求rap的相关资料

　　说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

　　编辑本段介绍

　　斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。

　　斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。

　　编辑本段音乐元素

　　斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。

　　加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。

　　1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。

　　编辑本段历史

　　说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc, DJ 好莱坞, 和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍, 使, 或不确定地扩大断裂成三倍。这样作, Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音, 使用转盘作为一个乐器。

　　当他用二个转盘切开, Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑, 吹嘘, 和使用无数的在小组参考。Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带, 或爆裂药, 技术。这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林, 和uptown 曼哈顿, 产生一定数量相似的DJ 行动。在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa, 第一重要黑人穆斯林在斥责。(回教存在会变得非常显要在80年代晚期。) Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗, 相似与所谓的切口比赛在爵士乐世代。伴音系统竞争被拿着在城市公园,hot-wired 街灯提供电, 或在地方俱乐部。Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。由使用岩石纪录, Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列民间音乐、bebop 爵士乐纪录, 和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。

　　1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合, 酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。在闪光之后被介绍的快混合, 他的伙伴高段棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。由这点决定, 大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc, Bambaataa, 和闪光是被即兴创作的词组和表示。在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。

　　编辑本段说唱音乐

　　在1979 第一二个斥责纪录出现: "Tim 国王III (个性Jock)," 记录了由Fatback 带, 和"交谈者的欢欣,"由Sugarhill 帮会。一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵, "交谈者的欢欣" 成为了全国命中,到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。讲话的内容, 主要说大话加香料以幻想, 从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。依托轨道为"交谈者的欢欣" 由雇用的演播室音乐家供应了, 复制流行歌曲"好时期" 基本的凹线(1979) 由美国迪斯科小组Chic 。

　　察觉作为小说由许多白美国人, "交谈者的欢欣" 迅速启发了"着迷" (1980) 由新挥动带Blondie, 并且一定数量的其它普遍的纪录。1982 年Afrika Bambaataa 的"行星岩石" 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。以这录音, 说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在"寻找完善的敲打" (1983) 。

　　采样带领了进入问题声音归属。一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音, 譬如funk 音乐家詹姆斯・布朗, 他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己, 控制, 和被补尝对他们的智力创作的用途。在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。一些共同地抽样了执行者, 譬如funk 音乐家乔治・克林顿, 发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized 。在90 年代末期以前, 然而, 准许样品变得很昂贵, 许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。

　　政治上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责

　　在80 年代中期期间, 斥责从边缘行动了向美国音乐界的主流当白音乐家开始接受新样式。在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以"(您得到了) 斗争为您权利(对党!)" 由Beastie 男孩和"走这样" 由跑DMC 和Aerosmith 。知道为合并摇滚乐入它的斥责, 跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV (音乐电视) 。并且在80 年代中期期间, 第一女性斥责小组后果, 盐N Pepa, 发布了选拔"展示Stoppa" (1985) 并且"推挤它" (1987); "推挤它" 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图

　　在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事, 造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这政治样式。公敌走向突起与他们的第二册页, 它采取成千上万的国家拿着我们(1988), 并且主题歌"战斗力量" 从**做正确的事(1989), 由非裔美国人摄制者钉李・Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化, 公敌的主角交谈者, Chuck D, 提到了它作为"黑CNN" (有线新闻网) 。

　　沿着政治斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍, 试图描述性、药物, 和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。在1988 平直的Outta 坎顿, gangsta 斥责第一主要册页, 由南部的加利福尼亚斥责小组Niggaz 发布了以态度(NWA) 。歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了抗议从一定数量的组织, 包括FBI (联邦调查局) 。但是, 企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。NWA 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式, 包括DrDre, Ice Cube, 和Eazy-E 。

　　编辑本段当前的趋向

　　在90 年代之内斥责变得越来越折衷, 展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了, 使用样品并且实况音乐。一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993), 册页由波士顿交谈者宗师, 和"Cantaloop (轻碰幻想曲)" (1993), 唯一由英国的小组US3 。在英国, 爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代, 政治斥责变得较不突出当gangsta 斥责, 依照由Geto Boyz, Snoop Dogg, Biggie Smalls (臭名远扬的BIG), Tupac Shakur, 和吹牛老爹(P Diddy) 代表增长在大众化。在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那, 和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家, 开始高度成功的记录标签。普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的Jay-Z, Ja Rule, 伊芙、Eminem 、Outkast, 和Mystikal 。

　　编辑本段社会意义

　　从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯・Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。

　　Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。

　　编辑本段如何练习说RAP

　　练习RAP最重要的是咬词，其次才是速度和感觉。特别是英文的RAP，其发音清楚正确尤为重要。因为RAP尽管语速很快，可是并不完全是含糊不清的。英文的RAP讲究连读，所以如果你打算练习英文RAP，现在首先要做的就是读英文文章，大声地读，读熟悉！然后训练发音语速及语感。这个阶段你需要的，是听大量的RAP歌曲，仔细听这些歌曲的语感并且模仿。在练习RAP时，也要注意贵在坚持，量变才能引起质变嘛。其他的也就不废话了，最后，预祝你练习成功！

　　编辑本段美国的RAP几种风格

　　西海岸说唱乐(West Coast Rap)

　　在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 NWA 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

　　南部说唱乐(Southern Rap)

　　所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

　　流行说唱乐 (Pop Rap)

　　流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young MC 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

　　老派说唱乐 (Old School)

　　老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。UTFO 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

　　中西部说唱乐 (Midwest Rap)

　　尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。

　　拉丁说唱 (Latin Rap)

　　自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

　　硬核说唱 (Hardcore Rap)

　　当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。 艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。

　　黑帮说唱 (Gangsta Rap)

　　黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。NWA 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 fk Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious BIG 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。

　　外来说唱乐 (Foreign Rap)

　　所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。

　　东海岸说唱乐 (East Coast Rap)

　　东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-DMC 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。

　　过渡说唱乐(Crossover Rap)

　　过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。

　　喜剧说唱乐(Comedy Rap)

　　喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。

　　基督教说唱 (Christian Rap)

　　基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

　　另类说唱乐 (Alternative Rap)

　　大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧 性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……

　　中文说唱

　　《life's a struggle》 宋岳庭

　　中文说唱重量级人物或团体：宋岳庭 哈狗帮

　　“rap”在英汉词典中的解释(来源:百度词典)：

　　rap1

　　n[C]

　　1 叩击(声);敲击(声);拍击(声)[(+on/at)]

　　2 俚责备,责难;埋怨[(+at)]

　　3 美俚罪责;刑罚;刑期

　　vt

　　1 叩击;敲击;拍击

　　2 厉声地说[(+out)]

　　3 敲击致使

　　4 美俚苛责,尖锐批评

　　5 美俚追究的刑事责任;判处

　　vi

　　1 敲击;拍击[(+on/at)]

　　rap2

　　vt

　　1 抢走,夺去

　　2 使着迷,使销魂

　　rap3

　　n

　　1 无价值的东西

　　2 口(用于否定句)一丁点儿,极少[S]

　　rap4

　　vi俚

　　1 交谈,闲聊;讨论[(+to)]

　　2 理解[(+to)]

　　n俚

　　1 交谈,闲谈[C]

应该是她自己不想再拍这个系列的**了

在接受采访时她说：“拍这部**是一种很奇特的经历，它给我的生活带来很多惊奇，但我不认为我要继续下去了。我认为，我已经做完了。但我很高兴地看到了续集。他[约翰尼德普]才是这部**的精华。我认为续集会很好的。”

专辑中文名: 加勒比海盗交响乐

专辑英文名: Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy

艺术家: Klaus Badelt & Hans Zimmer版本: [WV]

发行时间: 2007年09月25日

地区: 美国

发行公司：Silva Screen Records, Ltd (SILCD 1241)

发布日期：Released September 25th, 2007

指挥：Conducted by James Fitzpatrick

演奏：Performed by: The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir

专辑介绍：

这是《加勒比海盗》交响乐版，浓缩了三部原声的精华，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐团管弦乐团和唱诗班重新演绎，精彩绝伦，不容错过。英文好的看一下下面的介绍吧——

This was quick Even before the DVD to At World's End is out, this compilation of the Pirates of the Caribbean series has been released by Silva Records featuring their usual partners in crime, the City of Prague Philharmonic Orchestra & Choir Since Hans Zimmer wrote the themes for all three movies, it makes sense that a focused album of suites would be an interesting listen

The music of the series has been called everything along the lines of "McMusic" to "the best thing Hans Zimmer has done in years" Interestingly, both are right Don't forget, the series started as an ill-fated theme park spin off Who gives Johnny Depp an action franchise to star in, seriously! I do find the main Pirates theme enjoyably rousing but it is very plastic and disposable Once the movie became a phenomena did the series garnered serious musical attention and with Dead Man's Chest and At World's End, we got an assortment of really interesting themes (the revisedJack Sparrow cello theme, the melancholy Will/Elizabeth love theme, the rousing Pirates Brethren theme) In the final film, Zimmer finally showed off what he and his crew can do and uses a full orchestra All past joking aside, it is a powerhouse of a score

This gives The Prague Philharmonic a lot to chew on and while they are using a much smaller orchestra than The Hollywood Studio Symphony, they capture a lot of magic with impassioned performances There's less of the uniform evenness from the Zimmer-produced recordings as the individual Prague musicians here have more European character and nuance This is particularly in the Black Pearl highlights as the original film music used plenty of synth accompaniment While they can't recreate the large chorus of the film, it is nice to be able to hear them clearly here ("What Shall We Die For") and when they can't recreate the amp sound of the "Kraken", their solution is creative

There are some heavy drawbacks Some of my favorite tracks from At World's End ("Up Is Down", "I Don't Think Now is The Best Time") are ambitiously staged but they are undone by poor mixing With fewer instruments, they have to be extra careful how to record the separate sections The percussion section is horribly recorded and mixed too loud (it ruins the last sections of "The Kraken" and "Jack Sparrow") while their very strong brass and string sections are way too low This key mistake betrays the very thing they were trying to avoid: sounding small Likewise, the accordion in "Drink Up Me Hearties" sounds stiff

Overall, it is an enjoyable release The selections are all well chosen and represent the series appropriately Compilation albums of modern series are rare and when orchestras like this take big risks, I happy applaud their efforts

以下是该专辑的曲目

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (soundtrack)

Track listing

Fog Bound (2:17)

The Medallion Calls (1:53)

The Black Pearl (2:17)

Will and Elizabeth (2:08)

Swords Crossed (3:16)

Walk the Plank (1:59)

Barbossa is Hungry (4:06)

Blood Ritual (3:33)

Moonlight Serenade (2:09)

To the Pirates' Cave! (3:31)

Skull and Crossbones (3:24)

Bootstrap's Bootstraps (2:39)

Underwater March (4:13)

One Last Shot (4:46)

He's a Pirate (1:31)

在如今这个潮起潮落，风云变幻的市场中，今天的明星企业，明天可能就如流星般陨落，很多发出豪言壮语，宣称要做百年品牌的行业几年后就不见了踪影，让我们唏嘘不已。造成这一情况的原因是多方面的，有一种普遍的说法是：因为这些企业的长期经营战略坚持不够，变更、偏离，最终导致失败。的确，因为盲目更改经营策略，变更战略方向导致失败的企业很多，但是，更多的企业失败不是失败在战略的不够坚持上，笔者认为，很多企业反倒是失败在了对于经营战略的过于坚持上。在今天这个各方声音都在倡导企业长期经营战略要坚定不移，专注坚持的时候，我为那些坚定奉行企业经营战略必须长期不变的“战略坚守者”们敲一下警钟——偏执的奉行经营战略长期不变将把企业带上不归路。

所谓战略坚守者是指那些不能根据市场客观环境的变化适时应变，调整自身经营战略或预见性地提前改变的企业。反之，那些能够跟随市场变化而顺应改变，甚至是引领市场前行的企业，不仅可以兴旺发展，还能长久生存。

市场的变化就像一条曲折蜿蜒的道路，企业则像一辆汽车，如果汽车不能跟随道路的发展走向及时改变方向，而是一直朝着一个方向前行的话，将慢慢远离市场。这个道理很浅显，但是，很多企业往往在所谓的“战略坚持”中远离了“道路”，远离了市场，也远离了消费者。传统的管理教科书告诉我们，企业的经营战略要长期保持不变，轻易动摇的话将失去战略的意义。这句话没错，但是，如果战略的前方就是悬崖，我们还要继续坚持吗而在市场中，被迷雾笼罩，被鲜花掩盖的断崖绝地还少吗

笔者认为，真正的经营战略是要有所变通，有所取舍的——当企业遇到暂时性的困境时不要放弃，不为诱惑与艰辛所扰，继续坚持奉行既定战略;但是，当市场客观环境发生不可逆转的本质性改变时，即使我们依然在原有的经营战略指引下不断发展且利润丰厚，也要果断进行经营战略的适时改变，甚至发动一场彻底的经营革命。

企业经营的的一要务就是根据市场的变化来淘汰、演进自己的产品、营销模式，甚至是经营方式。因为，你不去这样做你的竞争对也会去这样做，等竞争对手去做的时候，也就是市场与消费者抛弃你的时候。反之，不被昨天的成功所束缚，继续探索前行，才是持续成功的方法。春秋时期，著名军事家孙子曾经精辟的概括了如何面对过往的成功与经验——“战胜不复”，即过往成功的经验是不能重复的，因为你自身的情况在发生变化，竞争对手在发生变化，客观环境等都在发生变化，因此，如刻舟求剑一样的复制特定环境下的成功经验必然遭致失败，只有不断求变，不断顺应或改变市场环境，企业才能在这个动态变化的过程中胜出。

面对市场的不断变化，企业的应对策略也千差万别，归纳总结，大致可以分为四类，这四种选择决定了企业的竞争力，也决定了企业长远的命运。我们下面来逐个解析。

1、市场改变，我不变

在市场中有一些企业，尤其是曾经凭借一套经营模式取得过成功的企业，他们因为曾经取得过成功，而一直沉浸其中，认为这种成功方式可以复制与延续，继而总结成企业的盈利模式与经营文化。随着时间的推移，虽然市场环境发生了变化，但企业若跟随改变，革新经营模式或产品必将损害原有的盈利模式与盈利产品，但凡成功的企业都很难从这个思想的桎梏中跳出来，不到万不得已时是不愿意自己革自己命的，更何况目前获利与经营状况良好。这些企业不愿意改变经营方向与模式，不愿意革新自己的产品，更不愿意改变现在对自身非常有利的市场格局。但事实却是，客观环境一旦发生逆转，是主观力量所无法改变的，坚持与对抗就如逆水行舟，不仅徒劳无功，最终还会被市场淘汰。此时如果你自己不发动一场经营变革，就等于给你的竞争对手创造了机会。

百信鞋业曾经依靠家族的凝聚力与抓住了时机等原因取得了5年间全国发展100多家连锁鞋城的骄人业绩，资产一度超过30亿。他们把曾经成功的经验进行了总结，并且进行不断的复制，但是，在市场环境发生巨大改变的今天依然沿用当初获得成功的经营方式，逐步开始被环境淘汰。百信除了沿用曾经的营销模式外，还继续奉行曾经的经营理念——以为家族的核心凝聚力可以变成企业的核心竞争力，于是，大量、优先使用亲朋好友担任企业核心关键岗位负责人。

家族式企业的确有其自身的优势，但是，当企业发展到一定规模后，没有科学的管理制度辅助，依然采用原始的任人唯亲的家族式管理模式，使百信离今天的市场越来越远。创始人李忠文几乎把所有核心和重要部门的权力都交给了他的亲友，以“情”管理企业，缺乏科学的约束与制衡机制，结果导致管理层个个是拿回扣、内部斗争与官僚作风的高手，在企业管理与市场营销上却毫无建树。缺乏与时俱进的科学管理使百信今天已经奄奄一息，连锁店更是难见。市场发生了改变，企业结构也发生了重大改变，而其经营理念与营销管理方式却依然停留在原地，最终被时代所淘汰。

上世纪末，寻呼机非常流行，几乎人手一部，寻呼台的生意也非常好，很多寻呼台都制定了扩大规模，增加基站等长远战略计划。但是，辉煌持续了不久，风云突变，手机价格巨降，迅速普及，直接威胁寻呼机市场。这时寻呼台企业中分为两派：一派是维持既定战略，同时在战术上采取降低服务价格、提高服务质量等手段，想以此对抗抢占市场的手机，抢回市场份额;另一派则及时调整战略，转而做移动电话制造商、服务商，或改行从事其他行业。结果，持一种观点的企业随着寻呼机退出历史舞台而一起销声匿迹，持有后一种观点的企业则躲过了行业消失的灭顶之灾并抓住了新行业的发展机遇。

2、市场改变，跟随改变

跟随型企业分为两种，一种是被动型跟随企业，一种是主动型跟随企业。市场中大多数企业都属于前一种——跟随市场的变化而进行适应性调整，此类企业多为市场中的追随者，他们的眼光只能看到身边的企业与行业的，基本是紧跟市场的脚步，无论是技术层面、营销层面，还是战略层面，均采取模仿跟随的策略，这样虽然没有被市场所抛下，但是随波逐流也难以在市场中取得骄人的成绩。市场的开创出一片市场，获得了最丰厚的市场回报，接下来追随者大量涌入，来分食已经稀释的市场利润，自然僧多粥少。

做一个跟随改变的企业很容易也很辛苦，说其容易，是因为不需要太高远的战略眼光，门槛很低，大家都可以轻松采用这样的策略，而说其困难，则正是因为门槛太低，竞争过于激烈而生存艰难。这样的经营模式属于相对低层次的，他们追赶趋势是被动性变革，而非初于战略的考量，这样的企业根本就没有自己清晰的战略，或者说跟在成功企业的后面就是他们的战略。

笔者曾经就职的一家二线家具企业就是采用这种策略——产品设计上“扒”一线品牌或国外品牌外观。没有自己的设计研发部门，导致的结果就是，虽然省去了研发费用，但因为大部分企业都采取同样的方法，导致严重的同质化，最终拼的是价格，而一线品牌则在他们模仿与打价格战的时候不断开发新品，去赚最丰厚的利润。这家企业不仅产品上模仿，在管理与营销上也是效仿同业，这种跟随策略使该企业经营了近十年却一直停留在年销售几百万的规模。

还有一类跟随型的企业属于主动跟随型，这样的企业虽然没有高瞻远瞩的战略视野，但是也从未被时代与市场所甩下，这样的企业之所以能够生存的很好是因为他们不是跟随行业的前行，而是跟随市场前行，跟随消费者前行，跟随时代前行。由于他们此种跟随策略明显强过跟随在他们身后的被动型跟随企业，所以这类企业虽然没有突破性发展，但是却也都经营稳健，很多都是行业的领军企业。典型的代表就是同仁堂药业。

“同仁堂”于1699年创建，历经三百多年的风风雨雨，最终由一个小作坊式的药房发展成为一家资产过30亿的本土药业龙头。同仁堂当初因为药品品种齐全，货真价实，童叟无欺而立足，其后二百多年间也一直维持着极高的声誉与业绩，但是，进入20世纪，传统中医中药相较科学程度不断发展的西医西药还是具有相当的局限性。尤其我国改革开放后，西医西药对我国中药市场产生了巨大冲击，面对压力，同仁堂没有固守昨天的辉煌，也没有武断的否定西方医学。而是汲取西方医学的精华融入到自身，创造出了众多世界独一无二的优秀产品。一位外国朋友到北京来玩，她告诉我，他们来旅游其中一个内容就是到同仁堂买一些中药，自己使用或送给亲友。同仁堂不仅在产品上不断变革创新，在营销手段与管理方式上都与时俱进，近期又进行渠道变革与营销创新，与时代共同发展，由此成就了同仁堂不论客观环境如何更替变迁，在漫长的三百年间一直保持中药一品牌的金字招牌。

3、预见市场未来的变化，提前改变

这类企业有着敏锐的洞察力与成熟的战略思想，他们懂得从市场即将发生的改变中发现并把握商机，他们不见得是市场的，企业规模也不一定很大，但是他们却可以在几乎没有竞争压力的情况下在市场中成长、获利。

中山聚龙金属首饰有限公司是一家生产指甲钳的企业，主导品牌为“非常小器”，像它的名字一样，他们的产品是很小的器具，但是他们却把这个很小的器具做出了非常的成绩。当初我国的指甲钳市场很小，也很杂乱，产品品质普遍偏低。非常小器老板梁伯强看准了未来将是优胜劣汰、精品生存、品牌为王的市场格局。于是其奔走全球146个国家进行考察。归国后确定了不求做大，但求做强，走精品路线，创自主品牌的道路。这在十多年前，多数以代工为生的中小企业中，这种想法是超前的，但是，同时也具有相当的风险，因为代工有收入保障，自主品牌则没有，前期还要投入大量的设备与研发经费。但是，今天看来，“非常小器”的预见是正确的，当年为其他品牌做代工的企业多数都已灰飞烟灭，而非常小器则越做越强。在今天这个企业强不一定要大，品牌就是印钞机的市场环境下，足见其当年的远见卓识。非常小器推出了“盛雅伦”与“非常小器”两个品牌，产品出口到国外多个国家，位列全球前三甲，亚洲一。并成为我国指甲钳行业标准的起草者。虽然企业规模并不大，却是名副其实的隐形冠军。由此可见，战略的视野并非只有航母级的企业才适用，只要看的远，看得准，再小的企业组织也能获得无人匹敌的相对优势。

始创与1906年的香港老牌企业利丰商贸集团也不是一家很大规模的企业，但他们同样是走在市场前面的智者。利丰商贸在一个世纪前就开始进行商贸业务，进入新时代后也面临着经营模式转变的问题，但有所不同的是，他们不是与时俱进，而是先人一步。他们在多年前就率先利用了网络的强大力量，整合了全球各地质优价廉的原材料采购基地及最廉价的劳动力所在国的企业。生产制造与采购网络从、印度拓展到加勒比海、地中海等地，全球合作商超过一千家，后又介入物流领域。利丰可以根据客户的订单需求来组合设计生产内容。比如，一个客户需要价格优先的产品，那么利丰就会以保证质量的前提下选择价格最低廉的制造组合：寻找离客户较近，最便宜原材料供应商，劳动力便宜的生产商，采用海路运输等，以减少物流成本。如果客户要求的是品质优先，那么利丰就在全球寻找更好的原材料与更好的生产企业合作。总之，利丰总是能通过全球的网络为客户提供量身定做的解决方案。而网络即时化的模式还大大地降低了库存成本，由此极大地提高了企业的市场竞争力。此时的利丰扮演的是一个网络整合者的角色，他把世界各地的一颗颗珍珠根据客户的需要进行不同的组合，串成最专业的珍珠项链。可以说利丰什么都没有，但是却又什么都拥有。

在今天看来利丰的经营模式已经开始被普遍接受与模仿，但是，今天的利丰又在向更新的领域探索，去预见明天。

4、改变市场未来

这类企业不仅要有高瞻远瞩的战略视野，更要有很强的实力与精妙的营销手段来支持。先说说采用此种经营战略的企业成功后的回报：可以获得市场开拓初期无人竞争的丰厚利润，并且可能一直成为这一市场的霸主，甚至是垄断者。

以我国一家卓越的微波炉生产企业——格兰仕为例，其没有尖端的技术，在没有明显差异化的产品与市场中，格兰仕就在生产成本上发力，不断改变未来市场的格局与游戏规则——其微波炉产能为160万台时，把出厂价格定在80万台微波炉的成本价，产能330万台时把出厂价定到160台的成本价，当产能到1600万台的时候，出厂价格就定在了800万台的成本价。这种改变市场的方式意味着绝大部分微波炉生产企业将被淘汰，也让很多打算进入这个行业的潜在对手望而却步。格兰仕因此掌握了市场的绝对控制权与话语权，它的动向也决定了微波炉市场未来的走向。

今年6月，美国伊士曼柯达公司宣布，将于今年停止生产其公司旗舰产品———拥有74年历史的柯达彩色胶片。对于一个曾经胶片及拍摄市场的霸主而言，象征柯达帝国的柯达彩色胶片的停止生产，意味着什么呢失去核心产品丧失了竞争优势亦或是一个产业帝国的没落都不是，对于柯达来说，这一幕早在他们的预料之中，甚至是他们自己亲手推动了彩色胶片退出历史舞台。二十年前，随着科技的进步，数码技术在逐步走进普通百姓的生活中，作为胶片生产行业龙头老大的“柯达”，当年在看不清未来市场时，决定创造未来的市场。他们看到了在军事与航天领域应用的数码成像技术，断定未来的市场中，方便的数码拍照完全可以取代传统拍照设备，于是，在市场这一趋势形成前就主动变革，把当时利润丰厚的传统胶片业务大部分关停或出售，转向趋势不明，利润有限的数码业务，于1991年研制出了一台商业数码相机。如今看来，拍照市场的确如其预料，走进了数码时代。今天柯达停止了彩色胶片的生产，证意味着他们二十年前来自我淘汰的谋划彻底取得了胜利。真正的强者也永远是自己左脚与右脚的博弈。

作为一个强者，成功的确可以获得巨大的利益，反之，他的失败也同样会带来毁灭性的打击。保暖内衣市场的开拓者就遭遇了这样一个强者的厄运。其开创了一个几百亿消费空间的保暖内衣市场，但是，待其花费巨资将市场教育成形后，其它厂家一哄而上，来抢占分食市场蛋糕，而这时这个市场的开拓者却因资源耗尽，无力与众多精力充沛的对手竞争，白白为别人做了嫁衣。今天在保暖内衣市场很难再见到这位开山鼻祖的身影。

这位保暖内衣市场的开创者可以说是拓展了一条全新的道路，其前瞻性的战略眼光与实力都很出众，但是，企业的经营不仅仅是要靠预见未来的眼光与开拓未来的思路，更要有过硬的综合能力，战略、管理、营销、资源，任何一个方面的缺失都可能导致企业失败。

以上介绍了4类企业在应对市场变化时采取的不同方式，从中我们可以看到，企业想要生存与发展，经营战略必须能够灵活变化。企业想不在市场中被淘汰出局，至少要能够做到跟随市场的变化进行相应调整，想要生存的更好就要预见市场未来的变化或开创未来的市场。也许我们做不到，但是至少要去想，要想到，而后努力的去做。对于的市场环境与企业的平均营销水平，做一种类型不可取，做第四种类型可能不具备条件，最现实的做法是从第二种类型做起，求立足生存，向第三种类型努力，求发展与长存。但切忌因为眼前的利益而停留在第二种类型的企业，因为，在未来的市场中，这样的企业将越来越难生存，更不要谈发展壮大。

客观环境发生颠覆性改变时企业的经营战略要改变，企业自身发生质变时经营战略也要改变，变化是市场游戏规则中永远不变的一条铁律，对企业而言，经营战略的创新与变化则是一场永不停歇的革命。

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音乐的发展与变化

第一目“19世纪的音乐流派与杰作”，教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。

119世纪音乐发展的社会背景。

第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

219世纪的音乐流派与杰作。

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

120世纪现代主义音乐兴起。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

2流行音乐的发展及评价。

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。学思之窗提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

http://wwwpepcomcn/200410/ca530587htm

回答者： chinmin_2008 - 首席运营官 十三级 6-1 21:40