草书去字的写法

去字的草书写法如下：

去 [qù  ] 

字义：

1    由此处到别处。与「来」相对。  

2    送出、发出。  

3    离开。  

4    除掉。 

5    失掉、脱离掌握。 

6    距离。  

7    过往的。  

8    后接动词，表意向、企图。  

9    前接动词，表进行动作。  

10 汉语声调之一。指去声。  

组词：

「去世」、「去留」、「去国」、「相去不远」、「去古已远」、「去信」、「去函」、「去电报」、「去官」、「去势」、「去芜存菁」、「去年」、「去日苦多」、「大江东去」、「雁去鱼来」、「一来二去」、「一去不返」、「以杀去杀」、「贼去关门」。

字形演变：

扩展资料

文言版《说文解字》：去，人相违也。从大，凵声。凡去之属皆从去。   

白话版《说文解字》：去，两人相背而行。字形采用“大”作边旁，采用“凵”作声旁。所有与去相关的字，都采用“去”作边旁。

去字的行书写法如下：

相关词语解释：

1、去留 [ qù liú ]

释义：离去或留下。

2、贼去关门 [ zéi qù guān mén ]

释义：贼走关门。

3、大江东去 [ dà jiāng dōng qù ]

释义：长江的水往东奔流而去。后借用为词牌名。多表示陈迹消逝，历史向前发展。

4、去日苦多 [ qù rì kǔ duō ]

释义：已经过去的日子太多了。用于感叹光阴易逝之语。

5、去芜存菁 [ qù wú cún jīng ]

释义：除去杂质，保留精华。

禅悟日月之精华茶品天地之神韵草书是一款融合了禅宗精神和传统文化的茶品。它的名称中蕴含了禅宗所倡导的“无我无心”的思想，呈现出宇宙和谐、天地共生的哲学意味。同时，精华茶品和天地之神韵这两个词语也表达了产品本身的高品质和神秘感。而草书的字体则更加突出了产品的文化内涵和传统气息。

这款茶品的独特之处在于它采用了多种名贵草药和茶叶进行配制，不仅口感独特，且具有很好的保健功效。同时，产品包装采用了中国传统文化中的画龙点睛之法，草书字体的使用更是将产品的文化特色深入骨髓。

禅悟日月之精华茶品天地之神韵草书，不仅是一款美食佳品，更是一种文化的传承和延续。它不仅满足了人们对于口感的追求，同时也可以让人们更加深入地感受到中华传统文化的内涵。

中国书法的演变过程可简单归纳为：

甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）

中国书法发展史详细介绍如下：

1、先秦书法

为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。

2、秦代书法

秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

3、汉代书法

汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。

4、魏晋书法

魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。

5、南北朝书法

南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

6、唐代书法

整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

6、五代书法

分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。

7、宋代书法

从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。

8、元代书法

纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。

9、明代书法

明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。

10、清代书法

是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。

11、近代书法

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

扩展资料：

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

参考资料：

-中国书法史

初读徐锡澄老先生的草书，犹如滴滴晨露滋润册页，幻化出烟雨飞云般感觉。凭心而论，我对书法的认知与见解，浮浅的如同色盲，看着炫美风景却分不清红绿紫蓝，赏读书法观之悦目，却又恍若云雾。所以欣赏徐老的书法作品，被龙飞凤舞书写形式震撼，又让字体流畅布局自然而舒感，品阅着多变墨迹想追寻到笔法超凡的痕迹，恍然间像被带入古老而悠扬的仙界。徐老的书写字体给人以脱俗般的舒展之美，线条顺畅而纵横奔放，点画意态自然俊丽，结构在粗细间游走弯转，让整体气势浮现出一种静美而狂放的效果，惊叹于徐老书写执笔的超凡功力与技巧。

因结缘于对徐老的草书之喜好，开始对书法艺术关于草书知识的探究，只是悟性与学识的浅层原因，难以驾驭评说草书的要领。即便能写一点自己的愚见文字，权当是走马观花的皮毛之谈，很难渗透到草书渊博的学术，更何况去解读草书内藏的筋骨。所以浅阅徐锡澄老先生的草书艺术，对我而言算是走进草书学堂的门票，面对渊学精深的草书之深邃，只能避开博学论谈一些轻言微语。

徐老先生偶尔也写隶书，内容多是诗词或是佳句，如“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”。诗文意境唯美，而更有雪融河水汩汩流的韵味与畅快，徐老的书写草体所表现的不单纯是文本之美，更多是书法艺术的妙笔精华。如果从艺术角度去解读其草书要素，字法与笔墨，章法与规则，在书写风格上极具传承着孙过庭《书谱》，“以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”成为徐老书写的标准。以我辈之浅见，草书点画间旋转的是一种境界，而书写成字关键是笔转点墨流淌着舒展，草书与楷书传达的精神与形式正相反。楷书是点墨到位而成字，草书却利用笔尖在流转中彰显着气度，给人于别样的品味。

精读徐老的草书，渐渐增进了对草书学识的感悟，纵观徐老书写风格，草书通篇的笔法及书写形式，墨迹连断多变，运笔神秘魔幻，从整体取势和布局，如鬼斧神工之技法给人以惊诧和舒适感。作品中许多怪异的字体运转的极具灵活，许多篇章中蕴涵着吴道子的“衣带”之美，徐老的草书形体线条续转连绵，让汉字的传统规矩在创新间携带着浪漫，在豪放与洒脱中尽情放纵。徐老书写着墨迹游仞于规矩与尺度间，但表现出的是行云流水和藤蔓缠绕般风景，许是因先生性情的隐忍与豁达，在随意而旋转间寻找书写的法度。草书作品中笔锋多变奔放而不浮，在书写风格犹如流云溪水，技法纯熟而把控到位，书者在行笔中看似用力却挥洒自由，笔法在弯曲间赋予一道沉稳的底线。从徐老草书作品的章法间能窥探出王羲之的踪影，线条勾转有山谷道人的养分，用笔奔放吸纳了王铎的个性。那种法度间的雄浑开阔，洒脱神韵而笔锋秀丽，草书墨法在书写技巧中至关重要，多以浓淡相适柔润舒展而变化，才能发挥出阔美的艺术效果。

翻阅徐老赠送的书法册页，尽管印刷精美依然被书写的气度夺目，而忽略了书界学者对徐老艺术点评，诸如：“纯朴、清逸、虚灵、静穆”，倘或是“行笔曲中求直、圆中寓方、如屈铁弯弓”等词句，这些评到骨髓的言辞字字如金。无论多么华丽的语言其实都不重要，重要的是徐老书写勤于刻苦，学古纳新而博采众长，重要在于徐老对传统文化发扬与创新，传承而又不拘泥于刻板。尤为可贵的是徐老把自己的人生阅历注入作品，才有着烟雨江南般的美感，挥洒着建设者的豪放，蕴涵着驾驭万马奔腾的才气，流泻着文人墨客的情怀。

掩卷回望徐老先生草书创作优劣长短，墨色变化不仅影响作品章法，也削弱着整体布局的艺术效果，而字形张扬在收缩间稍显拘谨。无论何种书写艺术形式，继承传统不易而创新更难，也许我们厌倦了二王书风的相似画面，腻烦着书写江湖的炫技表演。而徐老先生的优势在于笔沉墨酣富有力度，神爽气清兼有古韵之风格，短板是草书的特性如飞流瀑布，稍不留意就会落入江湖漩涡，归流进书界浩瀚的大海需要艰难的冲浪，也许这正是我对草书艺术肤浅的认知。

草体书写形式常被人寄予观摩与欣赏，往往喜欢笔走龙蛇的境界，崇尚与感触气贯长虹的运势，是古往今来书家追求的极致目标。品味徐老先生的草书艺术，内涵着厚重的文化底蕴，裹挟着音律与诗词功底，可谓博古通今而具备情怀。草书创作看似容易实则艰难，须具备博大的胸怀以及深厚的学识，才能书写出江河奔流的壮美。徐老先生的草书唯美与哲学兼容，舒畅与韵律并进，如同山涧中的溪流在峭壁中起舞，如江河奔放似云烟漂流。

在江湖书法肆虐的现实里，读到赏心悦目的草书作品不易，而徐老先生的书写艺术，给淆乱的书界展开一扇晴朗的天空，让赏读艺术成为一道愉悦的风景。

人物经历

张芝，生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），瓜州县渊泉镇（今甘肃酒泉市瓜州县四道沟老城一带）人，字伯英。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为“张有道”。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”；称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时号“书圣”，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣”。

“书圣”王羲之最推崇的前辈书家有两个：一个是曹魏的钟繇，一人是东汉的 张芝 。他说：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之；张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令余耽之若此，未必谢之。”（见孙过庭《书谱》）“耽”，是沉迷，特别爱好的意思。连王羲之都自叹弗如，可见张芝对书法的热爱程度。

史料记载

有关张芝的史料很少，《后汉书·张奂传》仅记长子芝最知名，及弟昶并善草书。西晋书法家卫恒（公元？--291年）著《四体书势》，称：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔实，亦称皆工，弘农张伯英者因而转精其巧，……韦仲将谓之草圣。韦仲将韦诞（179--252年），三国魏光禄大夫，是当时著名的书法家，他认为：“杜氏杰有骨力，而字画微瘦。崔氏法之。书体甚浓，结字工巧，时有不及。张芝喜而学焉。转精其巧，可谓草圣。”说明张芝虽以杜、崔为师，但后来居上，“超前绝后、独步无双”。唐开元时著名书法家和评论家张怀，在其名著《书断》这部中国书法史上杰出的专著中有数百字比较详细地论述了张芝，其他历代书法家大都引用和认同韦诞、卫恒、张怀、孙过庭等人的论述，张芝草圣的地位自此就赫然屹立于华夏书坛之上，永远闪耀着灿烂的光芒。

人物轶事

东汉时，著名书法家张芝出生于瓜州县渊泉镇（今甘肃酒泉市瓜州县四道沟老城一带）。

门显族张芝的爷爷张享他曾任过汉阳（今天水）太守。张芝的父亲张奂更是声名显赫，年少时就有志气，常说：大丈夫处世，应当为国立功边疆，后官至为护匈奴中郎将，度辽将军、大司农等，屡立功勋。张芝的母亲是富家闺秀，淑慧贤良，张芝就在这样一个家庭里长大成人。

张芝为张奂长子，字伯英，年轻时就很有操节，虽出身宦门，而无纨绔气，勤奋好学，潜心书法，当朝太尉认为他将来不是文宗，就是将表。屡次征召他出来做官，皆严辞拒绝，故有“张有道”之称。他潜心研究书法，尤好草书，师承崔杜之法，其父张奂为方便张芝兄弟习文练字，着人锻造石桌、石凳、墨池于河边，从此，张芝兄弟以帛为纸，临池学书，先练写而后漂洗再用，日复一日，年复一年，水为之黑，后称张芝墨池。更将崔杜笔法，烂熟于心，终于摆脱旧俗独创一体，转精其妙，以成今草。字之体势，一笔所成，偶有不连，而血脉不断；字迹气脉贯通，隔行不断。古人谓之：“一笔飞白”，开书法之一代新天地。历代书法大家誉称张芝草书为“一笔书”，尊称张芝为“草圣”。晋代大书法家王羲之对汉、魏书迹唯推钟、张草书，亦颇受其影响。他的书迹在《淳化阁贴》存有五帖，并著有《笔心论》，今已失。

制笔专家

据说他还是一位制笔专家。像张芝这样造诣全面的书法巨匠，在整部中国书法史上也是罕见的，不愧“草圣”的崇高称号。他的季弟张昶也是当时著名的书法家，精善章草，时人称为“亚圣”。甘陇应以出过这样杰出的文化巨人而感到自豪。

张芝

从中国书法史发展轨迹看，从甲骨文到篆成熟于秦，始出隶体，西汉隶书盛行，但已有草书，可谓篆、隶、草、行、真各体具备，但此时行竺迟缓且有波磔的隶书和字字独立带有隶意的章草都已不能满足人们和社会发展的需要，代之而兴的是书写起来快捷而流美的“今草”，社会上形成了“草书热”。张芝从民间和杜、崔那里汲取了草书的艺术精粹，创造了跨时代的大草，即有别于章草的“一笔书”，当时亦称“今草”，一时名噪天下，学者如云。张芝的“一笔书”，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”；“如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形虽合，数意兼包，若县猿饮涧之象，钩锁连环之状，神化自若，变态不露”；“若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”，“精熟神妙，冠绝古今”；“张劲骨丰肌，德冠诸贤之首”；“伯英即草书之祖也”。（张怀《书断》语）

张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机。被誉为中国书圣的王羲之，中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。狂草大师怀素也自谓草书得于"二张"（张芝、张旭）。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，称“张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦”。中国书法史告诉我们，"自汉末至中唐六七百年间，在草书领域里涌现了韦诞、卫、索靖、卫恒等这些传于书坛的人物，更有王羲之、王献之、张旭、怀素四位光耀千古的大师，他们的师承都导源于中国书法史上第一位巨人--草圣张芝"（见马世晓《张芝创“一笔书”辨及"冠军帖"的审美新探》一文）这是历史的真实，也是客观的评价。

张芝获得“草圣”的殊荣绝非偶然，这同他的处世哲学和治学态度有密切关系。张芝出身名门，其父张奂为汉代名臣，“伯英名臣之子，幼而高操，勤学好古，经明行修，朝廷以有道征，不就。”（《断书》）张芝“有道”而受到朝廷赏识，下诏求贤，令其作官，而他却不屑一顾，甘作布衣，这种不贪高官厚禄洁身自爱的思想境界，令人钦佩。）

张芝刻苦学习书艺以至如醉如痴的精神也令人叫绝。“凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”（卫恒《四体书势》）据《沙州都督府图经》对《张芝墨池》的记载：“张芝于此学书，其池尽墨，书绝世，天下名传。因王羲之《番书论》云：'临池学书，池水尽墨，好之绝伦，吾佛及也。'”《敦煌古迹廿咏》中有一首《墨池咏》赞道　：“昔人精篆素，尽妙许张芝。圣草雄千古，芳名冠一时。舒笺观鸟迹，研墨染鱼缁。长想临池处，兴来聊咏诗。）”张芝正是这样苦苦求索勤奋努力，才攀登上了书法艺术的高峰，其书“为世所宝，寸纸不遗”，成为当之无愧的“中国草圣”。

张芝的墨迹见《淳化阁帖》，收有五帖三十八行。张芝著有《笔心论》五篇，可惜早已失传。张芝还是一位制造毛笔的专家。

张芝季弟张昶，也是当时著名的书法家，尤善章草，书类伯英，时人谓之“亚圣”。

个人荣誉

誉为草圣

中国书法史上的第一位巨匠张芝，字伯英，系东汉时人，生年不详，

卒于公元192年。 张芝的籍贯，《后汉书》为其父张奂立传，说是“敦煌酒泉人也”。一字之误，讹传一千多年。直至清代训诂学巨擘钱大昕考证，确认张芝系东汉敦煌郡渊泉人。渊泉为汉代敦煌郡所辖六个县中的一个（今甘肃酒泉市瓜州县四道沟老城一带）。

有关张芝生平的史料很少，这与他情操高洁，不慕功名有关。《后汉书·张奂传》中仅提到“长子芝最知名，及弟昶并善草书”，虽极简略，却从中可知张芝在当时已因书法成就而享有盛名。略晚于张芝的西晋书法家卫恒在其书法理论著作《四体书势》中称：“汉兴而有草书……至章帝时，齐相杜度号称善作；后有崔瑗、崔实，亦称善工。”而“弘农张伯英者因转精其巧……韦仲将谓之草圣。”韦仲将即三国魏名臣韦诞，是当时著名的书法家，他的根据是杜度的草书有骨力，但字划微瘦；崔瑗、崔实宗法杜度，“书体甚浓，结字工巧”，“张芝喜而学之，转精其巧，可谓草圣”。说明张芝曾师法杜、崔，但青出于蓝，“超前绝伦，独步无双”。唐朝开元时的著名书法家和评论家张怀F在其书法理论名著《书断》里，有数百字论述张芝，确定了他在华夏书坛的重要地位。其后的历代书法家和评论家也都以肯定态度延袭韦诞、卫恒、张怀、孙过庭等的论述，张芝的“草圣”地位自此成为一座不可动摇的丰碑而屹立于中国书坛，闪耀着永恒的璀璨光芒。

中国文字，从甲骨文到小篆，成熟于秦，促使隶书应运而生。至西汉隶书盛行，同时也产生了草书，可谓“篆、隶、草、行、真”各体具备，但行笔较为迟缓且有波磔的隶书和字字独立、仍有隶意的章草，已不能满足人们快速书写需要，而使书写快捷、流利的“今草”勃然兴起，社会上形成“草书热”。张芝从民间和杜度、崔瑗、崔实那里汲取草书艺术精华，独创“一笔书”，亦即所谓“大草”，使草书得以从章草的窠臼中脱身而出，从此使中国书法进入了一个无拘无束，汪洋恣肆的阔大空间，从而使书法家的艺术个性得到彻底的解放。

张芝所创的“一笔书”，“字之体势一笔而成”，“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。这是张怀在《书断》中对一笔书的精辟概括，同时高度评价张芝的草书“劲骨丰肌，德冠诸贤之首”，从而成为“草书之首”。张芝的草书给中国书法艺术带来了无与伦比的生机，一时名噪天下，学者如云。王羲之对张芝推崇备至，师法多年，始终认为自己的草书不及张芝。

狂草大师怀素也自承从二张（张芝、张旭）得益最多。唐朝草书大家孙过庭在他的《书谱》中也多次提到他把张芝草书作为蓝本而终生临习。

张芝出身显宦名门，但“幼而高操，勤学好古”，不以功名为念，多次谢绝朝廷的征召，潜心习书。他“临池学书，池水尽墨”的刻苦磨砺精神，成为中国书法界尽人皆知的一大掌故，王羲之曾钦敬地说张芝“临池学书，池水皆墨，好之绝伦，吾弗如也。”前人咏敦煌古迹二十首有《墨池咏》：昔人经篆素，尽妙许张芝。草圣雄千古，芳名冠一时。舒笺观鸟迹，研墨染鱼缁。长想临池处，兴来聊咏诗。

张芝正是这样淡泊荣利，苦苦求索，方才攀上了中国书法艺术的第一座高峰。

他的墨迹近两千年来为世人所宝，寸纸不遗，他的墨迹在《淳化阁帖》里收有五帖三十八行，为历代书家珍视并临习，故张芝的书法艺术精神至今仍鲜活在中国书法的血脉中。张芝同时也是书法理论的开先河者，曾著《笔心论》五篇，可惜早已失传。

《冠军帖》

《二月八日帖》

《终年帖》

艺术特色

张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有“草圣”之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。评价相当高，尤以草书为最。

公司装修的时候，通常都会选择在自己的公司办公室挂置一副书法，非常得好的装饰。下面是我为你整理的公司办公室书法作品，希望对你有用!

公司办公室书法作品欣赏

　公司办公室书法作品1

　公司办公室书法作品2

　公司办公室书法作品3

　公司办公室书法作品4

　书法学习八大误区

当前，青少年学习书法的热潮一浪高过一浪，为什么有的人学习书法数年甚至十多年仍在书法艺术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十遍仍然毫无长进，以下八大误区误导一代人：

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌。打个比方，走在大街上，行人匆匆，一天见了成百上千人，晚上回忆起来，一个也没印象了。假如你和一个陌生人，侃上半小时，就能记住他的形象。写字同理，一定要在重点字上“驻足”。不要漫不经心的“溜达”。

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，成为自己的东西。有的人对这个非常重要的思想不太明确，临帖时，帖我分离。有时名为临帖，实为自书，甚至目无古人，另写一套。临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖，在似与不似这个问题上我历来认为，百分之百似就是百分之百成功;百分之五十似就是一半成功，一点也不似等于没有临。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

还有人临帖时担心临得太像古人，将来会成为“书奴”，这是个天大的误区。这里我想告诉书法爱好者，别怕临像了会成为“书奴”，你临得和王羲之一模一样，成为王羲之第二，你就太伟大了!王羲之之后，一千多年过去了，还没人敢说，我是王羲之第二!况且，古人的字你都能写得神韵毕肖，创新那还难吗

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。这里有个故事：一位农民大伯，对他在三军仪仗队工作的儿子说，“你走的那正步我练两年也能赶上你”。儿子笑笑说：“你有教练指导也许会，没教练指导一辈子也赶不上我”。这话很有道理。如果这位大伯不知道《队列条令》规定的动作要领而苦练，本来脚底离地面20公分，而你离地面60公分，苦练100年也白搭。他只能在重复错误动作，重复错误动作只能越苦练越坏。书法同理，书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

七、信手选帖。字帖就是老师，一部好的字帖就是一位良师，它可以一步步将你引入书法艺术的殿堂。一部不入流的字帖，可能会让你走很多弯路，甚至引向邪路。凭自己的感觉信手选帖是初学书法者的一大误区。我们给孩子请家教，一定会请有经验的老师，不能是个有文化的就请来当老师。选帖也一样，不能见到一部自己认为“好看”的帖信手就临。选帖应当取法乎上，也就是选择一流水平的字帖。我历来认为。选择一流字帖只能写出二流水平，选二流字帖只能写出三流水平，选择三流字帖甚至不入流的字帖其效果可想而知了。选帖的标准有两条：一是从古至今在艺术上有定论的公认的大家的艺术精品;二是自己喜欢的。无艺术定论的，不能堪称一流，自己不喜欢的没法坚持学习下去，缺一不可。另外，选帖还要注意印刷质量，有些帖印刷质量低劣，如雾里看花。还有的编者，大胆描摹古人字帖，给初学者临习更是大忌。

当代的名家的帖可不可以练呢当代名家的字我个人认为，可观而不可临，因为他们的作品虽然取得了很大成就，但大多取法古人，学习书法最好从源头上学，所以学今人不如学古人。据我所知，当代的一些大师们都要求学生不要学本人书法。不过，可以吸收他们的很多长处，很多优点，但动笔要慎之又慎!

八、一曝十寒。书法水平的提高是一个长期积累的过程，需要几年乃至几十年的艰苦临池，任何人概莫能外。那些抄近路，找捷径临摹易于掌握而书品不高的碑帖的方法都是不可取的。在学习书法中，有两点需要明确，一是时间保证，二是提高效率，一曝十寒是学书之大忌。古今书法家大凡成就卓著者，都是集数十年之功而后成的。

时间保证，具体起来说，就是每天要坚持一小时以上，无论你是读帖还是临帖，一小时是最基本的时间，如当天确无时间，可以第二天补上。宋代四大书法家之一的米芾就曾说，一天不练手生。我们要养成每天练字的习惯，就象洗脸刷牙那样坚持不懈，这样才能取得进步!

提高效率，明确一点说，就是练一个字就有一个字的进步，第一个字不行，写第二字时就应加以修正，比第一字有进步，写第三字又比第二字有进步。直到完美地掌握笔法、结构为止。提高效率，要按时完成一定的作业量，具体的说，每天200字左右。还要注意掌握进度，不要老是前三页。提高效率，还要仔细分析原帖，尽快地把握特征，理解内涵，不要老在帖的外围徘徊，这样对自己是不利的。

　　 草书 ,是书法艺术中的五种书体之一,是每一个硬笔书法家应该了解乃至深入学习的一种书体。下面我带给大家的是最漂亮的草书书法欣赏硬笔，希望你们喜欢。

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最漂亮的硬笔草书书法5 硬笔书法技巧

　掌握科学的习字 方法 ，就是走捷径，就可以速成。

　一、时代呼唤速成教学

　过去讲习字，讲的是熟能生巧、勤能补拙。一篇又一篇字，一本又一本帖，今年写了明年写，一直要写到人书俱老。

　在当今的信息时代，人们不可能再拿出那么多的时间来写字。要想普及硬笔书法，必须拿出省时省力的习字捷径，必须使习字变得轻松有趣，不再是人们的一种负担。

　在研究习字捷径之前，首先要弄清楚下面三个问题。

　第一，跟谁学字。

　有人说，这个问题很简单。跟谁学跟老师学呗。可是如果跟老师学字，就要去上课，就要花很多时间，初级班、中级班、高级班，还有创作班、研究班……那么费时间，哪里有捷径可寻。

　其实，习字最根本的是跟字帖学。老师只是习字的辅导员，是领你入门的人，入了门，尽可以跟字帖学，临习各种字帖。而跟字帖学，不需要去上课，不需要规定时间，有了空就读一读帖，写几行字。

　从上面的意义上讲，各种优秀的字帖才是最好的老师。当然，要读懂这些老师，需要科学的方法，而本书教你的恰恰是这种方法。

　第二，不要在楷书上钻牛角尖。

　速成首先是为了使用。楷书字是日常很少用到的书体。日常生活中人们通常写行书字。

　当然，习字必须从楷书开始。不学楷书，无法把握笔法、点画和字的结构。一笔一画地写楷书，可以体会到许多快写无法悟到的东西。因此楷书是习字的必由之路。

　但是，有许多人在楷书字上拼命下功夫，一年又一年，而忽略了向行书过渡。结果，楷书虽然有了些许进步，但日常书写的行书字却不见长进。这是一个很大的误区。

　练楷书字，是为了打好写字的基础。当楷书写得有些基础，比如临某一种帖临得比较像的时候，就可以练习行书了。练行书的同时，楷书仍然不能放下，要楷行并进。楷书打基础的时间可以是半年，也可以是一两年，其实一年就可以打好基础了。

　只练楷书，不练行书，日常书写不见长进，就不能有速成之说。

　第三，选帖也很重要。

　讲学习，我们常说“站在巨人的肩上”。书法更讲究“取法乎上”。说通俗了，就是名师出高徒。跟优秀的书法字帖学，进步才快，才能快速地出人才。所以说，选帖也很重要。

　初学写字，找一本优秀的钢笔字帖临一临，以钢笔临钢笔字帖，容易理解，也容易写准。但是选钢笔字帖最好请懂毛笔字的人帮助选，你自己喜欢的不一定就是优秀的，因为你是初学，还没学会鉴赏。

　写了一两年钢笔字，再提高，就要以毛笔字帖作为范本来临习。毛笔小楷除了比钢笔字丰润一些，其他都差不多，用钢笔临毛笔字帖，不仅可以把字写漂亮，而且可以得到传统书法艺术的熏陶，字可以写出书法味、书卷气。选择毛笔字帖比较简单，只要是书店里卖的传统字帖都是好范本。有些今人写的毛笔字帖也可以作范本，但要请书法名家帮助挑选。

　二、速成的关键是记忆

　有人写了一辈子字，老来字还是不成样子。有人练了多年的字，写出的字总是不见长进。这是为什么呢

　其实，“胸有成竹”这个 成语 已经告诉了答案。竹子画得好，是因为有成竹在胸。心里没有，笔下不可能有。字写得好，心里必须有所写之字。多年练字而没有长进，是因为没有把想写的字记下来，没有把那些有个性的书法意义上的字装进脑子里。还是那句话，心里没有，笔下哪会有呢

　要想心里有字，就得把所临之字记下来，这就是记忆。过去我们没有强调记忆的重要性，不研究记忆的方法，看着帖写就写得像，离开字帖又成了自己那没体的字。可以说，离开了记忆，习字不可能有明显的进步，写到老也进步不了。

　三、记忆的关键是分析

　记住一个字，关键是要懂这个字。每个字都是由多种笔画、若干偏旁组成的。要想懂得一个字的点画或偏旁的特点，找出其区别于他字的地方，就必须要对这个字的点画或偏旁进行详细的分析。

　分析字要从两个方面下手：一是分析字的点画;二是分析字的结构。

　分析点画主要看点画在长短、粗细、斜正、曲直四个方面的变化。书法是个性化的艺术，写字也需要个性化。每个字的点画都体现了写字人的个性追求和个性特点，都有区别于他人之处。

　关于点画的特点，在后面章节里还要讲到。

　分析字的结构，要按下列步骤进行。

　(1)找准外形特征

　字的外形大体分七类，即：瘦、斜、扁、小、扁方、长方、正方。分析字首先要把外形特征找准，以免把外形临走了样。

　(2)确定主次关系

　字的点画有主次之分，主笔在一个字中虽然只有很少的几个，但写好了主笔，字也就写好了大半。字的主笔常常向外伸展，次要的笔画常常向内收拢。确定了主次，也就明确了哪些点画该伸展，哪些点画该收缩了。为此，分析和确定主笔是很重要的步骤。

　(3)划分偏旁比例

　同一个偏旁，在不同的字中出现，所占的比例就会不同。只有把某一字的偏旁比例划分准确，临习时才会把偏旁比例写和谐、写匀称。

　(4)确定点画间的位置关系

　字是由点画组合而成的。在一个字里，每一个点画都与相邻的点画有着特定的位置关系。找准点画间的位置关系，才能在临习时用这些点画重新组合出字帖上的那个范字来。

　下面我们选楷书、行书各一字进行分析示范。

　警字是上下结构的字，上边的敬字又分为左右两部分。这个字的外形是正方形的字。主笔是中间的长横。偏旁比例是上下各占一半。其点画之间的位置关系，最需要注意的有，上半部分中的“句”字的短撇伸到了草字头两竖的中间。“句”字的口探出短撇之外。反文的第一个撇向上伸;第二撇本是长撇，现在已收缩为短撇，其收缩的原因是给下面言字的上点留空当;反文的捺因为不是主笔，已收缩变为长点。下面言字的上点已探到“敬”字的空当里，而其长横已向上升，紧贴在敬字中的横折钩上了。言字的长横比上面的敬字长，敬字的左右两部分各向里收缩了三分之一到四分之一。言字的两短横短于口，口为扁口。

　天字的外形基本上属于正方。形体呈侧势。其主笔是向左伸展的横、向右伸展的捺和向下伸展的撇。其点画之间的位置关系，主要应注意：第二横已向左伸，成为向左的主笔，其右端收缩，与第一横的右端上下取齐。撇捺采取了撇纵伸捺平展的结构形式，撇已变化为斜竖撇，向下伸得较多，比捺脚低了一大截;捺向右平展，探出较长。天字的撇首冲着上横的左侧，切过第二横右侧三分之一切点处。

　四、临帖——从分析走向记忆

　临帖的过程包括三个阶段。

　一是读帖。要像读书一样去读帖，去分析字。读帖就是分析，读帖的方法就是分析的方法。

　二是临写。临写有临和摹之分，下面会重点讲到。

　三是背临。背临就是通过记忆来默写帖里的字。这是强化记忆的过程。

　归纳临帖的整个过程，可以用四句话概括，即：

　读帖析字须用心，摹临结合始入门，

　临比改法可写准，背临方能记得真。

　第一句讲读帖和分析字，前面已经讲过了。

　第二句讲描摹和临写之间的关系。描是描红，摹是用白纸蒙在帖上照着下面的字帖依样画葫芦。描摹对于熟悉字的形体是个捷径。但描摹不需要分析，字帖上有什么就写什么，不用费心费神，反倒不容易让字入脑入心，形成记忆。而临写由于是看一眼写几笔，不看明白就无法落笔，所以容易增强对所临之字的记忆。因此开始临帖时可以采取摹临结合的方法。

　第三句讲的是临写的方法。临写讲究“临、比、改”三个字。有的人临帖，拿过一个字来，满满的写一页，头几个字还可以，后面越写越差。原因是他写之前看了范字，但写起来就忘了再看范字，越写范字在他头脑里的印象越淡，越模糊，字自然就越写越差了。正确的方法是临写几个字之后必须对照范字进行比较，找出临写的差距，然后在下面的临写时改过来。这样反复临写，反复比较，纠正不足，才可能把字临准。“临、比、改”是临写必须遵循的方法。

　第四句讲的是背临。背临就是指通过读帖与临写把所临之字背下来，储存在记忆里，不再看帖也能把所临之字默写下来。这是临帖里的一个重要环节。要做到心中有字，必须把所临写的字背下来。心里有了字，手上才能写出来。背临的阶段就是完成记忆的阶段。

　五、巧用时间——速成的时间之法

　练字要想持之以恒，坚持长久，除了习学者本身的毅力和恒心，科学的安排时间尤为重要。

　我认为，“每日一刻钟”这个理念就比较科学。刚开始练字，时间可以投入多一点，因为刚一接触练字，帖不熟、字不熟、笔也不熟，都需要时间去了解，去熟悉。这一阶段，每天拿出半小时乃至一两个小时都可以。入门以后，在巩固和提高阶段，每天只要有一刻钟到半小时的时间就足够了。每天拿出一点时间，研究一两个字，临几遍，背下来，一年下来，就可以掌握几百个字，而临习一部字帖，只要掌握其中几十个字，就可以把握住这部帖的精华了。练字不是一朝一夕之事，最讲求水滴石穿。每天读点儿写点儿，巩固已经或正在形成的良好的书写习惯，天长日久，定有所成。而每天拿出一刻钟来练字，不仅可以做到，还是一种休息。

　六、百字练习法——速成的内容之法

　前面讲过，临一部帖，只须把握其中几十字的精髓，就可以读懂弄通这部帖了。钢笔习字入门也是如此。只要选不同偏旁(常用偏旁)的百余字读懂写准，字其实就入门了。为此，本书特精选了唐宋诗十首写成“楷书百字谱”和“行书百字谱”供本书的读者临习。

　百字谱，并非百字。十首七言绝句，二百八十字，除去重复之字，仍是百字有余。但以绝句构成百字谱，容易引起临习者的兴趣，临习的成果也可成为习作供自己和友人欣赏。

--给书法学校同学简谈写草书问题 篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。 草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好："草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟"。 草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。 草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化"似无定则"，而又"毫厘必辨"，有着严格变化的限度。如"知、去"等。 草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说："书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已"。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。 草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾"自谓于书道颇尽其秘"也说"惟草书至难"。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍还是知难勇进"世上无难事，只要肯登攀"，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。 一、欲学草书，应先识草书。 草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草(包括狂草)有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。 楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。 草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。二是"长短分知去，微茫视每安"严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如'し'可以代替"言、イ、ㄔ、水 "等偏旁。草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如" 知、去"。"鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼"，"ワ"就是符号，这些符号可写成"ワ、ン、゛"。醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被"不"借为开始。"旋转幅度大如仙"，如果'仙'字不以楷则完成，便会写成' 心'字。类似了'心'字。 于右任先生说过："余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔"。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。 怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小，收与放的程度。如果临前不识，就会像孙过庭所说："心昏拟效之方，手迷挥运之理"。 二、欲学草书，先背草帖。 草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。 临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢 背什么①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上'静'的笔划，演练成动的形质。③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。古人所说的"细玩熟观"、"学而思，思而学"的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说："古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神"。是临帖可贵的经验谈。 三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。 草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中"难之以万年储宫非不贵岂若上登天 "。有的则缓以会心，笔断意连。如"王子复清旷，区中实哗嚣喧"。 乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。 疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。 四、写草书的执笔高低与运力。 一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到 2/3 处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。前人云："一笔一划，均须以通身之力送之"。为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3 处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。 五、草书的墨法。 草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。(据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故) 墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润(韵)，二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。 我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁 2/3，水分1/3 调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。 六、写草书宜提笔用锋。 草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3 处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。 草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人(庆福)看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。 七、草书的章法。 草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使"一点成一字之规，一字乃终篇之准"的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如"知、去"。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。 草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。 八、范本的选择。 初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。 欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。 欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。 欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。 欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。 附题： 各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。 书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。这是能称得起书法家的起码条件。其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。 没有技巧，意境无处依附。但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。 在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。我建议书法学校办下去。课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。 书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。 古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。 有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。那还是要有学问和感情。如孙过庭所说的："王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无"等等。他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。 怎样临摹(临书有两个阶段) 别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像-- 像--不像中之像。这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。抬头，就是在练中加强观察，加强研究。学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。埋头，易得其形，不易得其神。 书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。只是依样葫芦，不学前人艺术精华。反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。就可达到孙过庭《书谱》中所说："察之者尚精，拟之者贵似"的地步了。上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。 第二阶段 临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。临摹方法，应有变化了。那就是董其昌所说的："临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出"。早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。 追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。作品不能平板，不能丢节律，因为这些不是生命力的特征，不能体现万物变化的规律，这就是艺术与匠书的分水岭。