读一本书 怎么提炼精华？

读一本书能不能吸收到里面的精髓大多取决你的人生阅历和人生经历，你是否有作者有相同的经历，能不能Get到作者想表达的那个点。

打个比方，《道德经》中的：天下皆知美之为美 ，斯恶已 。皆知善之为善 ，斯不善已 。有无相生 ，难易相成 ，长短相形 ，高下相盈 ，音声相和，前后相随 。恒也。

我的理解是：如果所有人都认为它或他是美好的，那他并没有那么美好，都认为他是善良的，那他并没有那么善良。任何事情都有他的两面性，有阴有阳，有光明有黑暗，有长有短，这样才是自然的，持久的。

你看我理解的意思能Get的点就只有这样，这取决于我的阅历和经历目前只能理解到这种份上，或许他是错，也有可能我十年后再来看这一段文字，心理想的是：我到底在说些什么，狗屁不通。但这有什么关系，现在的每一个想法，都是未来思想的基石，没有这些基石，没有继续的读书，没有这些错误的想法，那又怎么会有未来正确的方向？

就如同你觉得数学的阿拉伯数字太难记了，我不记了。那连阿拉伯数字都记不住又如何能够理解1+1等于几呢？

读书就是这样的，也许你现在看不懂，到了有一天你的人生阅历到了，你自然就理解，就如水到渠成一般。

就好像，有一天我走在一条风景优美的小路上，天刚刚下过小雨，一切都非常的惬意，我的脑海里自然而然的就蹦出了——空山新雨后，天气晚来秋。我都不记得我在什么时候在哪里看过它，甚至我都不记得它的上下句，但是那一刻它就自然的出现在我的脑海里。

看书就犹如竹子一般，你以为它没长，你以为它没记住。实际上它早就在你的脑海里生根发芽，有一天会以你意想不到的速度迸发出来。

小说在民族传统文化精华提炼、生活哲学及艺术、女性审美和平等、人物心理及音乐景物描写等多方面皆达到了极其高超的境界。

《老残游记》的艺术品位甚高，留下蜕旧变新的明显印记。首先是叙事模式的转变，由说书人叙事转为作家叙事。小说具有浓郁的主观感情色彩，作家的创作个性和主体意识得到充分弘扬。小说视角也由传统的全知叙事转为第三人称限制叙事。其次是心理分析手法的运用。《二集》中写斗姥宫姑子逸云讲述她与任三爷热恋的长篇自白，就是一种大胆尝试。作家的笔锋触及人的潜意识中最隐秘的心弦震颤，将一个青春少女对于情欲、物欲的强烈渴求和盘托出，颇有现代心理分析的意味。而《老残游记》最突出的艺术特色是体现了中国小说由叙事型向描写型的转变。掺入诗和散文的笔法，开拓审美空间，其文笔之清丽潇洒，意境之深邃高远，都达到很高境界。白描自然景色，尤见艺术功力。如写大明湖秋色，于梵宇僧楼、苍松翠柏间点染一株半株浓艳的丹枫，顿觉秋意盎然。写黄河冰封棱怒，则苍莽遒劲。书中关于音乐的两段描写：明湖居白妞说书，精彩绝伦，妙譬连珠，极形清音浏亮，悠扬云表之妙。第十回“骊龙双珠光照琴瑟，犀牛一角声叶箜篌”，则天机清妙，不同凡响，毋宁说是作家在倾诉心声。《老残游记》所有的这些写作手法都为后世的小说创作提供了精彩的范例。

　　张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。纵288厘米，横1923厘米。凡四十行，一百八十八字。无款，明董其昌定为张旭书。

　　通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”（《中国书法鉴赏大辞典》）

　　赏析

　　《古诗四帖》属狂草。特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。

　　此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷， 倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

　　《古诗四帖》，张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定， 后人多沿此说，但也颇有争议。

　　书贴内容

　　前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。

　　释文：

　　东明九芝盖，北烛五云车。

　　飘飖入倒景，出没上烟霞。

　　春泉下玉霤，青鸟向金华。

　　汉帝看桃核，齐侯问棘花。

　　应逐上元酒，同来访蔡家。

　　北阙临丹水，南宫生绛云。

　　龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。

　　上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。

　　虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。

　　谢灵运王子晋赞

　　淑质非不丽，难之以万年。

　　储宫非不贵，岂若上登天。

　　王子复清旷，区中实哗嚣。

　　喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。

　　岩下一老公四五少年赞

　　衡山采药人，路迷粮亦绝。

　　过息岩下坐，正见相对说。

　　一老四五少，仙隐不别可？

　　其书非世教，其人必贤哲。

　　作者简介

　　张旭是唐代著名的书法家，字伯高，江苏苏州人。曾为官金吾长史，一说率府长史，人称“张长史”。工诗文，擅真、草，又以草书最为知名。世号张颠，亦称草圣。陆东之子彦远之甥，其书得舅父家风，追根溯源，也来自王羲之、智永与虞、欧。文宗时以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书并称三绝。

　　张旭的草书以雄浑奔放的气概、纵横捭阖的笔姿和恣肆浪漫的势态而为世人看重。

　　相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘（唐朝舞蹈家）舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

魏晋是苦难的时代，也是书法界产生巨人式人物的时代。行书能在晋代能达到成熟，与王羲之的贡献分不开，也与一大批不知名的群体性的书家分不开。典型的行书体式是居于楷书，草书之间。如果规矩点儿，则偏近于楷书，称为行楷，反之如果写得很流利，笔势连绵，或者通篇较多的夹带草书，就称为行楷。如王羲之的《兰亭序》《怀仁集圣教序》就属于行楷，而王献之的《中秋帖》则属于行草。

魏晋行书的代表人物是王羲之，王献之父子，本文以王体行书为代表说一下魏晋笔法的特点。王体行书结体善于变化，笔画有曲有直，相同的偏旁有宽有窄，有大有小，相同的字百姿千态，各尽变化。王体行书结体能各尽其态。汉字笔画有多有寡，结体有长短，宽窄的不同，天然不齐，王羲之进行夸张处理，大的更大，小的更小，短的更短。但这些字在大章法中都又显得十分和谐，贴切。

王体行书结体能错落有致。行书不管是左右结构还是上下结构都显得长短不一，宽窄各异，大小不匀，形成强烈的对比。有的字左宽右窄，有的字左窄右宽，有的字上短下宽，有的字上宽下短……自然而又有意的打破了汉字结构的均衡，达到参差错咯，主次分明，虚实相生的艺术境界。王体行书结体以欹侧取势，有左欹，右侧，上欹下侧和左欹右侧。

王体行书通常借用楷书和草书的结构法，进行楷，行，草三种书体的杂交，或以增强动势，或以加强静感。

其笔法特点有：

一变方为圆。如在笔画的转折处，楷书是用折法，以成方，而王体行书是用篆笔，即转以成圆，并掺折意，使转折处圆健而有弹性。

二，变长为短。即为了结体的需要，常常将横，竖，撇，捺等长笔画变为最基础且又是最短的笔画-点。

三，变直为曲，将横画，竖画变斜变曲，这样就加强了用笔的变化，增强了起伏感和灵动感。

四，变顺为逆，即改变了一般运笔的顺序。王体行书中大部分字的行笔顺序也是按照先左后右，先上后下的规矩，但也有个别字为了行笔的连贯，改变了约定俗成的行笔先后顺序。

五，变断为连，也就是说将分离的笔画相互的连接起来。连接有明连和暗连两种。明连是用有形的牵丝或游丝连接起来，暗连是靠有倾向的笔势使笔画之间相互形成呼应。

六，变同为异，即同一种笔画使用了多种不同的笔画，或者采用了不同的构形，这样就丰富了用笔的表现力。

余以为后世之所以难超越，就主要在这些千变万化的“变”字上，结体变，用笔亦变，难遁其形其神……以上为个人一点愚见，如有不当，欢迎指导，谢谢