拉丁舞有哪些舞种 常见的有五种

拉丁舞的舞种是五个，有伦巴、桑巴、恰恰、棋牌舞和牛仔舞这五个种类，这五个种类的舞蹈都非常的好看，我们一起来了解下吧。

拉丁舞有哪些舞种

一、桑巴(samba)

起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称恰恰舞及统一跳法，而成为目前的森巴舞。它属于移动性舞蹈(movingdance)，像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。音乐：4/4。

二、恰、恰、恰(cha、cha、cha)

起源于中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞(mambo)的变形，但现在的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为如今的恰、恰、恰。曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大;恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法乾脆俐落，不拖泥带水。音乐：4/4。

三、伦巴(rumba)

伦巴舞起源于古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随著这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。如今的伦巴舞已丧失了悲伤的气氛，但催眠式的演奏气氛仍很浓，使得伦巴舞更受欢迎。音乐：4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。

四、棋牌舞(pasodoble)

本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用棋牌舞代替行军舞。棋牌舞是受棋牌所影响而演变出的舞蹈。在棋牌竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的棋牌舞音乐，形成棋牌舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出棋牌戏本身的脚步。简言之，棋牌舞就是棋牌戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为棋牌士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将棋牌舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。

五、牛仔舞(jive)

捷舞与吉鲁巴(jitterbug)可说是孪生兄弟。吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行于美国南部，不到几年之间风行于全世界。它有明确的步法，揉合爵士舞(jazz)和却尔斯登舞(charleston)的精华而独创一格。跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉鲁巴，而标准舞是八步吉鲁巴，称做jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，音乐：4/4，每分钟约四十小节。

拉丁舞的风格

五个舞种各有各得风格：伦巴婀娜，桑巴激情，恰恰活泼，棋牌强劲，牛仔逗趣。

现在也有人跳有氧拉丁舞，其实就是人们喜欢求新，单纯传统健身运动越来越满足不了需求，就加入了新的拉丁舞元素，在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。

拉丁舞的基本动作

1、双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。

2、挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。

3、臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

4、预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。

拉丁舞动作练习

动作1 展臂：

站姿，左腿发力带动右脚向右打开，右脚脚尖向外指向45度且膝盖稍微弯曲;左腿尽量往外翻，脚跟抬起，尽量打开跨部，同时跨向右顶出，上身向左倾，双臂打开与肩平行，头部稍微向左倾，重心在双脚之间。同样道理可反方向做，重复6次。

动作2扭跨动作：

站姿，双手自然打开，手肘微屈，双脚脚尖向外打开大约30度，左脚向前点地，膝盖稍微弯曲，以中间脊椎为轴，跨部用力向右后方转，重复6次，然后反方向做。

《心声》中藏族舞蹈的文化特性主要体现在地理环境、人文特征、民族文化三个方面。

在舞蹈《心声》中有许多旋转的动作，这与藏族人民的自然祭祀和向神明祈祷的巫术行为有关，在旋转跳跃的过程中，寓意着对于神的献祭，这可以算作是一种习俗性和宗教性的综合舞蹈表现。

《心声》吸取了多种藏族舞蹈的精华，在舞蹈表演中将藏舞的典型特征体现的淋漓尽致。例如它吸取了弦子舞姿舒展的特征，将锅庄在这个舞蹈圆圈舞的形式发扬光大，在动作、技巧和表现形式上，更多的展现出藏民族藏舞与其他民族、其他舞种的不同之处。

在《心声》中，舞者快慢结合的节奏，变成或圆圈或方形的阵型，阵型内所有舞者跟着节奏一起欢快的起舞，随着音乐的改变，个别舞蹈演员脱离阵型开始圆圈独舞，这种方式颇有宗教献祭的意味。

藏族舞蹈简介：

藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。

较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。颤、开、顺、左、绕是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

总的来说，以动作为标准， 街舞 一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，以下是我给大家整理的街舞包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

街舞包括哪几种舞蹈

Breaking：

方法 型街舞，规定舞蹈家具备较高的能量、柔韧度和灵活性，归属于技术性较高的体育舞蹈，因此最开始为中国青少年 儿童 所钟爱。跳这类种类民族舞蹈的青少年儿童叫做B-Boy/B-Girl。

20新世纪80年代，被称作“Hip-Hop鼻祖”的DJ Kool Herc造就了B-Boy的定义，也就是Breaking Boy。每一年，全球的很多国家都是有一些为B-Boy们举行的赛事，较知名的是每一年一度的BOTY(B-Boy of The Year)与在美国举行的B-BoyChampion，超出10个国家的千名参赛者会报名参加那样的盛会。赛事的获胜者迅速便会声名显赫，变成青少年儿童的大牌明星。

Hip-Hop：

Hip-Hop汉语翻译回来是hiphop，RAP汉语翻译回来是饶舌，这两个定义不一样。Hip-Hop事实上并不是歌曲专有名词只是 文化 艺术专有名词，包含嘻哈歌曲、艺术涂鸦、街舞和DJ打碟四一部分;RAP始于60年代，而做为歌曲了解的Hip-Hop则始于70年代初，它的原名是RAP(有时会加一点R(B)。

Hip-Hop从字面看来，Hip是屁股，Hop是单脚跳，加在一起便是轻扭摆臀，原来指的是原型环节的街舞(也就是我们之前说的霹雳舞)，之后才慢慢发展趋势成一种极大的定义——我们如今说的Hip-Hop文化艺术还包含了这些宽敞的衣服裤子、沉重的纯黄金首饰、平常谈起话来就“YoYowhat’s up”的 英语口语 习惯性——总而言之便是那类英国平民商业街里黑种人的生活习惯及其她们的“韵味”。

民族舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种多样设计风格。他们都比不上Breaking那般需要较高的方法，但更规定舞蹈家的姿势灵活性和舞感，及其身体协调能力和自制力。好的Hip-Hop舞蹈家一样需要艰难的训练。因为Hip-Hop Dance比不上Breaking那般技术性强，也欠缺比赛性，之前没有遭受街舞 爱好 者充足的高度重视，如今伴随着民族舞蹈意识的提高，这类状况获得了改变，乃至B-Boy也刚开始训练并出现了很多专业化的街舞高手。

Hip-Hop是大家最常触碰的一种民族舞蹈，它拥有力度大而简单的舞步，可以主要表现出繁杂的舞感。由于非常容易学习培训，跳起也非常漂亮，因此很受大家钟爱

poping：

机械舞，应用人体各位置的肌肉和骨节，伴随着歌曲的节奏，再加自身丰富多彩的创造力，造就出让人诧异的舞步。归属于难度系数较高的街舞类型

breaking：

霹雳舞，也是一种难度系数较高的舞步，大致能够 分成二种种类：用力、头、人体在地面上转动，称之为大木地板;用身体在地面上踩出繁杂转变的步伐姿势，再加古怪的倒立起来，称之为小木地板。自然，舞蹈的另外还可以随便去配搭你所感主要表现的姿势

freestyle：

它是一种炉火纯青的舞步，它将多种类型的民族舞蹈混和在一起，无拘无束地主要表现，没有民族舞蹈设计风格的限制，摆脱一般民族舞蹈的标准，能够 说成一种人性化的街舞

house：

伴随着house歌曲，应用繁杂而奇妙的脚步主要表现的一种舞步，它能够 再加 拉丁舞 蹈的扭腰、传统 武术 的空翻、踢踏舞的基本步及其 芭蕾舞 的转圈圈，跳起既能够 十分雅致，还可以非常野性。

学习街舞有什么好处

1有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整洁的队形，划一的节奏，经常是衡量整体美感的标准之一。假如有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的练习，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注重集体协作的行为习惯。

2有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感 ，舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈练习，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

3有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。

4有利于促进少儿智力的发展 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来熟悉事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模拟能力，加深了对于外界事物的熟悉和理解。

5 有利于挖掘少儿的才艺潜质。长沙少儿街舞培训 以小肌肉群的运动，它很好地弥补了 其它 健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。少儿街舞不仅令孩子热情澎湃，增强少儿健康的体魄，挖掘少儿的才艺潜质。让孩子们保持思想灵敏，克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆的性格。

街舞简介

街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞**《霹雳舞》(Breakin’)。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞**、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞**问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演 唱歌 曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作)，数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”(《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞历史上著名的舞者)们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。**《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了**《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。

可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受)，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了;三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连 广告 都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。

街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》(Dancing Machine)，并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城(Motown)唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步(moonwalk)，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》(Thriller)、《坏》(Bad)和《时光记忆》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、 爵士舞 相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。

北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。

街舞包括哪几种舞蹈相关 文章 ：

★ 新手少儿街舞入门冷知识有哪些

★ 新手街舞入门必看的元素专业名词大全解释

★ 新手街舞入门必看的基本功训练方法

★ 个人街舞舞蹈教学视频大全

★ 街舞基础知识街舞发源的历史大梳理

★ 街舞教学视频

★ 街舞的教学方法有哪些

★ 零基础学街舞 街舞教学视频

★ 街舞breaking教学基本舞步视频

唐朝的音乐舞蹈发展在很大程度上受到了其前身隋朝的影响，同时还吸收了众多外来文化的精华。

在隋朝时期，宫廷音乐和舞蹈已经是一个非常重要的文化形式，作为前身的唐朝将这一传统发扬光大。唐朝宫廷音乐器乐以管乐为主，尤以丝竹乐器为最。在舞蹈方面，唐朝宫廷舞蹈以宫廷舞、宴乐舞、宫廷歌舞为主，其中以《霓裳羽衣舞》、《广陵散》、《鹦鹉舞》等为代表，这些舞蹈形式均源于隋唐时期。

另外，唐朝时期，汉族与周边民族的文化交流和融合也给音乐舞蹈带来了新的外来元素。例如，唐朝的“胡乐”就是融合了中亚和西域音乐的元素，唐朝的花鼓戏也源于突厥的舞蹈。此外，唐朝还融合了东南亚舞蹈及舞蹈形态及美术特征，形成了独特的南北舞蹈文化风格。

综合来看，唐朝的音乐舞蹈兴趣源自隋朝，吸取了汉族和周边民族的文化精华，同时也融合了东南亚的音乐舞蹈元素。这些元素相互碰撞、融合，最终形成了独特的唐代音乐舞蹈文化。

我当初学这个的时候，每次练完，小腿就会抽筋。因为整个舞蹈中的半脚尖碎步很重要，一定要好好练，其次就是整个舞蹈的感觉，要显得小家碧玉，很灵巧的感觉，动作要干净利落，千万不能拖泥带水。

整个舞蹈最重要的部分应该就是中间的快版了，如果自己扒碟的话，是有点难的。所以，这个舞蹈一定要从动作，感觉，表情等一点一点的磨。才能把这个舞跳的完美的。

另外多看一看原版跳，要学着找她的感觉。

-

-

纯手打。

给点面子吧。

　 一、舞蹈中最重要的是舞感

　舞蹈最重要的是什么——舞感。舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场，入门时动作是次要的，最关键的恰恰是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强联系基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，一个舞者的优美由舞感体现。

　二、良好的习惯

　即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。一个正确地学习心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学习舞蹈热爱舞蹈，这是生存在内心的东西，我相信每一个真正热爱舞蹈的人都可以体会的到，学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去舞蹈。还有就是正确的练习方法，这个是要求系统技术的一项，对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。如果种种原因无法专业的学习，那么自己练习时，正确地方法即，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提高效果，再就是要一心一意地练习，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练习只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再进行正确地练习方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。让良好的习惯在心里生根发芽。

　三、用心跳舞

　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教学视频并学习动作，可是多半跳出来看起来却不是那么完美，因为这样你学的只是舞形，只是形似，却无理解体会音乐舞蹈的灵魂，最好有老师指导，听老师的理解，剩下的就是自己更深层的领悟了。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

四、把握细节问题

　舞蹈中细节根据舞种的不同而改变。首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体平衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。舞蹈来说肯定是一种大量的体育练习项目，这个平时的运动更能帮助你力量的发挥，耐力的提高，所以建议大家多运动。身体的组合要多练习自己肢体的灵活性，基本功很重要，再就是力量控制，能开能收才是最重要的，动作完成的同时要具有力量的控制，肌肉要有弹性，整体跳出来的感觉才会收放自如，当动作位置到位之后，一定要控住，瞬速发力，细节技巧成就舞蹈的精华。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，多习惯于一个技巧，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

　五、舞蹈基本功

　1、压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。

　2、压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　3、推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;

　3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;

　5~8拍： 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。

　4、把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

　基本的把杆动作组合：

　(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;

　(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;

　(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;

　五位脚，单手扶把小踢腿组合;

　五位脚，单手扶把移重心组合。

　(双手/单手)转腰组合：

　这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　5、踢后腿

　双手扶把杆，小八字步站好，绷直膝盖，抬头，平视前方。在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，绷直脚背和膝盖。切忌身体前倾。如果孩子无法把动作做到位，可以先单一的练习“控后腿，”即：双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，以纠正动作姿态，然后再过度到踢后腿的`动作。

　6、劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。在打开过程中：绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　7、大踢腿

　这是培养腿的力度和开度的训练。不论是踢前腿还是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。在踢腿的过程中，同样要注意绷直脚背和膝盖。孩子在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样易造成颈部往回缩，头向前探，双膝弯曲，动作非常难看。因此，在踢腿前要让孩子知道：踢不高没有关系，踢腿最重要的是要保持正确的姿态。只有在这一前提下，经过刻苦练习，腿就会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿的姿势，还要注意两只手臂的姿势，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平,不能放松下来。

　8、下腰

　年龄偏小的孩子腰的柔韧性好，但是手脚力量偏弱，无法支撑身体，孩子常常在下腰的时候是用头顶住地面下腰。而正确下腰的方法是：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来，向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。年龄偏大，有一定基础的孩子，可以适当做甩腰训练，加大训练强度。

　下腰结束后，做回腰练习:双脚并拢蹲下身体，双手抱住双膝，头埋下来。家长可以顺着脊柱给孩子做按摩，以保护孩子的脊柱不受到伤害。

　相关阅读：舞儿们你的腰功练好了吗没练好的看这里哦!喜欢就转发收藏!

　9、劈腿

　有利于拉伸孩子腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。

　可以按照这样的顺序训练:

　左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1~2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的孩子可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1~2分钟。

　横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　10、小跳组合

　训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。在小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲。上半身绷紧向下。臀部夹紧。

儿童适合学习街舞、芭蕾舞、拉丁舞这三种舞蹈。下面我详细说一下：

一、街舞---可以帮助孩子提高免疫力和气质

学习街舞有助于帮助孩子运动，从而提高孩子的免疫力，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。学习街舞还可以提高孩子的气质。

二、芭蕾舞---可以帮助孩子锻炼孩子优雅的体态

芭蕾是锻炼人身并者颤体综合素质绝败最全面的舞种，小孩子学习芭蕾，可以锻炼优雅的体态，让女孩子习惯站立的时候昂首挺胸，不弓腰驼背。走路的时候步态轻盈，不粗俗鲁莽。

三、拉丁舞---可以培养孩子的节奏感觉和身体的协调性

拉丁舞对孩子要求不高，所以6岁前开始学都不算晚，主要是打好基本功，练好底子，培养孩子的节奏感觉和身体的协调性。拉丁舞也可以考级和参加艺考，对气质的提升是非常明显，是可以让孩子长期选择的舞种之一。