双簧是什么意思

双簧是曲艺的一种。一人表演动作，一人藏在身后说或唱，互相配合。比喻双方串通的活动，由一方出面，另一方背后操纵。

“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。

由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一。

表演双簧的道具

演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

LZ好，双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的创始人

　　 双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

　　 对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

　　 有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。

　　双簧的“簧”字

　　 双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。

　　 单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

　　 人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。

　　 曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

　　双簧的化妆

　　 演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

　　 双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。

　　 化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。

　　 前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。

　　双簧的表演

　　 曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

　　 孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。

　　 拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。

　　 莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。

　　 双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

　　双簧的发展

　　 相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

　　 面具双簧

　　 六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

　　补充资料：

　　 双簧是流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。李斐叔在《梅边杂忆》中说：黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也”。据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说；“双黄创始于北京票友黄氏昆仲，故称双黄。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说；还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相(表演)，后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为“双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一”(《人民首都的天桥》六十二页)。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

　　 自黄辅臣之后，陆续出现的著名的演员有：孙皮、张德泉(艺名张麻子)、李德钖(艺名万人迷)、徐维亭(艺名徐狗子)、张顺义、赵霭如、朱阔泉(艺名大面包)、郭荣山、韩永先、孙宝才(艺名大狗熊)、王文禄。除孙皮兼唱八角鼓、徐维亭兼唱莲花落、郭荣山与韩永先兼演拆唱八角鼓外，余者都以演相声为主、双簧为辅。

　　 中华人民共和国成立后，有北京市曲艺团的孙宝才、王文禄等表演双簧。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。

　　 中华人民共和国成立后新编曲目有《绵阳渔鼓》、《大秧歌》、《演话剧》、《镇压反革命》、《灭蚊蝇》、《收麦子》等。 23994希望对你有帮助！

双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的创始人

　　 双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

　　 对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

　　 有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。

　　双簧的“簧”字

　　 双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。

　　 单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

　　 人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。

　　 曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

　　双簧的化妆

　　 演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

　　 双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。

　　 化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。

　　 前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。

　　双簧的表演

　　 曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

　　 孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。

　　 拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。

　　 莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。

　　 双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

　　双簧的发展

　　 相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

　　 面具双簧

　　 六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

　　补充资料：

　　 双簧是流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。李斐叔在《梅边杂忆》中说：黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也”。据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说；“双黄创始于北京票友黄氏昆仲，故称双黄。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说；还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相(表演)，后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为“双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一”(《人民首都的天桥》六十二页)。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

　　 自黄辅臣之后，陆续出现的著名的演员有：孙皮、张德泉(艺名张麻子)、李德钖(艺名万人迷)、徐维亭(艺名徐狗子)、张顺义、赵霭如、朱阔泉(艺名大面包)、郭荣山、韩永先、孙宝才(艺名大狗熊)、王文禄。除孙皮兼唱八角鼓、徐维亭兼唱莲花落、郭荣山与韩永先兼演拆唱八角鼓外，余者都以演相声为主、双簧为辅。

　　 中华人民共和国成立后，有北京市曲艺团的孙宝才、王文禄等表演双簧。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。

　　 中华人民共和国成立后新编曲目有《绵阳渔鼓》、《大秧歌》、《演话剧》、《镇压反革命》、《灭蚊蝇》、《收麦子》等。

相声当中的学是分为“正学”和“歪学”。

正学：柳活。歪学：腿子活。

相声的相关介绍：

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、刘宝瑞、李伯祥、高英培、马季、唐杰忠、李文华、侯耀文、石富宽、苏文茂、李金斗、冯巩、郭德纲、于谦、姜昆、岳云鹏、孙越、张云雷等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声是用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。

以上资料参考——相声

　　双簧是一种曲艺形式

　　流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。李斐叔在《梅边杂忆》中说：黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也”。据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说；“双黄创始于北京票友黄氏昆仲，故称双黄。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说；还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相(表演)，后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为“双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一”(《人民首都的天桥》六十二页)。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

　　自黄辅臣之后，陆续出现的著名的演员有：孙皮、张德泉(艺名张麻子)、李德钖(艺名万人迷)、徐维亭(艺名徐狗子)、张顺义、赵霭如、朱阔泉(艺名大面包)、郭荣山、韩永先、孙宝才(艺名大狗熊)、王文禄。除孙皮兼唱八角鼓、徐维亭兼唱莲花落、郭荣山与韩永先兼演拆唱八角鼓外，余者都以演相声为主、双簧为辅。

　　中华人民共和国成立后，有北京市曲艺团的孙宝才、王文禄等表演双簧。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。

　　中华人民共和国成立后新编曲目有《绵阳渔鼓》、《大秧歌》、《演话剧》、《镇压反革命》、《灭蚊蝇》、《收麦子》等。

相声源于北京，第一代艺人张三禄原为八角鼓艺人。全堂八角鼓有“说学逗唱吹打弹拉”八功。张三禄改说相声，专工“说学逗唱”四功，收下朱绍文、阿彦涛、沈春和弟子三人，传下三派相声艺术。清同治年间，相声艺人张太在盛京献艺。其人门户不详。这个张太，可能与八角鼓艺人张泰为同一人，他也与北京的张三禄一样，既唱八角鼓，又说相声。光绪年间，有朱派的传人范有缘、朱天瑞二人来到盛京。范有缘本名范长利，人称范六爷，是北京第三代相声艺人。他在盛京收徒朱凤山（艺名“人人乐”）、马良臣（绰号“马一刀”）。朱天瑞收徒范天京，从此，相声在盛京开花结果。

当代老艺人罗荣寿、高凤山表演的传统相声《卖布头》

《陪都纪略》中对“相声”的记述是：

有张太，说相声。

叫人乐，嘴头灵。

约薄话，想得精。

讲流口，是营生。

这里，“约薄话”是东北土语，意为顶人、噎人的话。“流口”是一气呵成的贯口及韵白。

相声有单口相声、对口相声、群口相声三种表演形式。单口相声类似评词，但有许多笑料在内，曲目有《古董王》《月明楼》《马寿出世》等；对口相声二人表演，甲为“逗哏”，乙为“捧哏”，也叫“量活的”。传统曲目有说、学、逗、唱四大类。说的节目多源于民间笑话，有《化蜡扦儿》《假行家》等。也有《八扇屏》《游庙子》等“贯口活儿”，《歪批三国》《讲四书》《歪讲三字经》等“文哏”。学的节目有专门模仿各地方言、各类人物的《学四省》《学四相》《学满语》，也有专门嘲笑某种人的“怯相声”如《怯跟班》《怯剃头》《傻子学乖》等。逗的节目有《五红图》《天文学》等甲乙辩论体的“子母哏”。唱的节目起初是唱太平歌词，后来演变成学唱各种曲艺、戏曲的“柳活儿”，如《学大鼓》《学梆子》等；还有专门模仿戏曲的《黄鹤楼》《捉放曹》等带走场表演的“腿子活儿”。群口相声，也叫“群活儿”，有两类，一种是小喜剧式的节目，如《训徒》《大审诓供》等；另一种是出诗答对式的节目，如《双字意》《金刚腿》等。群口相声多为三人表演，除“逗哏”“捧哏”之外，还有一人叫“腻缝”。

相声艺人把曲目叫“活儿”。一个节目叫“一块活儿”。艺人行话，称相声这行叫“团春”。早年在布帘后表演节目，学方言，有口技，叫“暗春”，后来撂地献艺，当着观众表演叫“明春”或“撂明地”。相声艺人都是多才多艺，有“万象归春”之说。他们还兼演双簧、太平歌词、小唱等。

双簧形成于清代中叶，原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣。清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。《梅边杂忆》中说，黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也。”据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说。

另说“双簧创始于北京票友黄氏昆仲，故称双簧。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说。

还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相（表演），后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演。

还有一说是，传说光绪年间，北京有位“皮黄”（京剧）艺人，年龄太大唱不动了，有人请他去“唱堂会”，他只好在前台表演，由他的弟子在后台演唱，由此得名叫“双簧”。后来被相声艺人学来，学唱各种戏文、时调等，颇为流行。后来，“后脸”多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将“黄”字改成鼓舌如簧的“簧”字，渐渐竟使一些人误认为双簧是相声的一种。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

小唱是相声艺术人撂地时开场演唱的风趣小曲，有《一窝黑》《十字锦》《谜语歌》《酒色财气》等曲目。

太平歌词，表演时艺人手打两块小竹板（名叫玉子板，也叫御赐板）演唱，类似短篇鼓词，曲目有《劈山救母》《韩信算卦》《五猪救母》《打黄娘》等。还有的艺人是一边用白沙在蓝布上撒字，一边表演，写的字有“招财进宝”“连年有余”及十个数字等。有时是一人演唱一人插话或学唱，“插科打诨”。相声多以讽刺见长。如《一字一像》中说，“一”字像个擀面棍儿，做过一任巡按，一在案板上擀面，因心慈面软而丢官罢职；又说“二”字像一双筷子，做过净盘大将军，因为好搂而丢官罢职；说“而”字像个粪叉子，做过典史（点屎），因为贪赃而丢官罢职。这段相声，看似文字游戏，却是借题发挥，嘲笑了贪官污吏。还有一段《讲帝号》，对清代北京的十代帝号，都是“歪讲”，艺人有“理不歪，笑不来”之说，这段相声大意如下：

“顺治”是他希望老百姓都是顺民，才好统治。

“康熙”要念小字眼儿，好比大萝卜，外面挺好，里边“糠心”了。

“雍正”是他登基那天坐歪了，大伙一拥又正了，才叫“拥正”。

“乾隆”是皇上有钱，又是聋子，叫“钱聋”。

“嘉庆”是他当太子时，有一次逛庙，看见一个古代的铜磬，他给夹走了，因此称帝后就叫“夹磬”。

“道光”是说他走到哪里，哪里的东西都光了，叫“到光”。

“咸丰”是说他闲不住，一闲就发疯，叫“闲疯”。

“同治”是说他没主意，有事就靠和大臣共同商量，才叫“同治”。

“光绪”是说传到这儿，是油灯的油快烧光了，又续上点灯油，叫“光绪”。“宣统”是说这个末代皇帝像个木桶在半空悬着，有人拿棍子一捅就掉下来了，所以叫“悬桶”。这段相声产生在民国初年，反映了废除帝制、提倡共和的革命思想，流传很广。

民国初年，在沈阳“西门脸儿”撂地的相声艺人有朱天瑞、朱凤山、崔保祥等人。

1923年奉天第一商场兴乐园大棚中，有个相声场子，在此处献艺的相声艺人有朱凤山、何玉清、白银耳、李永春、白万铭等人。耿傻子专说“怯相声”，如《逛西湖》《傻姑爷》等节目。奚醒生与白万铭合说《看洋片》时，用扫地笤帚打脑门儿，打得咔咔响，后来改为用扇子击头。20世纪30年代末，有的相声艺人已经走进茶社。1945年抗日战争胜利后，沈阳小西门的祥云阁、石头市的光明茶社、中街的木行胡同公余茶社都演出过相声。当时的相声艺人有于春明、张庆森、刘伯奎、崔亚宣、王福田等人。此外，天津的常连安、常宝霖（艺名“二蘑菇”）、马三立、郭荣起等，在20世纪30年代均来沈阳献艺。1939年侯宝林来沈阳献艺时，被当时的《盛京时报》称为“驰名平津的滑稽大师”。

LZ好，双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的创始人

双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。

双簧的“簧”字

双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。

单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。

曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的化妆

演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。

化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。

前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。

双簧的表演

曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。

拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。

莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。

双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

双簧的发展

相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

面具双簧

六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

补充资料：

双簧是流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣，清末“百本张”双簧钞本中曾提到：“我们学的故去的生意人黄辅臣。”成于清嘉庆初年的车王府曲本《刘公案》之二十三部，写当时宣武门至西单一带的演艺活动，有“三档就是《施公案》，这人在京都大有名，他本姓黄叫黄老，‘辅臣’二字是众人称”的唱词，由此可知，黄辅臣当于乾隆末年至嘉庆初年在北京献艺。李斐叔在《梅边杂忆》中说：黄“面目奇丑，初亦说书之流，以一人能学各种人物动态，故名双黄。其后始分为两人作一人也”。据此有人认为黄辅臣为双簧创始人，即一人创始说；“双黄创始于北京票友黄氏昆仲，故称双黄。其拿手处在前脸不在后脸，在指手画脚不在唱工好歹”，即兄弟二人创始说；还有一说，认为黄辅臣并非票友，乃一擅说《水浒》的评书艺人，双簧为他与其侄黄鹤飞共创，亦即叔侄二人创始说。艺人们常说：“前脸讲究发脱卖相(表演)，后脸讲究说、学、逗、唱、弹。”使观众看来像是一个人自弹自唱自演一样，所以曾有“双簧要学黄辅臣，前后好像一个人”的说法。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。双簧靠学、歪学、故意露出破绽、失误而逗笑。由于它善于插科打诨，民国初年后有不少相声演员纷纷学演，后脸多弃弦不用，随之增强了说的成分。同时将黄字改成鼓舌如簧的簧，渐渐竟使一些人误认为“双簧是相声的一种。相声需要引人笑乐，其所以引人笑乐的方法极多，双簧即其方法之一”(《人民首都的天桥》六十二页)。双簧因曲目短小，一般每场表演时，经常连续演出二三个曲目。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

自黄辅臣之后，陆续出现的著名的演员有：孙皮、张德泉(艺名张麻子)、李德钖(艺名万人迷)、徐维亭(艺名徐狗子)、张顺义、赵霭如、朱阔泉(艺名大面包)、郭荣山、韩永先、孙宝才(艺名大狗熊)、王文禄。除孙皮兼唱八角鼓、徐维亭兼唱莲花落、郭荣山与韩永先兼演拆唱八角鼓外，余者都以演相声为主、双簧为辅。

中华人民共和国成立后，有北京市曲艺团的孙宝才、王文禄等表演双簧。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。

中华人民共和国成立后新编曲目有《绵阳渔鼓》、《大秧歌》、《演话剧》、《镇压反革命》、《灭蚊蝇》、《收麦子》等。 23994希望对你有帮助！