龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。
入木三分 美女簪花
文学艺术：叹为观止，韦编三绝，巧夺天工
天文地理：地大物博，地广人稀，天高地炯
政治军事：运筹帷幄，一鼓作气，兵不厌诈
礼仪习俗：礼贤下士，礼尚往来，三纲五常
衣食住行：捉襟见肘，衣衫褴褛，饥寒交迫，饱食暖衣，丰衣足食
植物动物：一丘之貉，狼狈为奸，狐假虎威
博采众美：书法文化与成语 目录
一 鸟迹之始，乃书法之宗——中国书法艺术的产生
博采众美／ 龟文鸟迹／ 鸾飘凤泊／横平竖直／ 代人捉刀／ 捉刀人／铭肌镂骨／ 铭心刻骨／ 俯仰向背／ 若合符节／ 鸾翔凤翥／ 日销月铄／ 口如悬河／操觚染翰／ 率尔操觚／ 罄竹难书／ 永垂竹帛
二 李斯号为工篆——秦篆，中国书法艺术的第一个里程碑
自我作古／ 非昔是今／ 树碑立传／ 游鱼得水／ 雕虫小技
三 千古书家一大关键——汉隶，各种书体的基础
雕虫篆刻／ 壮夫不为／ 八字打开／ 蚕头燕尾／ 参差不齐／ 飘飘欲仙／ 惊心动魄／ 骐骥一毛／ 一家眷属／ 若有神助／ 日望不可即
四 字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断——酣畅淋漓而法度严谨的汉代草书
急就章／ 急就成章／ 精金美玉／ 中规中矩／ 超前绝后／ 劲骨丰肌／春虹饮涧／ 临池学书／ 挥翰临池／ 比上不足，比下有余／超俗绝世／ 钻坚仰高／ 妙绝时人
五 遗音余韵，得之于笔墨外也——追求神韵的三国书法
雄逸绝伦／ 龙威虎振／ 剑拔弩张／ 沉着痛快／ 歌声绕梁／ 希世之宝／ 连城之价／ 各不相类／ 一波三折／ 惊蛇入草
六 碎玉壶之冰，烂瑶台之月——中国书法艺术的巅峰时期
（一）王谢家族的书法艺术
咄咄逼A／造微入妙／ 不传之妙／ 烟霏露结／ 凤翥龙蟠／ 龙跳虎卧／ 入木三分／ 登峰造极／ 古今之冠／ 矫若惊龙／ 游云惊龙／ 神采奕奕／ 一概而论／ 写经换鹅／ 精妙入神／ 初写黄庭，恰到好处／ 竹扇求书／ 鸾飞凤舞／ 威风凛凛／ 汗洽股栗／ 动心骇目／ 一字一珠／ 显而易见／ 尽善尽美／ 心慕手追／ 誉过其实／ 一时之冠／ 千古一人／ 百态横生／ 爱不释手／ 龙蛇飞动／青毡旧物／ 乘兴而来，兴尽而返／ 人琴俱亡／ 王谢子弟／ 王谢风流／ 拳拳之心／ 龙盘虎踞／林下风致／ 天壤王郎／ 大笔如椽／大手笔／ 宛然在目／ 首尾如一
（二）王谢家族之外的晋代书法家
一台二妙／ 细不容发／ 插花美一／ 冰壶秋月／ 铜驼荆棘／ 坦腹东床／ 家鸡野鹜／ 陵谷变迁／ 王佐之才／ 单枪匹马／ 殷浩书空／ 咄咄怪事／ 咄咄书空
七 羊真孔草，萧行范篆，各一时绝妙——碑、帖分流的南北朝书法
骨丰肉润／ 鸡不及凤／ 羊真孔草／ 萧行范篆／ 挥毫振纸／ 入室弟子／ 婢作夫人／ 弱柳长松／ 龙飞凤舞／ 适眼合心／ 残璋断块／ 心手相应／ 心手不应／ 春蚓秋蛇／ 芙蓉出水／ 金题玉躞／屋下架屋／ 强弓劲弩／ 筚路蓝缕／ 游鱼戏水／ 外柔内刚
八 荟萃六朝之美……大开唐风——承上启下的隋代书法
应心合手／ 户限为穿／ 铁门限／ 永字八法／ 删繁补缺
九 各出其奇，各诣其极——人才辈出的唐代书法
（一）初唐时代的书法艺术
仙露明珠／ 循规蹈矩／ 唐临晋帖／ 千金难买亡人笔／ 巧夺天工／ 收视反听／心平气和／ 金刚怒目／ 铁画银钩／ 不择纸笔／ 意在笔先／ 四面八方／ 头重脚轻／ 美女簪花／ 字里行间／ 千里之志／ 凤翥鸾回／ 大家风范／ 为之三叹／ 掉臂独行／ 美璧微瑕／ 取其精华，弃其糟粕／得意忘言
（二）中唐时代的书法艺术
墨妙纸精／ 交相辉映／ 毫发无遗／ 孤蓬自振／ 天真烂漫／不可端倪／ 落纸云烟／ 千奇百怪／ 天下独步／ 笔走龙蛇／无与伦比／ 笔精墨妙／ 骤雨狂风／ 得其三昧／ 游戏三昧／遗编绝简／ 漫不经心／ 颠张狂素／ 研精覃思／ 颠沛流离／飞鸟出林／ 入石三分／ 飘然自得／ 人物两忘／ 手不停挥／笔扫千军／ 一字千金／ 文身跣足／ 睥睨物表／ 眼高四海／江山不老／ 赞叹不已／ 痴人说梦／ 梦中说梦／ 怒猊抉石／渴骥奔泉／ 自郐不讥／ 寄人篱下／ 如锥画沙／ 力透纸背／抑扬顿挫／ 千变万化／ 心手两忘／ 自成一家／ 一字百金／颜筋柳骨／ 银杯羽化／ 太阿龙泉／ 寝处其中／ 泾渭同流／高瞻远瞩／ 断幅残纸／ 龟龙片甲／ 麟凤一毛／ 一毛片甲／一日之长
（三）晚唐时代的书法艺术
惊魂动魄／ 玄黄牝牡／尺二冤家／纵心所欲／寒酸书生／
十 书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今——“尚意”的宋代书法
（一）北宋时代的书法艺术
屈指可数／ 出群拔萃／ 君临天下／ 击节叹赏／ 玉石杂糅／凤毛麟甲／ 希世之珍／ 琴棋书画／ 梅妻鹤子／ 不药而愈／不食而饱／ 跌荡不羁／ 一挥而就／ 不可一世／ 冲口而出／逆风行舟／ 得意忘形／ 断编残简／ 冰清玉润／ 明窗净几／锐不可当／ 残编断简／ 片纸只字／ 无佛处称尊／ 深藏不露／笔冢墨池／ 西子捧心／ 西子之颦／ 不差毫发／ 郁郁葱葱／燕瘦环肥／ 鼎中一脔／ 人所莫及／ 残圭断璧／ 不择笔墨／不计工拙／ 停八当／ 不古不今／ 别出新意／ 违世异俗／高视阔步／ 气宇轩昂／ 两把刷子／ 樯阵马／ 天马行空／脱缰之马／ 追风逐电／ 左右逢源／ 取豪夺／ 惟妙惟肖／独步当世／ 非人不传／ 神会心契／ 得心应手／ 光彩照人／断纸余墨／ 脱颖而出／ 如获至宝／ 冠绝古今／ 超逸绝尘
（二）南宋时代的书法艺术
进退裕如／ 庸庸碌碌／ 笔力扛鼎／ 神入化／ 醉墨淋漓／挥洒自如／ 楚楚可观／ 嘿然无语／ 云烂霞舒／ 斩钉截铁／不足介意／ 归过笔墨／ 片简只字
十一 未尝一日废书——深受汉文化影响的辽金书法
（一）辽代的书法艺术
功德无量
（二）金代的书法艺术
慷慨大方／ 零珠片玉／ 鬼画符
十二 玩昧古人法帖，悉知其用笔之意——以复古为宗旨的元代书法
人书俱老／ 千古不易／ 波澜老成／ 波澜欠老／ 一语不合／飘飘然／ 飘然而去／ 神龙出海／ 名重一时／ 裸袖揎衣／不吝纸笔／ 书如其人／刻薄寡恩
十三 我朝善书者不可胜数——名家卓立的明代书法
（一）明代前期的书法家
绵里裹铁／ 风度翩翩／ 不拘一格／ 旗鼓相当／ 一日千里／玉豫金筒
（二）明代中期的书法家
有意无意／ 难之又难／／ 随人脚踵／ 风流才子／ 得意之作／平平无奇／ 吉光片羽／ 堂堂正正
（三）明代晚期的书法家
小巫见大巫／ 断楮残煤／ 声价百倍／ 断墨残楮／ 兔起鹘落／龙翔凤翥／ 同年而语
十四 以赵、董意而参以平原气魄——“帖学”与“碑学”交相辉映的清代书法艺术
（一）清代初期的书法艺术
沉雄古逸／ 超然物外／仰天大笑
（二）清代中期的书法艺术
双目失明／ 明月入怀／ 墨迹毫端／ 兼收并蓄／ 千字一律／珠圆玉润／ 衣钵传人／ 学书三要／ 密不透风／ 一笔一画／判若江河／ 循序渐进／ 若无其事／ 直来直去／ 跌宕道丽
（三）清代晚期的书法艺术
天仙化人／ 穿衣吃饭／ 柴米油盐／ 洗尽凡庸／／ 河伯海若／不衫不履／ 不堪入目／ 鲜得要领
十五 笔砚纸墨为四友——中国特有的书写工具
文房四宝／ 中山毛颖／ 管城毛颖／管城子／ 中书君／娓娓不倦／ 新陈代谢／ 怀铅提椠／ 一笔不苟／ 大笔一挥／奋笔疾书／ 笔补造化／ 下笔千言／ 下笔不休／ 下笔成章／援笔立成／ 笔翰如流／挥翰成风／ 飞文染翰／ 江郎才尽／五色笔／ 投笔从戎／ 蛮笺象管／后会难期／信笔涂鸦／字若涂鸦／ 东涂西抹／ 搠笔巡街／ 惜墨如金／ 用墨如泼／泼墨如雨／ 墨迹未干／ 胸无点墨／ 骚人墨客／ 金壶墨汁／金壶道人／ 笔酣墨饱／调墨弄笔／ 挥毫泼墨／ 吮毫舐墨／纸短情长／ 斗方名士／ 秀才人情／ 染翰操纸／ 白纸黑字／千里鹅毛／ 磨穿铁砚／ 不即不离／ 咳唾珠玑／ 久假不归／久假当归／ 焚其笔砚
索引
该怎样学习米芾的书法？ 米芾可谓不可多得、造诣高超的书法大家。而他书法技艺高超的背后是为之付出的心血。据米芾自己回忆，“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”他从六、七岁开始学习书法，一生与书法相伴，每日练习，才有他最后的书法成就。
作为书法的爱好者与学习者怎样学习米芾的书法呢？我们从米芾自己学习书法的路径可以获得以下经验：
1、对书法抱有极大的热情。
学习书法本就是一件日久见成效的事，如果只靠三分钟热度，是坚持不来也学不好的。书法在起初阶段本来就是比较枯燥的，写不好就会打击自信心，也会消磨学习者的积极性。米芾就是靠着自身对书法抱有的极大热情，终生与书法相伴，才得到后人对他书法的极高评价。
2、向各大书法家学习，取之精华，去其糟粕。
米芾学习书法时，先是学习颜真卿的楷书，后来又学习柳公权的《金刚经》，时间一长又追学欧阳询、褚遂良等等大家，在临摹学习各大书法的时候，他能取之精华，去其糟粕，逐渐找到书法的深妙之意。我们学习米芾书法时也可借鉴米芾练习书法的思路，对米芾的书法作品有深度的欣赏与研究，并将米芾书法和其他书法作品进行对比，更能体会作品的精华。
3、坚持练习。
方法再好，不动手练习也只是徒劳。只有日日坚持练习，临摹时体会笔尖流转的细节之处，领会运笔的轻重，才能将米芾书法的技巧得于心而用于手。 综合以上，我们要对书法抱有极大的热情，像米芾一样学习各家，并能坚持日日临摹练习才能写出米芾书法的味道来。
有很多人认为初学书法不宜学习米芾，那是对普通书法票友来说的，对于一个真正的书法爱好者来说，最大的问题是如何多多的去练习，而不是一开始就衡量利弊，还没写呢，就开始人云亦云的怀疑，现在很多书法家都是初学米芾出来的，不知道为什么有些人这样说。
临帖——学习书法必经之路
中国书法协会会员张振涛
临帖是学习书法最基础的方法，也是每一个书法家步入艺术殿堂的不二法门，更是一生必修的功课。倘若临摹终止，艺术生命也会就此枯竭。
选帖要慎重。在浩如烟海的历代碑帖中，选出适合入手临写的字帖尤为重要。初学者最好求教于书法名家，尽量选择格调高古的经典碑帖，避免误入歧途，要选印刷清晰度高的版本，古人云：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，斯为下矣”。
临帖要先专后博。切忌朝三暮四，不断地变换字帖，写来写去写成“四不像”。应努力把一本字帖吃透、吸收、消化。临帖是从传统的碑帖中吸取其精华和营养，不管是用笔还是结体，多在“形似”、“神似”上下功夫。
面对古帖，要有虔诚之心，敬畏之心，做到“如对至尊”，心无旁骛，方能聚精会神，才会心有所悟。笔者在北京学习时，欧阳中石先生曾教导我们说：这个过程叫“不死不活”，不把古人的东西牢牢学到手，你想活也活不起来。这与李可染先生“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的观点不谋而和，这两位前辈说的都是继承与创新问题。没有继承,如无根之木，无源之水；没有创新，则没有思想，没有灵魂。
入帖不易，出帖更难，尚若终生跟定古人，亦步亦趋，不敢越雷池一步，最后的结果只能停留在“书匠”层面。“书法之道，唯勤与悟，勤能补拙，悟则生灵”，勤和悟是书法爱好者应具备的基本素养。赵孟頫有“日书万字”的勤奋和悟得“二王”用笔之妙，才会在书法史上占有一席之地。
临帖要精准，切忌抄帖。
为什么临写同一本字帖，会出现“千人千模样”的现象，这与每个人的观察力、理解力、审美力、表现力有关，找出临不像的原因，不断修正自己的错误。临帖要多动脑筋，看准笔画的长短、方向、位置、欹侧、曲直、方圆，用笔的露、转、折，提，按．顿、挫、回锋、出锋等是否准确到位，正如孙过庭所言“察之者尚精，拟之者贵似”，务必做到：眼到、心到、手到，让大脑起一个复印机的作用，忠于原帖，用心揣摩古人的“挥运之理”，在笔法、墨法、章法上多下功夫，努力缩短与古人的差距，不但要知其然，还要知其所以然。
米芾自称自己的作品是“集古字”，这也在一定程度上说明了，米芾学书在传统上下了很大功夫。学习书法，“眼高手低”值得庆幸，证明你已看到古帖的高妙，一时难以表现出来。
倘若“眼低手低”，那就悲催了。
临帖最忌抄帖，只动手不动脑，机械临写，桌子上放着的是字帖，写的却是“自由体”，像应付作业一样，废纸写了一大堆，有数量，没质量，空耗笔墨，收效甚微，只应了这句话：“错误重复一千遍还是错误”。
为什么有的人写着写着就成了书法家，而有的人写了一辈子还没有入门，道理就在这里。
临帖要过背临关。
临帖分为对临、意临、背临，背临这一关最难。只有过了背临这一关，才能证明对原帖真正吃透了，吸收了，消化了。
背临要求作者不看范本字帖,凭记忆默写,力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真，走到这一步就很难了。
此关一过,定会茅塞顿开,峰回路转,柳暗花明,临帖的过程也是一个“背字”的过程，每个字的形态要熟记于心，储存在大脑中，信手拈来的从容是天长日久的积累。
临帖要有毅力和恒心。
临帖最能考验一个人的恒心和毅力，临帖不仅需要热度，更需要温度，切忌“三天打鱼，两天晒网”。
临帖的过程就像一个在沙漠里跋涉的勇士，没有鲜花，没有掌声，无人监督，唯有奋然前行。有时还会面对家人的不支持，朋友的不理解。全凭自觉自律，日复一日，年复一年，心摹手追，心无挂碍，体无劳倦，甘于寂寞，忍受孤独。
在喧嚣浮躁的尘世中，乐享一隅之宁静，如同佛家之修行，净化心灵，磨练意志，以求身正、笔正、人正、字正的修身之道，不忘初心，砥砺奋进。所谓的成功，就是将别人坚持不下来的事情坚持做下去。
生活中，有些人不在临帖上下功夫，总想投机取巧，寻找书法“短时速成”的灵丹妙药，可惜的是，这种“神仙药”，从汉字诞生到今天，几千年来一直没有出现过，社会上那些几天教会写字，神乎其神的宣传，只是“忽悠”的招生广告而已。
那些急功近利寻找捷径的人，光说不练假把式，“任笔为体,聚墨成形”，还美其名曰：“自成一家”，写的龙飞凤舞，乍看挺唬人，细看无法度，到头来只是“书盲”一个。
最后只能留个长头发或长胡子，美其名曰“江湖书法家”了。
古人云：一点即出，已显功力，一字即出，亦露才情。临帖来不得半点虚假，就是不断地从古人的碑帖中吸取营养，储存能量。“书为心画”，你临了多少字帖，下过多少工夫，都会在以后的作品中体现出来。
临帖的多少，感悟的能力，天分的高低，直接决定一个书法爱好者能走多远！
隋代智永和尚在永欣寺书阁，闭门习书三十年，单用秃的毛笔竟积攒下十大簏子，才有"退笔成冢"的传说。王铎到了晚年，仍“一日临书，一日应索请”，书法大家尚且如此勤奋，何况我等。愿那些对书法有追求，有梦想的朋友们，静下心来，踏踏踏踏实实临帖吧，这才是通往书法艺术大门的唯一捷径。
大家好，我是日记星球297号星宝宝，来自山东东营书宁教育培训学校的刘秀梅，专注青少儿素质教育15年，正在参加孙老师第14期日记星球21天蜕变之旅，我相信日积月累的力量，一起加入日记星球～孵化专家的摇篮！这是第97篇日记。
“字是人的第二面容”。写一手漂亮的钢笔字对于学习、工作、学业、交友是十分有用处，另外练习写字可以培养良好的习惯，修身养性，延年益寿，展示个人才华、魅力等，因此很多朋友都想把字写好，都有想学硬笔书法的想法，但是很多初学者又觉得茫然，不知从何入手，笔者学习硬笔书法多年，今不嫌浅薄，谈谈怎样学习硬笔书法。
工具/原料
钢笔
纸
墨
步骤/方法
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一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
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二、写字应当从何学起？
答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
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三、学书法的步骤应当怎样安排？
答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
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四、为什么说学字必先练楷书？
答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
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五、先学楷书需要多久呢？
答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
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六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
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七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
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八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
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九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？
答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
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十、怎样安排好字形有大小？
答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
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十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
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十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
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十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
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十四、写字在快慢上有关系吗？
答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
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十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
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十六、学字非得模仿古人的字体吗？
答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
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十七、怎样选择字帖？
答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
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十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
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十九、 怎样才能掌握好章法和布局？
答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
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二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引
起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
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二十一、今后在写字上应注意哪些？
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答：要注意“识、简、连、美”四个方面。这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。 今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
要我说 你干脆搞个天道酬勤其寓意翻译为白话文为上天只厚待那些有头脑有准备的人 更霸气
要是服务类的话。。。宾至如归貌似只适合宾馆酒店之类的 游乐场是没有服务的 要不你就写个取精用弘
精：精华；用：享受，占有；弘：大。从丰富的材料里提取精华。
出处：《左传·昭公七年》：“蕞尔国，而三世执其政柄，其用物也弘矣，其取精也多矣。”
意思就是取其精华摒其糟糠
望采纳
王献之：字子敬，小名官奴，是王羲之第七子，曾官至中书令，故称“王大令”。其少年时就表现出特殊的书法才能，在学习父辈书法的基础上创造了一种体势开张、风格秀媚、行笔连绵的“新体”。他创造的“外拓”的笔法，形成了一种开放性的结体，更能表现笔势的纵横飞动，这对草书的发展是一个重要的贡献。
王献之的草书《鸭头丸帖》行笔流利、姿态妍美。《廿九日帖》为行楷书体，中间杂有草字。风格飘逸，变化富于节奏。《十二月帖》风格独特行楷相间。笔法“非草非行”，但有浓厚的草意。还有小楷书迹《洛神赋十三行》刻工精美，几近真迹，其结体宽闲跌宕，运笔劲挺，字里行间顾盼有神，由此可见王献之的书艺是即继承了父风而又有发展，但总体上又未能达到王羲之那样的化境。
孙过庭：初唐草书大家，生卒年不详，生活在武后时期，字虔礼，吴郡人。其传世书法作品《书谱序》为草书墨迹。书风上承二王，用笔流畅灵动，结体顾盼多姿，是学习草书的范本。《书谱序》是一篇思想深刻的书法理论文章，反映了他的书法观点，也代表了初唐书家的理论成就。
初唐四家：即欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷。欧阳询和虞世南由隋入唐，他们对唐初书法风格的统一和楷书法则的建立，确立了坚实的基础。尤其是欧阳询对后世楷书产生了深远的影响。
欧阳询（公元557—641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，其初学王羲之，用笔力求险劲，结体紧严方整，法度森严，风格高峻。在初唐就已成为学习书法的样式。他受皇帝诏命在弘文馆传授书法，通过碑刻，其手笔广为流传，传世书迹多为丰碑巨制，另有几件行书墨迹传世。碑刻主要有《化度寺邕禅师塔铭》、《九成宫醴泉铭》，墨迹有《张翰帖》、《梦奠帖》、《行书千字文》等。
从《九成宫醴泉铭》碑中可清楚地看到欧书法度森严的艺术风格，其结体紧严险峻，以规范的笔画，瘦硬的行笔显示了欧书的艺术风范。传世的《梦奠帖》反映了欧阳询行草的书法风格。此帖为欧阳询晚年所书，笔法老辣，既深得王羲之《兰亭集序帖》笔意，又不失欧书的风貌，被后人评为欧氏行书第一。
虞世南（公元558~638年），字伯施，越州余姚（今浙江省）人。少时就有文名，博学多识，精于楷法，兼擅行草书，深得唐太宗的赏识，他的书法用笔圆劲浑融、结体宽舒，章法布局有雍容气度，传世书迹有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》、《临兰亭序》等。《孔子庙堂碑》为虞世南书法代表作，立碑后不久即遭焚毁，故拓本留传极少，其书挺立大方，秀雅舒展，行笔润泽，内含骨力，自有一种含蓄的美。《汝南公主墓志》为墨迹行书，其结体宽紧如意，用笔沉着，章法浑然一气。
褚遂良（公元596~658年）字登善，钱塘（今杭州）人。他融合二王和虞世南书法，自成一家，笔法瘦硬而意态娟秀。传世书迹有《雁塔圣教序》等。
颜筋柳骨：颜筋指颜真卿的书法特色，柳骨指柳公权的书法特色。
颜真卿（公元709~785年）字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，一说山东临沂人。曾任平原太守，人称“颜平原”。“安史之乱”时他因功被封为鲁郡开国公，故又称其“颜鲁公”。
颜真卿早年书法学禇遂良、徐浩，后又师从张旭，早期书法代表作品有《多宝塔感应碑》、《夫子庙堂记残碑》，其用笔刚劲，结体方整严谨。到了中年，书风雄迈而不失清秀，结体宽博，透露出清正文雅的气象。代表作品有《东方朔画像赞》、《中兴颂》。《中兴颂》又称《大唐中兴颂》，为记功而刻。是平定“安史之乱”歌颂唐代中兴的记录。其书体气势雄伟，是颜体典型书风的完成。颜真卿晚年书法笔法超迈，气度雄伟，把正大的人格与清远高逸的艺术风格结为一体。代表性作品有《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《告身帖》等。《麻姑仙坛记》是颜真卿就任抚州刺史时，路过江西南城麻姑山所书，其结体内气充盈，出笔收敛，体格朴茂而清远，为历代书家所推崇。《颜勤礼碑》是颜真卿71岁时为其曾祖所书神道碑，是颜书晚年代表作之一，此碑保存完好，是学习颜书的优秀范本。其结体字形纵长，上紧下舒，显得伟岸挺拔，其用笔方圆结合，横细竖粗，灵活清爽。全碑雄伟端庄，极有气势。《告身帖》是传世颜书墨迹中唯一的楷书作品，通过此帖可以学习他的用笔方法。
颜真卿的行草书法代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。《祭侄稿》是为纪念他的侄子季明而写的祭文草稿，现藏台北故宫博物院。《祭侄稿》用墨有润有燥，用笔生动流畅，圆厚苍劲，由于起草时的全神贯注，故有较多的渴笔，露锋也较多，笔调随着感情的起伏而变化，抒发了作者对死者的哀思。被后人誉为天下第二行书。《争座位帖》书出于广德二年，是一份政治文稿，帖中怒斥了定襄郡王郭英为了取悦权贵而破坏朝廷礼仪的行为。该帖信笔直书，笔底带有怒矜之气，铁划银钩完美地体现了他刚直的政治情怀，米芾称之为“世之颜书第一书也”。还有人认为其不亚于王羲之的《兰亭集序帖》，颜真卿的书法作品是盛唐书法艺术的杰出代表，颜体受到社会文化的普遍推崇，对后来的影响也深远。
柳公权（公元778——865年）字诚悬，京兆华原（今陕西耀县人）官至太子少师，封河东郡开国公，故后世称“柳河东”。柳公权生前享有极高的书名，朝野上下不惜高价以求其手书。他初学二王，后研习颜真卿与欧阳询的书风，创造了自成一家的书法风格，后人把他与颜真卿并称为“颜筋柳骨”。他的传世作品有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。
《金刚经刻石》为柳公权中年所书，是唐拓孤本，现藏法国巴黎图书馆。此碑用笔瘦硬挺健，结体内敛，骨力弥满，已初具柳书的基本风貌，但还有钟、王、欧、虞、禇书体的痕迹。《玄秘塔碑》为柳公权晚年所书，是柳书的代表作品，其用笔斩钉截铁，顿挫分明，结体中敛外放，气象平和。柳书用笔讲求骨力，笔笔用力，横竖点并重，通篇无一松懈处。《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，会昌三年书，原碑早佚。此碑与《玄秘塔碑》同出一辙，但用笔更为坚实雄厚，显得气象格外森严。在颜书之后，柳公权为楷书注入了新的审美因素，变“颜筋”为“柳骨”，形成了骨力清劲的又一代表性楷书体。
李邕：（公元678-747年）字太和，广陵江都（今江苏扬州人）。开元中任北海太守，故人称“李北海”。他是薛稷之后，颜柳之前最有成就的书法家，开创了具有雄秀风格的行书体。代表作品有《云麾将军李思训碑》、《麓山寺碑》等，他的书法结体开张，险劲惊绝，用笔动静结合，雄健峭利，形成了豪迈洒脱的艺术风格。
张旭：生卒年不详，字伯高，吴郡人（今江苏苏州）。活动于唐开元、天宝年间。曾官左率府长史，故后世称“张长史”，工诗书，号称“草圣”。玄宗时，以李白歌诗、裴旻舞剑、张旭草书为三绝。张旭嗜酒常醉，且于醉中草书，世人称其为“张癫”。张旭上承二王遗风，创成狂草书体，传世作品有草书《肚痛帖》、《古诗四帖》，楷书《尚书省郎官石记序》。《肚痛帖》用笔提、按、转、折富于节奏，变化多端。《古诗四帖》用笔如破空而来，结体布局极尽变化，气势连绵，随着章法的展开一气而下。从《古诗四帖》可以看出从今草到狂草的变化历程。以二王为代表的今草在结体与用笔上皆有相对稳定的审美法式，字与字不相连属，而意相连，用笔之间以意态的顾盼来相互照应，笔与笔之间的连带常常是虚连多于实连。张旭草书则改变了从结体到用笔的上述审美法式，在结体上，字的笔划可向各个方向拓展，字与字之间可以相互深入连接，甚至相互穿插。在用笔上点划的运动因素得到了极大的丰富，或快或慢、或轻、或重、或疾、或涩，多种变化造成了鲜明的对比，使得用笔可以任意所指，八面生风，在章法上，由于结体和用笔的突破，字里行间的节奏不再那样的明晰，而是充满了荡气回肠的空间变化，分间布白得纵横莫测，由于张旭的楷书有着深厚的根基，所以其狂草能“从心所欲而不逾矩”。
怀素：字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。曾与颜真卿研讨书法，在师法张旭基础上自成一家。传世作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《小草千字文》、《论出帖》、《食鱼帖》等。《自叙帖》现藏台北故宫博物院，内容是他习书的自述与时人对其书法艺术的评论。通篇用笔刚劲而婉转，笔调的丰富变化使结体也摇曳多姿，笔法精妙绝伦，被历代推为狂草的代表作。《苦笋帖》是一简短的书札，用笔灵动而草法严谨，笔画极为精练，逸气满纸。书风与《食鱼帖》近似，是笺札中的精品。《小草千字文》、《论书帖》等代表了他草书中规中矩的一路，可看出他继承魏晋遗风的韵味，其用笔纵横变化而不离典范，师法二王而能化为自然，体现他对草书高妙的把握能力。
怀素继承了张旭的书风并加以变化，他不像张旭草书那样跌宕而注重流转自然，字的结体也不像张旭那样开张而变得内敛，把激情收缩于字内，用笔使行间布白产生向二王今草回归的感觉，却又不同于今草的章法，是在不失雅韵的前提下发抒激情，创造了更有余味可寻的草书体。
杨凝式：（公元873-954年）字景度，华阴（今陕西）人。存世墨迹有《神仙起居法帖》、《夏热帖》、《韭花帖》。《神仙起居法帖》天真散淡，下笔似不经意，却变化丰富而自然。米芾评为“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”《夏热帖》用笔矫健不群，风度沉着，造意新奇，对宋代书风影响很大。《韭花帖》书风古雅而生动，在取法古人的同时又自出新意。此帖章法更有独具特色的创新意义，疏朗的字间行距使书法的审美空间更加宽松，这种章法对后世影响甚大，明代董其昌的书法就深受其影响。
苏轼：（公元1037-1101年）字子瞻，号东坡居士。四川眉山人。其书法风格为出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，东坡以行书见长，但基础是建立在楷书之上的，从《罗池庙碑》可见其楷书脱胎于颜书，结体左低右高，以侧面取势，墨迹楷书《前赤壁赋》则于方正中求舒展，结体扁侧，骨力内含，仪态自然而有变化，虽是楷书，却写得率意流畅。东坡行书取法于二王、李邕、颜、柳、杨凝式等，吸取其精华，然不为一家所囿，创造了端庄流丽、刚健婀娜的苏体行书，代表性作品有《寒食诗帖》等。《寒食诗帖》用笔变化多端，转折之间藏锋不露，结体取横式，有时又间之以纵长的字体，笔气雄厚，章法宽舒，外貌丰厚而内含筋骨，后世称之为“纯绵裹铁”。
黄庭坚：（公元1045-1105年）字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。他擅行草书，楷书也自成一家。虽为东坡门人，但处处避免雷同，东坡尚性情，山谷崇典雅；东坡用笔外拓，山谷用笔内敛，东坡结体宽博取横式，山谷结体紧缩取纵式。黄庭坚草书得益于张旭、怀素，用笔紧峭，瘦劲奇绝，常以真行书的用笔化入草书，与怀素连绵圆劲的用笔相比较有了新的发展。
米芾：（公元1051-1107年）字元章，号海岳外史、襄阳漫士等，其先习唐楷，由颜而柳，而欧、禇，学禇最力，后研法帖，得魏晋平淡之风，行书得力于李邕，且上溯王献之，用笔翻腾峭利，运笔如飞，纵笔能收，结体飘逸，布白率意少安排，提倡魏晋笔法，推崇平淡天真的书风。其草书章法不失大王遗风，字与字之间不相连属，意在顾盼之间，用笔擅以虚锋取势，轻灵的用笔富于墨趣。后世学米者众多，对明清书家影响最大。其不但是位书法家且还是书法评论家。传世代表作有《蜀素帖》等。
赵孟頫：（公元1254-1322年）字子昂，号松雪道人。其书法学钟繇、禇遂良、智永，后深入学习二王，中年后形成了自己的风格即后人所称“赵体”。他的书法集各家之长，讲究用笔，结构谨严。行笔婉转流畅，结体骨肉停匀，深受人们的喜爱，60岁后，书风变得苍老而洒脱，笔力愈加深湛，结体章法渐入化境，终成划时代的大家，对元以后的中国书画艺术产生了巨大影响。
祝允明：（公元1460-1526年）字希哲，号枝山，长洲（今江苏苏州）人，曾居南京应天府通判，故人称“祝京兆”。其书法取法广，历代名家法帖无不临习，晚年变化体格，放笔直书成为一代大家。他诸体兼善，尤长于草书，以二王今草的章法与狂草的笔法合为一体，字与字虽不连属，但大小变化生于俯仰之间，字里行间穿插如龙行，健笔洒落，用意精微新奇，体现了他天才的文人风骨。
文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。
董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。
徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。
王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。
傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。
刘墉：（公元1719-1804年）字崇如，号石庵，山东诸城人。他从赵孟頫、董其昌入手，广泛吸取晋唐宋大家的精华，晚年习北碑，不同流俗，形成了骨力内蕴、体势沉厚的书风，喜用羊毫，浓墨，用笔使转浑成，笔划绵力带刚，墨气浓厚，章法明朗，自具一种雍容的气度。
八大山人：（公元1626-1705年）姓朱名耷，江西南昌人。书法初学欧阳询，后取法董其昌与《痤鹤铭》。早期书法以求奇见胜，不论用笔还是结体，总要使长者更长，短者更短，作书如作画，使字有奇态，笔有奇气，是以画入书的先锋人物。后期的书法渐趋苍老平淡，用笔的起止提按愈来愈少痕迹，行草书少引带，更无锋芒，一片静穆之气，从其《河上花长卷题跋》、《小楷心经》中可体会这种气息。而《行书刘伶酒德颂》则受黄庭坚与《痤鹤铭》影响，结体中收外放，用笔沉着挺拔，章法则大小错落，笔机相贯，气势绵长。
石涛：（公元1642-1724年）法名原济，号石涛，又号瞎尊者，大涤子，清湘陈人，苦瓜和尚等。广西全州人，俗名朱若极。书法以学古起步，善隶、楷、行、草诸体，尤能以各体笔势相互为用，写到高兴处，令人不知是隶是楷是行是草，质朴天真，是书又似画。他的画中往往题了又题，长跋尤其多，书法作为他绘画的语言显得举足轻重，其书风对后世画家影响巨大。
金农：（公元1687-1764年）字寿门，号冬心，别号曲江外史等。仁和（今杭州）人。书法善各体，尤以自创的漆书独标一格，作书时墨浓似漆，又用笔如刷。受六朝碑版影响，以刀法入笔法，以笔锋现刀锋，结体取法汉魏书法中朴茂厚密一路，造成上阔下狭之势，横粗竖细，凝重高古不乏生机，行草书也掺入楷书，隶书笔法，别有一种韵味。
郑燮（公元1693-1765年）字克柔，号板桥。江苏兴化人。书法曾苦学各家，最后把真、草、篆、隶杂糅于笔下，自号为“六分半书”。他的书法可说是画意浓厚，他的画也可说是书意满纸。这种书体从结字、用笔到章法皆有浓浓的画意，结体俯仰之间似有情态，用笔伸缩之间似欲语还休，章法更是大小错落，只求位置自在舒适，大小横斜不论，随形就势，如“乱石铺街”，自有一种不计雅正的安闲。
邓石如：（公元1745-1805年），号完白山人，安徽怀宁人，清代享有盛名的书法家，篆刻家。各体皆能，尤长与隶、篆。其楷书取法魏碑，隶书用笔参以篆意，结体紧密，集汉碑之长与一体，其篆书尤以“玉筋篆“为精，开创了姿态富于变化的新体式。代表作品有《庚信四赞》。
何绍基：（公元1799-1873年）字子贞，号东洲，晚号蝯叟，湖南道州人。书法初学欧、禇，继学王右军，颜真卿，取法广博，功力深湛，小楷用笔得益于北碑，结体出自颜书，得晋人神采。晚年楷书掺以篆隶笔法，中锋用笔，结体宽博，气象大方。他尤长于行草书，以王氏流风，合以北碑笔势，用笔恣肆而逸气自现，筋丰骨壮；隶书用笔重涩，书风沉雄古拙，篆书则以金文为法，用笔凝重含蓄，别于流行篆体，开一种新风。
吴昌硕：（公元1844-1927年）浙江安吉人。早期受邓石如等人影响，学习秦汉碑刻，30岁后专攻《石鼓文》，其诗书画印兼善，为上海画坛领袖。书法各体皆能，尤长于篆书，1913年西泠印社成立，为首任社长。书法结体取左右上下参差之势，用笔遒劲，气息深厚。隶书结体纵长，用笔参以篆意，行草书更是笔力雄迈。其书法以雄浑取胜，在清代碑学一派中称雄。
马一浮：（公元1882-1967年）名浮，字一浮，号湛翁。浙江绍兴人。精研汉碑，隶书不重波挑，骨力清劲，结体宽严，有雄健古厚的风度。尤其善于行草，用笔沉潜不浮，使转自然，结体内敛，深得晋人风味。
弘一：（公元1880-1942年）俗名李叔同。39岁出家，法名演音，号弘一，祖籍浙江平湖，生于天津。其书法早年深受碑学影响，所书魏体，书体清健，法度森严。出家后，书风平和静穆，结体自然安稳，用笔锋芒尽藏，沉厚洒脱章法宽舒。
齐白石：（公元1863-1957年）原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，湖南湘潭人，其书法初学何绍基，后临习《郑文公》等，再学李北海，金冬心，临《三公山》、《天发神》、《曹子建》诸碑，并学郑板桥书法，60岁后形成自己的书风，白石书法气势雄健苍古，用笔沉着痛快，结体取纵长之势，篆书常参以行书笔意，清新刚健。
沈尹默：（公元1883-1971年）原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。浙江湖州人。其书法出入于魏晋之间，参以宋人意度，尤长于行书体，结体平正，用笔流畅，书风温文和雅，有洵洵儒者之风。有《秋明集》、《沈尹默论书丛稿》等。
林散之：（公元1898-1989年）原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人等。祖籍安徽乌江，生于江苏江浦。其书法先后从学范培开、张粟庵、黄宾虹，研习历代法帖碑版，出入之间，参以已意，终成大家。其诸体兼善，尤精于草书，结体自在安闲，随意所至，不失法度，用笔沉潜，笔气透纸。书风潇洒天真，老而弥佳。著有《江上诗存》等。
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