行楷”，草法多于楷法叫“行草”。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。

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第一本《笔画偏旁》：主要是打基础，练好笔画和偏旁部首。学习书法，需要从基础开始学习，而不能按照个人的喜好。喜欢哪种字体就直接去买本字帖，直接就开始练字。这样不管练多久都是没有什么效果的。

第二本《间架结构》。学习的结构目的在于：如何正确把笔画和偏旁部首组装起来，让字好看。所以结构非常重要，也是重难点。

第三本《实战训练》。练字不是短时间能练成的，需要长时间大量的练习，本书中有大量的范字供临习。

到最后，你可以独立完成完整的作品。

学习毛笔行书

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如图为华的行书。

华 华 huā

〈名〉

(1) 会意。从芔,从芌(xū。

“华”的本字,上面是“垂”字,象花叶下垂形。本义:花

(2) 通“花”,花朵 

华,荣也。——《说文》

木谓之华,草谓之荣。——《尔雅·释草》

桃之夭夭,灼灼其华。——《诗·周南·桃夭》

焜黄华叶衰。——《乐府诗集·长歌行》

今言华如华实之华者。——宋· 王安石《游褒禅山记》

(3) 又如:华英(指花);华叶(花与叶);华胜(花胜。古代妇女的一种花形首饰);华实(花和果实;亦指开花结果)

(4) 轻浮柔弱如花的脉象 

脉至如华者,令人善恐。——《素问》。王冰注:“谓似华虚弱,不可正取也。”

词性变化

◎ 华 华 huā

〈动〉

(1) 开花 

桃李始华。——《淮南子·时则训》

(2) 又如:华而不实(只开花不结果。比喻外表好看,内容空虚)

(3) 昏花 

僧问:“拨尘见佛时如何”师曰:“莫眼华。”——《五灯会元》

(4) 当中剖开 

瓜曰华之。——《尔雅》

为国君者华之。——《礼记·曲礼》。注:“中裂之。”

(5) 另见 huá;huà

基本词义

◎ 华华 huá

〈形〉

(1) 华丽;光彩美丽

金银华美之服。——宋· 司马光《训俭示康》

华堂之上。——明· 刘基《诚意伯刘文成公文集》

华衣乘马。——明· 高启《书博鸡者事》

(2) 又如:华扁(华丽的匾额);华彩(华美;光彩);华服(华丽的服装);华舆(华美的车辆或轿子);华筵(华美的筵席);华观(华丽的观阙,即宫门前的望楼);华毂(华丽的车)

(3) 豪华 

况我大魏天王,个为华侈。—— 杨炫之《洛阳伽蓝记》

(4) 称美之词。通常用于跟对方有关的事物 [your]。如:华名(美名);华宗(对同族或同姓者的美称);华笺(对他人来信的敬称);华缄(对他书信的美称或敬称)

(5) 灰白 

多情应笑我,早生华发。——苏轼《赤壁怀古》

(6) 又如:华首(头发花白。指老人);华颠(白发);华鬓(鬓发花白);华发(花白头发)

(7) 年轻;年少 。如:华年

(8) 浮华

处其实,不居其华。——《老子》

(9) 又如:华辞(虚浮巧饰的言辞);华誉(不实的声誉);华风(浮华的文风)

(10) 汉语 。如:华言(指中原地区的语言。后泛指汉语)

(11) 荣华;光耀 [glory]。如:华伍(指达官贵人);华序(显要的官阶);华使(显贵的官吏);华秩(显位;高阶)

(12) 显耀 。如:华近(显贵而亲近君上的官职);华要(显要尊贵的官职);华省(显贵而职务上能亲近君主的官署);华重(显贵而重要的官职)

(13) 繁盛

其街市之繁华,人烟之阜盛,自与别处不同。——《红楼梦》

(14) 又如:华滋(草木茂盛的样子)

(15) 鲜美 

其民华食而脂肥。——《素问》。王冰注:华谓鲜美,酥酪骨肉之类也。

(16) 彩色。特指雕绘或装饰 

如:华轩(饰有文采的曲栏);华衮(古代王公贵族的多采的礼服。常用以表示极高的荣宠);华纳(有雕饰的台阶。纳,即纳陛);华幄(帝王所居的华丽的帷帐)

词性变化

◎ 华

华 huá

〈名〉

(1) 中国 。如:来华访问;华中;华北

(2) 我国古称华夏,今称中华。省称“华”。如:华夷(华是汉族,夷指非汉族的其他少数名族);华风(指汉族或中原的风俗)

(3) 光辉;光彩 

日月光华,旦复旦兮。——王勃《卿云歌》

(4) 又如:华景(明亮的阳光);华月(皎洁的月亮);华焕(光彩绚丽);华魄(光彩;亦指皎洁的月光)

(5) 泉中的矿物由于沉积而形成的物质 。如:钙华;硅华

(6) 借升华而得的化学品。如:硫华;锌华

(7) 车盖 。如:华芝(车盖。因车盖的外形象芝而得名)

(8) 时光 。如:年华,岁华,韶华

(9) 声望 

客游梁朝,则声华籍甚。——《文选·任彦升·宣德皇后令》

(10) 精华 

物华天宝。——王勃《滕王阁序》

(11) 又如:华甸(精华荟聚之区。常以指京都、中原、中国);华英(精华);华髓(精髓)

(12) 文才 

昔庚无规才华清英。—— 刘勰《文心雕龙》

(13) 瓜类植物的果实 

天子树瓜华,不敛藏之种也。——《礼记》

(14) 光环 

薄云敝日时,由于无数水滴的衍射,在太阳、月亮或其他发光体四周形成的一组或几组小半径的同心彩色光环

(15) 矿脉或煤层已发生氧化或分解的露头

　赵孟，元代著名的书法家、画家，这是全才型的人物，精通书法、绘画、金石、诗文，还对社会经济有着一定的研究。赵孟虽然懂得东西很多，但是他的主要成就还是书画方面，赵孟创立了一个新的书法体，那就是著名的“赵体”。首先，说一下赵孟的姓，他姓“赵”，赵姓作为百家姓第一大姓，有着很多的族人。赵孟的主要生活时代是在元代初期，元代之前就是，宋代的开国皇帝叫，姓赵。所以，赵姓在宋代是国姓，赵孟姓赵，自然和宋代的皇族有着一定的关系。赵孟正是赵匡胤的第十一世孙，真正的贵胄，可惜生不逢时。赵孟的名字中间的“孟”字，是有一点奇怪的，也许这是赵孟母亲的姓氏。赵孟最后一个字是他的名字之中最难读的一个字，“”字它是同“俯视”的“俯”字，意思也是一样的。“俯”字有三种意思，一是低头的意思，是“仰”的反义词，第二种意思是潜伏，卧伏的意思，第三种意思是旧时公文及书信上对上级或尊长的敬辞。>

　赵孟，是中国古代著名的书法家之一，他是“赵体”的创始人。赵孟自称遍学古今大家，这不是他的夸大之说，赵孟书法的确是继承了前人书法大家的很多优点，博采众长，这才有了“赵体”的问世。赵孟在遍学晋唐名家书法特别是、王献之的书法之后，创造出属于自己的书法风格，人称“赵体”，与、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。另外，他的行书也是非常非常的出名的，堪称“中国行书四大家之一”，其他三人分别为王羲之、颜真卿和，这三个人的都是生在赵孟之前的几百年时间里。他们书法的精髓都被赵孟所学到，赵孟是真正的青出于蓝的人物。赵孟书法的发展时期，是在中年以后，因为在中年之前，他都是在模仿别人。赵孟出身北宋皇族，他的祖先是宋代的开国帝王赵匡胤。赵孟的出生是一个不幸的开始，他刚出生的时候，已经以崩溃不远了，等到赵孟成人之后，宋朝已经灭亡，建立起来。元朝建立起来之后，赵孟就闲居故乡，研究书法学问，后来被人推荐给，被忽必烈赞扬其才貌。赵孟虽然在元朝朝廷担任了一段时间的官职，但是由于元朝内部矛盾重重，所以很快就被罢官。赵孟在家一边研究书法，一边读书，有了大把的时间，赵孟书法得到了很大的进步，赵孟几乎精通所有的书法。他开始不在拘泥于前人的书法经验，有了自己的想法，后来创出了属于自己的书法字体。他的代表作有很多，最出名的有《洛神赋》、《道德经》、《四体千字文》等。

　赵孟是四大楷书字体“赵体”的创始人，也是中国元代时期的著名书法家，他的书法艺术，对后世书法的发展，有着非常重要的影响。赵孟的书法，形意相合，艺术鉴赏价值非常之高，所以也会有很多人热衷于收藏他的书法作品，赵孟书法价格也在逐年攀升。在2011年南京经典春季拍卖会中国古代书画专场之上，赵孟手书的《常清静经》，经过十几轮的激烈竞拍，最后以1700万的价格成交。而赵孟和杨叔谦合作的作品《重辑尚书集注序言》，也以1500万元的价格成交。2012年12月9日，赵孟的画作《三马图》和楷书作品《圆通殿志》合在一起拍出了126亿人民币的天价，这是中国书画作品在美国拍出的最高价格，据说买主是个中国人。

　赵孟的书法价格一直在上涨，特别是他的楷书作品，已经被炒到了一个天价的地步。2013年，赵孟的手书楷书《千字文》以1725万的价格拍卖成交。古代书法的拍卖价格一直都不是非常的高，一幅书法作品能够被拍到500万左右，就已经是非常不错的了，而赵孟的书法价格基本维持在千万左右，他的书画作品更是高达数千万。2008年，赵孟的画作《滦菊图》以5442万的价格成交。近年来，中国古代书法和绘画作品屡屡拍出天价，这说明现在的收藏市场之上，书法作品已经渐渐受到藏家的喜爱。以前的保存技术不太发达，所以书画市场比较冷淡，随着科技的发达，书画的保存更加的安全方便。赵孟书法由于其艺术性很强，所以赵孟书法的价格这几年也在逐步上涨。

　元赵孟书闲居赋，是元代书法名家赵孟的行书作品，这是一幅书法作品，并不是一篇文赋。这是赵孟的一幅行书作品，赵孟的行书学自行书第一大家王羲之，在继承王羲之行书艺术的优点之外，加入了自己的所感所悟，形成了属于自己的东西。《闲居赋》是西晋著名文学家潘岳所作，潘岳又被人们称作潘安，没错，就是那个著名的美男子潘安。可是这个美男子的仕途完全和他的长相相反，也许是因为他长的太美了，遭到了上天的妒忌。因为自己的仕途不顺，潘岳就干脆辞官归隐，在做出归隐的决定的时候，他就写了这篇《闲居赋》。这篇《闲居赋》是潘岳在回忆自己三十年起起伏伏的仕途生涯之后，心灰意冷之下，写下了这篇文赋。是后世书写《闲居赋》的书法作品之中，最出名的一个。毫不避讳的说，正是因为赵孟，才成全了潘岳的《闲居赋》。赵孟在元初时期的名气非常之大，他的书法造诣，甚至可以和著名书法大家王羲之相提并论，所以他的这部《闲居赋》一写出来，就得到了很多人的追捧。赵孟写《闲居赋》，其实也在表达自己的人生理想，当时的赵孟虽然在书画之上，取得了卓越的成就，可是他的仕途也一直不太顺。先是经历了灭国之痛，由一个贵族公子变为一个普通的百姓，后来虽被元世祖赏识，但是在官场之上还是到处碰壁。所以，赵孟正是因为自己与潘岳有着相似的人生经历，才会去想手抄《闲居赋》，这才给我们留下了一部非常不错的书法作品“元赵孟书闲居赋”。

　赵孟心经，正确的名字应该是《赵孟心经行书册》，也就是赵孟手抄的行书《般若波罗蜜多心经》，这本是赵孟所写的碑文。它的纸版留存后世，被别人编成了《心经行书册》，这部书册是赵孟行书的精华所在。赵孟在书画两方面，都有很高成就。从这里介绍的《般若波罗蜜多心经》中，我们可以看到他在中国书法史上承前启后的重要地位。这册《般若波罗蜜多心经》是赵孟的一件代表作品，它运笔自如，清润流畅，自成面貌。赵孟出生宋代，他的启蒙学习也在宋代，可是宋代书画艺术到南宋末年已走向衰退，书法也早已失去了北宋的生动神韵。所以，赵孟一直有个理想，那就是改变这种境况，给书法一个正确的发展道路，托古改制，借着古代的书法成就，来改变现在书法，从而推动书法艺术的发展。赵孟心经就是在这种情况之下，造就出来的。他所写《般若波罗蜜多心经》非只有此一本，现在流传的这册是写给元时的中峰和尚。中峰小赵孟九岁，但赵对中峰执礼甚恭。自以来，佛教的高僧往往自己写经或雇人写经以为功德。但所写经卷，均用楷书，赵孟用行书写《心经》，在写经史上是一个先例。

　赵孟心经不仅仅是赵孟行书艺术的巅峰之作，它也开创了一个用行书写经的时代，打破了古人的传统，也给后世之人无限的启发。

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已经具备了写字的基本功，就可以练行书了！首先找本自认为不错的行书字帖来临摹，要有耐心不要求快，一天就临摹一两个字就行，反复临摹烂熟于心，就这样一天一两字临摹很快就会有效果，这都是实战经验，愿能早成书法高手。